Εγκαταστήστε, εδώ είναι 22 από τις πιο αξέχαστες μακρινές λήψεις στο ιστορικό ταινιών

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Μια απίστευτα μεγάλη λίστα με απίστευτα μεγάλες λήψεις.

Οι μακροχρόνιες είναι μια βασική γλώσσα της ταινίας που, όταν χρησιμοποιείται σωστά, μπορεί να εκθαμβώσει και να εμπλουτιστεί. Είναι δεξιοτέχνες τεχνικών derring-do, που τοποθετούνται και κυριαρχούνται από τεχνικούς και τεχνίτες που εργάζονται στην κορυφή του αντίστοιχου παιχνιδιού τους για να χορογραφήσουν μια όμορφη, εντυπωσιακή στιγμή. Δεν αρκεί όμως να είναι εκπληκτικά από τεχνολογική άποψη. Οι καλύτερες μακροχρόνιες, αδιάλειπτες λήψεις, είναι αυτές που μας τραβούν βαθύτερα στην ιστορία, αποκαλύπτουν κάτι νέο σχετικά με τους χαρακτήρες ή ανταλλάσσουν πληροφορίες με μια οικονομία διαλόγου ή περιττής έκθεσης. Η μεγάλη διάρκεια που συνδυάζει τη μορφή και τη λειτουργία είναι πραγματικά θαυμάσια.

Το μεγάλο χρονικό διάστημα (ή 'oner') έχει δει τον πολλαπλασιασμό στην ψηφιακή εποχή, όταν αρέσουν οι υποψήφιες για Όσκαρ ταινίες 1917 μπορεί να φαίνεται ότι γυρίστηκε σε ένα, αδιάσπαστο πλάνο και σε τηλεοπτικά δράματα (όπως η πρώτη σεζόν του Αληθινός ντετέκτιβ ) κατάφερε εντυπωσιακά περίπλοκες μεγάλες λήψεις. Αλλά αν υπάρχουν περισσότερες από αυτές τις μέρες, αυτό σημαίνει ότι αυτές που πραγματικά σκάουν, σημαίνουν κάτι, είναι λιγότερες και πιο μακριά μεταξύ τους.

Λοιπόν, παρουσιάζονται παρακάτω μια συλλογή απίστευτων και απίστευτα μεγάλων χρονών που συνεχίζουν να απολαμβάνουν.

Οποιαδήποτε σκηνή, πραγματικά • «Σχοινί» (1948)

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

Επί ένα επεισόδιο του Ντικ Καβέτ Η εκπομπή ομιλίας πολλά χρόνια αργότερα, Άλφρεντ Χίτσκοκ είπε ότι ο λόγος για τα γυρίσματα Σκοινί - βασίζεται στο παιχνίδι της σκηνής από Πάτρικ Χάμιλτον που εμπνεύστηκε από την περίφημη υπόθεση Leopold και Loeb - σε μια σειρά αδιάλειπτων λήψεων, ήταν ότι «προσπαθούσε να πάρει κάποια κίνηση σε αυτό που είναι ουσιαστικά ένα θεατρικό κομμάτι». Αποστολή εξετελέσθει. Τζον Νταλ και Farley Granger παίξτε δύο λαμπρούς νεαρούς άνδρες που ξεκίνησαν να διαπράττουν τον τέλειο φόνο, στραγγαλίζοντας έναν πρώην συμμαθητή και τοποθετούν το σώμα τους σε ένα μεγάλο στήθος στη μέση του μαζικού διαμερίσματός τους στο Μανχάταν. Τα μεγάλα χρονικά διαστήματα του Χίτσκοκ, τα οποία έτρεχαν όσο το περιοδικό του κινηματογράφου θα επέτρεπε (συνήθως περίπου 10 λεπτά), χρησιμεύουν για να ενισχύσουν και να αυξήσουν την ένταση και την αγωνία, καθώς τα αγόρια διοργανώνουν ένα δείπνο στο διαμέρισμά τους και σε έναν από τους καλεσμένους τους, τους Τζέιμς Στιούαρτ , ξεκινά να αποκαλύπτει τα αδικήματά τους. Οι περικοπές μεταξύ κάθε λήψης είναι κρυμμένες όμορφα, χρησιμοποιώντας τις ίδιες τεχνικές που θα χρησιμοποιούν σήμερα οι κινηματογραφιστές όταν «ράβουν» μαζί αρκετές λήψεις για να σχηματίσουν ένα αδιάσπαστο πλάνο. Ένα από τα πιο υποτιμημένα επιτεύγματα του Χίτσκοκ, μοιάζει τόσο με μια τεχνολογική πρόοδο για τον σκηνοθέτη (ήταν επίσης η πρώτη του ταινία στο Technicolor) όσο και μια αφήγηση. σε έναν στόλο 80 λεπτά, είναι ένα από τα πιο ευκίνητα, προωθητικά θρίλερ του.

Βόμβα στον κορμό • “Touch of Evil” (1958)

Εικόνα μέσω Universal

Οι περισσότερες «καλύτερες λίστες μακράς λήψης» ξεκινούν με αυτήν την ομορφιά, την αρχική ακολουθία Όρσον Γουέλς «Λαμπρό Αγγίξτε το κακό . Με μια βόμβα τοποθετημένη στον κορμό ενός αυτοκινήτου, και εκείνοι οι ανυποψίαστοι απομακρύνθηκαν με τη βόμβα στο αυτοκίνητο. Καθ 'όλη τη διάρκεια της λήψης, μας παρουσιάζουν οι δύο κύριοι χαρακτήρες μας - ένας Ισπανόφωνος νομικός (που παίζεται από Τσάρλτον Έστον , μην ρωτάς) και την όμορφη γυναίκα του ( Janet Leigh καθώς περπατούν προς τα σύνορα ΗΠΑ-Μεξικού. Αυτό που είναι τόσο εντυπωσιακό σε αυτό το πλάνο δεν είναι απλώς ο τρόπος που κινείται, στρίβοντας για να δείτε σχεδόν το βλέμμα του Θεού σχετικά με τη σκονισμένη γειτονιά του Μεξικού, με το βλέμμα για το πώς το αυτοκίνητο παρακολουθεί, γεωγραφικά, στους δρόμους, ενώ άλλες φορές βυθίστηκε για να πάρει αποσπάσματα της συνομιλίας του Heston και του Leigh, για τον που τελικά έφτασε στην Αμερική και τι σημαίνει αυτό. Έχουμε ακόμη την ευκαιρία να καθυστερήσουμε, με το ζευγάρι στα σύνορα, καθώς το αυτοκίνητο μπλέκεται στην κίνηση. Όχι μόνο η ακολουθία χορογραφείται όμορφα, αλλά καλύπτει τόσο πολύ έδαφος, ιστορικά, με τρόπο που ποτέ δεν αισθάνεται υποβιβασμός ή αίσθηση. Αυτό το πλάνο είναι γεμιστό με υλικό . Και η γλώσσα του πυροβολισμού προσθέτει αγωνία και ενημερώνει τι θα συμβεί στη συνέχεια, σχεδόν σαν ένα ρολόι. Όταν τελειώσει το ρολόι, η βόμβα σβήνει.

