«The Rescuers Down Under»: Η ανείπωτη ιστορία για το πώς η Sequel άλλαξε τη Disney για πάντα

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Η ανείπωτη ιστορία μιας εξαιρετικά σημαντικής ταινίας κινουμένων σχεδίων της Disney.

Πριν από 30 χρόνια, η Disney κυκλοφόρησε Οι σωτήρες κάτω από . Μια συνέχεια της δεκαετίας του 1977 Οι διασώστες , ήταν μια ταινία περιπέτειας, απαλλαγμένη από την τυπική μουσική δομή της Disney, που βρίσκεται στο στιβαρό εσωτερικό και προοριζόταν να συνεχίσει τη δυναμική που καθιερώθηκε το 1989 Η Μικρή Γοργόνα . Συνοδευόμενη από μια τυπικά ισχυρή καμπάνια μάρκετινγκ και μια υγιή σειρά καταναλωτικών προϊόντων και διαφημιστικών δεσμών, η Disney περίμενε την ταινία να είναι μια μεγάλη επιτυχία για τις διακοπές. Αλλά όταν η ταινία κυκλοφόρησε στα θέατρα, άφησε σχεδόν τόσο γρήγορα, ανοίγοντας σε μια εκπληκτικά προκλητική αγορά και ένα αδιάφορο κοινό. Και θα ήταν κρίμα αν αυτό ήταν το τέλος του Διασώστες κάτω από ιστορία, επειδή η ταινία ήταν στην πραγματικότητα κάτι από τεχνολογικό trailblazer, δημιουργώντας το θεμέλιο για όλες τις αγαπημένες σας ταινίες της Disney Renaissance που ακολούθησαν. Χωρίς Διασώστες κάτω από , μια ταινία εκτός από ξεχασμένη, δεν θα υπήρχε Η Πεντάμορφη και το τέρας ή Αλαντίν , ταινίες καθιερωμένες ως αξέχαστες κλασικές. Οι τεχνικές που πρωτοπορεί η ταινία, σύμφωνα με τον πρώην CEO και Πρόεδρο της Disney Μάικλ Έισνερ (στο απομνημονεύμα του Εργασία σε εξέλιξη ), «Τεχνολογικά και καλλιτεχνικά έφερε επανάσταση στην αρχαϊκή μέθοδο με την οποία είχαν δημιουργηθεί ταινίες κινουμένων σχεδίων από τότε Χιονάτη . '

Αυτή είναι η ανείπωτη ιστορία Οι σωτήρες κάτω από , μια ταινία που άλλαξε το Disney Animation για πάντα, είπε από τους ανθρώπους που το έφτιαξαν.

Στην ενότητα Νέα διαχείριση

Οι διασώστες ήταν μια προσαρμογή μιας σειράς παιδικών βιβλίων από Margery Sharp , κυρίως το πρώτο μυθιστόρημα και η συνέχεια του, Δεσποινίς Μπιαάνκα . Ακολούθησε τον Bernard (εκφράστηκε από τον θρυλικό Μπομπ Νιούαρτ ) και Bianca ( Εύα Γκάμπορ ), ένα ζευγάρι ποντικών που εργάζονται για μια οργάνωση τύπου Ηνωμένων Εθνών και ταξιδεύουν στη Νέα Ορλεάνη για να σώσουν ένα νεαρό κορίτσι από τα νύχια της κακής Madame Medusa ( Σελίδα Geraldine ). Γεμάτο εκφραστικά κινούμενα σχέδια, ζεστές παραστάσεις και ζωντανή σκηνή, ήταν ένα από τα πιο καλλιτεχνικά επιτυχημένα χαρακτηριστικά του κατά τα άλλα ζοφερού μετά Γουόλτ Ντίσνεϋ τοπίο (είχε πεθάνει το 1966). Ίσως το πιο σημαντικό, Οι διασώστες δεν ήταν μόνο καλλιτεχνικά επιτυχημένη. ήταν οικονομικά επιτυχημένη επίσης. Με προϋπολογισμό 7,5 εκατομμυρίων δολαρίων, έφερε περίπου 200 εκατομμύρια δολάρια. Η επιτυχία του Οι διασώστες δεν θα έχασε τη νέα διαχείριση της Disney.

Το 1984, ο Michael Eisner και Φρανκ Γουέλς εγκαταστάθηκαν στο επίκεντρο αυτού που ήταν τότε γνωστό ως Walt Disney Productions μετά από μια ιδιαίτερα έντονη περίοδο για την εταιρεία που περιελάμβανε εταιρικούς επιδρομείς και απόπειρες greenmail που ουσιαστικά απειλούσαν να πουλήσουν την εταιρεία για ανταλλακτικά. Ο Eisner και ο Wells με τη σειρά τους προχώρησαν Τζέφρι Κάτσενμπεργκ , ο οποίος είχε συνεργαστεί με τον Eisner στο Paramount, για την επίβλεψη της παραγωγής ταινιών και ένα χρόνο αργότερα εγκαταστάθηκε Πίτερ Σνάιντερ , που μαζί με Roy Disney , ο αρχιτέκτονας της δυναμικής νέας δομής ισχύος της εταιρείας, θα επιβλέπει το άσχημα παραμελημένο τμήμα animation.

Εικόνα μέσω της Disney

οι πιο αναμενόμενες τηλεοπτικές εκπομπές του 2020

«Όπως γνωρίζετε είναι το χαμηλό σημείο του κανόνα. Το μαύρο καζάνι μόλις απελευθερώθηκε. Ήταν μια ζώνη καταστροφής, εκτός από εκεί που υπήρχαν μερικά πολύ ταλαντούχα μικρά παιδιά που ήταν εκεί », μου είπε ο Σνάιντερ. Μεγέθυνση από τη Βενετία, όπου ζει τα τελευταία χρόνια. Λόγω της διαφοράς ώρας (και υποθέτω ότι είναι η Ιταλία), είχε ήδη το κρασί του. «Πάντα το παρομοιόμουν με έναν κήπο που είχε αγρανάπαυση και το έδαφος είναι πραγματικά πλούσιο, αλλά δεν μπορείς να το δεις λόγω των ζιζανίων που βρίσκονται πάνω του». Στην πρώτη του εβδομάδα στη δουλειά, ήδη κατακλυσμένος, τον πλησίασαν δύο μηχανικοί που ονομάστηκαν Λεμ Ντέιβις και Dave Αγγλικά . Του είπαν για ένα έργο στο οποίο εργάζονταν ονομάζεται CAPS.

