Ξεκινήστε εδώ: Πέντε ταινίες που θα σας κάνουν να γαντζώσετε τον Alfred Hitchcock

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Η επιλογή μόνο πέντε ταινιών του Alfred Hitchcock για να τονίσετε είναι σαν να προσπαθείτε να διαλέξετε πέντε αγαπημένα κομμάτια από τους Beatles ή ένα αγαπημένο μυθιστόρημα Kurt Vonnegut, αλλά όσον αφορά τις ταινίες που θα σας κάνουν να έχετε εμμονή σωστά, αυτές είναι ακριβώς αυτές που πρέπει να το κάνετε.

Αυτός είναι ένας εφιάλτης. Ξέρω ότι ακούγεται υπερβολικό και είναι αρκετός λόγος για να ευχηθώ στο αίμα μου, αλλά στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια από τις στιγμές που νιώθεις ότι κάνεις ένα τεράστιο μειονέκτημα αμέσως από το ρόπαλο. Αν είμαι ειλικρινής, σας λέω να ξεκινήσετε Ψυχοπαθής και μετά συνεχίστε από εκεί μέχρι να δείτε τα πάντα, εκτός από μερικά από τα σορτς του και εκείνες τις προπαγανδιστικές ταινίες Άλφρεντ Χίτσκοκ έχει σκηνοθετήσει. Ακόμα και αυτές οι σιωπηλές ταινίες, όπως Το καταφύγιο ή Η σύζυγος του αγρότη , θα πρέπει να δει τουλάχιστον μία φορά για το πλαίσιο των μεγαλοπρεπών ακμών που θα χρησιμοποιούσε Μάρνι , Ξένοι σε ένα τρένο , Φρενίτιδα , και Τα πουλία , για να αναφέρουμε μόνο μερικά.

Αυτά είναι τα λόγια ενός ιδεοψυχαγωγού. Για τους περισσότερους ανθρώπους, το όνομα Hitchcock είναι συνώνυμο με σφιχτές συγκινήσεις, αλλά αυτό δεν σκέφτομαι όταν σκέφτομαι τον Hitchcock. Είναι οι περίεργες συνήθειες, τα τσιμπούρια και οι τρόποι με τους οποίους οι χαρακτήρες του φαίνονται αδιάφοροι. είναι ένας κινηματογράφος για, και περίπου, τους ιδεολογικούς ανθρώπους. Τόσο λαμπρό όσο ένα θρίλερ Ψυχοπαθής είναι, οι πιο συναρπαστικές στιγμές του είναι εκείνες όπου μπορούμε να δούμε το ψυχολογικό πλάσμα που κρύβεται πίσω από τον Norman Bates να κρυφάει απεγνωσμένα στον τοίχο, ακόμη και όταν προσπαθεί να ενεργήσει κοινωνικά. Αυτή η σκηνή check-in, όταν νοικιάζει ένα δωμάτιο, αισθάνεται τόσο εικονική όσο η ακολουθία του ντους ή η κλιματική αποκάλυψη της Miss Bates στην καρέκλα της. Και είναι αυτή η ανήσυχη, περίπλοκη στάση απέναντι στον χαρακτήρα και ο μεγάλος ψυχολογικός συμβολισμός που χρωματίζει τις ιστορίες του για δολοφονία και κακομεταχείριση, που κάνουν τις ταινίες του τόσο αναμφισβήτητα μεθυστικές, προκλητικές και άγρια ​​απρόβλεπτες.

Το ότι ήταν επίσης υψηλής ποιότητας ψυχαγωγίες είναι εξίσου εντυπωσιακό, το καθένα με έντονο ρυθμό και με μοναδικό τρόπο, τόσο οπτικά όσο και σε χαρτί. Ακόμα και κάτι τόσο περίπλοκο όσο Οικογενειακό οικόπεδο έρχεται με τις δικές του ξεχωριστές οπτικές γεύσεις στο χρώμα, τη σύνθεση και την κίνηση - Μπρους Ντερν Ο συνδυασμός γαλάζιου ουρανού και σωλήνων είναι ιδιαίτερα αξέχαστος. Είναι επίσης, όπως τόσες πολλές ταινίες Hitchcock, μια ταινία που έχει θάνατο στο μυαλό της. Ίσως τα πιο εντυπωσιακά στοιχεία της καλύτερης δουλειάς του Χίτσκοκ είναι ο σεβασμός που δείχνει για το θάνατο, ακόμα και όταν η θανάτωση έρχεται με μια συγκεκριμένη κωμική συστροφή. Έκανε τον θάνατο να είναι υπολογιζόμενος αλλά παράξενος και απρόβλεπτος, οπτικά σωματικός και εκρηκτικός στην επίδρασή του στη φιλοσοφική και ψυχολογική σύνθεση.