Hooper, Brody and the Mayor • «Jaws» (1975)

Εικόνα μέσω Universal Studios

Τα τελευταία χρόνια, Στίβεν Σπίλμπεργκ έχει επικροτηθεί σωστά για τα αόρατα όπλα του. μεγάλες λήψεις που ολοκληρώνουν το έργο πολλών μεμονωμένων βολών, αλλά σε μία, συνεχή, αδιάλειπτη λήψη. Υπάρχουν υπέροχα παραδείγματα όπως αυτό καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, από την εισαγωγή του Marion στο Raiders of the Lost Κιβωτός στο αυτοκίνητο κυνηγά μέσα Έτοιμος παίκτης ένα (και, ναι, έχουμε ένα εντελώς κινούμενο παράδειγμα αυτού αργότερα στη λίστα) και υπάρχουν πολλές υπέροχες μεγάλες λήψεις Σαγόνια , την εμπορική του ανακάλυψη και την ταινία που τον καθιέρωσε ως wunderkind ικανό να κάνει εξαιρετική τέχνη μέσα στο περιοριστικό πλαίσιο του Χόλιγουντ. Αλλά το καλύτερο σουτ, και ένα από τα λιγότερο επιδεικτικά, είναι πότε Roy Scheider και Ρίτσαρντ Ντρέιφους αντιμετωπίστε τον ολισθηρό δήμαρχο ( Μάρεϊ Χάμιλτον ) ότι ο καρχαρίας εξακολουθεί να είναι εκεί έξω. (Αυτή είναι η ακολουθία που ακολουθεί άμεσα τη σκηνή του Ντρέιφους να βρίσκει το γιγαντιαίο δόντι του καρχαρία και το κομμένο ανθρώπινο κεφάλι.) Είναι μια συνομιλία μαζί τους που παρακαλούν τον δήμαρχο να κλείσουν τα πράγματα και τη χορογραφία των τριών ηθοποιών, καθώς περπατούν ένας λόφος, σταυρωτός ο ένας μπροστά στον άλλο, και τελικά καταλήγει στο δρόμο, με την κάμερα να αποκαλύπτει μια πινακίδα για την πόλη που έχει βανδαλιστεί με την εικονογραφία του καρχαρία, είναι τόσο οικεία όσο και εκθαμβωτική. Σίγουρα δεν είναι μια άμεση στιγμή, αλλά αυτή που είναι απίστευτα εντυπωσιακή, ειδικά δεδομένου του διαλόγου που έπρεπε να θυμούνται και οι τρεις ηθοποιοί και ο χρόνος που απαιτείται για την τέλεια αποκάλυψη του σημείου. Απλα υπεροχο.

Ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ κάνει ένα τηλεφώνημα • 'All the President's Men' (1976)

Εικόνα μέσω της Warner Bros

Όλοι οι άντρες του Προέδρου , Άλαν Πακούλα Το αριστούργημα για την έρευνα που αποκάλυψε το διάλειμμα του Watergate για αυτό που ήταν πραγματικά, φωτογραφίστηκε εκπληκτικά από Γκόρντον Γουίλις , ο οποίος πραγματοποίησε πολλές στιγμές bravura όπως το πλάνο που τραβά πίσω από τους ήρωες δημοσιογράφους μας ( Ρόμπερτ Ρέντφορντ και Ντάστιν Χόφμαν ) ενώ ερευνούν στη βιβλιοθήκη. Αλλά η πιο εντυπωσιακή του στιγμή είναι όταν ο Ρέντφορντ κάνει ένα τηλεφώνημα. Είναι παραπλανητικά περίπλοκο - Ο Γουίλις πυροβόλησε τη στιγμή με ένα φακό split-diopter και στο παρασκήνιο, οι συνάδελφοι του Redford Washington Post παρακολουθούν τα εγκαίνια του Nixon. Εν τω μεταξύ, ο Redford πραγματοποιεί μια άλλη τηλεφωνική κλήση, ενώ ο πρώτος καλούντος επιστρέφει. (Σε ένα σημείο ο Ρέντφορντ μπερδεύεται με το ποιος πραγματικά μιλάει.) Η ακολουθία συνεχίζεται και συνεχίζεται, για περισσότερα από έξι λεπτά (!), Και η αδιάσπαστη φύση του πυροβολισμού ενισχύει την ένταση και την αγωνία, οπότε όταν αποκαλύπτεται μια πραγματική βόμβα, αυτό Χώρες σκληρός . Αυτό είναι ένα από αυτά τα μεγάλα πλάνα που δεν εμφανίζεται ποτέ σε λίστες όπως αυτό, επειδή είναι τόσο λεπτό και υποτιμημένο και οι άνθρωποι δεν, όπως, τρέχουν μέσα από ένα κάστρο ή κάτι τέτοιο. Αλλά μιλάει για τη δεξιοτεχνία και την επιδεξιότητα του Pakula και του Willis και για την αδυναμία του Redford να είναι σε θέση να παίξει μια σκηνή για τόσο πολύ και να επικοινωνήσει τόσο πολύ μέσα σε αυτό. Μέχρι τη λήξη της ακολουθίας, δεν θα έχετε ιδέα ότι παρακολουθούσατε ένα μόνο πλάνο για περισσότερο από έξι λεπτά. Αλλά θα γνωρίζετε ότι βρίσκεστε στην άκρη του καθίσματος σας.

Τρίκυκλο Ride • 'The Shining' (1980)

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

thor ragnarok after credits σκηνή πόσα

Πότε Η ΛΑΜΨΗ ήταν στην παραγωγή, ήταν στις νεογέννητες ημέρες του Steadicam και μια από τις πρώτες ταινίες, μετά από trailblazers όπως Δεσμευμένη για δόξα (οι οποίες πολύ σχεδόν έκανε τη λίστα), Ο Μαραθώνιος, και Βραχώδης , για να το χρησιμοποιήσει εκτενώς. Γκάρετ Μπράουν , ο οποίος είχε εφεύρει την τεχνολογία Steadicam, ασχολήθηκε πολύ με την ταινία και συνεργάστηκε σε μεγάλο βαθμό με τον σκηνοθέτη Στάνλεϊ Κούμπρικ , ο οποίος πρότεινε τροποποιήσεις στις δυνατότητες αναπαραγωγής βίντεο του συστήματος και βοήθησε να σχεδιάσει μια εξέδρα για να συλλάβει σωστά την ακολουθία του Danny που οδηγούσε το τρίκυκλο του γύρω από το στοιχειωμένο Overlook Hotel. (Ήθελαν να είναι σε θέση να συλλάβουν τον πραγματικό θόρυβο των τροχών στο σκληρό ξύλο και να πηγαίνουν ήσυχοι ενάντια στο μαλακό χαλί.) Αυτές οι ακολουθίες είναι μαγευτικές, φυσικά, αλλά εξυπηρετούν επίσης μια σειρά από λειτουργίες, δηλαδή για να γοητεύσουν το κοινό μια αίσθηση εφησυχασμού (είναι μόνο ένα μικρό παιδί με ένα ποδήλατο παιχνιδιού!), ενώ ταυτόχρονα αυξάνει τα νεύρα τους και την επίγνωσή τους για την ακινησία του ξενοδοχείου (και τους φανταστικούς κατοίκους του). Καθορίζει επίσης τη γεωγραφία του ξενοδοχείου - όπου βρίσκεται η αίθουσα χορού, σε σχέση με την κουζίνα και ούτω καθεξής. Αλλά ακριβώς αυτό είναι που προκάλεσε τόσο μεγάλη ανησυχία Λάμψη εμμονές (και άνοιξαν πολλές συνωμοτικές σκουληκότρυπες) - στη σειρά του Ντάνι που διασχίζει το ξενοδοχείο, τα πράγματα δεν προσθέτουν. Θα πηδήξει δάπεδα, για παράδειγμα, ή θα μετατρέψει μια γωνία σε ένα μέρος του ξενοδοχείου που δεν θα έπρεπε ποτέ να συναντήσει. Αυτό πιθανότατα οφείλεται στη διαμόρφωση του σετ, αλλά δεν έχει σταματήσει Λάμψη σκοτάδι από τη διερεύνηση των μυστηρίων του. (Απλά δείτε το υπέροχο Δωμάτιο 237 ντοκιμαντέρ.) Με Η ΛΑΜΨΗ , τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται, ακόμη και το πιο καταπληκτικό, υπνωτικό σουτ Steadicam.