Το CAPS, εξήγησαν στον Schneider, θα ήταν μια τεράστια ανακάλυψη για κινούμενα σχέδια, καθιστώντας ευκολότερο για τους κινηματογραφιστές να επιτύχουν πολύπλοκες λήψεις που είχαν τη ρευστότητα της κίνησης και το βάθος των ταινιών ζωντανής δράσης. Θα ενημερώσει επίσης ένα βασικό κομμάτι της τεχνολογίας που πρωτοστάτησε η Disney - την κάμερα πολλαπλών επιπέδων. Οι CAPS, Davis και Inglish υποστήριξαν, θα παρέχουν στα κινούμενα χαρακτηριστικά τους ένα παρόμοιο άλμα προς τα εμπρός. «Η ιδέα να φέρουμε επανάσταση, να το κάνουμε φθηνότερο, να το κάνουμε καλύτερο, ήταν η κινητήρια δύναμη», είπε ο Schneider.

Ο Roy, που ο Schneider περιγράφει ως «ο ήρωας σε όλα αυτά», συμφώνησε ότι η CAPS ήταν ο τρόπος να πάει. Είπε στον Σνάιντερ: «Λοιπόν, καλό. Αυτό το χρειαζόμαστε ». Αυτό ήταν το 1985. Οι υπολογιστές ήταν τόσο εξωτικοί που υπήρχε μια ολόκληρη παρουσίαση για να τους εξηγήσει στους τουρίστες που επισκέπτονται το EPCOT Center στη Φλόριντα. Αλλά ο Roy ήταν εν πλω. «Κάπως είδε το μέλλον. Είτε κατάλαβε το σύστημα είτε όχι, πιθανώς όχι », είπε ο Schneider. «Αλλά είδε το μέλλον. Είπε, ο κόσμος αλλάζει και πρέπει να το κάνουμε αυτό. ' Ο επόμενος στόχος τους ήταν να πουλήσουν την ιδέα στους Eisner και Wells. «Ο Peter και ο Roy, με τη σειρά τους, άρχισαν να προσπαθούν να πουλήσουν την ιδέα σε Jeffrey, Frank και εγώ. Το εκτιμώμενο κόστος ήταν 12 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό το άθροισμα ακούγεται δύσκολο σήμερα, αλλά εκείνη τη στιγμή μας έδειξε ως μια πολύ μεγάλη επένδυση σε μια νέα επιχείρηση με αβέβαιο δυναμικό κέρδους », έγραψε ο Eisner στα απομνημονεύματά του. «Ο Φρανκ ήταν ιδιαίτερα δύσπιστος. «Δεν είμαστε εταιρεία Ε & Α», υποστήριξε. » Ωστόσο, επέμειναν.

Ο Roy πήγε τον Wells στο μεσημεριανό γεύμα. «Ο Roy πήγε στον Frank Wells και είπε,« Frank, ποιος σου πήρε τη δουλειά; »» είπε ο Schneider. «« Λοιπόν, έκανες τον Ρόι. »« Ποιος σε έβαλε εδώ, Φρανκ; »« Λοιπόν, το έκανες ».« Τότε γράψε την επιταγή για 10 εκατομμύρια δολάρια. »» (Στο απομνημονεύματα του Eisner, ισχυρίζεται ότι αυτός ώθησε τον Wells να συμφωνήσει με το CAPS, επικαλούμενος τον ενθουσιασμό του Roy για το έργο. «Νομίζω ότι πρέπει να πάρουμε μια βαθιά ανάσα και να πούμε ναι», θυμάται ο Eisner να λέει στον Wells.) Με το επίσημο πράσινο φως, ο Wells στράφηκε στον Schneider. «Ο Φρανκ μου είπε,« Ξέρετε, θα κοστίσει περισσότερα χρήματα από αυτά τα 10 εκατομμύρια δολάρια και θα είναι το κεφάλι σας », θυμάται ο Σνάιντερ. 'Και είπα,' Εντάξει, Φρανκ. 'Και αυτή ήταν η αρχή του συστήματος CAPS.' Ειδοποίηση Spoiler: Ο Frank Wells είχε δίκιο.

Θα ήταν ακόμα χρόνια πριν από κανέναν είδε τι μπορούσε να κάνει η CAPS. Η πρώτη γεύση της νέας τεχνολογίας ήταν ορατή τον Σεπτέμβριο του 1988, όταν Ο μαγικός κόσμος της Disney έκανε πρεμιέρα στο NBC. Η τελευταία επανάληψη της πρωταρχικής ανθολογίας της Disney που ξεκίνησε το 1954 με Η Disneyland της Walt Disney , ένα περίπλοκο τέχνασμα για να προωθήσει τους ανθρώπους για το επερχόμενο θεματικό πάρκο στο Αναχέιμ (και να συγκεντρώσει τα απαραίτητα έσοδα για την κατασκευή του εν λόγω θεματικού πάρκου), από τότε και μετά, ήταν βασικό τηλεοπτικό δίκτυο. Αυτή η νέα έκδοση φιλοξενήθηκε από τον Eisner και παρουσίασε μια εισαγωγή που περιείχε το πρώτο animation που χρησιμοποιεί τη διαδικασία CAPS . Περίπου στα μισά της εισόδου, βλέπουμε την Tinkerbell καθώς πετά προς τη Φλόριντα. Στη συνέχεια, βλέπουμε μια περίπλοκη, κινούμενη κάμερα που κινούνται γύρω από το Spaceship Earth, τη λαμπερή γεωδαιστική σφαίρα που χρησιμεύει ως το εικονίδιο για το EPCOT Center. Ένα πλήρως κινούμενο Mickey Mouse βρίσκεται στην κορυφή του Spaceship Earth, στο “ Μαθητευόμενος μάγος 'Φινίρισμα; βγάζει μια λαμπερή ακτίνα από τα δάχτυλά του, η οποία υλοποιείται ως τα αυτιά του ποντικιού στον Πύργο του Earffel, το εικονίδιο για τα επερχόμενα Disney-MGM Studios στη Φλόριντα (πρόκειται να ανοίξει τον επόμενο χρόνο).

Τα πάντα για αυτήν τη στιγμή - τα δυνατά χρώματα, η κίνηση της κάμερας, η αλληλεπίδραση μεταξύ ενός παραδοσιακά κινούμενου χαρακτήρα και ενός αντικειμένου που παράγεται από υπολογιστή, οι πλούσιες σκιές - θα γίνουν τα ορόσημα αυτού που θα μπορούσε να επιτύχει η CAPS. Το CAPS επέτρεψε να συναντηθούν αληθινά δυναμικές, εξαιρετικά συναισθηματικές στιγμές όπως αυτό, χωρίς τεχνικές δυσκολίες. Κοιτάζοντας το τώρα, είναι ακόμα αρκετά εντυπωσιακό.

