Οι ταινίες της Σόφιας Κόπολα κατατάχθηκαν, από το «On the Rocks» στο Royal Intrigue

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Πώς κατατάσσεται το 'The Bling Ring' δίπλα στο 'Lost in Translation'; Ας ΡΙΞΟΥΜΕ μια ΜΑΤΙΑ.

Σόφια Κόπολα υπήρξε πάντα ένας από τους πιο ενδιαφέροντες σκηνοθέτες που εργάζονται σήμερα και της γενιάς της. Αναδεικνύεται την ίδια δεκαετία με τους ίδιους σκηνοθέτες στο κοπάδι της, συμπεριλαμβανομένων Γου Άντερσον και Spike Jonze Η Coppola φέρνει στο τραπέζι μια πραγματική εμπειρία δημιουργίας ταινιών για όλη τη ζωή. Βεβαίως, αυτή η εμπειρία απορροφήθηκε πιθανότατα παρακολουθώντας τους γονείς της, Φράνσις Φορντ Κόπολα και Eleanor Coppola , εργάζονται ως σκηνοθέτες, συγγραφείς και παραγωγοί κατά το τελευταίο μέρος του 20ού αιώνα. Όμως η Coppola έχει γίνει μόνη της μια τρομερή συγγραφέας και σκηνοθέτης. Είναι σκηνοθέτης που είναι προσεκτικά προσαρμοσμένη στις γυναικείες ιστορίες, η οποία ενδιαφέρεται να δώσει πλήρεις ζωές στις γυναίκες που απεικονίζει στην οθόνη και έχει την ικανότητα να δημιουργεί πλούσιους κόσμους με τόση ζωντάνια στο εσωτερικό του εδάφους (είτε σωματική είτε ψυχολογική) ως το εξωτερικό.

Παρακάτω, θα βρείτε μια κατάταξη της πλειοψηφίας των ταινιών της Coppola, ξεκινώντας από το ντεμπούτο της το 1999 Οι αυτοκτονίες της Παρθένου, και τελειώνει με την πιο πρόσφατη ταινία της, τη δεκαετία του 2020 Με πάγο . Τώρα, λέω «πλειοψηφία» επειδή υπάρχουν δύο αξιοσημείωτες απουσίες εδώ. Η πρώτη απουσία είναι η ειδική Χριστουγεννιάτικη ειδική της Coppola για το 2015 Πολύ Murray Χριστούγεννα , το οποίο έρχεται σε λιγότερο από μία ώρα, αλλά έχει όλη τη δόξα και την περίσταση μιας εκδρομής χαρακτηριστικών. Αλλά, δυστυχώς, είναι μια ειδική τηλεόραση και έτσι, πρέπει να την πετάξουμε. Η δεύτερη απουσία είναι η ζωντανή παράσταση του 2017 Λα Τραβιάτα , την οποία σκηνοθέτησε η Coppola αφού προσεγγίστηκε από τον ιταλικό κρατικό ραδιοτηλεοπτικό οργανισμό Rai Com για να ηγηθεί μιας νέας σκηνής Παρακολούθηση Λα Τραβιάτα αποδείχθηκε άκαρδο και μέχρι να κερδίσω τη δύναμη του ταξιδιού στο χρόνο για να επιστρέψω και να το δω για τον εαυτό μου, αυτή η οπτική εκδρομή αποκόπτεται επίσης από τη λίστα.

7. Στους βράχους

Εικόνα μέσω A24

Με πάγο είναι μια καλή ταινία, αλλά είναι μια ταινία που μοιάζει λιγότερο με την Coppola και ίσως την πιο μακριά από τα αισθητικά ή θεματικά ενδιαφέροντα του σκηνοθέτη. Είναι επίσης το πιο αδύναμο από τις δύο ταινίες που έχει κάνει μέχρι στιγμής όπου το επίκεντρο της ιστορίας είναι η σχέση πατέρας-κόρης (το άλλο είναι Κάπου ). Με πάγο είναι η δεύτερη ταινία Coppola που κυκλοφόρησε κάτω από το πανό A24 και η πρώτη σε μια εκκολαπτόμενη συνεργασία μεταξύ Coppola και Apple TV + (επόμενο θα είναι μια προσαρμογή του Έντιθ Γουάρτον 'μικρό Το έθιμο της χώρας ), καθώς και συνεργασία μεταξύ Apple TV + και A24.