«Ας πάμε να πάρουμε την κόρη σου» • «Poltergeist» (1982)

Εικόνα μέσω της MGM / UA Entertainment Co.

Πρόκειται για ένα πλάνο που σπάνια μιλάμε αλλά είναι απολύτως καταπληκτικό (απλώς παρακολουθώντας το μπορείτε να νιώσετε τον ιδρώτα να ξεχειλίζει από το τράβηγμα εστίασης ενώ γυρίστηκαν). Σε Poltergeist , υπάρχει μια στιγμή που το μικροσκοπικό μέσο (Zelda Rubenstein) αποφασίζει ότι τελικά θα ανακτήσει ένα παιδί που έχει απαχθεί από φανταστικές δυνάμεις. Ο πυροβολισμός ξεκινά από έναν από τους βοηθούς κυνηγούς φαντασμάτων της να γράφει έναν αριθμό σε μια μπάλα του τένις και ο Ρούμπενσταϊν απευθύνεται στους γονείς του κοριτσιού ( Κρεγκ Τ. Νέλσον και JoBeth Williams ) και την επιστημονική ομάδα (με επικεφαλής τον Beatrice Straight ). Ο Rubenstein περπατά σχεδόν στην κάμερα, αλλά υπάρχει δραστηριότητα σε όλη τη διάρκεια βάθος της ακολουθίας, με τον Ουίλιαμς να καλεί το αγνοούμενο παιδί της, και τον Νέλσον να κλαίει πίσω. (Ο γιατρός φαίνεται απλώς ανησυχημένος.) Η κάμερα καταρρέει καθώς ο Rubenstein αρχίζει να παίρνει περισσότερες πληροφορίες από την άλλη πλευρά, και ο Nelson και ο Williams βγαίνουν μπροστά. Αυτό συμβαίνει όταν έχει αυτή τη διάσημη ανταλλαγή για το ποιος γονέας πειθαρχίζει περισσότερο το παιδί. Στη συνέχεια, φτάνει μέχρι τον πολύ ψηλότερο Nelson, στο σημείο που κοιτάζει σχεδόν στην κάμερα, ζητώντας τη χαμένη κόρη του. Ο Rubenstein στη συνέχεια υποχωρεί στο πίσω μέρος του δωματίου, με τον γιατρό. Στη συνέχεια, η κάμερα σπρώχνει και επιτρέπει στον Williams να μπει στον φακό της κάμερας και να μιλήσει με την κόρη της εκτός οθόνης. Η ακολουθία τελειώνει πολύ πίσω, με τον Rubenstein να δίνει έναν πιο τρομακτικό διάλογο και η κάμερα να μετακινείται σε ένα πόμολο. (Είναι αυτονόητο ότι, μέχρι το τέλος της λήψης, Τζέρι Γκόλντμιθ το σκορ είναι πραγματικά σκαρφάλωμα .) Σαν Όλοι οι άντρες του Προέδρου , η ακολουθία είναι λεπτή και δεν τραβάει όλη την προσοχή στον εαυτό της, χτίζοντας την ένταση σταθερά και λαμπρά μέχρι να στρωθούν από το άνοιγμα της πόρτας. Θα σκεφτόσασταν ότι αυτό το πλάνο θα έδινε αξιοπιστία στους ισχυρισμούς που σκηνοθέτησε το φάντασμα του Σπίλμπεργκ Poltergeist , αν και ο Hooper έχει αναλάβει εξίσου περίπλοκες στιγμές σε ταινίες όπως Το Funhouse και Δύναμη ζωής . Πάνω από οτιδήποτε, αυτό μοιάζει με μια πραγματική συνάντηση των νου.

Η Κοπακαμπάνα • «Goodfellas» (1990)

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

Αυτό Goodfellas Η λήψη είναι μια από αυτές τις σκηνές που υπάρχει σε κάθε λίστα με τις μεγάλες αδιάσπαστες λήψεις και για καλό λόγο. Μάρτιν Σκορσέζε είναι ο πλοίαρχος των μεγάλων λήψεων και της κινηματογραφικής γλώσσας γενικά, και τόσο δροσερό και αξέχαστο όσο το πλάνο, ακολουθώντας Ρέι Λιότα και Λορένη Μπράκο καθώς περνάει μέσα από το κλαμπ, μεταφέρει επίσης τόσα πολλά παραμύθια και νερό χαρακτήρα. Αυτή είναι η Liotta που εκθέτει τη γυναίκα του στον νέο σοφό τρόπο ζωής του. συμβουλεύει κάθε γοητευτικό στο δρόμο προς τα κάτω, διασχίζοντας τους βελούδινους διαδρόμους και περνάει μέσα από το λαβύρινθο της κουζίνας (όταν η Λιώτα μπαίνει σε μια επιτραπέζια επιφάνεια, δεν είναι μόνο μια γοητευτική γκάφα, δείχνει επίσης ότι ίσως δεν είναι αρκετά όπως εγκαταστάθηκε στο πρόσωπο του όχλου του όπως νομίζει ότι είναι). Παντού, η Λιώτα χαιρετίζεται με σεβασμό. Ο Bracco μπερδεύεται ως προς το πώς συνέχισε να μοιράζει λογαριασμούς 20 $ και γιατί έδωσε τα κλειδιά του αυτοκινήτου σε κάποιον να «προσέξει το αυτοκίνητο». Λέει ιδιαίτερα ότι όταν η Liotta κάθεται, ο Scorsese (και ο θρυλικός κινηματογράφος Μάικλ Μπαλάους ) κτυπήστε γύρω για να δείτε ένα άλλο τραπέζι γεμάτο ψήσιμο «φτιαγμένων ανδρών» για την επιτυχία της Liotta.

Λειτουργεί επίσης ως μια υπέροχη αντιπαράθεση στο τέλος της ταινίας, όταν η ζωή της Λιώτα ξετυλίγεται και γίνεται όλο και πιο παρανοϊκή και επιδέξια και η νοοτροπία του χαρακτηρίζεται από ταχύτερες περικοπές και πιο μανιακές κινήσεις της κάμερας. Αλλά τότε, όταν ήταν πραγματικά ο άνθρωπος, τα πράγματα ήταν ομαλά και επενδεδυμένα με βελούδο. (Δίνει επίσης μια υπέροχη αίσθηση της γεωγραφίας του ίδιου του εστιατορίου, κάτι τέτοιο Κουεντίν Ταραντίνο θα δανειζόταν για παρόμοιες λήψεις μέσα Pulp Fiction και Kill Bill, τόμος. 1 και Πολ Τόμας Άντερσον θα ανέπαιζε ξεδιάντροπα για το άνοιγμα του Μπόγκι Νύχτες .) Υπάρχει ένας λόγος που αυτό το πλάνο είναι τόσο θαυμαστό και μιμείται συχνά.