Λίγο περισσότερο από ένα χρόνο αργότερα, το κοινό θα είχε ένα ακόμη πιο εντυπωσιακό παράδειγμα του CAPS στο στιγμές κλεισίματος του Η Μικρή Γοργόνα . Είναι η δεύτερη έως την τελευταία λήψη της ταινίας. Ο Βασιλιάς Τρίτων μόλις απελευθέρωσε ένα μαγικό ουράνιο τόξο. Ο πρίγκιπας Eric και ο Ariel, στο πλοίο του, κινούνται αργά προς τον ορίζοντα. οι merfolk έβγαλαν το κεφάλι τους από το νερό και αποχαιρετούν τον Ariel. Καθώς η κάμερα τραβά προς τα πίσω, βλέπουμε τον Triton να κοιτάζει προς τα κάτω και να κουνάει εγκριτικά στους Flounder και Sebastian. Η μουσική (μια χορωδιακή παράσταση του 'Μέρος του κόσμου σου') πετά στα ύψη . «[Διευθυντές] Ρον [ Κλήμεντς ] και Γιάννης [ Musker ] ήθελε να τραβήξει το pull-out στο τέλος του Μικρή γοργόνα και ο μόνος τρόπος για να το αποκτήσετε ήταν να χρησιμοποιήσετε το σύστημα CAPS », είπε ο Schneider. Ο εμψυχωτής που ήταν υπεύθυνος για τη λήψη ήταν Randy Cartwright , που ήταν με την Disney Animation από το πρωτότυπο Διασώστες και ποιος έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην προετοιμασία του CAPS για πρώτη φορά (θυμάται να δείχνει στον Wells μια δοκιμή του Tinker Bell να πετάει πάνω από δύο διαφορετικά τοπία και ο Wells να είναι τόσο εντυπωσιασμένος, ισχυρίστηκε αστεία ότι κάπως τον Cartwright τον είχε εξαπατήσει). «Ήμουν ο μόνος που ήξερα όλα τα εξαρτήματα που χρειάζεστε για αυτό», είπε ο Cartwright. «Ζωγράφισα όλα τα κελιά και ζωγράψαμε το ουράνιο τόξο και έκανα έρευνα για να μάθω ποια χρώματα εμφανίζονται στο ουράνιο τόξο για να βεβαιωθώ ότι ήταν σωστό και ζωγράφισε όλα.» Όχι ότι ήταν το πλάνο τέλειος , ακριβώς. «Όταν τελείωσε, συνειδητοποίησα ότι το ζωγράφισα ανάποδα. Αν κοιτάξετε Λίγο Γοργόνα , το κόκκινο είναι στο κάτω μέρος, το μωβ στην κορυφή και το ουράνιο τόξο είναι ακριβώς το αντίθετο », είπε ο Cartwright. 'Αυτό είναι δικό μου λάθος. Κανείς δεν παρατήρησε ποτέ, αλλά ναι, είναι ένα ανάποδο ουράνιο τόξο. ' Ωχ.

ο Μικρή γοργόνα το πλάνο ήταν εκθαμβωτικό και εντυπωσιακό. Εννοείται επίσης ως κάτι απόδειξη της έννοιας. «Αυτή η σκηνή από Μικρή γοργόνα σχεδιάστηκε πραγματικά ως δοκιμή για το σύστημα CAPS, 'όπως Διασώστες κάτω από παραγωγός Κάθλεν Γκάβιν βάλε το. Ταυτόχρονα, το στούντιο επρόκειτο να ξεκινήσει να δουλεύει σε μια σειρά από σορτς με κινούμενα σχέδια βάσει του blockbuster του 1988 Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit . Ο Cartwright και άλλοι στο στούντιο υποστήριξαν ότι αυτά τα σορτς θα ήταν το τέλειο έδαφος δοκιμών για τη νέα τεχνολογία. θα μπορούσαν να επιλύσουν τις συστροφές και να βεβαιωθούν ότι όλα τα μέρη του συστήματος λειτουργούσαν σωστά. (Εκείνη την εποχή το σύστημα ήταν ακόμα πολύ αμαξάκι.) Αλλά ο Peter Schneider είχε άλλες ιδέες. Η Μικρή Γοργόνα η λήψη ήταν πολύ καλή. «Αυτό ήταν πραγματικά το πράγμα που είπε, Μπορούμε να κάνουμε μια ολόκληρη ταινία , 'Θυμάται ο Καρτ Ράιτ. Και αυτό ολόκληρη την ταινία ήταν Οι σωτήρες κάτω από .

«Γιατί θα κάνατε μια συνέχεια ότι ; '

Εικόνα μέσω της Disney

Για βοήθεια Διασώστες κάτω από , Ο Σνάιντερ προσλήφθηκε Τόμας Σούμαχερ , ο οποίος θα γίνει ο πρώτος εξωτερικός παραγωγός που θα έφερνε το Disney Animation. Ο Schumacher είχε συνεργαστεί με τον Schneider και τον γιο του Roy Tim στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1984. Μαζί, ο Schumacher και ο Schneider μοιράστηκαν ένα στενό γραφείο. Αργότερα, ο Schumacher είχε εργαστεί σε ένα θέατρο για νέους (The Mark Taper Forum) και στο Φεστιβάλ Τεχνών Ολυμπιακών Αγώνων. Τολμηρός και οραματιστής, με άψογη γεύση και αίσθηση για το δραματικό, στα 28, ο Schumacher υπέγραψε τη συμφωνία που έφερε τον Cirque du Soleil στην Αμερική για πρώτη φορά. Από Διασώστες κάτω από δεν θα ήταν μουσικό, αντί να κλίνει σε μια μεγάλη περιπέτεια δράσης, υποτίθεται ότι η παραγωγή θα ήταν πιθανώς πιο εύκολη. Ο Schumacher φάνηκε σαν η τέλεια επιλογή - και όπως πολλά στοιχεία του Διασώστες κάτω από , η πρόσληψή του θα είχε βαθιά επίδραση στην Disney Animation.