χρόνος προβολής νέων ταινιών Star Wars

Σε σενάριο και σκηνοθεσία του Coppola, Με πάγο αναφέρεται και στον έμπορο τέχνης louche Felix's ( Μπιλ Μάρεϊ ) συνήθειες κατανάλωσης αλκοόλ, καθώς και την κατάσταση της κόρης του Laura ( Ρασίσα Τζόουνς ) γάμος. Η ιστορία επικεντρώνεται στη Laura, η οποία, μεταξύ της ανατροφής δύο παιδιών και της ζογκλέρτας μιας απαιτητικής εργασίας, αισθάνεται αποσυνδεδεμένη από τον σύζυγό της, Dean ( Μάρλον Γουέιανς ). Επίσης, δεν βοηθά ότι ο Dean ξοδεύει πολύ περισσότερο χρόνο στο γραφείο καθώς η εκκίνηση του ξεκινά να απογειώνεται και ένας από τους συναδέλφους του είναι γελοία ελκυστικός. Όταν ο Φελίξ, ο οποίος ήταν ημι-απουσιάζοντας πατέρας στη ζωή της Λάουρα μεγαλώνει, αλλά εξακολουθεί να θεωρείται από την αγάπη του, στρέφεται στην πόλη για να τα καλύψει, η Λάουρα κάνει το λάθος να πει στον μπαμπά της για τους φόβους της ότι ο Κοσμήτορας θα εξαπατούσε. Αυτό δίνει στον Felix τη λαμπρή ιδέα να έχει το ζευγάρι να παρακολουθήσει τον Dean και ίσως να τον πιάσει στην πράξη - ένα ρόμπα που όχι μόνο δίνει στη Laura τις απαντήσεις που χρειάζεται για το γάμο της, αλλά και ανοίγει ξανά παλιές πληγές με τον πατέρα της.

Μετά Κάπου , μπορείτε σχεδόν να νιώσετε ότι η Coppola απομακρύνεται σκληρά από μια άλλη ταινία πατέρας-κόρης που περιέχει οτιδήποτε ακόμη και μοιάζει εξ αποστάσεως με αυτοβιογραφικά στοιχεία σχετικά με τη σχέση της με τον πατέρα της. Όμως, με την ίδια σειρά, Με πάγο επιβεβαιώνει ότι το μοναδικό σχήμα και η ψυχολογία μιας σχέσης πατέρας-κόρης είναι ένα νέο θεματικό ενδιαφέρον για τον συγγραφέα / σκηνοθέτη. Ακόμα και έχοντας κατά νου, Με πάγο αισθάνεται επίπεδη και μερικές φορές εντελώς άψυχη σε κηλίδες. Ο Murray και ο Jones είναι ένα ενδιαφέρον ζευγάρι και είναι βεβαίως ωραίο να βλέπουμε το πρώτο να συνεργάζεται ξανά με την Coppola. Δυστυχώς, Με πάγο μένει, καλά, πάνω στα βράχια και ποτέ δεν επιτυγχάνει πραγματικά την ανύψωση που απαιτείται για να κάνει αυτή την ενδιαφέρουσα ιστορία ελκυστική.

6. Κάπου

Εικόνα μέσω λειτουργιών εστίασης

2010 Κάπου είναι μια τόσο τρυφερή και φανταστική εκδρομή. Είναι επίσης μια ταινία που αναμφισβήτητα αισθάνεται πιο κοντά - από την οπτική γωνία ενός εξωτερικού - στην παιδική ηλικία της Coppola χωρίς να είναι μια εντελώς βιογραφική. Για να είμαστε δίκαιοι, η Coppola έχει προειδοποιήσει στο παρελθόν (δείτε τα σχόλιά της στο α Νιου Γιορκ Ταιμς συνέντευξη πριν από Κάπου κυκλοφορία) ότι ενώ κάποια γεγονότα στην ταινία προέρχονται από την παιδική της ηλικία, όπως το ταξίδι στην ακολουθία της Ιταλίας, τίποτα δεν παίζει όπως συνέβη στη ζωή της και είναι πραγματικά εμπνευσμένο από τις εμπειρίες της με την πατρότητα. Με αυτόν τον τρόπο, Κάπου είναι μια μοναδική ιστορία ενηλικίωσης, μια ιστορία που συνδυάζει το περιττό πλεονέκτημα που η Coppola εξερεύνησε σε παλαιότερες ταινίες με το άγνωστο έδαφος του να είσαι γονέας.