The Thing About Movies Today • «Ο Παίκτης» (1991)

Εικόνα μέσω New Line Cinema

Ένα άλλο στιγμιότυπο που υπάρχει σε κάθε λίστα με υπέροχα ανοίγματα είναι το άνοιγμα από Ρόμπερτ Άλτμαν Είναι τέλεια, σάτιρα του Χόλιγουντ Ο παίχτης . Σε μια συνεχή λήψη, ο Altman και ο κινηματογράφος Τζαν Λέπιν δημιουργεί ολόκληρη την ταινία - όχι μόνο την αφθονία των χαρακτήρων (αυτή είναι μια ταινία του Robert Altman) και τις διαπροσωπικές τους σχέσεις (συμπεριλαμβανομένων Τιμ Ρόμπινς «Frazzled movie exec, ο ηθικά νεφελώδης κύριος χαρακτήρας μας), αλλά και ποιοι είναι αυτοί οι χαρακτήρες και πώς είναι το ίδιο το στούντιο ταινιών. (Η κάμερα δεν χρειάζεται να κάνει τόσο πολύ όταν υπάρχουν τόσοι χαρακτήρες που τρεμούν και σκαρφαλώνουν στο πλαίσιο.) Αλλά ίσως το πιο σημαντικό, ρυθμίζει τον τόνο της ταινίας, με Φρεντ Γουόρντ Επικεφαλής ασφαλείας Φρεντ Γουόρντ θρηνώντας το στυλ «cut-cut-cut» της γενιάς MTV και αναφερόμενος, άμεσα, στο Αγγίξτε το κακό άνοιγμα πυροβολισμό, το οποίο Ο παίχτης σαφώς. Η λήψη γρήγορα και οικονομικά καθιερώνει τον κόσμο της ταινίας, αλλά επίσης καθορίζει τους κανόνες που μπορούν να παραβιαστούν αποτελεσματικός της ιστορίας, η οποία Ο παίχτης παρακολουθείται πλήρως για τα επόμενα 120 λεπτά, με την ιπποδρομία της από παραστάσεις καμέου, ατελείωτες αναφορές ποπ κουλτούρας και μεταστατικότητα (γίνεται ένα μυστήριο δολοφονίας που ξεκινά πίσω από παλιούς θόρυβους). Ο Altman ήταν συχνά χαρούμενος να ανάβει την κάμερα και να αφήνει τους ηθοποιούς να πάνε απλά, αυτοσχεδιασμός και να μιλάνε ο ένας στον άλλο. είναι εξίσου συναρπαστικό να βλέπεις την εντολή του για τη φωτογραφική μηχανή όταν ενορχηστρώνει κάτι τόσο περίπλοκο και σύνθετο, όπου κάθε ηθοποιός πρέπει να χτυπήσει ένα σημάδι, να πει τον διάλογό του και να ξεφύγει.

Νοσοκομειακή επίλυση • «Σκληρό βρασμένο» (1992)

Εικόνα μέσω της Golden Princess Productions

Σε αντίθεση με κάποιες από αυτές τις άλλες σκηνές, όπου το single long shot αναμφίβολα προσθέτει στην πολυπλοκότητα της σκηνής, το πρώτο μέρος του πυροβολισμού στο νοσοκομείο Τζον Γουο Είναι λαμπρό, αιματηρό Βραστά κατασκευάστηκε στην πραγματικότητα για να μειώσει τον όγκο της δουλειάς στο καστ και το πλήρωμα. Προφανώς όλοι ήταν τόσο φθαρμένοι από την παραγωγή (η οποία εκτείνεται για περισσότερες από 100 ημέρες), που ο Woo δημιούργησε την ακολουθία για να μειώσει τον χρόνο που απαιτείται για τις ρυθμίσεις και έτσι επιτρέπει λιγότερο άγχος στο καστ και το πλήρωμα. Η ακολουθία φωτογραφήθηκε μέσα σε ένα αχρησιμοποίητο εργοστάσιο εμφιάλωσης της Coca-Cola, το οποίο μόλις ανέλαβε η παραγωγή. Αν δεν έχετε δει ποτέ Βραστά , αυτό είναι δίκαιο, καθώς δεν είναι άμεσα διαθέσιμο σήμερα, αλλά κορυφώνεται με τους ήρωές μας ( Τσόου Γιουν-Λίπος και Τόνι Λέουνγκ ) εισβολή σε νοσοκομείο οχυρωμένο με κακούς. Υπάρχουν μερικές στιγμές στη σειρά, που είναι αναμφισβήτητα πιο βίαιο και στυλιζαρισμένο από το Τζον Γουικ ταινίες, όπου ο Woo επιβραδύνεται ή επιταχύνεται, κάτι που θα μπορούσε να είναι ένα μέρος για περικοπή, αλλά όχι, συνεχίζει. Το αποκορύφωμα της λήψης είναι μια ακολουθία όπου οι Woo και Leung μπαίνουν σε ένα ασανσέρ που κατεβαίνει. κατά τη διάρκεια του οποίου ολόκληρο το σετ άλλαξε για ένα νέο, οπότε όταν βγαίνουν από το ασανσέρ, το «πάτωμα» είναι εντελώς διαφορετικό. Ιδιοφυία. Ο Woo μπόρεσε να προσδιορίσει το μέγεθος και το μέγεθος της απειλής που αντιμετώπιζαν οι κύριοι χαρακτήρες μας και να σας προσανατολίζει γεωγραφικά με έναν τρόπο που θα ήταν αδύνατο αν ήταν όλες γρήγορες, διαδοχικές περικοπές. Το μόνο πράγμα που είναι απογοητευτικό για το σουτ είναι πόσο απότομα τελειώνει.

Περπατήστε και μιλήστε • 'Raising Cain' (1992)

Εικόνα μέσω Universal

Όλη αυτή η λίστα θα μπορούσε να είναι γεμάτη από όμορφα χορογραφημένα Μπράιαν Ντε Πάλμα διαρκεί πολύ? είναι το είδος του πλοιάρχου. Και ενώ υπάρχουν στιγμές μέσα Κάρι , Σβήνω , και ακόμη και η καταδικασμένη προσαρμογή του Η Φωτιά των Ματαιοδοξιών θα μπορούσατε εύκολα να επισημάνετε ότι τα κεφάλια που έχουν διαβάσει έχουν ένα αγαπημένο που δεν έχετε ξεχάσει - τη στιγμή Αυξάνοντας τον Κάιν πότε Frances Sternhagen επισκέπτεται το αστυνομικό τμήμα και συνομιλεί με ένα ζευγάρι αστυνομικών (ένας από αυτούς έπαιζε ο Ντε Πάλμα τακτικά Γκρεγκ Χένρι ), παρέχοντας ουσιαστικά μια αδιάλειπτη χωματερή έκθεσης καθώς οι χαρακτήρες περνούν μέσα από ένα δημοτικό κτίριο που μοιάζει με τη δεκαετία του '90. Ο Ντε Πάλμα ήξερε πόσο βαρετό θα ήταν αυτό εάν είχε παραδοθεί, ας πούμε, σε μια αίθουσα συνεδριάσεων ή με μια σειρά από γρήγορες περικοπές, οπότε το σκηνοθετεί ως μια μακρά ακολουθία περιπάτου και ομιλίας, το είδος που θα έκανε Άαρον Σόρκιν κλαίω με φθόνο. Η λήψη είναι εντυπωσιακή σε πολλά επίπεδα, αλλά αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο για την εκ νέου παρακολούθηση, εκτός από μια στιγμή που οι ηθοποιοί φαίνεται να σταματούν και να κοιτάζουν προς την κάμερα, αναγνωρίζοντας ότι, ναι, αυτή η λήψη είναι μεγάλη και, ναι, συνεχίζει , είναι πόσο πυκνοκατοικημένη είναι η ακολουθία. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι σε αυτό το κτίριο, όχι μόνο οι κύριοι ηθοποιοί που παίζουν, αλλά δεκάδες νατουραλιστικά έξτρα και μερικοί δευτερεύοντες ηθοποιοί προς το τέλος της σκηνής. Αυτό έγινε σε μια στιγμή πριν από τη ραφή, όταν όλα έπρεπε να είναι αληθινά. Και λέει κάτι για τον Ντε Πάλμα ως σκηνοθέτη, ο οποίος είχε μετακομίσει από την ακμή του και θα μπορούσε να είχε προσπαθήσει κάτι πολύ πιο άνετο, που κατέληξε ακόμα να σπρώχνει το φάκελο με τόσο καλλιτεχνικά και τεχνικά φιλόδοξο τρόπο.

