Πού να παρακολουθήσετε τις καλύτερες ταινίες για το Όσκαρ του 2021

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Σε ένα χρόνο όπου όλα πήγαν σε ροή, δεν θα έχετε κανένα πρόβλημα να εντοπίσετε τους περισσότερους από αυτούς τους υποψηφίους για Όσκαρ.

Σε ένα κανονικό έτος, θα πρέπει κανονικά να μετακινηθείτε μεταξύ ενοικιάσεων, ροών και θεάτρων για να δείτε όλους τους υποψηφίους της Καλύτερης Εικόνας. Ωστόσο, λόγω της πανδημίας COVID-19, τα θέατρα έχουν κλείσει σχεδόν από τον περασμένο Μάρτιο, πράγμα που σημαίνει ότι οι περισσότερες ταινίες μεταφέρθηκαν γρήγορα σε ροή, ακόμα κι αν ήταν μια εμπειρία Premium VOD που κόστισε 20 $ για ενοικίαση. Εάν μπορούμε να αναζητήσουμε μια ασημένια επένδυση, αυτό σημαίνει ότι οι υποψήφιοι του 2021 είναι πολύ εύκολο να εντοπιστούν ως επί το πλείστον. Αν θέλετε να παίξετε προληπτικά πριν ανακοινωθούν οι νικητές στις 25 Απριλίου, εδώ μπορείτε να βρείτε κάθε υποψήφιο, καθώς και ένα απόσπασμα από τις κριτικές μας.

Ο πατέρας

Εικόνα μέσω Sony Pictures Classics

Αυτός είναι ένας από τους δύο υποψηφίους που παίζουν μόνο σε θέατρα. Η ταινία αυτή τη στιγμή επεκτάθηκε σε 865 κινηματογράφους σε εθνικό επίπεδο και αν έχετε λάβει τον εμβολιασμό COVID-19, θα πρέπει να αφιερώσετε χρόνο για Φλόρια Ζέλερ Η συγκινητική, ενσυναισθητική απεικόνιση ενός άνδρα ( Άντονι Χόπκινς αργά πέφτει θύματα του Αλτσχάιμερ. Από την κριτική μου:

Η ικανότητα και η τέχνη του Ο πατέρας είναι ότι ο Ζέλερ δεν χρειάζεται ποτέ να «ανεβάσει» την πραγματικότητα ή να κινηθεί προς το φανταστικό. Αντ 'αυτού, καταλαβαίνει ότι η σωστή προβολή του κόσμου από την οπτική γωνία του Άντονι είναι η σκόπιμη σύγχυση του κοινού βάσει γεγονότων που έχουν ήδη. Έτσι, για παράδειγμα, σε μια σκηνή συναντάμε την Anne και την παίζει η Olivia Colman, οπότε θα καταλάβουμε τη σύγχυση του όταν η Anne επιστρέψει αργότερα και την έπαιξε Ολίβια Ουίλιαμς . Τα βασικά γεγονότα - ο Anthony έχει μια κόρη που ονομάζεται Anne που τον κάνει check in - είναι τα ίδια, αλλά δεν μπορεί πλέον να αναγνωρίσει την κόρη του, αλλά προσποιείται ότι όλα είναι εντάξει επειδή ξέρει αν αρχίζει να την κατηγορεί ότι είναι κάποιος άλλος, αυτοί ' Νομίζω ότι είναι τρελός. Ο Anthony αναγκάζεται να παίξει μαζί με τη δική του άνοια για να κρύψει τα βάθη της ασθένειάς του.

Ο Ιούδας και ο Μαύρος Μεσσίας

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

Αυτός είναι ο άλλος υποψήφιος που είναι μόνο στα θέατρα αυτή τη στιγμή. Ήταν στο HBO Max για τις πρώτες 31 ημέρες κυκλοφορίας του, αλλά τώρα έχει μετακινηθεί μόνο στα θέατρα. Πιθανότατα θα επιστρέψει στο HBO Max σε λίγους μήνες, αλλά προς το παρόν, αν θέλετε να το δείτε, θα πρέπει να πάτε σε ένα θέατρο που το παίζει. Εάν έχετε εμβολιαστεί, αξίζει απόλυτα τον κόπο. Από την κριτική μου:

Ο Ιούδας και ο Μαύρος Μεσσίας θα μπορούσε να θεωρηθεί κομμάτι της ιστορίας των πολιτικών δικαιωμάτων, αλλά στην πραγματικότητα είναι μια πολεμική ταινία και διερευνά πώς βλέπουν οι στρατιώτες και οι πολίτες σε αυτόν τον πόλεμο. Είδα την ταινία πριν από μια εβδομάδα και εξακολουθεί να κλωτσάει στον εγκέφαλό μου γιατί δεν έχω δει ποτέ κάτι παρόμοιο σε σχέση με το πώς προσπαθεί να βρει τη δραματική ένταση μεταξύ φατριών και ατόμων σε ένα αμερικανικό τοπίο. Είμαστε τόσο συνηθισμένοι στους ήρωες και τους κακούς μας που χρειάζονται μια ταινία Ο Ιούδας και ο Μαύρος Μεσσίας να κοιτάξουμε παρελθόντες μεμονωμένους ηθοποιούς και να δούμε πώς ανήκουν σε έναν μεγαλύτερο αγώνα που ξεκίνησε πριν από τη γέννησή τους και θα συνεχίσει δυστυχώς να εξαφανιστεί.

επίθεση στο titan 3η παγκόσμια πρεμιέρα

Μανκ

Εικόνα μέσω Netflix

Μανκ πήρε τις περισσότερες υποψηφιότητες φέτος με 10, συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο της Καλύτερης Εικόνας, αλλά και του Καλύτερου Σκηνοθέτη ( Ντέιβιντ Φίντσερ ), Καλύτερος ηθοποιός ( Γκάρι Όλντμαν και η καλύτερη ηθοποιός ( Amanda Seyfried ). Η ιστορία του σεναριογράφου Herman Mankiewicz και το κίνητρό του για γραφή Πολίτης Κέιν είναι και ένα ερωτικό γράμμα για τη Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ, καθώς και μια δαγκωτική κριτική της πολιτικής μας στιγμής. Από την κριτική μου:

Όπως θα περίμενε κανείς με μια ταινία Fincher, δεν υπάρχει ελάττωμα στην τεχνική. Η κινηματογραφία είναι υπέροχη και όσοι έχουν HDR στις τηλεοράσεις τους θα εκπλαγούν από την ασπρόμαυρη φωτογραφία μέσα στα πρώτα πέντε λεπτά. Τρεντ Ρέζνορ και Αττικός Ρος έχουν αποδώσει ένα άλλο απίστευτο σκορ για τον Fincher (από τότε τέταρτο για τον σκηνοθέτη Το κοινωνικό δίκτυο ), προκαλώντας τη μουσική της εποχής χωρίς να γλιστρούν ποτέ σε παρωδία ή απαλή μίμηση. Οι επιρροές της δεκαετίας του 1930 -40 είναι αδιαμφισβήτητες, αλλά βοηθούν στην ενίσχυση της πονηρής στάσης του ανόητου πρωταγωνιστή της. Ειδική πίστωση πηγαίνει επίσης στον μακροχρόνιο συντάκτη του Fincher Kirk Baxter , ο οποίος όχι μόνο συνδυάζει όμορφα τα χρονοδιαγράμματα, αλλά και χειρίζεται περίπλοκες σκηνές πλήθους με τη μέγιστη απόδοση.

Μανκ μεταδίδεται σε ροή στο Netflix.

Απειλητικές

Εικόνα μέσω A24

Λι Ισαάκ Τσανγκ δημιούργησε μια απίστευτη ιστορία μεταναστών που τραβήχτηκε από την παιδική του ηλικία με αυτήν την ιστορία μιας οικογένειας που μετακόμισε στο Αρκάνσας έτσι ώστε ο πατέρας (υποψήφιος για Όσκαρ) Στίβεν Γιουν ) μπορεί να εκπληρώσει το όνειρό του να γίνει αγρότης. Είναι μια όμορφη, ειλικρινής ιστορία του αμερικανικού ονείρου γεμάτη με προσωπικές πινελιές που αναπνέουν τη ζωή σε αυτήν την υπέροχη αφήγηση. Από την κριτική μου:

Τι κάνει Απειλητικές τόσο ζωντανός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Τσανγκ καταγράφει τα υψηλά και χαμηλά επίπεδα μιας οικογένειας διατηρώντας ταυτόχρονα τη δύναμη και των δύο. Πότε Απειλητικές είναι αστείο, είναι πολύ έντονο και αισθάνεται σαν τον Τσανγκ να διηγείται ιστορίες από την παιδική του ηλικία. Αλλά όταν η ταινία είναι σκληρή, παίζει με τις ειλικρινείς δυσκολίες στη σχέση του Jacob και της Μόνικα. Είναι περίεργο να προσπαθείς να πεις την ιστορία από την οπτική γωνία τόσο ενός ενήλικα όσο και ενός παιδιού, αλλά ο Τσανγκ την κάνει να λειτουργεί. Δεν αισθάνεται ποτέ άβολο να πηγαίνεις από τον Ντέιβιντ να κοιτάζει εναντίον της γιαγιάς στον Τζέικομπ και τη Μόνικα έχοντας σκληρές συζητήσεις για το τι θέλουν από τη ζωή. Πλησιάζοντας την ταινία και από τις δύο οπτικές γωνίες, ο Τσανγκ επιτυγχάνει μια ισορροπία που κάνει την ιστορία να αισθάνεται πλήρως υλοποιημένη. Δεν είναι μόνο οι ειδυλλιακές παιδικές ιστορίες του νεαρού Ντέιβιντ, αλλά δεν είναι μόνο η ιστορία των συζυγικών προβλημάτων ανάμεσα στον Τζέικομπ και τη Μόνικα.

Απειλητικές είναι μια ενοικίαση PVOD, οπότε κοστίζει 19,99 $ για Apple, Amazon, Vudu κ.ά., αλλά αξίζει τον κόπο.

Νομάλαντ

Εικόνα μέσω Searchlight Pictures

Η αγαπημένη μου ταινία του 2020, Νομάλαντ είναι μια συναρπαστική elegy για την αμερικανική ζωή στα συντρίμμια της Μεγάλης Ύφεσης, και είναι αναμφισβήτητα ο πρωταγωνιστής για να κερδίσει το Best Picture στα Όσκαρ. Διευθυντής Χλόε Ζάο (επίσης πρωτοπόρος για να κερδίσει τον Καλύτερο Σκηνοθέτη) φέρνει μια βαθιά ενσυναίσθηση για τους χαρακτήρες της, και ενώ Frances McDormand στηρίζει την εικόνα όμορφα, περιβάλλεται από νομάδες της πραγματικής ζωής που βοηθούν στην παροχή της αυθεντικότητας της εικόνας. Δεν είναι μια ταινία που ρομαντίζει τη φτώχεια, αλλά μια ταινία που γιορτάζει τη ζωή ακόμα και με όλες τις δυσκολίες της. Από την κριτική μου:

Με την πρώτη ματιά, Νομάλαντ μοιάζει με μελαγχολική σκέψη για μια νεκρή Αμερική, όπου οι άστεγοι απομακρύνουν μερικά δολάρια που εργάζονται σε μια ναυτιλιακή εγκατάσταση του Αμαζονίου πριν κοιμηθούν στα φορτηγά τους. Η ιδιοφυΐα της ταινίας αποφασίζει να διαλύσει πλήρως το παράδειγμα του American Dream για να υποστηρίξει ότι το Dream δεν χρειάζεται να χρησιμεύσει ως μέτρηση μιας ζωής που ζούσε καλά. Όπως λέει η Φερν σε έναν από τους πρώην μαθητές της, είναι «άστεγη, όχι άστεγη». Η Φερν και οι συνάδελφοί της νομάδες επέλεξαν συνειδητά να απορρίψουν ένα σύστημα που τους αφήνει πίσω, αρνούμενοι να παίξουν σύμφωνα με τους κανόνες ενός παιχνιδιού. Αυτό δεν σημαίνει ότι η ζωή τους είναι εύκολη. ένα επίπεδο ελαστικό μπορεί να είναι καταστροφικό και δεν είναι διασκεδαστικό να φοράτε ένα χάρτινο καπέλο και να εργάζεστε σε ένα εστιατόριο με ελάχιστο μισθό, για να μην αναφέρουμε τους κινδύνους της ζωής χωρίς υγειονομική περίθαλψη. Αλλά η ελευθερία που κατέχουν αυτοί οι άνθρωποι (και εδώ πρέπει να σημειωθεί ότι με το λευκό του καστ, Νομάλαντ ξεχωρίζει τι σημαίνει ελευθερία με βάση τη φυλή, καθώς δεν είναι σαν να χρειάζεται να ανησυχεί η Φερν για να τραβηχτεί με βάση το χρώμα της επιδερμίδας της, οπότε η «ελευθερία» της είναι μέρος του λευκού της προνομίου Κανένας Νομάλαντ ζητάει την κρίμα μας. αν μη τι άλλο, μάλλον λυπάται όσοι κυνηγούν ακόμα το αμερικανικό όνειρο.