ταινίες σταρ τρεκ από το καλύτερο στο χειρότερο

Κάπου ακολουθεί τον Johnny Marco ( Στέφεν Ντόρφ ), ένας ηθοποιός του Χόλιγουντ που έχει κολλήσει σε μια ρουτίνα, περνώντας τις κινήσεις της ζωής με λίγη απόλαυση για αυτούς. Ζει στο Chateau Marmont, έχει περιστασιακά αγκίστρι και κάνει διάφορα προωθητικά καθήκοντα για τη νεότερη του ταινία. Μέσα σε αυτά τα καθήκοντα διασημοτήτων, η κόρη του Johnny, Cleo ( Έλε Φάνινγκ ), έρχεται να μείνει μαζί του όταν ο πρώην Johnny πρέπει να φύγει από την πόλη. Αν και η Cleo δεν το λέει ποτέ, παρατηρεί και κατανοεί περισσότερα για τη ζωή του πατέρα της και ποιος είναι από ό, τι ξέρει ο Johnny. Τις περισσότερες φορές, είναι αυτός που τον αναλαμβάνει καθώς εργάζεται δύο φορές για να περάσει την ημέρα. Αλλά είναι ξεκάθαρο ότι η Κλίο είναι το μήλο του ματιού του Τζόνι και αποτελεί προτεραιότητα, κάτι που κάνει τον χρόνο τους μαζί Κάπου μια χωρίς κινδύνους αλλά ακόμα ρεαλιστική εξερεύνηση μιας σχέσης που υπάρχει μέσα στο έναστρο φούσκα του Χόλιγουντ.

Ενώ υπάρχουν πολλά που αγαπούν Κάπου - δηλαδή, η σκηνή όπου δύο πόλοι χορευτές έρχονται στο δωμάτιο του Τζόνι στο Chateau και κάντε μια ρουτίνα Foo Fighters «Ήρωας» - καταρρέει κάτω από το βάρος των ταινιών Coppola που ήρθε πριν από αυτό. Κάπου κινείται σε μια ενδιαφέρουσα περιοχή, για να εξερευνήσετε το κενό της διασημότητας ή την απλότητα της πατρότητας, αλλά η Coppola δεν ξεφεύγει από την εξεύρεση οποιουδήποτε είδους ουσιαστικής επίλυσης των ανησυχιών της ταινίας. Αυτό οφείλεται εν μέρει στο ότι το έκανε ήδη τόσο καλά στις προηγούμενες ταινίες της, κάτι που κάνει Κάπου νιώθω σαν ηχώ αυτών των προηγούμενων έργων.

5. Οι μπερδεμένοι

Εικόνα μέσω λειτουργιών εστίασης

Ενώ η Coppola δεν είναι ξένη να προσαρμόζει τις ταινίες της από μυθιστορήματα ή να βασίζεται σε πραγματικές εκδηλώσεις για τις ταινίες της, Οι Μπλαγκιές μπορεί να είναι η μεγαλύτερη κούνια της μέχρι σήμερα. Γιατί; Διότι εδώ, παρόλο που για άλλη μια φορά προσαρμόζεται από ένα μυθιστόρημα (σε αυτήν την περίπτωση, Thomas P. Cullinan Το μυθιστόρημα του 1966 με το ίδιο όνομα), η προσαρμογή της θα θεωρείται πάντα στην ίδια αναπνοή με την προσαρμογή του 1971 Οι Μπλαγκιές με πρωταγωνιστή Κλιντ Ίστγουντ και Σελίδα Geraldine . Η Coppola κάνει μερικές έξυπνες επιλογές στην προσαρμογή της, οι οποίες τη βοηθούν να ξεχωρίσει από τον προκάτοχό της, συμπεριλαμβανομένης της αφαίρεσης της αιμομιξίας από το Νικόλ Κίντμαν Ο χαρακτήρας που ήταν ανέπαφος στην ταινία του 1971 και αντισταθμίζει την απουσία μαύρων χαρακτήρων σε έναν εμφύλιο πόλεμο (α απόφαση για την οποία επικρίθηκε η Coppola και το οποίο είναι κατανοητό, αλλά νομίζω ότι ήταν μια έξυπνη κίνηση) αλλά διατηρώντας μια στενή εστίαση στην ιστορία.