Ο καθρέφτης • «Επικοινωνία» (1997)

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

Έχω παρακολουθήσει πολλά βίντεο στο YouTube σχετικά με τον τρόπο λήψης του καθρέφτη Επικοινωνία φτιάχτηκε και δεν είμαι ακόμα σίγουρος ότι το καταλαβαίνω. Και αυτό είναι μέρος της μαγείας της στιγμής. Η λήψη είναι μια αναδρομή στη νεότερη έκδοση του Τζόντι Φόστερ Χαρακτήρας (παίζεται από Τζένα Μαλόνε ), του οποίου ο αγαπημένος, εμπνευσμένος πατέρας ( Ντέιβιντ Μορς καταρρέει, οπότε τρέχει ανεπιθύμητα στις σκάλες του σπιτιού τους, σε ένα σημείο γίνεται αργή κίνηση, γεγονός που το κάνει να αισθάνεται σαν τα πόδια της να έχουν κολλήσει στην άμμο (και μας κάνει να ριζώσουμε ακόμη περισσότερο για να σηκωθούμε και να πάμε). Επιτέλους μπαίνει στο μπάνιο και ανοίγει το ντουλάπι φαρμάκων για να πάρει τα χάπια του. Αλλά καθώς φτάνει στο ντουλάπι, αποκαλύπτεται ότι ολόκληρη η λήψη, η οποία περιλαμβάνει κίνηση, αργή κίνηση και τον χαρακτήρα που έρχεται σε μια σκάλα, αντανακλάται στον καθρέφτη της καμπίνας. Είναι απολύτως εκπληκτικό. Ο Robert Zemeckis είναι σκηνοθέτης που ήταν πάντα ενδογενής συντονισμένος με τις τεχνολογικές εξελίξεις (και σύντομα θα εγκατέλειπε τη δημιουργία ταινιών ζωντανής δράσης για να πειραματιστεί με κινούμενα σχέδια), οπότε υπάρχει σίγουρα κάποιο είδος δημιουργίας υπολογιστή που εμπλέκεται στην ολοκλήρωση αυτού του έργου. βολή. Αλλά τα οστά αυτού, η πραγματική κάμερα και η κίνηση, είναι αληθινά. Και η τεχνολογική πτυχή δεν μειώνει καθόλου τον αντίκτυπο. Zemeckis, τουλάχιστον εκείνη τη στιγμή ( Καλώς ήλθατε στο Marwen θα ήταν καταραμένοι), δεν θα χρησιμοποιούσε ποτέ την τεχνολογία ως απλό τέχνασμα. έπρεπε πάντα να ενισχύσει το συναισθηματικό βάθος της λήψης ή της σκηνής. Αυτό είναι σίγουρα αληθές για τον καθρέφτη, ένα χέρι που εξακολουθώ να ξεχωρίζω.

Το Τηλεοπτικό Στούντιο • 'Magnolia' (1999)

Εικόνα μέσω New Line Cinema

Από Πολ Τόμας Άντερσον Ντεμπούτο με ανάσα με Σκληρό οκτώ , ήταν πάντα ερωτευμένος με μεγάλες, αδιάλειπτες λήψεις (τα τελευταία χρόνια αυτές οι λήψεις έγιναν πιο στατικές και λιγότερο εμφανείς). Όμως, το να χτυπήσεις τα μεγάλα πλάνα μιας ολόκληρης καριέρας σε μια στιγμή είναι δύσκολο. Ευτυχώς, Μαγνολία είναι εδώ για να σας βοηθήσει. Στο YouTube κάποιος το ονόμασε 'The 135 Second Shot' και είναι αλήθεια - είναι πολύ μεγάλο. Αλλά αυτό μειώνει επίσης μέρος της δύναμής του. Είναι απίστευτα περίπλοκο, ακολουθώντας ένα ζευγάρι χαρακτήρων καθώς μπαίνουν σε ένα χαοτικό τηλεοπτικό στούντιο. Όταν οι δύο χαρακτήρες χωρίζονται, η κάμερα ακολουθεί έναν και στη συνέχεια, ο piggybacking σε έναν δευτερεύοντα χαρακτήρα, συναντά πίσω με τον άλλο κύριο χαρακτήρα. Η κάμερα δεν αιωρείται ποτέ, με θέα του Θεού, είναι πολύ συγκεκριμένη για το ποιος επιλέγει να παρακολουθεί και πού καταλήγει. Μας προσανατολίζει γεωγραφικά, αφού ο τηλεοπτικός σταθμός (που φιλοξενεί έναν άλλο κεντρικό χαρακτήρα και μια παράσταση παιχνιδιού που γίνεται επαναλαμβανόμενο μοτίβο) έχει κεντρική σημασία. Αλλά πιο κριτικά, ενισχύει τα θέματα της διασυνδεσιμότητας της ταινίας και τις στιλιστικές της εμμονές, συμπεριλαμβανομένων χαρακτήρων που μιλούν ο ένας τον άλλον και τη βιβλική πληγή για να τα φέρουν όλα μαζί. Επιπλέον, υπάρχει μια αναφορά στο Κορύ Χαϊμ Το βρωμερό απευθείας στο βίντεο του 1996 Υψηλή κατεδάφιση , οπότε το πλάνο έχει και αυτό.

Προσανατολισμός • 'Panic Room' (2002)

Εικόνα μέσω Columbia Pictures

τι να δεις σε ταινίες amazon prime

Δωμάτιο πανικού είναι σκηνοθέτης Ντέιβιντ Φίντσερ στο πιο υπερβολικό του. Υπάρχουν λήψεις που σπρώχνουν έναν τοίχο από σκυρόδεμα τόσο κοντά που μπορείτε να δείτε σωματίδια σκόνης να δονείται, μια βολή όπου το πάτωμα εξαφανίζεται όπως σε ένα κινούμενο σχέδιο για να αποκαλύψει τι συμβαίνει κάτω από αυτό και όπου η αργή κίνηση χρησιμοποιείται στον πιο αργό, ομαλότερο βαθμό νοητός. Αλλά αν υπάρχει ένα πλάνο που ξεπερνά μια ταινία που είναι ήδη γεμάτη υπερβολή, είναι η λήψη που κάνει ζουμ Τζόντι Φόστερ Το πολυτελές αρχοντικό της Νέας Υόρκης ως τρίο διαρρηκτών προσπαθεί να εισέλθει. Η λήψη είναι φυσικά αδύνατη - η κάμερα που πλένει μέσα από τις λαβές της μηχανής καφέ και σε κλειδαρότρυπες - αλλά κατασκευάστηκε χρησιμοποιώντας στοιχεία που τραβήχτηκαν καθ 'όλη τη διάρκεια της παραγωγής, συμπεριλαμβανομένου ενός αριθμού των ηθοποιών που ήταν εκεί για διάφορα μέρη της λήψης (όπως ο Foster). Και για μια επιπλέον λήψη, εξυπηρετεί έναν σκοπό αφήγησης - σας δίνει τη διάταξη του αρχοντικού (υποτίθεται ότι βασίζεται σε συγγραφέα Ντέιβιντ Κοέπ Το σπίτι στο Μανχάταν), δημιουργεί τους τρεις κακούς που μπαίνουν και σας ενημερώνει ακριβώς πώς θα μπορούσαν να μπουν στο σπίτι (και πώς θα μπορούσαν να βγουν οι ήρωές μας). Και είναι πραγματικά το πιο ωραίο πράγμα. Σας προετοιμάζει σωστά για τη βόλτα με το rollercoaster για το οποίο μόλις δέκατε. Είναι επίσης μια φυσική εξέλιξη παρόμοιων λήψεων που πέτυχε Κλάμπ μάχης και είναι εξαιρετικά σημαντικό γιατί ήταν το τελευταίο πραγματικά επιδεικτικό πλάνο του Fincher της καριέρας του (μέχρι στιγμής). Σίγουρα, υπήρξαν υπέροχες λήψεις στις μετέπειτα ταινίες του, οι οποίες έχουν επίσης αυξηθεί με υπολογιστή (η κορυφαία λήψη της καμπίνας στο Ζωδιακός κύκλος έρχεται στο μυαλό) αλλά ήταν πολύ μικρότερες και πολύ πιο λεπτές. Δεν υπήρξε τίποτα τόσο πολύ σαν να με κοιτάς Δωμάτιο πανικού πυροβολήθηκε από τότε. Κατά κάποιο τρόπο, είναι το τέλος μιας εποχής.

