Οι κορυφαίες 20 ταινίες με την υψηλότερη βαθμολογία στις Rotten Tomatoes

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Ποιες είναι οι ταινίες με την υψηλότερη βαθμολογία στο RT και γιατί έχουν αντέξει για τόσο καιρό;

Με τον τεράστιο όγκο περιεχομένου που διαπερνά κάθε πτυχή των μέσων, από τη ροή έως τα φυσικά μέσα, είναι δύσκολο να ανακαλύψετε τα πάντα για να βρείτε το καλύτερο από το καλύτερο. Ευτυχώς, οι άνθρωποι στο Rotten Tomatoes δημιούργησαν μια εύχρηστη λίστα με τις κορυφαίες δυνατότητες στον ιστότοπό τους για να δώσουν στο κοινό μια αφετηρία για την εύρεση των διαρκών κλασικών που μπορεί να συνδεθούν μαζί τους.

Αλλά η λίστα είναι απλώς ένα σημείο εκκίνησης. Μια πανοραμική θέα. Θέλαμε λοιπόν να δούμε πιο κοντά τη λίστα και τις ταινίες της. Τι γίνεται με αυτούς που τους επέτρεψε να ανέβουν στην κορυφή και να γίνουν οι ταινίες με την υψηλότερη βαθμολογία στο Rotten Tomatoes;

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η κατάταξη της λίστας - όπως δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον Rotten Tomatoes - δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας το 'Adjusted Score' μιας ταινίας. Ο RT εξηγεί επίσημα το σκορ ως εξής:

Κάθε κριτικός από τη διακριτή μας λίστα λαμβάνει μία ψήφο, σταθμισμένη εξίσου. Μια ταινία πρέπει να έχει 40 ή περισσότερες αξιολογήσεις. Η προσαρμοσμένη βαθμολογία προέρχεται από μια σταθμισμένη φόρμουλα (Bayesian) που χρησιμοποιούμε που αντιστοιχεί στη διακύμανση του αριθμού κριτικών ανά ταινία.

Αυτή η προσαρμογή γίνεται για να ληφθεί υπόψη ο όγκος των κριτικών που λαμβάνει μια ταινία. Επομένως, εάν μια ταινία έχει μόνο τέσσερις κριτικές, αλλά όλες είναι θετικές, έχει τεχνικά 100% στις Rotten Tomatoes. Αλλά αν μια ταινία έχει 483 κριτικές και βαθμολογία 96%, αυτός ο μέσος όρος είναι τεχνικά πιο δύσκολο να επιτευχθεί, δεδομένου του τεράστιου αριθμού κριτικών που υπάρχουν.

Επομένως, χωρίς περαιτέρω αμφιβολίες, ας ανακαλύψουμε τις 20 κορυφαίες ταινίες με την υψηλότερη βαθμολογία στο Rotten Tomatoes.

20. Όλα για την Εύα (1950)

Εικόνα μέσω του 20th Century Fox

Βαθμολογία RT: 100%

Ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά σχετικά με την επίδειξη επιχειρήσεων, Όλα για την Εύα είναι το Ενιαίο λευκό θηλυκό της δεκαετίας του 1950. Θρυλική ηθοποιός Μπέιτ Ντέιβις παίζει τη θρυλική ηθοποιό Margo Channing που παίρνει μια λάμψη σε έναν συκοφαντικό ανεμιστήρα που ονομάζεται Eve ( Άννα Μπάξτερ ). Αλλά όπως συνειδητοποιούν σύντομα η Margo και οι φίλοι της, η Εύα έχει κάτι περισσότερο από απλή φιλία στο μυαλό της. πραγματικά θέλει να κλέψει την καριέρα της Margo από αυτήν, και ό, τι συνοδεύει.

Σκηνοθεσία και γραφή από Τζόζεφ Μανκιόιτς , Όλα για την Εύα ήταν μια κριτική αγάπη κατά την κυκλοφορία το 1950. Οι κριτικοί επαίνεσαν τον διάλογο με το οξύ και τη δράση όλων των εμπλεκομένων. Θα κερδίσει τελικά έξι βραβεία Academy, συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης εικόνας. Από την κυκλοφορία του, συχνά ονομάζεται μία από τις πιο έξυπνες ταινίες που υπάρχουν με την εσωτερική εικόνα του θεατρικού κόσμου που πολλοί πιστεύουν ότι είναι συνώνυμοι με τη δημιουργία ταινιών. Διαθέτει ένα τέλειο 100% στις Rotten Tomatoes, και Ρότζερ Έμπερτ το ανέφερε ως το καλύτερο έργο της Bette Davis. Είναι μια γεμάτη ιστορία ιστορία που θυμίζει σε όλους να προσέχουν γιατί οι φίλοι και οι εχθροί σας μπορεί να είναι ένας και ο ίδιος.

19. Dunkirk (2017)

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

Βαθμολογία RT: 92%

Μπορεί να εκπλήσσει πολλούς να συνειδητοποιήσουν ότι αυτό είναι το μόνο χαρακτηριστικό που κατευθύνεται Κρίστοφερ Νολάν για να εισαγάγετε αυτήν τη λίστα. Η δέκατη ταινία μεγάλου μήκους του Nolan ακολουθεί διάφορους άντρες από το Βέλγιο, τη Μεγάλη Βρετανία και τη Γαλλία που πολέμησαν και πέθαναν κατά τη διάρκεια της μάχης του Dunkirk στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Η ταινία ήταν ένα μακροχρόνιο έργο πάθους για τον Nolan που αρχικά το συνέλαβε στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Συχνά συγκρίθηκε η σπλαχνική εικόνα της ταινίας Στίβεν Σπίλμπεργκ Η διάσωση του στρατιώτη Ράιαν , και ο Nolan δημιούργησε ολόκληρη την αφήγηση ως κάτι παζλ του χρόνου. Το καστ όλων των αστέρων παίρνει συχνά ένα πίσω κάθισμα στην απόλυτη δύναμη της κινηματογραφίας και της τεχνικής ικανότητας.