Αρχικά, Διασώστες κάτω από επρόκειτο να γίνει όπως τα κινούμενα χαρακτηριστικά της Disney του παρελθόντος, με μια μικρή ομάδα σκηνοθετών, γνωστή ως «σκηνοθέτες ακολουθίας», που έχουν ανατεθεί σε διαφορετικά τμήματα της ταινίας. Ενώ μείωνε τον φόρτο εργασίας, συχνά οδηγούσε σε μια αποδιοργανωμένη εμπειρία, με τους καλλιτέχνες να γίνουν εδαφικοί και η αφήγηση να υποφέρει από μια ποιότητα παραλλαγής. (Κοιτάξτε όχι περισσότερο Το μαύρο καζάνι για να δούμε πόσο άσχημα αυτό μπορεί να αποδειχθεί.) Αντ 'αυτού, ο Σνάιντερ μηδενίστηκε Μάικ Γκάμπριελ και Hendel Butoy , δύο απίστευτα ταλαντούχους νέους εμψυχωτές που συνέβαλαν στη δουλειά Oliver & Company και έδειξε πραγματική οραματιστική ηγεσία, λειτουργώντας ως σκηνοθέτες ακολουθίας Τζορτζ Σκρίμπνερ . Επίσης χρήσιμο: δούλεψαν καλά μαζί.

Ο Gabriel ήταν οπαδός της πρωτότυπης ταινίας («Μου άρεσε πολύ να τους βλέπω να φτιάχνουν μια ταινία που είχε κάποια πραγματική γνώση πίσω από αυτό») και ενθουσιάστηκε - αν κάπως μπερδευτεί - από την προοπτική να κατευθύνει μια σωστή παρακολούθηση. «Μου τηλεφώνησαν στο γραφείο του Peter Schneider και ρώτησε αν ήθελα να σκηνοθετήσω μια συνέχεια Διασώστες . Απλώς ήθελε να μάθει αν με ενδιέφερε να το κάνω αυτό », θυμάται ο Γκάμπριελ. «Είπα στον Peter Schneider,« Γιατί θα κάνατε συνέχεια » ότι Και είπε: «Επειδή ήταν η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη των τελευταίων 10 ετών, γι 'αυτό. Αυτό θα κάνουμε, είτε θέλετε να το κάνετε είτε όχι. '' ('Αν τα κοιτάξετε τότε, έκαναν συνέχειες. Δεν είχαν πραγματική εφεύρεση νέων. Δεν μιλάω για κινούμενα σχέδια. , Μιλάω για τη ζωντανή τους δράση, 'μου είπε ο Schneider.' Και επομένως, η λαμπρή ιδέα τους ήταν, ας κάνουμε μια συνέχεια. ')

Όταν μιλούσε με τον Butoy, ο Gabriel επανέλαβε την αμηχανία του. «Το πρώτο μου σχόλιο ήταν« Ποιος θα θέλει να δει μια συνέχεια Διασώστες ; »» Είπε ο Γαβριήλ. «Και είπε,« Λοιπόν, αυτό θα κάνουμε ».» Ο Gabriel και ο Butoy τελικά είπαν ναι, χάρη σε μεγάλο βαθμό στις δυνατότητες σχεδιασμού και στο σκηνικό («Στα τέλη της δεκαετίας του 1980 οι ΗΠΑ βίωσαν έναν βραχύβιο ενθουσιασμό με τον Αυστραλό πολιτισμός », σύμφωνα με έναν αγαπημένο Σίμπσονς επεισόδιο) και την τεράστια δυνατότητα δημιουργίας του δικού τους κινούμενου χαρακτηριστικού. Ωστόσο, η αρχική απόλυση του Gabriel θα επέστρεφε μετά από την ατελείωτη παράσταση του box office της ταινίας χρόνια αργότερα. «Με στοιχειώνει γιατί όταν βγήκε η ταινία και κανείς δεν ήρθε, σκέφτηκα, Τι είπα όταν μου είπαν ότι επρόκειτο να κάνουν μια συνέχεια ; Αυτά ήταν τα πρώτα λόγια από το στόμα μου! '

Εικόνα μέσω της Disney

Πίσω στα τέλη της δεκαετίας του 1980, τα ερευνητικά ταξίδια δεν ήταν ένα κοινό μέρος της παραγωγής στο Disney Animation. Στην πραγματικότητα, τη στιγμή Διασώστες κάτω από Η ομάδα προσπάθησε να πραγματοποιήσει ένα ερευνητικό ταξίδι δύο εβδομάδων στην Αυστραλία, το τελευταίο ταξίδι που είχε γίνει ήταν η διάσημη περιοδεία καλής θέλησης του Walt στη Νότια Αμερική που τελικά θα οδηγούσε σε ταινίες συσκευασίας Χαιρετισμούς Φίλοι και Τα Τρία Caballeros . Και αυτό το ταξίδι ήταν κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου . «Έπρεπε να συζητήσω με τον Peter Schneider για αυτό», θυμάται ο Gabriel. «Απλώς είπε« Όχι, δεν θα πας ». Είπα,« Πώς μπορούμε να κάνουμε μια ταινία για την Αυστραλία χωρίς να έχουμε πάει στην Αυστραλία; »« Το ταξίδι θα κόστιζε 50.000 $. Ο Gabriel επέστρεψε στο Schneider και του είπε ότι εάν η εταιρεία δεν επρόκειτο να πληρώσει, ο Gabriel επρόκειτο να το πληρώσει ο ίδιος. Τέλος, ο Schumacher ήρθε στον Γαβριήλ και είπε ότι είχε πάρει το πράσινο φως. Πήγαιναν στην Αυστραλία. Το συγκρότημα αποτελείται από τον Gabriel, Butoy, θρυλικό καλλιτέχνη ιστορίας Τζο Ράνφτ (ποιος έφερε ο Schumacher στο έργο) και Γάλλος εμψυχωτής Pixote Hunt . Όταν έφτασαν στην Αυστραλία, ο Schumacher προσέλαβε έναν ανιχνευτή τοποθεσίας που ονομάστηκε Τζεφ Μπολς και μαζί η ομάδα περιόδευσε το outback και εμπνεύστηκε από τον πολιτισμό και τους ανθρώπους της χώρας. Κάποιος στο ταξίδι θυμάται μια συγκινητική στιγμή όταν ο Ranft, ο οποίος πέθανε τραγικά σε αυτοκινητιστικό ατύχημα το 2005, δίδαξε ένα νεαρό αγόρι αυτόχθονες ένα μαγικό κόλπο.

Δυο από τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους από αυτό το ερευνητικό ταξίδι δυστυχώς δεν κατάφεραν να μπουν στην ταινία.