Οι ταινίες του έμοιαζαν ομοίως τεχνικά εξασφαλισμένες και όμως δαιμονικά παρορμητικές. ένα τρελό σπίτι που διευθύνεται από τους τρόφιμους, αλλά σχεδιάστηκε και κατασκευάστηκε κάτω από το βλέμμα του Φρανκ Λόιντ Ράιτ . Όσο μεθοδικοί και οι πλοκές του, δεν ένιωθαν ποτέ σαν δοκιμασία των αναγκαίων στροφών και έκθεσης. Αντίθετα, συνεχίζουν να αισθάνονται γαλβανικά στο ρυθμό τους, και όταν ήθελε να σας βάλει τις βίδες, ήταν, πράγματι, ικανός να σχεδιάσει την ένταση για το σωστό χρονικό διάστημα προτού αισθανθεί υπερβολική κατεύθυνση. Και αυτό ισχύει για τα αρχικά έργα όπως το Young & Innocent ή Ξένος ανταποκριτής όπως είναι αργότερα, τα πανύψηλα λειτουργούν σαν Τα πουλία ή Μάρνι . Έτσι, παρόλο που δεν υπάρχει δικαιολογία για την απογοήτευση να πούμε κάτι σαν να είναι ένας εφιάλτης να διαλέξεις ένα αγαπημένο Hitchcock, παραμένει πραγματικότητα για ένα πολύ ανόητο άτομο όπως εγώ.

Αλλά το πιπιλίζω και το έκανα ούτως ή άλλως. Γνωρίζετε ήδη ότι ένα μέρος μου συμφωνεί με κάθε σχόλιο που λέει «Όχι [μη καταχωρισμένη ταινία Hitchcock]; Γαμώ αυτό! '

'Ψυχοπαθής'

Δεν υπάρχει πρόβλημα. Για όσους δεν έχουν ακόμη δει το θρίλερ ορόσημο του Χίτσκοκ, στο οποίο Άντονι Πέρκινς «Ο Norman Bates προσπαθεί να καλύψει μια ιστορία βάναυσης δολοφονίας στο οικογενειακό σπίτι και την επιχείρησή του, ίσως να εκπλαγείτε από τη δομή της ταινίας. Η ακολουθία του ντους εξακολουθεί να είναι μια κλωτσιά, χαμηλή στο αίμα αλλά υψηλή επίπτωση, καθώς ο Χίτσκοκ επισημαίνει τη φυσική oomph που πηγαίνει σε κάθε μια από τις ρήξεις και τα μαχαιρώματα, αλλά αυτή είναι μόνο μια ακολουθία σε ένα έργο τέχνης 105 λεπτών. Υπάρχει μια συγκεκριμένη περιπλοκή στην ιστορία, η οποία πηγαίνει από μια υπόθεση σε μια ληστεία σε ένα κυνήγι έξω από την πόλη σε έναν φόνο και, στη συνέχεια, σε μια έρευνα. Οι πυκνές αλλά φαινομενικά αβίαστες συνθέσεις του Hitchcock, συνδυάζονται με Τζόζεφ Στέφανο Το σενάριο και το απειλητικό, έξυπνο σκορ από τους μεγάλους Μπερνάρντ Χέρμαν , αναδείξτε την καθημερινή δράση και την ατμόσφαιρα κάθε σκηνής και επίσης αναδείξτε την ένταση και τον πανικό της ταινίας.

Σε μια πληθώρα ακολουθιών εδώ, όπως πότε Janet Leigh Η Miriam Crane κλειδώνει τα μάτια με το αφεντικό της σε μια πολυσύχναστη διάβαση πεζών, ο σκηνοθέτης εξαπολύει ένα χείμαρρο ηθικού άγχους, που αντανακλάται σε έναν καθημερινό φόβο όπως το να πιάσεις κάτι λάθος από το αφεντικό σου. Πριν συναντήσουμε ακόμη και τον Norman Bates και τη μητέρα του, η αίσθηση της αφόρητης καταστολής που διαλύεται γίνεται αισθητή. Μέχρι το τέλος, καθώς ο Norman κάθεται εκεί με αυτήν την κουβέρτα, ο πανικός δεν έχει υποχωρήσει, το τέρας είναι ακόμα ζωντανό, και κάποιος αισθάνεται σαν να έχουμε δει τόσο πολύ μια εκφραστική ματιά στην ενοχή και την καθημερινή αδικία όσο έχουμε ένα άγριο όραμα της τρέλας που απελευθερώνεται από την ηρεμία των κοινωνικών ευχαρίστησης. Είναι ταυτόχρονα η πιο αμφιλεγόμενη ταινία που έκανε ποτέ ο σκηνοθέτης και το τέλειο σημείο εισόδου για έναν σκηνοθέτη, ο οποίος δεν θα σταματούσε ποτέ να χτυπάει το τεχνούργημα της κοινωνίας για να δει τη διαστροφή και την ηθική σήψη από κάτω.

