Γιατί το 'A History of Violence' είναι η καλύτερη προσαρμογή μυθιστορήματος με γραφικά ποτέ

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
«Λοιπόν, γιατί δεν ρωτάς τον« Τομ »για τον μεγαλύτερο αδερφό του Ρίτσι στη Φιλαδέλφεια; Ρωτήστε τον «Τομ» πώς κάποτε προσπάθησε να σκίσει το μάτι μου με συρματοπλέγματα. Και ρωτήστε τον, Έντι ... ρωτήστε τον γιατί μπορεί να σκοτώσει ανθρώπους. '

Όπως φαίνεται από τον Vince Locke, Μια ιστορία της βίας μοιάζει εξοργισμένος και ασταθής ακόμη και στο σχεδιασμό του, μια γρατσουνισμένη ασπρόμαυρη θέα μιας μικρής πόλης Midwest που εκρήγνυται με βία μια μοιραία νύχτα. Οι χαρακτήρες περιστασιακά φαίνονται ατελείς στη σύνθεση. μπαλώματα μελανιού μαύρου χωρίζονται από πολλά μικρά κενά λευκού. Συνολικά, ολόκληρο το γραφικό μυθιστόρημα, το οποίο δημοσιεύθηκε το 1997 από τον Paradox Press και, αργότερα, το Vertigo - και τα δύο αποτυπώματα του DC - έμοιαζε μελετημένο σκίτσο των γεγονότων που είχε σχεδιάσει ο συγγραφέας John Wagner. Είναι μια ισχυρή αντανάκλαση των θεμάτων που αγγίζει ο Wagner στην ιστορία του σχετικά με τον Tom McKenna, έναν μεσήλικας οικογενειακό άνδρα που γίνεται διάσημος εν μία νυκτί για το θάνατο ηρωικά ενός ζευγαριού ληστών που κολλούσαν το δείπνο του και στη συνέχεια συγκεντρώνει την προσοχή μιας μαφίας kingpin που επιμένει ότι είναι ληστής και δολοφόνος από τη Φιλαδέλφεια. Ο Tom McKenna, αποδεικνύεται, είναι επίσης ένα βιαστικό σκίτσο, ένας αόριστος χαρακτήρας που δημιουργήθηκε από έναν εγκληματία στο τρέξιμο και χρειάζεται ένα νέο ξεκίνημα.

Εικόνα μέσω νέας γραμμής

Αυτό, περισσότερο ή λιγότερο, θα μπορούσε επίσης να χαρακτηριστεί ως σύνοψη του Ντέιβιντ Κρόνμπεργκ Η αριστοτεχνική προσαρμογή του γραφικού μυθιστορήματος του Wagner και του Locke, που ήταν μια από τις σπουδαίες ταινίες του 2005 και, αναμφισβήτητα, η καλύτερη ταινία εκείνης της χρονιάς. Πρωταγωνιστούν Βίγκο Μόρτενσεν στο ρόλο του Τομ, η ταινία παρακολουθεί παρόμοια μετά την εκτέλεση των δύο κακοποιών από τον ιδιοκτήτη του φαγητού στην εμφάνιση του Carl Fogerty ( Έντ Χάρις ), ένας φαύλος υπολοχαγός από ένα συνδικάτο εγκλήματος της Φιλαδέλφειας, ο οποίος επιμένει ότι ο Τομ είναι στην πραγματικότητα ο Τζόι Κούσακ, ο θερμός ιδιοσυγκρατής που έριξε το μάτι του Φόγκριτι με αγκαλιά. Υπάρχουν και άλλες ομοιότητες στην πλοκή της ταινίας και του γραφικού μυθιστορήματος, αλλά Τζος Όλσον Το σενάριο παίρνει περισσότερες από μερικές σημαντικές ελευθερίες με το αρχικό υλικό, το οποίο είναι αναμφισβήτητα προς το καλύτερο. Πράγματι, τόσο διασκεδαστικό και αξιοθαύμαστα κομψό όσο το μυθιστόρημα του Locke και του Wagner, η ταινία του Cronenberg αντικατοπτρίζει μια σαφώς αμερικανική και περίπλοκη άποψη για τη στάση μας απέναντι στη βία, τις επιπτώσεις της και την ίδια την ιδέα του ποιοι θεωρούμε ήρωες.