Οι σωτήρες κάτω από αφορά τον Bernard και την Bianca που ταξιδεύουν στην Αυστραλία για να βοηθήσουν ένα νεαρό αγόρι και έναν μυθικό χρυσό αετό, και οι δύο απειλούνται από έναν κακόβουλο λαθροκυνηγό που ονομάζεται Percival McLeach (εκφράστηκε από Τζορτζ Γ. Σκοτ ). Και ενώ στο ταξίδι τους, η ομάδα της Disney κατάφερε να συνειδητοποιήσει - το νεαρό αγόρι πρέπει να είναι αυτόχθονες. Ο Gabriel λέει ότι η εθνικότητα του χαρακτήρα ήταν αρχικά η ιδέα του Hunt, αλλά μια ιδέα που η όλη παραγωγή πήρε γρήγορα πίσω. «Θα παρακολουθούσαμε τους αυτόχθονες και υπάρχουν αυτά τα μικρά παιδιά με ξανθά μαλλιά στη μέση της χώρας. Τα όμορφα πρόσωπα σε αυτά τα μικρά παιδιά με αυτό το σκούρο δέρμα και αυτά τα ξανθά μαλλιά. Σκεφτήκαμε ότι πρόκειται να είναι ένας πραγματικά πρωτότυπος κινούμενος χαρακτήρας », είπε ο Gabriel. Το έβαλαν στον Katzenberg και πέφτουν στρογγυλά. Ο Gabriel είπε ότι η Katzenberg ήταν «ευγενική» γι 'αυτό, υποδηλώνοντας ότι η δημιουργία του χαρακτήρα αυτόχθονου θα «μείωνε το box office σας σε όλο τον κόσμο». Αλλά ένα άλλο στέλεχος κοντά στο έργο είπε ότι ο Katzenberg ήταν πιο άμεσος, φωνάζοντας: «Κανείς δεν θέλει να δει αυτό το μικρό αγόρι του χρώματος». Ο Gabriel και ο Butoy ήταν απογοητευμένοι. «Έχασε τη μοναδική του ταυτότητα», είπε ο Gabriel. Και έγινε κάτι σημείο ανάφλεξης για την παραγωγή. Γκάρι Τρόσντεϊλ και Kirk Wise , εμψυχωτές που θα συνέχιζαν να κατευθύνουν Η Πεντάμορφη και το τέρας , Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων , και Atlantis: Η χαμένη αυτοκρατορία για τη Disney, μου είπε νωρίτερα φέτος ότι «απολύθηκαν» Διασώστες κάτω από γιατί διαμαρτυρήθηκαν πολύ δυνατά για την αλλαγή και μεταφέρθηκαν σιωπηλά σε άλλο έργο. «Έπεσε λίγο. Δεν ξεχωρίζει. Θα ήταν τόσο ωραίο », είπε ο Gabriel. Πρόσθεσε ένα άλλο στέλεχος: «Κανείς δεν μας άρεσε να εμβαθύνουμε στον αυτόχθονο πολιτισμό».

Ο Katzenberg έκανε επίσης μια φιλόδοξη ακολουθία που είδε τον Bernard και την Bianca να ονειρεύονται στο στυλ των παραδοσιακών αυτόχθονων ζωγραφικών σπηλιών. Storyboarded από το τέλος, υπέροχο Κέλι Άσμπερι , που πέθανε νωρίτερα φέτος από καρκίνο της κοιλιάς, χαρακτήρισε τον Μπερνάρντ και την Μπιαάνκα στο αυτόχθονο ύφος ζωγραφικής σπηλαίου. Ήταν στον τοίχο μιας σπηλιάς, πηδώντας πάνω από ένα νερό που θα ήταν τόσο μεγάλο όσο ένα ποτάμι, αποφεύγοντας πλάσματα πλάτης που σχεδιάστηκαν με το ίδιο στυλ. «Η μεγάλη κλιματική στιγμή θα ήταν οι αυτόχθονες να χτυπήσουν αυτό το λευκό χρώμα στα χέρια τους και ο αρνητικός χώρος να αφήσει ένα αποτύπωμα, έτσι αυτά τα αποτυπώματα θα φυσούσαν, θα πιάνουν, καθώς τα χέρια κυνηγούν τον Μπερνάρντ, αυτά τα αποτυπώματα χτυπούν κατά μήκος του τοίχου», είπε ο Γκάμπριελ , κατασκευή pfft ΗΧΗΤΙΚΑ εφε. «Πραγματική διασκέδαση, Φαντασία -όπως σχεδόν. Θα ήταν μια μεγάλη ακολουθία. ' Η λέξη κλειδί είναι ήταν .

Εικόνα μέσω της Disney

Ο Butoy και ο Gabriel έδωσαν την ακολουθία στους Katzenberg και Schumacher. Ο Gabriel θυμάται τον Katzenberg που κάθεται εκεί, πέτρινο, με «το τραγανό πουκάμισο και το μεγάλο, παχύ, κολάρο μιας ίντσας. «Ο Τζέφρι υπέφερε σαν να αιμορραγούσαμε κάθε σταγόνα αίματος από το σώμα του. Μισούσε τα πάντα γι 'αυτό. Κούνησε το κεφάλι του », είπε ο Γαβριήλ. «Είχε εκείνα τα μισά μάτια να μας κοιτάζουν και δεν έδωσε τίποτα σε όλο το γήπεδο. Σηκώθηκε στο τέλος και είπε, «Παιδιά, πρέπει να ξεκινήσετε από την αρχή. Δεν έχεις τίποτα. 'Το μισούσε.' Σοκαρισμένος, ο Schumacher, ο Butoy και ο Gabriel απλώς κοίταξαν ο ένας τον άλλον μετά το γήπεδο. «Ήταν τόσο κακό», είπε ο Gabriel. «Ο Katzenberg κατέστησε σαφές ότι η ακολουθία των ονείρων δεν έμπαινε.» Ένα στέλεχος κοντά στην παραγωγή μου είπε ότι η ακολουθία «ήταν τόσο εθνοτική και ωμή και όμορφη και εκεί ήταν η καρδιά του Mike Gabriel». Και ακόμη και μέχρι σήμερα ο Γαβριήλ ακούγεται τραυματισμένος από την απώλεια. «Πραγματικά πονάει. Αυτό ήταν ένα μαχαίρι στην καρδιά μου όταν το έχασα », είπε. Ακόμα και τώρα, ο Gabriel είπε, όταν βλέπει τον Butoy ή τον Schumacher, κάποιος θα κάνει το χτύπημα pfft ο ήχος των χεριών κυνηγούσε τον Μπερνάρντ, όπως έκανε ο Γκάμπριελ στο καταστροφικό γήπεδο (και πώς το έκανε όταν μου εξήγησε την ακολουθία) και όλοι θα γελάσουν. Μου επεσήμανε επίσης ότι η ακολουθία χρησιμοποιήθηκε τελικά για μια πολύ παρόμοια στιγμή στο DreamWorks Animation's Πρίγκιπας της Αιγύπτου . Αυτή η ταινία εποπτεύτηκε, φυσικά, από τον Jeffrey Katzenberg. Προφανώς, τελικά θερμάθηκε στην ιδέα.