το στοιχειωμένο κόκκινο δωμάτιο του λόφου

«Μάρνι»

Ενώ Ψυχοπαθής είναι το αγαπημένο των θαυμαστών, μαζί με Βόρεια από βορειοδυτικά , Μάρνι είναι η συχνά αγνοούμενη αλλά κρίσιμη καθυστερημένη δουλειά που αποκαλύπτει πλήρως τις σκοτεινές παρορμήσεις και το γενναίο προβληματισμό του σκηνοθέτη. Αν και θα πήγαινε στην κατασκευή Τοπάζι , Σχισμένη κουρτίνα , και Οικογενειακό οικόπεδο , Μάρνι θεωρείται τακτικά το τελευταίο αριστούργημα του Χίτσκοκ και παρόλο που υπάρχουν πολλά να κερδίσουμε από το να δούμε το τρίο των ταινιών που ακολούθησαν, είναι δύσκολο να αντιταχθείς σε αυτή την άνοδο. Με επίκεντρο τον τίτλο kleptomaniac, που παίζεται από Τα πουλία αστέρι και Hitchcock μούσα Τίπη Χέντρεν , η ταινία είναι ένα είδος μελοδράματος που ακολουθεί το αόριστο «ρομαντισμό» της Marnie με τον Mark Rutland ( Σον Κόνερι ), αυτός που οδηγεί σε γάμο, αλλά μοιάζει με μια σειρά κοινωνιολογικών και ψυχολογικών δοκιμών και δοκιμών που πραγματοποιήθηκαν στον συνηθισμένο κλέφτη.

Η ταινία είναι μια λεπτή κάλυψη της σχέσης εργασίας του Χίτσκοκ με τις δικές του ηθοποιούς, με τον Hedren καθώς και Βέρα Μίλια , Janet Leigh , κ.λπ., και του έργου του στο σύνολό του. Όπως ο σκηνοθέτης παρακινεί τους ερμηνευτές του να τους κάνουν να κάνουν ό, τι οραματίστηκε, ο Ράτλαντ θέτει τον χαρακτήρα του Hedren μέσα από πολλές δοκιμασίες για να πάρει την αντίδρασή της, να δει πώς τα σενάρια, οι συζητήσεις και οι απλές πράξεις θα την επηρεάσουν τόσο σωματικά όσο και συναισθηματικά. Δεν είναι όμορφο και δεν είναι όλοι οι σκηνοθέτες που μπορούν να δουν αυτή τη μορφή τέχνης με ίσα μέρη με πάθος και επιφυλακτικότητα. Οι κοντινοί του στο Hedren είναι μερικές από τις πιο αποτελεσματικές και υποκινητικές της καριέρας του, και ο Connery δίνει μια από τις καλύτερες παραστάσεις του μέχρι σήμερα ως τον περίεργο, σαδιστικό Rutland. Ακόμα και όταν οι περιπλοκές της πλοκής παρουσιάζονται κομψά, μπορεί κανείς να αισθανθεί ότι ο Χίτσκοκ είδε την ταινία ως ένα εξομολογητικό έργο που εκτείνεται πέρα ​​από την ιστορία της, μια παραδοχή περίεργης, ανήθικης συμπεριφοράς που συγχωρείται στο όνομα της τέχνης και, φυσικά, χρήματα.

«Σκιά μιας αμφιβολίας»

Εκεί έγινε το Hitchcock για πρώτη φορά Hitchcock, τουλάχιστον για μένα, και πιστεύω ότι αυτή είναι κάπως κοινή γνώμη. Νέοι και αθώοι και Ξένος ανταποκριτής ήταν οι πιο διαδεδομένες, συναρπαστικές ταινίες της καριέρας του Χίτσκοκ μέχρι εδώ, αλλά Σκιά μιας αμφιβολίας είναι μια τεράστια περιέργεια σε οποιαδήποτε κλίμακα και μια θριαμβευτική στιγμή στυλιστικής συνένωσης για τον σκηνοθέτη. Η ερώτηση που τίθεται είναι απλή: Είναι ο θείος Τσάρλι, όπως παίζεται από ένα ιδιαίτερα χαμογελαστό Τζόζεφ Κότιν , ένας αξιοπρεπής άνδρας ή ένας δολοφόνος γυναικών; Όπως είπε μέσα από τα μάτια της αγαπημένης του, πολύ-διάστικτης ανιψιάς, του Σαρλότ ( Τερέζα Ράιτ ), που συχνά αποκαλείται απλά Τσάρλι, είναι ένα κυνήγι μάγισσας που γίνεται κάτι πιο ανησυχητικό.