The Hammer Fight • “Oldboy” (2003)

Εικόνα μέσω Tartan Films

Ενας άνδρας. Αμέτρητοι κακοποιοί. Ένα σφυρί. Αυτή είναι η προετοιμασία για τον αξέχαστο αγώνα του σφυριού Ο Τσαν γουκ-πάρκο Το αριστούργημα (και το επίκεντρο της λεγόμενης Τριλογίας του Vengeance) Μεγάλο αγόρι. Choi Min-sik παίζει έναν άντρα που κατηγορείται λανθασμένα για δολοφονία της γυναίκας του και φυλακίστηκε βίαια για 15 χρόνια. Όταν απελευθερώνεται, πρέπει να αποκαλύψει ποιες τρομακτικές δυνάμεις βρίσκονται πίσω από τη φυλάκισή του και να ξεμπερδέψει γιατί ήταν πραγματικά κλειδωμένος. Και επίσης, πρέπει να χτυπήσει ένα σωρό κακοποιού με ένα σφυρί. Προφανώς, η λήψη χρειάστηκε τρεις ημέρες για να γυριστεί και πραγματοποιήθηκε 17 ξεχωριστές φορές. (Προφανώς, το μόνο τεχνητό είναι το μαχαίρι που κολλάει από την πλάτη του.) Ο πυροβολισμός συνεχίζεται για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα που έχει ξεχωριστές κινήσεις, όταν ο Min-sik είναι κουρασμένος, οι κακοποιοί είναι επιφυλακτικοί και επιστρέφουν ξανά. Σαν κύμα. Και εκτός από το ότι είναι μια από τις πιο ωραίες σκηνές δράσης στον σύγχρονο κορεατικό κινηματογράφο (δεν είναι μικρό επίτευγμα, αυτό), κάνει επίσης πολλά για να ενημερώσει τον χαρακτήρα του Min-sik. Αυτός είναι κάποιος που δεν θα σταματήσει, ακόμη και σε φαινομενικά αδύνατες πιθανότητες. Είναι επίσης κάποιος του οποίου το μυαλό ίσως να συνδέθηκε με λάθος τρόπο ενώ σε απομόνωση για 15 χρόνια (γεια, ο τύπος τρώει επίσης ένα ζωντανό χταπόδι!) Τώρα που είναι έξω, τίποτα δεν θα τον εμποδίσει να φτάσει στην αλήθεια, ακόμα κι αν η αλήθεια είναι πολύ άσχημος. Πότε Spike Lee ανακατασκευάστηκε Μεγάλο αγόρι 10 χρόνια αργότερα, αντιγράφει τη σκηνή του σφυριού σχεδόν beat-for-beat, και αργότερα ο Lee ισχυρίστηκε ότι η εκδοχή του της ακολουθίας ήταν ακόμη μεγαλύτερη και πιο εντυπωσιακή, αλλά περιορίστηκε από ένα νευρικό στούντιο. Αυτό το πλάνο ήταν στο YouTube για λίγο, αλλά καταργήθηκε. Σίγουρα, ήταν εντυπωσιακό, αλλά δεν ήθελα να δω το σφυρί να παλεύει Μεγάλο αγόρι και εκρήγνυται. Συγγνώμη Spike.

Επίσκεψη στην Όπερα • «Γέννηση» (2004)

Εικόνα μέσω New Line Cinema

Υπάρχουν μια σειρά από υπέροχα μεγάλα πλάνα Τζόναθαν Γκλάζερ Παραβλέπεται χρονικά Γέννηση , συμπεριλαμβανομένου ενός που ανοίγει την ταινία και ακολουθεί Νικόλ Κίντμαν Ο σύζυγος καθώς διασχίζει το Central Park στο χιόνι και πέφτει νεκρός. Όμως, ο πυροβολισμός που μένει στο μυαλό μου είναι αυτός που συμβαίνει αφού ένα νεαρό αγόρι εμφανιστεί στον Kidman και ισχυρίζεται ότι είναι η μετενσάρκωση του νεκρού συζύγου της. Στη συνέχεια, κατευθύνεται στην όπερα. Και καθώς η όπερα συνεχίζεται, η κάμερα ξεκινά από το κοινό, εξαιρετικά ευρεία και γίνεται πιο σφιχτή και πιο σφιχτή έως ότου το πρόσωπο του Kidman καταλάβει ολόκληρο το πλαίσιο και αρχίζει να κλαίει. Εναπόκειται σε εμάς να αποφασίσουμε τι συμβαίνει στο μυαλό της, αν και είναι αρκετά προφανές ότι προσπαθεί να συνενώσει αν αυτό το παιδί είναι απάτη ή κάποιος έξυπνος απατεώνας και τι σημαίνει αυτό αν ο σύζυγός της έχει επιστρέψει από το τάφος, με τη μορφή ενός νεαρού αγοριού. Αυτά είναι πολλά να σκεφτούμε. Και όμως, ως γυναίκα υψηλής κοινωνίας, έχει ορισμένες υποχρεώσεις. Όπως η όπερα. Βοηθά επίσης ότι η ίδια η Γέννηση είναι τόσο λειτουργική, από τις εκπληκτικές κινήσεις της κάμερας (πυροβολήθηκε από τους αγαπημένους Χάρις Σαβίδης ) προς την Alexandre Desplat Η παντοτινή βαθμολογία για τη φύση της ιστορίας του παραμυθιού, καθιστώντας την όπερα ρυθμισμένη τέλεια. Και αν δεν το έχετε δει Γέννηση , ας είναι μια τέλεια δικαιολογία για να παρακολουθήσετε επιτέλους.