Οι Μπλαγκιές σηματοδοτεί τη δεύτερη φορά Kidman και Κόλιν Φάρελ εμφανίστηκε απέναντι ο ένας στον άλλο σε ένα καλλιτεχνικό, συναρπαστικό δράμα το 2017 (το άλλο ον Η δολοφονία ενός ιερού ελαφιού ). Το ζευγάρι έχει εξαιρετική χημεία, κινείται και λειτουργεί μεταξύ τους με τόσο κινητικό τρόπο που είναι δύσκολο να αφαιρέσετε τα μάτια σας από την οθόνη. Αυτό είναι ιδιαίτερα καλό Οι Μπλαγκιές είναι μια αρκετά κλειστοφοβική ταινία που ακολουθεί έναν στρατιώτη της Ένωσης, τον McBurney (Farrell), ο οποίος τραυματίζεται και παραλήφθηκε από τη Miss Martha (Kidman), την διευθύντρια μιας σχολής κοριτσιών στη Βιρτζίνια, ομοσπονδιακή επικράτεια. Ο McBurney γίνεται αντικείμενο περιέργειας και, σε ορισμένες περιπτώσεις, η εμμονή μεταξύ των νεαρών κοριτσιών που μένουν στο σχολείο καθώς ο πόλεμος μαίνεται έξω, αφήνοντάς τους στο προγονικό σχολείο της Martha για να επιβιώσουν καλύτερα. Η Coppola κάνει έναν υπέροχο γάμο μεταξύ της παγκόσμιας οικοδόμησης και της έντασης Οι Μπλαγκιές , χρησιμοποιώντας τα μικρά υπνοδωμάτια, το βρώμικο περιβάλλον και την αρμονία της εθιμοτυπίας της ημέρας για να βοηθήσουν να προκαλέσουν δυσπιστία και διαφωνία μεταξύ της ομάδας και η αλεπού του McBurney προστατεύει το παροιμιώδες κοτέτσι.

ΣΧΕΤΙΖΟΜΑΙ ΜΕ: Κάθε ταινία του Πίτερ Τζάκσον κατατάχθηκε, από το 'Meet the Feebles' έως το Middle-earth