Υπάρχει μια ξεχωριστή Αμερική σε αυτήν την ταινία, τι με αυτές τις ταραχές, εκτεταμένες συνομιλίες με Χουμ Κρόιν Το Herbie και αυτά τα μεγάλα οικογενειακά δείπνα. Η οικογένεια είναι ζωγραφισμένη ως φωτιστικά της κοινότητας γενικά, και η είσοδος του θείου Τσάρλι ξεκινά τα πάντα από τον άξονα της. Γοητεύει πολλές αλλά όχι όλες και το επακόλουθο της άφιξής του περιστρέφεται σε μια από τις πιο εντυπωσιακά διασκεδαστικές και απειλητικές ταινίες που παράγει ποτέ ο Χίτσκοκ. Το υποκείμενο εδώ είναι γεμάτο, αντανακλώντας τα πάντα, από τη σεξουαλική ταυτότητα έως την πολιτική σχέση έως τη θρησκευτική αφοσίωση. υπάρχουν επίσης όλοι εκείνοι οι δυσνόητοι υπαινιγμοί αιμομιξίας. Σκιά μιας αμφιβολίας είναι επίσης, για μένα, η ιστορία μιας σοκαριστικής άφιξης, μιας αιχμηρής επίθεσης στη σταθερότητα, η οποία σύντομα θα γίνει το αναμφισβήτητο εμπορικό σήμα του σκηνοθέτη.

'Ιλιγγος'

Λαμβάνοντας υπόψη την ποσότητα του υλικού που έχει γραφτεί στο Hitchcock, δεν φαίνεται να υπάρχει καινούργιο υπό το φως του ήλιου για να μιλήσουμε με κάποια από τις ταινίες του. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για Ιλιγγος , ένα έργο που έχει εμπνεύσει την κριτική εμμονή που είναι απλά απαράμιλλη στα χρονικά του κινηματογράφου. Τα βιβλία έχουν γραφτεί και δημοσιευτεί. άρθρα που θα καταλάμβαναν το μεγαλύτερο μέρος ενός τεύχους της Νέας Υόρκης έχουν γραφτεί πολλές φορές από μερικούς από τους πιο έξυπνους κριτικούς που κάθονταν ποτέ σε έναν κινηματογράφο. Πριν να δω την ταινία για πρώτη φορά, στα τέλη του γυμνασίου μου, δεν είχα έναν αλλά τρεις ξεχωριστούς δασκάλους να μου προσφέρουν το προσωπικό τους αντίγραφο της ταινίας. Θα μπορούσαν, πιθανώς, να απολυθούν για τέτοια πράγματα, όπως Ιλιγγος είναι πράγματι ένα από τα πιο ανησυχητικά νήματα του Χίτσκοκ, ένας καταστροφικός, θορυβώδης χορός θανάτου μεταξύ αστυνομικού Τζίμι Στιούαρτ και προσποιούμαι Κιμ Νόβακ .

Όπως η Fonda Ο λάθος άνθρωπος , είναι ακριβώς το γεγονός ότι ο Stewart είναι ένα τόσο ηρωικό προσάρτημα, ο ανθεκτικός κάουμποϋ ή ο Άνθρωπος του Νόμου, που κάνει όλη την εμπειρία τόσο απογοητευτική, σαν να μεταφέρει κάποια αίσθηση μετατόπισης. Ο σκηνοθέτης ήθελε πράγματι να ανοίξει την πόρτα πίσω από την κλειδαριά πίσω από τον τοίχο πίσω από το ψεύτικο ράφι, το σκοτεινό μέρος για το οποίο δεν μιλάμε χωρίς να οδηγηθούμε. Οτι Ιλιγγος είναι επίσης ένα τέτοιο οπτικό νοκ-άουτ, μια ανθοδετική σύνθεση χρωμάτων που ζωγραφίζει ένα ψυχοσεξουαλικό μελόδραμα κοπής και μια εξοργισμένη πράξη αυτο-εξόρμησης για έναν άντρα που συχνά χρειαζόταν να αναδημιουργήσει γυναίκες υπό τις ακριβείς προδιαγραφές του για το έργο του. Όσο σταθερά δελεαστικός είναι απίστευτο και τραχύ, Ιλιγγος είναι μια από αυτές τις ταινίες που δεν είναι ποτέ αρκετά ολοκληρωμένες στο μυαλό σας, πάντα προτείνει νέες ιδέες για τα επόμενα ρολόγια που προσθέτουν ένα άγνωστο προηγούμενο βάθος σε αυτήν την παράλογη ιστορία των ντοπαλγίνγκερ και των δολοφόνων. Παρ 'όλα αυτά, η ταινία σε κάνει να μαγεύεις από αυτούς τους χαρακτήρες και τα συντρίμμια που άφησαν οι παραληρητικοί εμμονείς του Stewart δεν μοιάζουν σχεδόν με οτιδήποτε άλλο στις ταινίες.