Car Attack • «Παιδιά ανδρών» (2006)

Εικόνα μέσω Universal

Ένας άλλος πυροβολισμός που είναι απίστευτα δύσκολο να καταλάβουμε, ακόμα κι αν έχετε παρακολουθήσει πλάνα από το παρασκήνιο, αυτό είναι το αυτοκίνητο που κυνηγάει Παιδιά ανδρών όπου οι κύριοι χαρακτήρες (συμπεριλαμβανομένων Clive Owen και Τζούλιαν Μουρ ) σταματούν από έναν θυμωμένο όχλο. Η πολυπλοκότητα της λήψης είναι πραγματικά κάτι - υπάρχουν καύσιμα αυτοκίνητα, κυνηγητές μοτοσικλετών, εφέ squib (προειδοποίηση σπόιλερ: κάποιος δεν το βγάζει έξω από το αυτοκίνητο ζωντανό), εφέ πυρκαγιάς και κάποιους πολύ δύσκολους ελιγμούς. Είναι απολύτως απίστευτη δημιουργία ταινιών, που έγινε ακόμη πιο έντονη και πιο τρομακτική από το πόσο ασταθής ξεκινάει η λήψη, με τους Owen και Moore να κάνουν ένα παιχνίδι flirty με μια μπάλα πινγκ πονγκ (η μπάλα είναι σίγουρα κινούμενη στον υπολογιστή) και αστειεύεται. Όπως όλα τα άλλα Παιδιά ανδρών , το χάος ξεσπά απροσδόκητα και με λίγη φαντασία. Και υπάρχει ακόμα περισσότερη αγωνία και κίνδυνος από το γεγονός ότι, σε αυτό το σημείο της ιστορίας, ο Owen δεν γνωρίζει ότι ένας άλλος επιβάτης στο αυτοκίνητο είναι ο τελευταίος άνθρωπος σε αυτήν τη φουτουριστική δυστοπία που έχει φυσικά εμποτιστεί. Έτσι, το γεγονός ότι θα μπορούσε να ήταν εξίσου εύκολο να πάρει τη σφαίρα στο λαιμό είναι πραγματική πιθανότητα και είναι τρομακτικό.

Η λήψη πραγματοποιήθηκε με κάποιο τρελό μηχανικό βραχίονα που ήταν προσαρτημένο στην οροφή της κάμερας και κινήθηκε γύρω για να πάει μέσα στο αυτοκίνητο (με την αντίθετη πλευρά του αυτοκινήτου να ανοίξει εντελώς), αλλά ακόμα και τότε είναι δύσκολο να είμαστε σίγουροι πώς Alfonso Cuaron , Εμμανουήλ Λούμπεκι και η υπόλοιπη ομάδα το έβγαλε. (Ίσως υπήρχε επίσης ψηφιακή ραφή, κοιτάξτε το δρόμο στην αρχή και στο τέλος του πυροβολισμού.) Ωστόσο, το έκανε, είναι ένας φελλός και θα δημιουργήσει τα εξίσου εντυπωσιακά κατορθώματα Βαρύτητα και Ρώμη .

The Tank Chase • «Οι περιπέτειες του Tintin» (2011)

Εικόνα μέσω Paramount

Ακριβώς επειδή η λήψη είναι εντελώς κινούμενη, δεν το καθιστά ευκολότερο. (Σκεφτείτε πόσες εξαιρετικά μεγάλες λήψεις έχετε δει σε οποιοδήποτε χαρακτηριστικό κινουμένων σχεδίων, που δημιουργείται από υπολογιστή ή χειροποίητα.) Και σίγουρα υπάρχουν πολλά στη μοναδική ταινία κινουμένων σχεδίων του Στίβεν Σπίλμπεργκ, Οι περιπέτειες του Tintin . Η ακολουθία είναι ένα περίτεχνο κυνήγι, με τον ντετέκτιβ αγοριών Tintin ( Τζέιμι Μπελ ) και το πονηρό πλευρό του ( Άντι Σέρκης ) κυνηγώντας τον κακό Ντάνιελ Κρεγκ ) και ένα ζευγάρι πολύ σημαντικών κυλίνδρων. Με κάποιους τρόπους, αισθάνεται σαν την απόλυτη έκφραση της αγάπης και της κυριαρχίας του Spielberg για τη μοναδική λήψη που επιτυγχάνει αυτό που κανονικά θα έκαναν πολλές άλλες, ξεχωριστές λήψεις, μόνο αυτή τη φορά που δεν επιβαρύνεται από τους κανόνες της φυσικής, τους περιορισμούς της τεχνολογίας ή το μήκος του περιοδικού ταινιών. Εδώ, ο Σπίλμπεργκ απελευθερώθηκε. Αλλά αντί να πηγαίνει εντελώς πάνω από την κορυφή, εξακολουθεί να επικεντρώνεται σε όλους τους χαρακτήρες (συμπεριλαμβανομένων των στιγμών που αφιερώνονται τόσο σε χαρακτήρα σκύλου όσο και σε γεράκι), ακολουθώντας τους καθώς φροντίζουν ένα δρόμο, προκαλώντας άνοιγμα φραγμάτων και κάθε είδους χάος που θα ακολουθήσει (τελικά εμπλέκεται μια δεξαμενή). Και μόλις νομίζετε ότι η ακολουθία έχει τελειώσει, είναι συνεχίζει , συμπεριλαμβανομένης μιας στιγμής που μια μοτοσικλέτα γίνεται unicycle σε μια τηλεφωνική γραμμή. Είναι μια γενναία ακολουθία, που πραγματοποιήθηκε άψογα από τον Spielberg και τους μάγους στο Πίτερ Τζάκσον Το Weta Digital, αλλά είναι γεμάτο χαρακτήρα (ο Σέρκης πυροβολεί ένα μπαζούκα προς τη λάθος κατεύθυνση), το χιούμορ και το πνεύμα, εγκλωβίζοντας τη χαρά της ανάγνωσης των αυθεντικών βελγικών κόμικς.

Subway Fight • “Hanna” (2011)

Εικόνα μέσω λειτουργιών εστίασης

Ενώ η λίστα με τις καλύτερες καλύτερες λήψεις θα περιλαμβάνει αναφορά στο Τζο Ράιτ Η πραγματοποίηση της εισβολής του Ντάνκιρκ, μέσω μιας συνεχούς λήψης, μέσα Εξιλέωση , πήγαμε με μια άλλη ταινία του Ράιτ και (κατά την εκτίμησή μας) μια ακόμη πιο εντυπωσιακή μεγάλη διάρκεια. Στο θρίλερ του Χάνα Ο Ράιτ έφυγε από τα αυστηρά κομμάτια της εποχής για να σκηνοθετήσει μια εντελώς σύγχρονη ιστορία κατασκοπείας, αλλά εξακολουθούσε να διατηρεί τον τεχνικό του κλασικισμό. Η εν λόγω λήψη ακολουθεί τον ξεπερασμένο πρώην κατάσκοπο του Eric Bana, καθώς φεύγει από το αεροδρόμιο και περπατά προς ένα μετρό. Όταν πέφτει κάτω στο μετρό, περιβάλλεται από βλάκες (αποστέλλονται από Κέιτ Μπλάνσετ ως μάγιστος διευθυντής της CIA), τον οποίο πρέπει στη συνέχεια να στείλει. (Δεν έχουν ιδέα τι τους έρχεται.) Τόσο από τη σύγχρονη παραγωγή ταινιών δράσης, που ορίζεται από ταινίες όπως η εξαιρετικά επιρροή Bourne ταυτότητα και οι συνέπειές του, ορίζονται από τις γρήγορες περικοπές, μετατρέποντας τις πυροβολισμοί ή τις συγκρούσεις σε κάτι αφηρημένο και κυβιστικό. Η προσέγγιση του Ράιτ είναι το αντίθετο, καθώς αυτός και ο κινηματογράφος Alwin H. Küchler μετακινήστε την κάμερα γύρω από την Bana, διατηρώντας τον πάντα σε κορνίζα, κάτι που παρέχει μεγάλη χωρική συνειδητοποίηση και σημαίνει ότι δεν υπάρχουν κακά που να αφαιρούν ένα μαχαίρι από τη ζώνη της μέσης του (ή κάτι τέτοιο). Και ενώ ο ίδιος ο αγώνας είναι γρήγορος και βάναυσος (πόσο καλό είναι όταν η Μπάνα ρίχνει το μαχαίρι σε αυτόν τον τύπο;), ο αργός ρυθμός του πυροβολισμού που οδηγεί στον αγώνα, καθώς ακολουθεί μόλις τον Μπάνα, αυξάνει την ένταση και την ένταση , ειδικά με την πρόβλεψη του γκράφιτι πίσω από την Bana που αναφέρεται στο CCTV και τις διαφημίσεις για γυαλιά που διαθέτουν ένα ζευγάρι γιγαντιαίων, αόριστων ματιών. Παρακολουθούν πάντα. Ένα άλλο στοιχείο της λήψης που το καθιστά ανώτερο από Εξιλέωση είναι το σκορ των βρετανικών ηλεκτρονικών θρύλων Οι χημικοί αδελφοί . Η μουσική τους προσθέτει μόνο στην ένταση της σκηνής, με μερικές φορές να ακουστεί κυριολεκτικά σαν συναγερμούς.