Ωστόσο, όλες οι αλλαγές που έγιναν κατά την ανάπτυξη δεν ήταν επιζήμιες για το έργο. Είναι γνωστό ότι υπάρχει μια εισαγωγική ακολουθία όπου ο γιγαντιαίος αετός, που ονομάζεται Marahute, επικοινωνεί χωρίς λόγια. Η Marahute αντιλαμβάνεται το γεγονός ότι έχει αυγά και ότι ανησυχεί για την προστασία τους από τον κακόβουλο McLeach. Είναι μια απολύτως όμορφη ακολουθία, με απίστευτα κινούμενα σχέδια από τους μεγάλους Γκλεν Κέιν , που νωρίτερα φέτος σκηνοθέτησε την υπέροχη λειτουργία Netflix Πάνω από το φεγγάρι . Αλλά δεν ήταν πάντα έτσι - σε ένα σημείο ο αετός μετέφερε όλες αυτές τις πληροφορίες μέσω συνομιλητικού διαλόγου.

Εικόνα μέσω της Disney

πόσες εποχές από τις 100 θα υπάρχουν

«Είναι ενδιαφέρον… Ήμουν καλλιτέχνης με χαμηλή ιστορία στο τοτέμ και η σκηνή είχε περάσει σχεδόν από κάθε καλλιτέχνη ιστορίας στο έργο, επειδή προσπαθούσαν απλώς να το κάνουν να λειτουργήσει. Ο αετός έπρεπε να μιλήσει απλώς για να διαβιβάσει όλες τις πληροφορίες, για τον πατέρα που πέθανε και τα αυγά πρόκειται να εκκολαφθούν σύντομα και όλα αυτά », λέει ο καλλιτέχνης του storyboard Μπρέντα Τσάπμαν , ο οποίος θα κέρδιζε Όσκαρ για σκηνοθεσία Γενναίος για την Pixar, μου είπε. «Όταν ήμουν μικρός, το είδα Υπέροχος κόσμος της Disney ζωντανή δράση σύντομη από τον Roy Disney για ένα μικρό αγόρι αμερικανών ιθαγενών και τον αετό. Είχαν έναν πραγματικό αετό και γύρισε αυτόν τον τρόπο και αυτό και επικοινωνούσαν με αυτόν τον τρόπο. Μίλησα με τον Glen Keane, τον εμψυχωτή, και είπα: «Αυτό σκέφτομαι. Πιστεύετε ότι θα λειτουργούσε; »Όλοι προσπαθούσαμε να το καταλάβουμε. Φαινόταν τόσο άσχημα που ο αετός μίλησε για όλο το θέμα. Το έκανα και ο Γκλεν μου έδωσε μερικά σκίτσα για αυτό που σκέφτηκε. Το επιβιβαστήκαμε χωρίς να μιλήσει και οι σκηνοθέτες το άρεσαν. Έτσι λοιπόν πήγε. ' Από την πλευρά του, ο Gabriel είπε: «Αυτή η ακολουθία αποδείχθηκε τόσο όμορφη. Ήταν καθαρή Μπρέντα. '

Για έμπνευση, ο Gabriel και η ομάδα κοίταξαν Ντέιβιντ Λέαν και Χάουαρντ Χοκς κινηματογράφος. «Προσπαθούσαμε απλώς να πάρουμε την ίδια κλίμακα. Διασπάσαμε και μελετήσαμε πολύ το κινηματογραφικό στυλ του David Lean και τον τρόπο του να αποκτήσει πεδίο και κλίμακα, αλλά και να κοιτάξουμε τον χαρακτήρα », είπε ο Gabriel. Σε ένα σημείο σκέφτηκαν ακόμη και να κάνουν την ταινία στα 70 mm. Ο Butoy πιέζει ιδιαίτερα να χρησιμοποιήσουν τη μεγαλύτερη μορφή, για την οποία είχε χρησιμοποιήσει η Disney Ωραία Κοιμωμένη και πιο πρόσφατα Το μαύρο καζάνι , όπως και ο επικεφαλής καλλιτέχνης διάταξης Διασώστες κάτω από . Και ο Γαβριήλ ήταν ομολογουμένως ενθουσιασμένος. «Όταν βλέπετε τις ταινίες του David Lean, θέλετε να τις πάρετε», είπε ο Gabriel. Αλλά η διαδικασία θα είχε προσθέσει ένα άλλο επίπεδο πολυπλοκότητας σε μια παραγωγή που ωθεί ήδη έναν πολύ μεγάλο ογκόλιθο σε έναν λόφο. Χωρίς 70 χιλιοστά, η ταινία έγινε «πολύ πιο εύκολη στο καρέ» και επέτρεψε μεγαλύτερη έμφαση στους χαρακτήρες. Όταν η ιδέα εξαφανίστηκε, ο Gabriel δεν θυμάται να είναι πολύ σπασμένος γι 'αυτό: 'Δεν θυμάμαι να το αγωνίζομαι τόσο πολύ'. Υπήρχαν ακόμη πολλοί αγώνες για να έρθουν.

Κυρίες και κύριοι, George C. Scott και το 'F ** king Bed of Pain'

Εικόνα μέσω της Disney

Το καστ του Οι σωτήρες κάτω από είναι ομοιόμορφα εξαιρετικό. Εκτός από τους Newhart και Gabor (σε αυτό που θα καταλήξει να είναι ο τελικός ρόλος της), υπήρχε ένα ηλεκτρικό Τζον Κάντι ως Wilbur (αναλαμβάνει για Τζιμ Τζόρνταν , ο οποίος έπαιξε τον αδελφό του Wilbur Orville στην πρώτη ταινία και που είχε πεθάνει λίγο πριν ξεκινήσει η παραγωγή), ο σύντροφος του άλμπατρος των δύο ποντικών. Μεγάλο μέρος του διαλόγου της Candy ήταν αυτοσχεδιασμός στη συνεδρία ηχογράφησης, χάρη κυρίως στη χημεία μεταξύ Candy και Joe Ranft. «Πάντα θα έκαναν ραντεβού για να γελούν ο ένας τον άλλον», είπε ο Gabriel, συμπεριλαμβανομένης της ακολουθίας όπου ο Wilbur ρωτάει, «Μπορώ να σας πάρω κάτι να πιείτε;» στην απόλυτη αίσθηση των δύο ποντικών. «Το βάζουμε στην ταινία γιατί έτσι ήταν. Λατρεύει τον Joe Ranft », είπε ο Gabriel.