Δουγκέρκη κέρδισε τρία Academy Awards για ήχο και μοντάζ και κέρδισε πάνω από 500 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Αν και κατέχει 92% στο RT, οι κριτικοί εκείνη την εποχή ανέφεραν το σενάριο, τη σκηνοθεσία, την κινηματογραφία και το σκορ ως άξιος επαίνους, με πολλούς να το θεωρούν το καλύτερο Nolan καθώς και ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.

18. Ε.Τ. το Εξωγήινο (1982)

Εικόνα μέσω Universal Pictures

Βαθμολογία RT: 98%

Μια από τις πιο εικονικές εικόνες του κινηματογράφου είναι η μικρή Elliott ( Χένρι Τόμας ) και οι φίλοι του ταξιδεύουν πέρα ​​από το φεγγάρι για να βοηθήσουν τον εξωγήινο φίλο τους E.T. 'Τηλέφωνο σπίτι.' ο Στίβεν Σπίλμπεργκ - Το σκηνοθετικό χαρακτηριστικό είναι μια εγκάρδια, αστεία και συμπονετική ιστορία της φιλίας που τυλίγεται σε μια αντιμετώπιση της αφήγησης διαζυγίου (βαριά πράγματα για μια παιδική ταινία). Με ελάχιστο προϋπολογισμό μόλις 10 εκατομμυρίων δολαρίων, E..T το Εξωγήινο έχει καθαρίσει περίπου 800 εκατομμύρια δολάρια από την κυκλοφορία του το 1982 (κυκλοφόρησε ξανά το 1985 και το 2002) και ξεπέρασε Πόλεμος των άστρων ως η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη όλων των εποχών. Κέρδισε επίσης τέσσερα Όσκαρ, κυρίως σε εφέ και ήχο, καθώς και το Τζον Ουίλιαμς -δημιουργημένο σκορ που υπομένει παράλληλα με την ταινία.

καλές ταινίες κατά παραγγελία

Είναι μια ταινία που συνδέθηκε με το κοινό τόσο που προβλήθηκε στο Λευκό Οίκο για τον τότε πρόεδρο Ρόναλντ Ρέιγκαν, έκανε την πριγκίπισσα Ντιάνα να κλαίει και προβλήθηκε στα Ηνωμένα Έθνη. Με ενδιαφέρο, Ε.Τ. το Εξωγήινο κέρδισε καθολική αναγνώριση κατά την κυκλοφορία, αλλά διαθέτει 98% σε RT με μία αρνητική κριτική.

17. Κόκο (2017)

Εικόνα μέσω Disney-Pixar

Βαθμολογία RT: 97%

Η πρώτη από τις τρεις ταινίες της Disney σε αυτήν τη λίστα (εξαιρουμένης της συγχώνευσης Fox), Καρύδα αφηγείται την ιστορία ενός μικρού αγοριού που ονομάζεται Miguel που θέλει να γίνει μουσικός. Δυστυχώς, η οικογένειά του, για λόγους άγνωστους σε αυτόν, έχει απαγορεύσει τη μουσική. Έτσι, όταν ο Μιγκέλ κλέβει την κιθάρα ενός μακρόχρονου και διάσημου μεξικανού μουσικού, αποστέλλεται κατά λάθος στη χώρα των νεκρών όπου πρέπει να επανενωθεί με τους προγόνους του και να μάθει το παρελθόν της οικογένειάς του.

Καρύδα σηματοδότησε την πρώτη κινηματογραφική ταινία για να υπερηφανεύεται για ένα καστ όλων των Λατίνων και να έχει έναν εννιαψήφιο προϋπολογισμό. Ήταν επίσης η πρώτη ταινία του Pixar με πρωταγωνιστή Latino. Όπως όλα τα χαρακτηριστικά του Pixar Καρύδα είναι ένα μείγμα χιούμορ και καρδιάς, με μια τελική σκηνή που είναι ένα συναισθηματικό χτύπημα. Τα τραγούδια, που γράφτηκαν από Παγωμένος στιχουργοί Κρίστεν Άντερσον-Λόπεζ και Ρόμπερτ Λόπεζ , είναι άκαμπτοι και μολυσματικοί με το κομμάτι 'Remember Me' που θα κερδίσει το καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι στα βραβεία Academy Academy 2018. η ταινία κέρδισε επίσης το Best Animated Feature.

Καρύδα υπερηφανεύεται για το 97% των Rotten Tomatoes που λαμβάνουν επαίνους για τους πλούσιους χαρακτήρες και τα πολύχρωμα κινούμενα σχέδια.

16. Modern Times (1936)

Εικόνα μέσω United Artists

Βαθμολογία RT: 100%

Είτε έχετε δει μία από τις ταινίες του είτε όχι, σχεδόν όλοι μπορούν να αναγνωρίσουν Τσάρλι Τσάπλιν Χαρακτήρας 'the Tramp'. Το ευγενικό άρωμα με μουστάκι και καπέλο σφαιριστής ήταν το ψωμί και το βούτυρο του Τσάπλιν από τα μέσα του 1900. Ενδιαφερόμενος για τη φύση των μηχανημάτων, ειδικά εν μέσω της ανεργίας της Μεγάλης Κατάθλιψης, ο Τσάπλιν συγκέντρωσε μια ταινία όπου ο χαρακτήρας του Tramp παίζει έναν εργάτη που εργάζεται στο εργοστάσιο που αγωνίζεται να αντιμετωπίσει τη σύγχρονη τεχνολογία και τα επακόλουθα της απώλειας της δουλειάς του. Ο Τσάπλιν ήλπιζε Μοντέρνοι καιροί θα ήταν η πρώτη του «ομιλούσα», αλλά αποφάσισε να εγκαταλείψει την ιδέα και να κρατήσει το Tramp σιωπηλό όσο μπορούσε. (Η πρώτη ηχητική ταινία του χαρακτήρα θα είναι τέσσερα χρόνια αργότερα Ο μεγάλος δικτάτορας .)