«Γάμα που μοιάζει με τον καθρέφτη» - «Magic Mike» (2012)

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

Στίβεν Σόντερμπεργκ , ειδικά τα τελευταία χρόνια, είπε ότι δεν θέλει να έχει ένα συγκεκριμένο στυλ. ότι θέλει να είναι σχεδόν αόρατο, καλύπτοντας τις ανάγκες όποιας ιστορίας εξυπηρετεί. Αυτό, φυσικά, είναι αδύνατο. Ο Soderbergh είναι ένας από τους πιο λαμπρούς στυλίστες που εργάζονται στον κινηματογράφο και η προσωπικότητά του έρχεται μέσα από ό, τι κι αν είναι η ταινία (σαν να είχε κάνει κάποιος άλλος) Μετάδοση όπως έκανε.) μαγικός Μάικ είναι μια από τις πιο ωραίες ταινίες του, από τις έξυπνες κάρτες τίτλου που σημειώνουν τι ώρα του έτους είναι, μέχρι τους αριθμούς χορού που έχουν φωτογραφηθεί και χορογραφηθεί με εξειδίκευση. Αλλά μια από τις καλύτερες στιγμές είναι ένα καιρό που μπορεί να μην έχετε συνειδητοποιήσει ήταν ακόμη και ένα μόνο (εκεί πάει με την αόρασή του ξανά). Είναι μια ακολουθία όπου Μάθιου ΜακΚάναϊ , πρεσβύτερος άντρας στριπτιζέζος πολιτικός, προπονούν νεαρά δολάρια Άλεξ Πέτιφερ με τους τρόπους αποπλάνησης επί σκηνής. Ο McConaughey του μιλά όλη την ώρα, καθώς άλλοι γυμνοί εργάζονται στο παρασκήνιο, καθώς απευθύνεται τόσο στον Pettyfer («Κοιτάζεις γύρω, πειράζεις, παραπλανείς») και το κοινό, που ενεργοποιείται από την εγγύτητα της κάμερας στους ηθοποιούς και ο τρόπος που ο McConaughey κοιτάζει περιστασιακά στην κάμερα (μέσω του καθρέφτη). Η φυσικότητα του McConaughey είναι ηλεκτρική και η κάμερα τον αγαπά σαφώς. αισθάνεται σαν μια απόλαυση για να περάσει τόσο πολύ χρόνο στην παρουσία του. (Ο Soderbergh γλιστρά επίσης σε ένα υπέροχο οπτικό αστείο όταν ο McConaughey υποστηρίζει και μπορούμε να τον δούμε στο μικρότερο ζευγάρι σορτς που κατασκευάστηκε ποτέ.) Το πλάνο τελειώνει με μια μεγάλη γραμμή διαλόγου και η ομαλότητα της στιγμής βοηθάται από το γεγονός ότι ο διάλογος από τη λήψη ξεκινά πριν τελειώσει η προηγούμενη σκηνή. Αόρατο, σχεδόν.

θα υπάρχει προμηθέας 2

Καλώς ήλθατε στο Tomorrowland • “Tomorrowland” (2015)

Εικόνα μέσω της Disney

Αυτό είναι ένα άλλο «ραμμένο» πλάνο, συνδυάζοντας πολλές διαφορετικές λήψεις σε μία απρόσκοπτη λήψη. Αλλά είναι τόσο καλλιτεχνικά εντυπωσιακό και τεχνικά φιλόδοξο, απαιτούσε συμπερίληψη. Στον πυροβολισμό, ο ήρωας μας ήρωας Κέισι ( Μπρετ Ρόμπερτσον ), είναι μαγικά τσακωμένος στο Tomorrowland, ένα εναλλακτικό σύμπαν όπου απουσιάζει η εταιρική απληστία και η πολιτική αγωνιστικότητα, και η ανεξέλεγκτη φαντασία και οι τεχνολογικές εξελίξεις το μετέτρεψαν σε μια λαμπερή, φουτουριστική ουτοπία. Μόλις μεταφερθεί, ο πυροβολισμός ξεκινά και ταξιδεύει μαζί της, καθώς περπατά μέσα από ένα πολυσύχναστο κέντρο της πόλης, επιβιβάζεται σε ένα πλωτό μονοτρόχιο λεωφορείο, και σχεδόν απογειώνεται σε ένα πύραυλο (άγνωστος προορισμός). Διευθυντής Μπραντ Πουλ και κινηματογράφος Claudio miranda , χρησιμοποιώντας μια μεγαλύτερη, μπόξερ μορφή που ευνοήθηκε τη δεκαετία του 1950 (2.20: 1) και έκανε αυτήν την ακολουθία να φαίνεται ακόμα πιο εντυπωσιακή στο IMAX. Αυτό που κάνει αυτήν την ακολουθία αξιοσημείωτη είναι ότι η κάμερα κινείται συνεχώς και ότι ο Robertson βρίσκεται σαφώς σε κάποιο είδος θέσης για τουλάχιστον ένα μέρος της λήψης. Αντί να καλύψει τις 'περικοπές' με κίνηση, η δραστηριότητα της κάμερας αναμφίβολα έκανε την ακολουθία πιο δύσκολη για να συνδυαστεί. (Λατρεύω αυτό το flip που ξεκινά επίσης τη λήψη.) Και αυτό είναι αυτονόητο η σύνθεση και η ατελείωτη μαγεία μετά την παραγωγή που παρέχονται από την Industrial Light & Magic, συμπεριλαμβανομένων πλήρως κινούμενων διαστημοπλοίων, monorails και μιας σειράς πλωτών πισινών που μπορείτε να βουτήξετε . (Αυτό είναι και το Space Mountain στο παρασκήνιο!) Υπάρχουν επίσης δεκάδες επιπλέον δεκάδες έξτρα, μερικά από τα οποία έχουν διάλογο και είναι όλα τέλεια χρονισμένα και εξοπλισμένα στο φινίρισμα του Tomorrowland (με μια αποφασιστική ανατροπή). Και όλα είναι έτοιμα Μάικλ Γιάτσινο Το τέλειο σκορ για το γήπεδο. Η απάντηση στο Αύριο γη ήταν σίγουρα αναμεμιγμένο, αλλά αυτό το πλάνο είναι αναμφισβήτητο showstopper και μαρτυρία για την απεριόριστη φαντασία και εφευρετικότητα που θα έκανε το Bird ένα σημείο στο Tomorrowland, σίγουρα. Θέλω να πάω?