Αλλά το μεγαλύτερο κέρδος για το καστ της ταινίας ήταν προφανώς ο George C. Scott ως ο κακός McLeach. Ο Schumacher βρήκε τη διεύθυνση του Scott και του έστειλε ένα κουτί που ξεχειλίζει με αυστραλιανές πλεκτές και σχέδια από την ταινία, φαινομενικά σκόπιμο να τον ξυπνήσει. Αλλά η ομάδα δεν άκουσε ποτέ πίσω. Παρόλο που ο Gabriel είχε σχεδιάσει τον χαρακτήρα να μοιάζει με τον Scott, προσέλαβε Γ. W. Bailey , αστέρι του Αστυνομική Ακαδημία franchise, ως αντίγραφο ασφαλείας. Ο Μπέιλι κατάλαβε ότι έπεσε σε περίπτωση που δεν άκουγαν ποτέ τον Σκοτ ​​και συμφώνησαν να υπηρετήσουν, ουσιαστικά, ως ασφαλιστήριο συμβόλαιο. Αφού ένας διευθυντής της Disney εξήγησε ότι δεν τον ζήτησαν αφήγηση («Μοιάζει περισσότερο με ραδιόφωνο»), ο Scott τελικά συμφώνησε. Και από την πρώτη μέρα ήταν μια χούφτα.

Όταν του είπαν ότι η πρώτη συνεδρία ηχογράφησης ήταν στο Burbank, διαμαρτυρήθηκε για την ποιότητα του αέρα στην κοιλάδα του Σαν Φερνάντο, για να βγει από το αυτοκίνητό του κάπνισμα τσιγάρου. Ο Gabriel ήταν τόσο ενθουσιασμένος και φανταζόταν ότι η απόδοση του McLeach θα ήταν παρόμοια με τον χαρακτήρα του Στάνλεϊ Κούμπρικ 'μικρό Δρ Strangelove . «Όταν ο Γιώργος μπαίνει για να ηχογραφήσει, αρχίζει να κάνει τις γραμμές του απαλά και ψιθυριστά. Είπα, «Γιώργος θα μπορούσαμε να το κάνουμε λίγο πιο ευρύ; Ίσως χρειαζόμαστε λίγο περισσότερο χώρο, λίγο περισσότερο όγκο; »Έκανε την επόμενη γραμμή περίπου το ίδιο. Είπα, «Τζωρτζ θα μπορούσες να κάνεις…;» Και έρχεται μέχρι το ποτήρι και με κοιτάζει κάτω και πηγαίνει, «Όποιος μπορούσε να το διαβάσει έτσι. Όλοι θα μπορούσαν να το κάνουν αυτό. 'Ήταν σαν, Τι στο διάολο με φέρνεις εδώ εδώ ; ' Ο Γκάμπριελ θυμήθηκε. Ο Γκάμπριελ του εξήγησε ότι η ταινία θα έπαιζε πραγματικά σε μικρά παιδιά, σε ολόκληρες οικογένειες και ότι «μια μικρή μελωδία βοηθάει το έργο να λειτουργεί καλύτερα». Αργά, άρχισε να δίνει εκδόσεις Gabriel. 'Αυτό μιλάς;' Ο Σκοτ ​​ρώτησε τον Γκάμπριελ. «Επιστρέφετε στην αίθουσα επεξεργασίας και αρχίζετε να περνάτε τα πράγματα του και συνειδητοποιείτε ότι έχει απόλυτο δίκιο. Βάζει πολύ καλή δράση σε αυτές τις αναγνώσεις γραμμής. Τον τυρίζω με έναν τρόπο », ο Γκάμπριελ εξομολογήθηκε. «Σε κάθε συνεδρία ηχογράφησης γίνεται λίγο μεγαλύτερο και λίγο μεγαλύτερο. Έβλεπα αυτή την ταινία και είναι μεγάλο . Μέχρι να φτάσετε στο τέλος αυτής της ταινίας είναι παντού. Μπήκε σε αυτό και έφτασε εκεί και είδε τα τεστ μολυβιών και άρχισε να συνειδητοποιεί τι το έκανε αυτό πολύ διασκεδαστικό. '

Εικόνα μέσω της Disney

Μέχρι την τρίτη συνεδρία ηχογράφησης, ο Gabriel και ο Scott ήταν «chummy». Σε αυτή τη συνεδρία (η οποία αναφέρθηκε από δύο ξεχωριστούς αυτόπτες μάρτυρες), ηχογράφησαν τον θάνατο του Μακ Λέαχ, όταν πνίγηκε στο ποτάμι. Ο Σκοτ ​​διαβάζει τη σκηνή και συνεχίζει να βγάζει το πουκάμισό του. Φορούσε ένα πουκάμισο σαφάρι και είχε ένα κάτω άσπρο πουκάμισο. Έβγαλε τα κλειδιά του και ένα τεράστιο μπουκάλι χάπια καρδιάς από τις τσέπες του και τα έβαλε σε ένα κοντινό τραπέζι. Ο Σκοτ ​​κοίταξε τον Γκάμπριελ. «Έχεις κουβά ή κάτι, γεμίστε το με νερό;» Ρώτησε ο Σκοτ. Έδειξε ένα πλαστικό κουβά με φρούτα και ποτά. πέταξαν τον πάγο και το γέμισαν με νερό. Έβαλε τον κάδο γεμάτο νερό σε ένα σκαμνί και γύρισε στο θάλαμο. «Θα σου δώσω δύο», είπε. «Έσκυψε το κεφάλι του σε αυτόν τον κουβά με νερό, γεμάτο βυθισμένο. Συνεχίζει το κεφάλι του. Τον αγάπησα γι 'αυτό. Έδινε μερικές ξεκαρδιστικές γραμμές. Πήρε το 120% », είπε ο Gabriel. Μπορείς ακούω αυτή τη δέσμευση, παρακολουθώντας τη σκηνή σήμερα.