ποια ταινία marvel έβγαλε τα περισσότερα χρήματα

4. Χάθηκε στη Μετάφραση

Εικόνα μέσω λειτουργιών εστίασης

Τώρα γίνεται σοβαρό καθώς μπαίνουμε στις καλύτερες ταινίες του Coppola. Χάνεται στη μετάφραση είναι, χωρίς αμφιβολία, μια συναρπαστική ταινία. Σηματοδοτεί επίσης την έναρξη της μακράς και γόνιμης συνεργασίας της Coppola με τον Bill Murray, ο οποίος ήταν στη μέση της αναγέννησης της καριέρας του στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του '90. Χάνεται στη μετάφραση είναι η δεύτερη ταινία μεγάλου μήκους της Coppola και, με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, δείχνει. Υπάρχει μια επιφυλακτικότητα σε αυτήν την παρακολούθηση, μια προσεκτική επεξεργασία της ιστορίας που βοηθά κάθε σκηνή να αισθάνεται αυθεντική και γειωμένη, παρόλο που ακολουθούμε χαρακτήρες που ζουν σε ένα κλιμάκιο πολύ υψηλότερο από το δικό μας. Χάνεται στη μετάφραση είναι μια ιστορία για έναν διάσημο ηθοποιό γήρανσης (Murray) στο Τόκιο για ένα σύντομο ταξίδι εργασίας και μια νεαρή γυναίκα ( Σκάρλετ Γιόχανσον ) άφησε ευάλωτο από έναν βραχώδη γάμο. Καθώς αυτοί οι δύο χαρακτήρες ενώνονται, η Coppola καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να τους διατηρήσει με ασφάλεια στον δικό τους κόσμο, επιτρέποντας χρόνο για να αναπτυχθεί μια πραγματική σύνδεση στην οθόνη. Χάνεται στη μετάφραση είναι επίσης μια συνεχιζόμενη μελέτη για την επιμέλεια της διάθεσης της Coppola μέσω της αισθητικής, με ευαίσθητο φωτισμό και μεγάλα πλάνα χαρακτήρων που δημιουργούν μια άμεση οικειότητα. Και ενώ Χάνεται στη μετάφραση ποτέ δεν αισθάνεται βιαστικά, κινείται και ρέει με τρόπο που νιώθεις ότι κι εσύ, ταξιδεύεις σε άλλη γη αναζητάς μια στιγμή σύνδεσης σε έναν κατά τα άλλα πολυσύχναστο κόσμο.

3. Ο δακτύλιος Bling

Εικόνα μέσω A24

Το δαχτυλίδι Bling είναι διασκεδαστικο . Είναι μια από τις σπάνιες ταινίες στο σώμα εργασίας της Coppola, όπου βλέπετε την παιχνιδιάρικη πλευρά της να βγαίνει καθώς αφήνει να χάσει μέσα από τον σεβασμό των χαρακτήρων της. Εμπνευσμένο από το Nancy jo πωλήσεις «2010 Κόσμος της ματαιότητας άρθρο «Ο ύποπτος φορούσε λούμπουτιν», Το δαχτυλίδι Bling προσφέρει έναν φανταστικό λογαριασμό του πραγματικού Bling Ring, μιας ομάδας εφήβων που διέπραξαν μια σειρά από διαρρήξεις. Το αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό των διαρρήξεων ήταν ότι εισέβαλαν στα σπίτια διασημοτήτων, στοχεύοντας Παρίσι Χίλτον , Lindsay Lohan , Audrina Patridge , και άλλοι.

κορυφαίες 50 ταινίες τρόμου της δεκαετίας του 2000

Ο θρίαμβος του Το δαχτυλίδι Bling είναι η χύτευση του Έμμα Γουότσον ως Nicki, ο αρχηγός του Bling Ring. Το 2013, η Watson ζούσε ακόμα στη σκιά της Χάρρυ Πόττερ τρέχει και, όπως οι συν-αστέρες της, καταβάλλει κάθε προσπάθεια για να αποκατασταθεί ως κάποιος που είχε μετακινηθεί από αυτές τις ταινίες προσωπικά και επαγγελματικά. Ως εκ τούτου, η αντιμετώπιση του ρόλου της Nicki - μιας έφηβης με φημισμένη φήμη που μεγάλωσε σε ένα σπίτι αξιών της Νέας Εποχής στην Agoura Hills που ονειρεύεται να γίνει διασημότητα - ήταν μια συνολική ανάσα καθαρού αέρα. Η απόδοση του Watson για έναν έφηβο της Νότιας Καλιφόρνιας είναι αρκετά θεαματική, με τα φωνητικά τηγανητά και την παράδοση γραμμής. (Εάν χρειάζεστε απόδειξη, μην ψάχνετε άλλο Ο Nicki λέει 'Θέλω να ληστεύω' με αυτοπεποίθηση purr.) Φυσικά, Το δαχτυλίδι Bling πετυχαίνει επίσης χάρη στη ζωντανή ενέργεια του υποστηρικτικού καστ ( Ισραήλ Μπρούσαρντ , Taissa Farmiga , Κάτι Τσανγκ , Κλερ Τζούλιεν ) και την ειδική εξέταση του τι σημαίνει να ζεις σε έναν κόσμο φαντασίας διασημοτήτων όταν στην πραγματικότητα δεν είσαι διάσημος.