Αν και δεν κέρδισε βραβεία το 1936, Μοντέρνοι καιροί θεωρείται το καλύτερο χαρακτηριστικό του Chaplin και είναι το πιο δημοφιλές του, με τέλειο 100% σε RT. Οι κριτικές εκείνη την εποχή ήταν θετικές, αν και δεν ήταν υπερβολικά αποτελεσματικές και δεν ήταν εμπορικά επιτυχημένες στις Ηνωμένες Πολιτείες με τις πολιτικές απόψεις τους για την εργασία να αναφέρονται ως αμφιλεγόμενες. Μοντέρνοι καιροί συχνά υποστηρίζεται για την προφητεία της αυξημένης εξάρτησής μας από μηχανήματα και αυτοματισμούς, όλα τα βλέπουμε μέσα από τα μάτια ενός μικρού Tramp.

15. Το Υπουργικό Συμβούλιο του Δρ Caligari (1920)

Εικόνα μέσω του Kino Lorber

Βαθμολογία RT: 100%

Ένα άλλο 100% χαρακτηριστικό στη λίστα, Το Υπουργικό Συμβούλιο του Δρ Caligari είναι μια σιωπηλή γερμανική εξπρεσιονιστική ταινία για έναν σομπάμπουλ (ή υπνοβάτη) που έπαιξε Κόνραντ Βιντ , ο οποίος διαπράττει δολοφονίες με εντολή του κακού Δρ Caligari ( Βέρνερ Κράους ).

Ένα ορόσημο στην ιστορία τρόμου, Το Υπουργικό Συμβούλιο του Δρ Caligari διδάσκει συνήθως στις σχολές κινηματογράφου ως το καλύτερο παράδειγμα του γερμανικού εξπρεσιονισμού. Η κίνηση συνήθως αναγνωρίζεται για την εξάρτησή της από σκοτεινές και στριμμένες εικόνες, απότομες και πλάγιες γωνίες και σκιές ζωγραφισμένες απευθείας στα ίδια τα σύνολα. Η ταινία θεωρείται ότι είναι μια αλληγορία πολέμου, με τον Veidt's Cesare τους Γερμανούς στρατιώτες να πολεμούν στο Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο και τον Δρ Caligari την κυβέρνηση να τους στέλνει στους θανάτους τους. Σήμερα το χαρακτηριστικό είναι μια ανατριχιαστική ιστορία ελέγχου με μια ονειρική ατμόσφαιρα και έντονη κινηματογραφία. Είναι μια εξαιρετικά αξέχαστη σιωπηλή ταινία.

Παραδόξως, η ταινία κυκλοφόρησε ως τυπική ταινία τρόμου, απαλλαγμένη από καλλιτεχνικές προσποιήσεις και συγκέντρωσε ένα κοινό κατά την κυκλοφορία του το 1920. Διανεμήθηκε στις ΗΠΑ τον επόμενο χρόνο, αλλά τραβήχτηκε από τα θέατρα μετά από διαμαρτυρίες σχετικά με την παρουσίαση γερμανικών χαρακτηριστικών κατά τη διάρκεια του πολέμου. Δεν είναι σαφές πώς ελήφθη η ταινία το 1920. Ορισμένοι θεωρητικοί της ταινίας είπαν ότι ήταν μια εμπορική και κριτική επιτυχία, ενώ άλλοι υποστηρίζουν ότι ήταν μια κρίσιμη αποτυχία που ήταν «πολύ ψηλά για να γίνει δημοφιλής στη Γερμανία», αυτό ανά Siegfried Kracauer. Ανεξάρτητα, Το Υπουργικό Συμβούλιο του Δρ Caligari έχει γίνει μια θεμελιώδης ταινία και πρέπει να δείτε για όλους τους οπαδούς του τρόμου.

14. Καζαμπλάνκα (1942)

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

Βαθμολογία RT: 98%

Όταν σας ζητήθηκε να πείτε την πρώτη ταινία κλασικής εποχής που έχετε δει, η συνήθης απάντηση είναι αυτό το πολεμικό δράμα του 1942 σε σκηνοθεσία Μάικλ Κέρτιτς . Χάμφρι Μπογκάρτ παίζει τον Rick Blaine, έναν απαθικό ιδιοκτήτη μπαρ στην πόλη της Καζαμπλάνκα που ελέγχεται από το Vichy. Όταν επανενωθεί με την Ilsa ( Ίνγκριντ Μπέργκμαν , η γυναίκα που έφυγε, ο Ρικ αναγκάζεται να συμφιλιωθεί με το παρελθόν του και τη δική του απάντηση στα γεγονότα που συμβαίνουν στην πόλη.

Λευκός Οίκος παραμένει ένα τέλειο παράδειγμα για το γιατί έχει υπομείνει ο κινηματογράφος εποχής στούντιο. Τα αστέρια του είναι A-list και εντελώς άψογα, η σκηνοθεσία δεν είναι τεχνολογικά εστιασμένη αλλά προσανατολισμένη στις παραστάσεις και έχει σοβαρά μερίδια. Ωστόσο, κατά τη μαγνητοσκόπηση θεωρήθηκε ότι Λευκός Οίκος θα ήταν απλώς ένα άλλο πολεμικό δράμα σε μια δεκαετία που κυριαρχούσαν. Θα μπορούσατε να πείτε ότι το στούντιο δεν πίστευε ότι ισοδυναμούσε με έναν λόφο φασολιών.

Οι κριτικές το 1942 ήταν ευχάριστες με κριτικούς κατοίκους Bosley Crowther χειροκροτούν το συναίσθημά του. Άλλα χαρτιά, όπως Ο Νέος Υόρκης , απλώς ονόμασε την ταινία «αρκετά ανεκτή». Με προϋπολογισμό λίγο πάνω από 1 εκατομμύριο δολάρια, τα ακαθάριστα ήταν καλά αλλά όχι θεαματικά. Μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '50 άρχισαν να εκτιμούν το κοινό την ταινία για το κλασικό που είναι. Εδώ σε κοιτάζω, παιδί!