Νομάλαντ αυτή τη στιγμή μεταδίδεται στο Hulu.

Υπόσχεση νεαρή γυναίκα

Εικόνα μέσω λειτουργιών εστίασης

εκδικητές εποχή του ultron που είναι ultron

είδα Υπόσχεση νεαρή γυναίκα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance 2020 και ποτέ δεν κατάφερα να το κλονίσω. Emerald Fennell Η απίστευτη απερίσκεπτη απεργία ενάντια στον πολιτισμό βιασμών είναι σαν να χτυπιέσαι με ένα κουβά με κρύο νερό, αλλά αυτός είναι ο επείγων χαρακτήρας της κλήσης αφύπνισης. Η ταινία αναμένεται να είναι διαιρετική, ειδικά με το τέλος της, αλλά δεν μπορείτε να αρνηθείτε ούτε την αστρική τέχνη ούτε Κάρι Μίλιγκαν Η κορυφαία απόδοση που αξίζει το Όσκαρ. Από την κριτική μου:

Αυτό που είναι τόσο καταπληκτικό για την Cassie ως χαρακτήρας είναι ότι στην αρχή της ταινίας, νομίζεις ότι θα είναι μόνο το Carey Mulligan που καταστρέφει, και ειλικρινά, δεν θα ήταν η χειρότερη ταινία ποτέ - μόλις δύο ώρες του Carey Mulligan που καταστρέφει το αρπακτικό οι άνδρες. Αλλά ο Fennell έχει πολύ περισσότερες φιλοδοξίες από αυτό και λίγο Υπόσχεση νεαρή γυναίκα μπορεί να αυξηθεί προς την κατεύθυνση του, δεν είναι ποτέ φανταστικό. Η Fennell θέλει να σοκαριστείτε από τον εφησυχασμό, αλλά δεν αμφισβητείτε ποτέ την πραγματικότητα που παρουσιάζεται. Δεν είναι αυτό που είπε / είπε. Η Cassie απαιτεί να ακουστεί μέσα από τις επιθετικές ενέργειές της, αλλά η Mulligan μας επιτρέπει πάντα να βλέπουμε τα διόδια. Δεν είναι ιστορία υπερήρωα. Η Cassie είναι ένα πραγματικό άτομο που καταναλώνεται από εκδίκηση και ενώ μπορούμε να απολαύσουμε τις νίκες της, η Mulligan δεν μας αφήνει ποτέ να ξεχάσουμε ότι αυτό δεν είναι ο Batman. Αυτή η τραγωδία μετριάζεται μόνο από τη σκοτεινή κωμωδία.

Μπορείς να αγοράσεις Υπόσχεση νεαρή γυναίκα σε Blu-ray ή digital, ή μπορείτε να νοικιάσετε την ταινία με 5,99 $ από την Amazon, Vudu, et al.