2. Οι αυτοκτονίες της Παρθένου

Εικόνα μέσω Paramount Pictures

Όταν πρόκειται για ντεμπούτο σκηνοθετικής ταινίας μεγάλου μήκους, Οι αυτοκτονίες της Παρθένου βρίσκεται στην κορυφή της λίστας. Η προσαρμογή του Coppola του Τζέφρι Ευγενίδης Το μυθιστόρημα με τις καλύτερες πωλήσεις του 1993 με το ίδιο όνομα όχι μόνο έθεσε τον τόνο για την καριέρα της ως σκηνοθέτης, αλλά έκανε επίσης θαύματα για την καθιέρωση της Coppola ως δημιουργικού που εργάζεται με τους δικούς της όρους, χωρίς τη σκιά των γονιών της. Οι αυτοκτονίες της Παρθένου είναι επίσης αναμφισβήτητα το τέλειο υλικό για έναν σκηνοθέτη Gen X, με μια ιστορία που διαλογίζεται για τη μοναδική απογοητευτική απογοήτευση που έρχεται με τα εφηβικά σας χρόνια που έγιναν αμέσως μετά το Gen X-τροφοδοτούμενο στις αρχές της δεκαετίας του '90.

ο Παρθένοι αυτοκτονίες η ιστορία δεν είναι εύκολη. Η ταινία ακολουθεί τις πέντε αδελφές της Λισαβόνας - Mary ( Α.Γ. Μάγειρας ), Lux ( Κρίστεν Ντανστ ), Therese ( Λέσλι Χέιμαν ), Bonnie ( Chelse Swain και Cecilia ( Hanna R. Hall ) - που κατοικούσαν σε προάστιο ανώτερης μεσαίας τάξης του Ντιτρόιτ τη δεκαετία του 1970. Μετά την πρώτη απόπειρα αυτοκτονίας της Cecilia, οι αδελφές της Λισαβόνας τελούν υπό αυστηρή επίβλεψη από τους καλοπροαίρετους γονείς τους ( Τζέιμς Γουντς και Κάθλεν Τέρνερ ). Οι αδελφές γίνονται αντικείμενο γοητείας για τα αγόρια της γειτονιάς, ένα από τα οποία αφηγείται τη σύντομη χρονική περίοδο μεταξύ της πρώτης προσπάθειας της Cecilia, του τελικού θανάτου της, της απόκρυψης των αδελφών της Λισαβόνας εντελώς, και, όπως αποκαλύπτει ο τίτλος, καθεμία από τις αδελφές της Λισαβόνας αντίστοιχοι θάνατοι από αυτοκτονία.

ταινίες θαυμαστού σύμπαντος με χρονολογική σειρά

Οι αυτοκτονίες της Παρθένου είναι μια εκπληκτική, στοιχειωτική ταινία που αποδεικνύει το έντονο ενδιαφέρον της Coppola να διηγείται γυναικείες ιστορίες. Ιστορίες όπου το εσωτερικό των γυναικών έχει τόσο χώρο για να αναπνεύσει όσο μια ταινία θα έδινε σε έναν άνδρα. Ιστορίες όπου οι ζωές των γυναικών αντιμετωπίζονται με προσοχή και λαμβάνουν τη συμπάθεια που τους αξίζει. Τόσο βάναυση όσο το αντικείμενο του Οι αυτοκτονίες της Παρθένου μπορεί να είναι, ο χειρισμός της ιστορίας της Coppola, η προσοχή στις παραστάσεις που δίνονται και η ομοιόμορφη κατεύθυνση μέσω αυτού του πολύ συγκεκριμένου ταξιδιού στο παρελθόν καθιστούν αυτήν την ταινία παντοδύναμη με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

ΣΧΕΤΙΖΟΜΑΙ ΜΕ: Κάθε ταινία του Robert Rodriguez κατατάχθηκε, από Spy Kids έως Battle Angels