13. Έγινε μια νύχτα (1934)

Εικόνα μέσω Sony Pictures

Βαθμολογία RT: 98%

Μία από τις πιο διασκεδαστικές κωμωδίες, δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από αυτό Συνέβη ένα βράδυ . Claudette Colbert παίζει κληρονόμο Έλεν Άντριους που τρέχει μακριά από το σπίτι του επειδή δεν μπορεί να παντρευτεί αυτό που θέλει. Συναντιέται με τον δημοσιογράφο Peter Warne ( Clark Gable ) και οι δύο συμφωνήσουν: αν του δώσει ένα αποκλειστικό, δεν θα την αφήσει στον μπαμπά της. Έτσι, οι δύο καταλήγουν σε μια περιπέτεια cross-country με την Ellen να συνειδητοποιεί το προνόμιο της και οι δύο να ερωτεύονται.

Η κωμωδία Screwball ήταν δημοφιλής κατά τη διάρκεια της κατάθλιψης καθώς τοποθέτησε τους πλούσιους σε θέσεις ανόητων (πώς έχουν αλλάξει οι καιροί). Η Colbert's Ellen είναι αξιοσημείωτη, μια πριγκίπισσα που τρέχει μακριά από τις αυστηρές ζωές της. Ο Πίτερ του Γκέιμπλ είναι σκατά, ένας άντρας. Η χημεία των δύο είναι φανταστική και δημιουργεί μια αξέχαστη κωμωδία.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Κόλμπερτ πίστευε ότι η ταινία ήταν «η χειρότερη εικόνα στον κόσμο και το στούντιο στο σπίτι της Κολούμπια δεν το σκέφτηκε ούτε. Οι κριτικές ήταν ευχάριστες, με το Variety να λέει ότι δεν υπήρχε μια «ιδιαίτερα δυνατή πλοκή». Ο στόμα από στόμα σε στόμα και η κατάθλιψη που δημιουργούσε μια ανάγκη για συγκινητικές ιστορίες βοήθησαν την ταινία να κάνει γρήγορη δουλειά, και τελικά τη μετατράπηκε σε επιτυχία. Κέρδισε πέντε Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων των Καλύτερων Ηθοποιών και Ηθοποιών για τους πρωταγωνιστές του, καθώς και της Καλύτερης Εικόνας και χαρακτηρίζεται ως μία από τις καλύτερες κωμωδίες που έχουν γίνει ποτέ.

12. Όγδοη τάξη (2018)

Εικόνα μέσω A24

Βαθμολογία RT: 99%

διευθυντής Μπο Μπάρναμ εκτόξευσε το κοινό το 2018 με το σκηνοθετικό ντεμπούτο του, Όγδοη τάξη . Η ταινία ακολουθεί την Kayla ( Έλσι Φίσερ ), που πρόκειται να τελειώσει την τελευταία εβδομάδα του Γυμνασίου. Καθώς τα tween προετοιμάζονται για μετάβαση σε ένα νέο σχολείο, αναγκάζεται να αντιμετωπίσει όλη την κοινωνική της αμηχανία και τα προβλήματα που δεν θέλει να την ακολουθήσει στο γυμνάσιο.

Ο Μπέρναμ εμπνεύστηκε να κάνει Όγδοη τάξη από τις δικές του εφηβικές ανησυχίες. Το μετέφρασε σε ένα χαρακτηριστικό που εξετάζει τη γενιά των παιδιών που ήλθαν σε ηλικία με τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Ο νεοεισερχόμενος Elsie Fisher, ο οποίος ήταν προηγουμένως γνωστός για τη φωνή ενός από τα μικρά κορίτσια Εγω ο απεσιοτατος , έγινε ένα στιγμιαίο αστέρι μετά την κυκλοφορία της ταινίας για την ερμηνεία της ως Kayla, κερδίζοντας μια υποψηφιότητα για τη Χρυσή Σφαίρα στη διαδικασία (η ταινία δεν θα λάβει υποψηφιότητες για Όσκαρ). Όγδοη τάξη κατέχει 99% φρέσκια βαθμολογία στο Rotten Tomatoes με κριτικές που επαινούν το σενάριο της «εξαιρετικής αμηχανίας» και του «πόνου ειλικρινά».

11. Inside Out (2015)

Εικόνα μέσω Pixar

Βαθμολογία RT: 98%

Το 2015, η Disney και η Pixar είχαν ψυχολογικά προβλήματα Μέσα έξω , η πολύχρωμη ιστορία για τα ανθρωπομορφικά συναισθήματα που ελέγχουν το μυαλό κάθε όντος σε αυτόν τον πλανήτη. Σε αυτήν την περίπτωση, το κοινό συναντά τα συναισθήματα ενός κοριτσιού που ονομάζεται Riley. Χαρά (εκφράστηκε από Amy Poehler ) θέλει η Riley, η οποία μετακινείται από την πατρίδα της Μινεσότα στο Σαν Φρανσίσκο, να έχει την τέλεια μετάβαση. Αλλά όταν η θλίψη (εκφράστηκε από Φύλλης Σμιθ ) βλάπτει τα πράγματα, εναπόκειται στη Χαρά να επαναφέρει το μυαλό του μικρού κοριτσιού.

Με την επιτυχία της ταινίας του 2009 Πάνω διευθυντής Pete Γιατρός μπόρεσε να προβάλει αυτήν την ταινία, εμπνευσμένη από την αλλαγή της προσωπικότητας της κόρης του Έλι, καθώς έγινε έφηβος. Η ταινία ήταν λίγο αλλαγή παιχνιδιού για το στούντιο, η πρώτη που δεν επιβλέπονταν έντονα από τον πρώην δημιουργικό διευθυντή της Pixar Τζον Λέσετερ και ο πρώτος που έχει το μισό πλήρωμα της ιστορίας αποτελείται από γυναίκες.