«Ο λάθος άνθρωπος»

Το ήμισυ του χρόνου, όταν με ρωτούν ποιο είναι το προσωπικό μου αγαπημένο Hitchcock, η απάντησή μου είναι Τα πουλία . Το άλλο μισό του χρόνου, είναι Ο λάθος άνθρωπος . Δεν μπορώ να σας πω με ακρίβεια πώς έρχομαι να διαλέξω το ένα ή το άλλο, αλλά ήταν αυτά τα δύο από τα κολέγια μου, όταν η καρδιά μου ανήκε αποκλειστικά σε Ξένοι σε ένα τρένο και η ψυχολογική της υπογλυκαιμία. Υπάρχει μια παρόμοια αγωνία που υπογραμμίζει κάθε βήμα σε έναν υγρό δρόμο της πόλης, με μια ματιά σε έναν ξένο που περπατά πιο κοντά στο πεζοδρόμιο Ο λάθος άνθρωπος , η οποία είναι παραπλανητικά μία από τις πιο απλές αφηγήσεις του πλοιάρχου, αλλά επικαλείται μια αμετάβλητη αίσθηση θνητής ενοχής και οικείας, στοιχειωμένης αυτογνωσίας.

Αυτή θα ήταν η μόνη φορά που Χένρι Φόντα θα εμφανιζόταν σε μια ταινία Hitchcock, και αγόρι, έκαναν το καλύτερο της μοναδικής συνεργασίας. Ο τίτλος τα λέει όλα: Ο Manny Balestrero του Fonda, ένας στοργικός σύζυγος και εκπαιδευμένος μουσικός, μπαίνει από την αστυνομία και υποψιάζεται ότι διέπραξε έναν φρικτό φόνο, παρά το γεγονός ότι είναι αθώος. Η ταινία κάνει εξαιρετική χρήση ενός υποστηρικτικού καστ που περιλαμβάνει Βέρα Μίλια ως γυναίκα του και Harold J. Stone και Τσαρλς Κούπερ ως ντετέκτιβ της υπόθεσής του, αλλά η ταινία αφορά πραγματικά τον Μάνι και ό, τι ξέρει. Με τις πιθανές εξαιρέσεις του Τζον Φορντ και Ότο Πρίνγκερ , κανείς δεν χρησιμοποίησε τη Fonda με αυτοπεποίθηση όπως έκανε ο Hitchcock, ενισχύοντας ταυτόχρονα και επιλέγοντας την καλή τύχη για την οποία ήταν γνωστή η Fonda.

Ο σκηνοθέτης επικεντρώνεται στα μάτια του ηθοποιού, ξεφεύγοντας από πανικό ή σταθεροποιημένο στο στοχασμό και την παραίτηση. Σε αυτές τις στιγμές, υπάρχει μια αδιαμφισβήτητη αίσθηση ότι παρόλο που μπορεί να είναι αθώος από το έγκλημα για το οποίο έχει κατηγορηθεί, υπάρχει κάτι για το οποίο δεν θα μιλήσει που προκαλεί τεράστια ενοχή και ανησυχία σε αυτόν. Είναι το τίμημα της ζωής που πρέπει να αισθανθεί ενοχή για το πώς επιβιώνουν; Δέχεται ο Μάνι την τιμωρία που περνά ως ανταμοιβή για το μυστικό του; Θέματα θρησκείας, δικαιοσύνης, αυτογνωσίας και, ναι, ντροπή βρίσκονται στο επίκεντρο του Ο λάθος άνθρωπος , αλλά beat-for-beat, αυτό το αριστούργημα μοιάζει με μια αξεπέραστη αλλά οπτικά πανέμορφη απεικόνιση ότι δεν είναι μόνο ένας άνθρωπος, αλλά και ένας Αμερικανός.