1. Μαρία Αντουανέτα

Εικόνα μέσω Columbia Pictures

Για μένα, η καλύτερη ταινία Coppola είναι Μαρία Αντουανέττα . Εδώ είναι μια ταινία που ενσωματώνει όλα τα καλύτερα και πιο έντονα ένστικτα που έχει να προσφέρει ο Coppola ως σκηνοθέτης. μια ταινία όπου κάθε πτυχή - από τις παραστάσεις μέχρι το σχεδιασμό της φορεσιάς έως τη μουσική - είναι εντελώς σωστή. μια ταινία που έχει τη σαφήνεια του νου για να εξερευνήσει θέματα διασημοτήτων, γυναικείας ηλικίας, σεξουαλικότητας και καθήκοντος με μηδενική κρίση. Πρέπει να παραδεχτώ ότι μπορεί να υπάρχει κάποια προκατάληψη επειδή είδα για πρώτη φορά Μαρία Αντουανέττα όταν βγήκε το 2006 ως έφηβος. Από το άνοιγμα του Συμμορία των τεσσάρων Το 'Natural's Not in It' πέρα ​​από τις πρώτες πιστώσεις στο τελικό πλάνο των Βερσαλλιών, που φαίνεται από τα μάτια του Κρίστεν Ντανστ Η Marie Antoinette καθώς κινείται προς την ιστορική της μοίρα, την Coppola's Μαρία Αντουανέττα άφησε μια ανεξίτηλη εντύπωση.

Μαρία Αντουανέττα είναι μια βιοψία με την πιο χαλαρή έννοια. κλίνει περισσότερο προς το να είσαι «δίκαιος λόγος» παρά μια αυστηρή αναδρομή στη ζωή του μονάρχη του 18ου αιώνα. Αλλά, κάνοντας αυτό, Μαρία Αντουανέττα ελευθερώνεται από τους περιορισμούς μιας βιοπτικής, καθιστώντας έτσι όλο και πιο ενδιαφέρουσα την παρακολούθηση. Ακολουθούμε τη Marie Antoinette από τα πρώτα χρόνια της ως εφηβική νύφη του Louis XVI ( Τζέισον Schwartzman , που, ως φιλική υπενθύμιση είναι επίσης ξάδερφος της Coppola) στις τελευταίες μέρες της ως βασίλισσα. Σε αυτό το διάστημα σχεδόν δύο δεκαετιών, Μαρία Αντουανέττα επικεντρώνεται στο θέμα του, βλέποντας τη νεαρή βασίλισσα να μεγαλώνει σε έναν κόσμο όπου ενθαρρύνεται η παρακμή και η ασυλλεκτία. Καθώς η Marie Antoinette καταλαβαίνει τους κανόνες αυτού του κόσμου, πρέπει επίσης να καταλάβει τη θέση της σε αυτό - ένα ταξίδι αυτο-εξερεύνησης που την κινεί σε νέες κατευθύνσεις καθώς ανακαλύπτει νέα μέρη του εαυτού της.

Μαρία Αντουανέττα είναι ένα θαύμα, α μοντέρνα γυναικεία ταινία ασχολείται με ειδικά γυναικείες ανησυχίες που είναι ενσυναίσθηση και παιχνιδιάρικο. Ο Dunst, για άλλη μια φορά συνεργάζεται με την Coppola Οι αυτοκτονίες της Παρθένου , δίνει μια από τις καλύτερες παραστάσεις της καριέρας της ως Marie Antoinette, εξισορροπώντας τέλεια την απεικόνιση της βασιλικής, οπότε ποτέ δεν μπαίνει σε κάτι υπερβολικά επιπόλαιο ή πολύ λιτό. Η ισορροπία της ταινίας punk rock και της κλασικής μουσικής βοηθά να φωτίσει τον κόσμο, όπως και Μιλένα Κανένερο Ο απίστευτα πλούσιος σχεδιασμός του κοστουμιού. Όπως και το θέμα του, υπάρχουν περισσότερα από ό, τι συναντάμε εδώ Οι θεατές επιβραβεύονται μέσω επαναλαμβανόμενων προβολών του Μαρία Αντουανέττα , όχι μόνο επειδή αντηχεί σε διαφορετικά επίπεδα, αλλά και επειδή μας έδωσε χόμπι Τζέιμι Ντόρναν .