Μέσα έξω έκανε πρεμιέρα από τον ανταγωνισμό στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 2015 και κέρδισε πάνω από 850 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως με το μεγαλύτερο άνοιγμα για μια ταινία Pixar εκείνη την εποχή. Διαθέτει βαθμολογία 98% Fresh για τις Rotten Tomatoes με την κρίσιμη συναίνεση ότι είναι «μια άλλη εξαιρετική προσθήκη στη βιβλιοθήκη Pixar των σύγχρονων κλασικών κινούμενων σχεδίων».

10. Wonder Woman (2017)

Φανταστείτε μέσω της Warner Bros. Pictures

Βαθμολογία RT: 93%

Μετά από αρκετές δεκαετίες στην ανάπτυξη, η Warner Bros. ανακοίνωσε το 2010 σχέδια προσαρμογής Γυναίκα θαύμα για την οθόνη. Με έναν μη δοκιμασμένο σκηνοθέτη την ώρα Patty Jenkins και ηγετική κυρία που δεν ήταν οικιακό όνομα Γκαλ Γκατότ , Γυναίκα θαύμα θεωρήθηκε ένα στοίχημα που απέδωσε μεγάλο χρόνο.

Ο Gadot παίζει την Diana of Themyscira, μια πριγκίπισσα που ζει σε ένα νησί γυναικείων πολεμιστών του Αμαζονίου. Όταν ένας κατάσκοπος WWI (παίζεται από Κρις Πιν ) συντριβή στο Themyscira ξεκινά μια σειρά εκδηλώσεων που βλέπουν την Diana να φεύγει από το σπίτι για να ταξιδέψει στην Αγγλία. Η Νταϊάνα ελπίζει να βρει ένα όπλο «Godkiller» για να εμποδίσει τον κακό Θεό Άρη να καταστρέψει την ανθρωπότητα.

Γυναίκα θαύμα συνδέονται με το κοινό παντού, αλλά τίποτα περισσότερο από τις γυναίκες, οι οποίες θεώρησαν ότι το γυναικείο cast της ταινίας και η έλλειψη ανδρικού βλέμματος ήταν αναζωογονητικά. Σε μια εποχή όπου η πολιτική έκανε τις γυναίκες να φοβούνται τα πάντα, η Ντιάνα και οι γυναίκες της Θεμισκύρας τους έδωσαν ελπίδα. Η ταινία είχε επιτυχία οικονομικά και συγκέντρωσε απίστευτα θετικές κριτικές παρά τον διαδικτυακό λόγο που κυριάρχησε στα κοινωνικά μέσα. Θεωρήθηκε το καλύτερο χαρακτηριστικό της DC εκείνη την εποχή και ξεκίνησε ένα κύμα συζήτησης σχετικά με τους ρόλους των γυναικών, τόσο μπροστά όσο και πίσω από την κάμερα.

9. Σεληνόφωτο (2016)

Εικόνα μέσω A24

Βαθμολογία RT: 99%

Το λάθος των Όσκαρ που ακούγεται σε όλο τον κόσμο αναφέρεται συνήθως ως επισκιάζει την απόλυτη δύναμη του Μπάρι Τζένκινς ισχυρή ιστορία αγάπης μεταξύ δύο Αφροαμερικανών ανδρών. Τα πάντα μέσα Σεληνόφωτο , από τις παραστάσεις έως Nicholas Britell's σκορ, για τη φωτεινή κινηματογραφία, είναι εκπληκτική.

Ο σκηνοθέτης Barry Jenkins ήταν απρόθυμος να αντιμετωπίσει μια δεύτερη ταινία μετά το 2008 του, Ιατρική για τη μελαγχολία , ντεμπούτο. Μετά από αυτό δεν μπόρεσε να δημιουργήσει ένα σενάριο στην παραγωγή. Προωθούμενος από τον παραγωγό του, ο Τζέκινς πήρε μια ευκαιρία να προσαρμοστεί Τάρελ Άλβιν Μακαράνεϊ παίζω Στο φεγγάρι τα μαύρα αγόρια φαίνονται μπλε . Το τελικό προϊόν συζήτησε έντονα τη μαύρη αρρενωπότητα, ιδιαίτερα όταν αφορά την ομοφυλοφιλία, τη φτώχεια και τον αγώνα και τις σχέσεις μεταξύ των οικογενειών.

Με προϋπολογισμό μόλις 4 εκατομμυρίων δολαρίων, Σεληνόφωτο κέρδισε 65,3 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως το 2016. Διαθέτει σχεδόν τέλειο 99% στις Rotten Tomatoes με αρκετές κριτικές που επαινούν την αυθεντική και προσωπική ιστορία της ταινίας. Θα κέρδιζε τρία Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Φωτογραφίας, όπου πιστεύεται ότι είχε χάσει Λα Λα Λαντ . Ένας παρουσιαστής snafu οδήγησε στην πιο αμφιλεγόμενη τελετή των Όσκαρ εδώ και χρόνια.

8. Ο τρίτος άνθρωπος (1949)

Εικόνα μέσω Selznick Releasing Organisation

Βαθμολογία RT: 99%

Σκηνοθεσία από τον αναγνωρισμένο Βρετανό αυθεντία Κάρολ Ριντ με ένα σενάριο από Γκράχαμ Πράσινο , Ο τρίτος άνθρωπος είναι ένα ορόσημο στη βρετανική ταινία noir. Ο τρίτος άνθρωπος ακολουθεί την Holly Martins ( Τζόζεφ Κότιν ), ένας άντρας που στάλθηκε στη Βιέννη με εντολή του φίλου του Χάρι Λάιμ ( Όρσον Γουέλς ). Αλλά όταν ο Χόλι ανακαλύπτει ότι ο Λάιμ δολοφονήθηκε, ξεκινά ένα στριμμένο και εντελώς απρόβλεπτο μυστήριο.