Ήχος από μέταλλο

Εικόνα μέσω του Amazon Studios

Ντάριους Μάρντερ Το δράμα κάνει εξαιρετική χρήση του ήχου και την κορυφαία του απόδοση ως Αχμέτ Ράις αστέρια ως ροκ ντράμερ γρήγορα κωφοί και φοβούνται να χάσουν τη ζωή και την αγάπη ( Olivia Cooke είχε κάποτε. Με βάση τη λαμπρή απόδοση του Ahmed, Ήχος από μέταλλο δεν είναι απλώς ένα αίτημα για αυτό που χάνεται, αλλά θέτει επίσης τις δύσκολες ερωτήσεις σχετικά με το τι ζούμε και πώς μπορούμε να δεχτούμε δραστική αλλαγή όταν προκαλεί την ταυτότητά μας. Από την κριτική μου:

Ήχος από μέταλλο είναι η πρώτη ταινία που έχω δει ποτέ όπου η λεζάντα υπόκειται σε καλλιτεχνική επιλογή. Για να σας βάλει καλύτερα στη νοοτροπία του Ρούμπεν και εκείνων στην κοινότητα των κωφών, η Marder παρουσιάζει την ταινία όπως θα μπορούσε να την δει ένας κωφός. Δεν είναι μόνο υπότιτλοι, αλλά και περιγραφές του ήχου. Και όμως ο τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιεί η ταινία τον ήχο είναι απίστευτος, όχι απλώς το κόβει, αλλά μάλλον το σιγάνει, το παραμορφώνει, το κόβει μεταξύ του τρόπου με τον οποίο ο Ruben βιώνει την απώλεια ακοής του και μια αντικειμενική προοπτική του ήχου από τρίτους. Αντί να πείτε απευθείας στο κοινό, «Αυτό θα ήταν να χάνετε την ακοή σας», κόβοντας μπρος-πίσω ανάμεσα στην προοπτική του Ρούμπεν και το αντικειμενικό ηχητικό τοπίο μεταφέρει το τράβηγμα της παλιάς ζωής του Ρούμπεν και την απροθυμία του να δεχτεί το νέο του με απώλεια ακοής .

Ήχος από μέταλλο μεταδίδεται σε ροή στο Amazon Prime Video.

Η δίκη του Σικάγου 7

Εικόνα μέσω Netflix

Η δίκη του Σικάγου 7 είναι μια δύσκολη ταινία και αναμφισβήτητα δεν ταιριάζει καλύτερα στο τιμόνι ενός θεσμικού όπως συγγραφέας / σκηνοθέτης Άαρον Σόρκιν . Η ταινία ακολουθεί τη δίκη ακτιβιστών που κατηγορήθηκαν για υποκίνηση βίας κατά τη διάρκεια της Δημοκρατικής Σύμβασης του 1968, αλλά ο Σόρκιν ενδιαφέρεται να διερευνήσει πώς λειτουργούν διαφορετικά κινήματα διαμαρτυρίας, σχολιάζοντας επίσης τη δικαστική υπέρβαση του πολιτικού συστήματος του 2020 που επιδιώκει να καταπνίξει τη διαφωνία. Από την κριτική μου:

Σικάγο 7 είναι το πρώτο δράμα δικαστηρίου του Σόρκιν από την ανακάλυψή του Λίγοι καλοί άντρες και η νέα του ταινία παίζει σχεδόν σαν επίπληξη αυτής της ιστορίας. Ενώ στην πλασματική αίθουσα του Λίγοι καλοί άντρες μια μικρή ομάδα αποφασισμένων δικηγόρων θα μπορούσε να φτάσει στην αλήθεια (η οποία, αποδεικνύεται, στην πραγματικότητα θα μπορούσε να χειριστεί), στα πραγματικά γεγονότα που ενέπνευσαν Σικάγο 7 , δεν υπάρχει δικαιοσύνη. Μια φορά Σικάγο 7 μπαίνει σε ρυθμό, αποκαλύπτεται ως πέτρινη φάρσα. Ως Αμερικανοί, θέλουμε να δούμε τις δικαστικές αίθουσες ως θεσμούς που έχουν σχεδιαστεί για να τηρούν τον νόμο και ο νόμος είναι το θεμέλιο της Αμερικής. Όταν αφαιρέσετε τη δικαιοσύνη αυτού του θεσμού, η Αμερική δεν φαίνεται να έχει μεγάλη σημασία. Η δίκη γίνεται χωνευτήριο για την ελευθερία διαμαρτυρίας και η Αμερική αποτυγχάνει σε αυτό το τεστ επειδή… καλά, ο Σόρκιν έχει λίγο μεγαλύτερο πρόβλημα με αυτό.

Η δίκη του Σικάγου 7 μεταδίδεται σε ροή στο Netflix.