Η ιστορία λέει ότι ο Κρόνενμπεργκ δεν γνώριζε καν ότι το σενάριο του Όλσον ήταν μια προσαρμογή ενός γραφικού μυθιστορήματος όταν υπέγραψε για την εικόνα, αναφέροντας ότι βρίσκει υπερήρωες να είναι πολύ εφηβικοί για το γούστο του. Κάποιος μπορεί να νιώσει τον ίδιο σκεπτικισμό στην ταινία όταν ο Τομ, που ειλικρινά έχει το επώνυμο «Stall» στην ταινία, γίνεται μια μικρή διασημότητα για τη δολοφονία των δύο ανδρών στο δείπνο του, που χαρακτηρίζεται ως ήρωας για μια πράξη βάναυσης, εάν δικαιολογημένη, βία. Στη συνέχεια, ο Τομ δεν θέλει να κάνει τίποτα με τη δημοσιότητα: απομακρύνεται όταν ο γιος του, ο Τζακ ( Άστον Χολμς ), τον περιγράφει με ευγένεια ως ήρωα, και δεν δίνει τίποτα άλλο από απλές απαντήσεις σε δημοσιογράφους που τον ζητούν να τους συγκλίνει με την ιστορία του. Λαμβάνοντας υπόψη τη μακρά ιστορία των Αμερικανών που λατρεύουν την ιδέα του δίκαιου όπλου, δεν είναι δύσκολο να δούμε πώς αυτό σχετίζεται άμεσα με την ευρύτερη άποψη του Cronenberg για το πώς, σε πολλές περιπτώσεις, η βία έχει γίνει αποδεκτή και μάλιστα γιορτάζεται.

με ποια σειρά βλέπω τις θαυμαστές ταινίες

Εικόνα μέσω Vertigo / DC

Φυσικά, η αντίληψη της Αμερικής για την ηρωική βία είναι τουλάχιστον εν μέρει ριζωμένη στο δυτικό είδος, τις ταινίες του Άντονι Μαν , Τζον Φορντ , και Χάουαρντ Χοκς , μεταξύ πολλών άλλων, και στη βάση, Μια ιστορία της βίας θα μπορούσε να εκληφθεί ως ένα σύγχρονο δυτικό. Ο Τομ και η σύζυγός του, η Έντι ( Μαρία γειά σου ), ζήστε σε ένα μικρό αγρόκτημα, και αργότερα στην ταινία, ένα αφεντικό εγκλήματος κάνει λάθος τον Τομ για έναν αγρότη. Και όπως πολλοί δυτικοί, όπου κάποιος θα έπρεπε να πάρει τους ανθρώπους με το λόγο τους ότι ήταν αυτοί που είπαν ότι ήταν, η έννοια της ταυτότητας είναι ζωτικής σημασίας για αυτό που αντιμετωπίζουν οι Cronenberg και Olson. Είναι ο Τομ ουσιαστικά καλός άνθρωπος ή κακός που μεταμφιέζεται; Μπορεί ένα άτομο να είναι και τα δύο; Ο Cronenberg λατρεύει τις κοντινές λήψεις, τις κεντρικές λήψεις στα πρόσωπα των χαρακτήρων και σε όλη Μια ιστορία της βίας , μπορείτε σχεδόν να αισθανθείτε τη φωτογραφική του μηχανή να εξετάζει το πρόσωπο του Μόρτενσεν, ψάχνοντας για να πει για να διευθετήσει εάν είναι αυτός που λέει ότι είναι ή όχι.


Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο της ταινίας που είναι καθαρό Cronenberg, σε σύγκριση με το αρχικό υλικό, είναι το σεξ, το οποίο μόλις αναφέρθηκε στο βιβλίο του Wagner και του Locke. Στην πρώτη από τις δύο αξιοσημείωτες σκηνές σεξ, η Edie του Bello κάνει μια στολή μαζορέτας για μια συγκίνηση, και κάνοντας έτσι, ο Cronenberg υπογραμμίζει πώς μια νοσταλγική εικόνα της Αμερικάνικης διπλασιάζεται τόσο εύκολα ως όραμα διαστρέβλωσης, σαν το πώς ο ένοπλος είναι και οι δύο του αμερικανικού δικαίου και ό, τι είναι λάθος με αυτό. Αυτό, σε συνδυασμό με τη δεύτερη σκηνή του σεξ, όπου ο Τομ και η Έντι έχουν σκληρό σεξ στη σκάλα τους, επίσης πιστεύουν ότι όλοι οι αμερικανοί γονείς δεν επιδοθούν σε φετίχ ή σεξουαλικές πράξεις πέρα ​​από έναν ντεμοντέ, ιεραποστολικό ρόλο το σανό. Και η φαινομενική απόλαυση του Έντι από το τραχύ σεξ αγγίζει την πρωταρχική ελκυστικότητα της βίας, ακόμη και ως η σκηνή, η οποία ξεκινά ως οικιακό επιχείρημα, τελικά φούσκουν τον βιασμό.

Εικόνα μέσω νέας γραμμής

Το χάσμα μεταξύ του Τομ και του Τζόι έρχεται στο μυαλό όταν ο Φόγκριτι έρχεται στο σπίτι του Τομ, απειλώντας να σκοτώσει τον Τζακ αν ο Τομ δεν έρθει στη Φιλαδέλφεια μαζί τους, μόνο τότε θα σκοτωθεί από τον Τζακ. Ο Κρόνενμπεργκ γράφει έξυπνα τον τρόπο με τον οποίο ο Τομ σεβασμός για τη δολοφονία των ανδρών στο δείπνο δίνει στον Τζακ την ιδέα ότι η αιματοχυσία είναι το πώς κάποιος ενεργεί θαρραλέα, μια έννοια που κορυφώνεται όταν κοροϊδεύει έναν σχολικό φοβερό και κορυφώθηκε με τη δολοφονία του Φόγκριτι. Λίγο αργότερα, ο Τομ καλείται στη Φιλαδέλφεια από τον άρχοντα του εγκληματία του, Ρίτζι ( Γουίλιαμ Χρτ ), και αυτό που ακολουθεί είναι μια πράξη άγριας φθοράς, όπου ο Τομ αντιμετωπίζει επιτέλους το παρελθόν του ως Joey. Στη συνάντηση του Richie και του Joey, ο Richie θυμάται την προσπάθειά του να σκοτώσει τον αδερφό του όταν ήταν νέοι, μόνο για να ξυλοκονηθούν τότε από τη μητέρα τους, μια στιγμή που φαινομενικά αγκυροβόλησε την περίπλοκη άποψη των αδελφών για την βίαια βία. Μόνο αφού ο Joey αντιμετωπίζει τον Richie και το φρικτό παρελθόν τους, μπορεί να γίνει πλήρως Tom και να επιστρέψει στην οικογένειά του.

Όπως και η αντιφατική σχέση του Τζόι με μάχη και δολοφονία, ο Κρόνενμπεργκ προσέχει να αγκαλιάσει εικόνες αιματοχυσίας χωρίς να τις εκμεταλλευτεί για τη βασική συγκίνηση που αναπόφευκτα δίνει στο κοινό. Όπως γνωρίζει οποιοσδήποτε εξοικειωμένος με το έργο του, ο Cronenberg καταγράφει τη βία, την καταστροφή του φυσικού σώματος, με αμβλύ αλλά ακμάζουσες εικόνες, η οποία συλλαμβάνει την ενστικτώδη δύναμη της βίας που ποτέ δεν μεταδίδει το γραφικό μυθιστόρημα. Σε συμπαγή χρόνο εκτέλεσης 96 λεπτών, Μια ιστορία της βίας φέρνει τον ενθουσιασμό, τον τρόμο και την ουσιαστική φυσιογνωμία των μαχών, των δολοφονιών και των βασανιστηρίων στο προσκήνιο μιας ιστορίας που αρχικά διάβαζε περισσότερο σαν ένα σκληρό μυθιστόρημα μυθιστορήματος. Στα χέρια του Cronenberg, το σκίτσο μιας ιστορίας του Wagner και του Locke γίνεται μια καθηλωτική μελέτη για το σκοτεινό εσωτερικό θηρίο της ανθρωπότητας, το οποίο παραμένει τόσο ισχυρό και, δυστυχώς, επίκαιρο σήμερα όπως έκανε πριν από μια δεκαετία.


Εικόνα μέσω νέας γραμμής