Με την έντονη ασπρόμαυρη κινηματογραφία και τη βαριά χρήση ολλανδικών γωνιών, Ο τρίτος άνθρωπος θεωρείται ένα από τα πιο εκφραστικά και κυνικά χαρακτηριστικά που προέρχονται από τη Βρετανία μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Το χαρακτηριστικό δεν θεωρείται μόνο για την εμφάνισή του, αλλά και για τη δράση του, και μια τρίτη πράξη που εξακολουθεί να είναι το επίκεντρο για τους θαυμαστές σήμερα.

ι. ι. ταινίες abrams

Ο τρίτος άνθρωπος έγινε η πιο δημοφιλής ταινία στη Βρετανία το 1949, αν και τα σχόλια ήταν χλιαρά αλλού. Οι επικριτές στις ΗΠΑ το επαίνεσαν, ακόμα κι αν μερικοί πίστευαν ότι η κινηματογραφία ήταν συντριπτική. Παραδόξως, η ταινία ήταν υποψήφια και κέρδισε μόνο ένα Όσκαρ Ρόμπερτ Κάσκερ Κινηματογραφική ταινία «εσκεμμένη κλίση». Από την κυκλοφορία της, η ταινία θεωρείται αριστούργημα και πρέπει να παρακολουθήσετε τους λάτρεις της ταινίας.

7. Mad Max: Fury Road (2015)

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

Βαθμολογία RT: 97%

Το 1979 Αυστραλός σκηνοθέτης Τζορτζ Μίλερ ντεμπούτο Τρελ Μαξ για έναν μεταποκαλυπτικό κόσμο. Η ταινία είχε δύο συνέχειες, τη δεκαετία του 1983 Mad Max 2: The Road Warrior και του 1985 Mad Max Beyond Thunderdome . Οι ταινίες έκαναν τον Μίλερ αγαπημένο λατρευτικό που θα συνέχιζε να σκηνοθετεί Οι μάγισσες του Eastwick (1987) και Χαρουμενα ποδια (2006). Ο Μίλερ είχε επίσης την ευκαιρία να κάνει μεγάλη κλίμακα Justice League ταινία που συντρίβεται θρυλικά και κάηκε. Αλλά εκείνη την εποχή ο Μίλερ εργαζόταν πάντα σε ένα τέταρτο Τρελ Μαξ ταινία. Αφού απέκτησε τα δικαιώματα το 1995, πέρασε τα επόμενα 20 χρόνια προσπαθώντας να φτιάξει την ταινία.

Μόλις το 2009, η Warner Bros. προσφέρθηκε να βοηθήσει τον Miller με την ταινία και το 2011 Mad Max: Fury Road μπήκε στην παραγωγή. Η ταινία ακολούθησε μια νέα ενσάρκωση του Max (αυτή τη φορά έπαιξε Τομ Χάρντι ) και μια γυναίκα που ονομάζεται Furiosa ( Σαρλίζ Θερόν ) απόπειρα απελευθέρωσης μιας ομάδας γυναικών φυλακισμένων. Η έντονη δράση και τα φυσικά εφέ παραμένουν εξαιρετικά επαναστατικά σε μια εποχή CGI και έχουν γραφτεί πολλά δοκίμια για τον φεμινισμό της ταινίας.

Με προϋπολογισμό 200 εκατομμυρίων δολαρίων, θα ήταν δύσκολο για το χαρακτηριστικό να αποφέρει σημαντικό κέρδος και μόνο ακαθάριστο 378 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Αναφέρθηκε από τον Forbes ως «πολύ ακριβό, αλλά όχι πραγματικά flop». Οι κριτικές ήταν δυνατές με αρκετούς επικριτές Fury Road ως το μεγαλύτερο χαρακτηριστικό δράσης που έγινε ποτέ. Η ταινία κέρδισε έξι Academy Awards στον τομέα της τεχνολογίας, συμπεριλαμβανομένων των Καλύτερων Ενδυμάτων και του Σχεδιασμού Παραγωγής και, το πιο σημαντικό, έχει εισαγάγει τον Max και τη συμμορία του σε μια εντελώς νέα γενιά. Η ταινία έχει 97% σε RT.

6. Βγείτε (2017)

Εικόνα μέσω Universal Pictures

Βαθμολογία RT: 98%

Πριν ήταν υποψήφιος για Όσκαρ σκηνοθέτης, Τζόρνταν Πέλε ήταν γνωστό ως το ήμισυ του κόμικ ντουέτο Key και Peele . Αφού η κωμωδία του ξεκίνησε να κυκλοφορεί το 2015, ο Peele πέρασε στην σκηνοθεσία και έσπασε την πύλη με μια ταινία που αμφισβήτησε τις σκέψεις του κοινού σχετικά με τη φυλή, την ιστορία και τη φύση της ταινίας τρόμου. Σε Βγες έξω , Ντάνιελ Καλούγια παίζει ο Chris, ένας μαύρος που προσκαλείται να γνωρίσει τους γονείς της λευκής του φίλης. Αλλά αυτό που ξεκινά ως ένα αδέξια περίεργο Σαββατοκύριακο μετατρέπεται σε μια τρομακτική ιστορία πολιτιστικής ιδιοκτησίας.

Βγες έξω πέταξε κάτω από το ραντάρ μέχρι τη στιγμή της κυκλοφορίας του, έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance ένα μήνα πριν από τα θέατρα σε εθνικό επίπεδο. Με την κυκλοφορία το 2017, οι κριτικές ήταν εξαιρετικά ενθουσιώδεις. Οι συγγραφείς επαινούν την ταινία από κάθε γωνία, από την παρουσίαση του λευκού σωτήρα έως το πώς βλέπει τη μαύρη κουλτούρα ενάντια στην λευκή κοινωνία. Βγες έξω ήταν μια επιτυχία στο box office, μια κρίσιμη αγάπη και, το πιο σημαντικό, έκανε τον Jordan Peele τον πέμπτο Μαύρο υποψήφιο για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη. Κέρδισε το Όσκαρ για το Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο και η ταινία ανέρχεται σήμερα στο 98% στο RT.

The Walk Dead Season 5 επεισόδιο 15

5. BlacKkKlansman (2018)

Εικόνα μέσω λειτουργιών εστίασης

Βαθμολογία RT: 96%

Spike Lee προκάλεσε τις σκέψεις του κοινού σχετικά με τον αγώνα από τη δεκαετία του 1980, αλλά μόλις μέχρι να προσαρμόσει την ιστορία του αστυνομικού του Κολοράντο Σπρινγκς, Ρον Στάλγουορθ, πήρε την πρώτη του υποψηφιότητα ως Καλύτερος Διευθυντής.

Στη δεκαετία του 1970, ο Stallworth (έπαιξε ο Τζον Ντέιβιντ Ουάσιγκτον ) ήταν ο πρώτος Μαύρος που προσλήφθηκε στο αστυνομικό τμήμα του Κολοράντο Σπρινγκς. Όταν σκοντάφτει σε μια διαφήμιση για το Ku Klux Klan, ο Stallworth αποφάσισε να διεισδύσει στην οργάνωση με τη βοήθεια ενός λευκού συναδέλφου ( Adam Driver ). BlacKkKlansman είναι μερικές φορές οδυνηρά χιουμοριστικό και εντελώς τρομακτικό. Λι και σεναριογράφοι Ορτύκια Τσάρλι και Ντέιβιντ Ραμπινόβιτς δημιουργήστε κάτι που αισθάνεται έγκαιρο και, δυστυχώς, διαχρονικό.

Μια επιτυχία στο box office κατά την κυκλοφορία, BlacKkKlansman τράβηξε τόση κριτική όσο έπαιζε. Η προκλητική ιστορία του Lee προκάλεσε σχόλια από κριτικούς, ενώ σκηνοθέτης Μπότες Riley πήρε στα κοινωνικά μέσα για να αποκρίνει τη χρήση ανακριβών γεγονότων από τον σκηνοθέτη για την αφηγηματική ψυχαγωγία. Ανεξάρτητα, η ταινία κατέχει 96% στο Rotten Tomatoes και ήταν υποψήφια για έξι Academy Awards. Ο Λι δεν κέρδισε για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη αλλά είχε την ευκαιρία να μιλήσει στην τελετή των βραβείων όταν η ταινία κέρδισε για το Καλύτερο Σενάριο.

4. Citizen Kane (1941)

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

Βαθμολογία RT: 100%

Εάν έχετε μελετήσει την ταινία υπό οποιαδήποτε ιδιότητα, έχετε δει ή / και ακούσει το 'Rosebud', την έντονη κραυγή που αγκαλιάζει Όρσον Γουέλς «Κινηματογραφικό μνημείο, Πολίτης Κέιν . Ο Γουέλς ήταν μόλις 25 ετών όταν έγραψε, σκηνοθέτησε, πρωταγωνίστησε και παρήγαγε Πολίτης Κέιν . Εμπνευσμένο από τη ζωή του μεγιστάνα της εφημερίδας Γουίλιαμ Ράντολφ Χερστ Ο Welles δημιούργησε τον μεγιστάνα της εφημερίδας Charles Foster Kane, έναν φιλόδοξο άνθρωπο που φτάνει στα ύψη της επαγγελματικής δόξας εις βάρος των προσωπικών σχέσεων.

Πολίτης Κέιν είναι ένα θαύμα της δημιουργίας ταινιών από τη σκηνοθεσία στην κινηματογραφία της, με σκηνοθέτη φωτογραφίας Γκρέγκ Τολάντ δημιουργώντας αρκετές νέες τεχνικές που έχουν γίνει de rigueur στον κινηματογράφο σήμερα. Η ιστορία της κυκλοφορίας της ταινίας έχει ήδη γράψει αρκετά βιβλία, αλλά η ταινία ενόχλησε πάρα πολύ τον Hearst. Προσπάθησε να σταματήσει η ταινία και όταν δεν λειτούργησε απαγόρευσε όλες τις διαφημίσεις, κριτικές ή αναφορές σε οποιαδήποτε από τις εφημερίδες που είχε. Αρκετά μεγάλα θέατρα αρνήθηκαν να το προβάλουν επειδή φοβούσαν να ξεφύγουν από τον Hearst και τον επικεφαλής αρθρογράφο του κουτσομπολιού, Louella Parsons .

Πότε Πολίτης Κέιν τελικά άνοιξε, ήταν μια απογοήτευση του box office, παίζοντας κοντά σε κενά σπίτια σε αγροτικές περιοχές και μεγάλες πόλεις. Παρά τις πολλές καλές κριτικές εκείνη την εποχή, η ταινία ήταν η πρώτη (αν και πολύ μακριά από την τελευταία) φορά που ο Welles θα ήταν στο κόκκινο. Προτάθηκε για εννέα Όσκαρ ανεξάρτητα από την καμπάνια του Hearst, αν και κέρδισε μόνο ένα για το Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο. Τώρα Πολίτης Κέιν θεωρείται αριστούργημα, η ταινία με την οποία κρίνονται όλες οι άλλες ταινίες, και το όνομα του Welles τοποθετείται σταθερά ως ένας από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες της εποχής μας.

3. Ο μάγος του Οζ (1939)

Εικόνα μέσω του Warner Home Video

Βαθμολογία RT: 98%

Είναι δύσκολο να πιστέψεις, αλλά Ο μάγος του Οζ έχει μόνο 98% στις Rotten Tomatoes! Ποιος θα μπορούσε να αντιπαθεί την πιο γοητευτική, διασκεδαστική, γλυκιά ταινία που υπάρχει ποτέ; Κάποιος που έκανε τη λεγεώνα των παιδιών να χαμογελά και έχει εμπνεύσει σχεδόν κάθε ταινία να ακολουθήσει; Είναι απλώς αμηχανία. Η ιστορία της Ντόροθι ( Τζούντι Γκάρλαντ ) και το ταξίδι της πάνω από το ουράνιο τόξο στη γη του Οζ έχει αμέτρητα βιβλία γραμμένα στην παραγωγή του, τα οποία περιελάμβαναν πολλούς σκηνοθέτες, αλλαγές κοστουμιών και ανταλλαγές ηθοποιών, αλλά το τελικό προϊόν παραμένει εξίσου εκθαμβωτικό σήμερα όπως και το 1939.

Ο μάγος του Οζ βγήκε σε ένα από τα καλύτερα χρόνια για τον κινηματογράφο και, αρκετά ενδιαφέρον, είναι το μόνο χαρακτηριστικό του Χρυσού Έτους που έκανε αυτή τη λίστα. Αυτό ήταν το πόνυ στο σπίτι του στούντιο MGM (δίπλα Οσα παίρνει ο άνεμος ). Η ταινία ήταν μια τεράστια επιχείρηση με πολλούς κόσμους που δημιουργήθηκαν σε ένα backlot στούντιο (και μια περιστρεφόμενη πόρτα σκηνοθετών). Η Τζούντι Γκάρλαντ ήταν μόλις 16 ετών όταν πήρε το ρόλο της ζωής ως Ντόροθι Γκάλε, αναλαμβάνοντας έναν ρόλο που αρχικά προσφέρθηκε να Ναός Shirley .

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ταινία έλαβε τεράστιο έπαινο το 1939. όχι από Ο Νέος Υόρκης αν και το ονόμασε «stinkeroo». Λόγω του μεγάλου προϋπολογισμού της, χρειάστηκαν αρκετά χρόνια για να επιτύχει η ταινία κέρδος, με τη βοήθεια των επόμενων επανακυκλοφοριών κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '40. Κέρδισε μόνο δύο Όσκαρ (από έξι χαμηλές υποψηφιότητες) για το Καλύτερο Τραγούδι και το Σκορ. Αλλά δεν έχει σημασία γιατί η ταινία αναφέρεται τώρα ως μία από τις καλύτερες ταινίες που έχουν φτιαχτεί ποτέ με σχεδόν όλο το καστ να γίνεται θρύλος.

2. Lady Bird (2017)

Εικόνα μέσω A24

Βαθμολογία RT: 99%

Για μια γενιά γυναικών το 2017, παρακολουθώντας σκηνοθέτη Greta Gerwig's χαρακτηριστικό Κυρία Πουλί ήταν σαν να στέλνονται πίσω στο γυμνάσιο τους. Η ιστορία μιας αυτοπεποίθησης νέας γυναίκας που ονομάζεται Lady Bird ( Saorise Ronan ) και η επιθυμία της να εγκαταλείψει την πατρίδα της στο Σακραμέντο ήταν αξιοσημείωτη, αστεία, αξέχαστες κατά καιρούς αλλά πάντα ευχάριστη. Gerwig, το αστέρι των ταινιών όπως Φράνσις Χα και Κυρία Αμερική , εργαζόταν στο σενάριο για χρόνια και ήταν αποφασισμένη να το κάνει η πρώτη σόλο σκηνοθετική της προσπάθεια.

Κυρία Πουλί κέρδισε σχεδόν 80 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως και ήταν υποψήφιος για πέντε βραβεία Academy, συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης εικόνας. Η Greta Gerwig έγινε μόλις η πέμπτη γυναίκα που διορίστηκε για την καλύτερη σκηνοθεσία, η πρώτη από τότε Κάθριν Μπιγκλόου έγινε η πρώτη γυναίκα νικητής της Καλύτερης Σκηνοθεσίας για Το ντουλάπι βλάβης το 2009.

1. Black Panther (2018)

Εικόνα μέσω Marvel Studios

Βαθμολογία RT: 96%

Ωσπου Μαύρος πάνθηρας κυκλοφόρησε το Marvel Cinematic Universe ήταν παρουσία για δέκα χρόνια. Και όμως, σε όλο αυτό το διάστημα, το κοινό ζητούσε ακόμα έναν υπερήρωα με χρώμα.

Όλα αυτά άλλαξαν με την κυκλοφορία του Ράιαν Κόγκλερ 'μικρό Μαύρος πάνθηρας , μια πληθωρική, πλούσια και πολύ διασκεδαστική ιστορία για τους πολίτες της φανταστικής χώρας της Wakanda. Με επικεφαλής τον T’Challa ( Τσάντγουικ αφεντικό ως ο επώνυμος Black Panther, το έθνος της Wakanda πρέπει να ενώσει για να σταματήσει το κακό Killmonger ( Μάικλ Β. Ιορδανία ).

Σε εξέλιξη από το 1992 - Wesley Snipes ήθελα άσχημα τον ρόλο - Μαύρος πάνθηρας πέρασε το δίκαιο μερίδιό του στην ανάπτυξη . Με τον Snipes να αποχωρεί από το έργο στις αρχές της δεκαετίας του 2000, η ​​Marvel επιτέλους το Greenlit ως μέρος της δεύτερης φάσης τους το 2014 με τον Boseman, ο οποίος είχε παίξει στο παρελθόν Τζάκι Ρόμπινσον και Τζέιμς Μπράουν , ως King T’Challa.

Μαύρος πάνθηρας κέρδισε πάνω από 1 δισεκατομμύριο δολάρια το 2018, έγινε η σόλο ταινία υπερήρωα με τα υψηλότερα κέρδη και η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη από έναν μαύρο σκηνοθέτη. Πιο εμβληματική ήταν η κατάκτηση τριών Academy Awards, μεταξύ των οποίων Ρουθ Κάρτερ Ο φανταστικός σχεδιασμός κοστουμιών. Σημείωσε επίσης την πρώτη φορά που ένα χαρακτηριστικό της Marvel προτάθηκε για την καλύτερη εικόνα.