Και ενώ ο Scott ήταν ένα καλό άθλημα για αυτό που ο Gabriel εκτιμά ότι ήταν 'το 90% των συνεδριών ηχογράφησης', η τελευταία συνεδρία ηχογράφησης ήταν, από όλους τους λογαριασμούς, μια ολοκληρωτική καταστροφή. Για αυτήν την τελική συνεδρία ηχογράφησης, ένα στέλεχος της Disney προσέγγισε τον Scott, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι ήταν στον Καναδά. Όταν το στέλεχος συμφώνησε χαρά να πάει στον Καναδά για να πάρει τις γραμμές, ο Scott παραιτήθηκε. «Θεέ μου, θα βγω εκεί έξω. Θα βγω από το γαμημένο κρεβάτι του πόνου για να το καταγράψω », είπε ο Scott στον εκτελεστικό, ο οποίος 30 χρόνια αργότερα θαυμάζει τη διατύπωση του - το γαμημένο κρεβάτι του πόνου μου . «Μόλις έκανε Ο οιωνός 5 [Σημείωση του συντάκτη: ήταν στην πραγματικότητα Ο εξορκιστής III ]. Κάποιος στο καστ κατέληξε να πεθάνει ή κάτι τέτοιο και έπρεπε να το ξαναφτιάξουν όλα Ο Ομάν 5 [και πάλι: ήταν Εξορκιστής III ]. Και μόλις είχε μετατοπίσει τον ώμο του και είχε σπασμένο χέρι και δεν ήθελε να μπει μέσα », είπε ο Γκάμπριελ. Άρχισε να κοιτάζει τις γραμμές του, σταμάτησε, κοίταξε τον Γαβριήλ και ρώτησε: «Αυτό πρέπει να είναι αστείο;» «Εργαζόμαστε σε αυτό», απάντησε ο Gabriel. Στη συνέχεια, ο Σκοτ ​​διάβασε κάθε γραμμή ακριβώς μία φορά. «Τελείωσε, το πέταξε και βγήκε έξω», είπε ο Γαβριήλ. Για να ολοκληρώσετε τις γραμμές του Scott και να ολοκληρώσετε την απόδοση του McLeach, η παραγωγή προσέλαβε βετεράνο ηθοποιό φωνής (και από όλους τους λογαριασμούς συνολικά επαγγελματίες) Φρανκ Γουέλκερ . Η στιγμή που τραγουδά ο McLeach ήταν η στιγμή που οδήγησε τον Scott να ρωτήσει τον Gabriel αν το σενάριο θα ήταν αστείο. Στην τελική ταινία, ο διάλογος παρέχεται από τον Welker. Και είναι επίσης πολύ αστείο.

CAPS σε δράση

Εικόνα μέσω της Disney

Ακριβώς όπως ο Peter Schneider είχε προσλάβει τον Thomas Schumacher για να βοηθήσει Οι σωτήρες κάτω από , Ο Schumacher έφτασε στον Kathleen Gavin. Ο Γκάβιν μόλις τελείωσε τη δουλειά Oliver & Company , όπου υπηρέτησε ως διευθυντής παραγωγής («Εργαζόμαστε επτά ημέρες την εβδομάδα για, δεν ξέρω, ενάμιση χρόνο ή κάτι τέτοιο», είπε). Και στο κεφάλι της είχε ολοκληρώσει το έργο της και ήταν έτοιμη να αποχωρήσει από την εταιρεία. Ακόμα - η Disney προσπαθούσε να βρει έναν τρόπο να κάνει αυτές τις ταινίες πιο αποτελεσματικά και αποτελεσματικά. Και ο Γκάβιν είχε μάθει πολλά να κάνει Oliver & Company . «Είναι ελκυστικό να κάνουμε μια άλλη ρωγμή να το κάνουμε και να έχει τη δυνατότητα, κατά τη γνώμη μου, να το κάνει σωστά. Οχι αυτό Όλιβερ ήταν λάθος, αλλά ξέρεις τι εννοώ; ' Ο Γκάβιν μου εξήγησε. Ταλαντευόμενος από το γήπεδο της Schumacher, συμφώνησε να παράγει Οι σωτήρες κάτω από . «Η δουλειά μου ήταν να κοιτάξω πώς πρέπει να προγραμματιστεί και να δομηθεί η ταινία και να μπορέσω να φτάσω στο τέλος», είπε ο Γκάβιν. Ένα στέλεχος είπε: «Δεν θα υπήρχε Disney Animation χωρίς την Kathleen Gavin.»

Αυτό που έκανε αυτόν τον στόχο πολύ πιο περίπλοκο με την εφαρμογή του συστήματος CAPS. Μέχρι εκείνο το σημείο, είπε, η παλιά διαδικασία μελάνης και βαφής ήταν απλώς αβάσιμη. Έπρεπε να στείλουν Η Μικρή Γοργόνα (του οποίου η παραγωγή ήταν στο μεταξύ Oliver & Company και Οι σωτήρες κάτω από ) μακριά από την Κίνα για να βαφτεί και το χρώμα που χρησιμοποιούσε το στούντιο τις τελευταίες δεκαετίες ήταν εξαιρετικά τοξικό. «Το σπουδαίο πράγμα για το CAPS που πάντα λέω, είναι το CAPS ξεκίνησε ως σύστημα ζωγραφικής. Αλλά ήταν κάτι περισσότερο από ένα σύστημα ζωγραφικής, είναι ένα σύστημα κάμερας. Πραγματικά, δεν ήταν η αρχική πρόθεση, είχε να κάνει με τη ζωγραφική της ταινίας », είπε ο Γκάβιν. «Με το CAPS, μπορείτε να μετακινήσετε την κάμερα με τον ίδιο τρόπο που μπορείτε να μετακινήσετε την κάμερα σε ταινίες ζωντανής δράσης. Ήταν ένα τεράστιο τεχνικό πράγμα, αλλά ήταν μια δημιουργική συμβολή στην ταινία. ' Θα παρέχει Διασώστες κάτω από με τα Ουάου παράγοντας.

Το CAPS (το οποίο αντιστοιχούσε στο Σύστημα Παραγωγής Κινούμενων Σχέσεων Υπολογιστών), ωστόσο, ήταν ένα δύσκολο έργο για την αντιμετώπιση και τη διαχείριση. Το CAPS θα ήταν ιδιόκτητο, για ένα. «Το σύστημα ήταν ένας συνδυασμός πολλών διαφορετικών υπολογιστικών συστημάτων. Η ιδέα που είχε ο Lem Davis ήταν, κανένας άλλος από εμάς δεν θα είχε όλα τα κομμάτια », είπε ο Schneider. 'Το να έχουμε ένα σύστημα που κανείς άλλος δεν θα ήταν πολύ σημαντικό.' Για το σκοπό αυτό, το CAPS κατασκευάστηκε από τρία βασικά συστατικά: ένα μέρος του κατασκευάστηκε από την Pixar, στη συνέχεια ήταν γνωστό περισσότερο για το λογισμικό και τους υπολογιστές του από την πραγματική κινούμενη εικόνα, αυτό το τμήμα χρησιμοποιήθηκε για την επεξεργασία εικόνας. Ένα άλλο μέρος ήταν από την Sun Microsystems (μια κορυφαία εταιρεία υπολογιστών που τελικά θα πωλούσε στην Oracle), η οποία χρησίμευσε ως «ραχοκοκαλιά του συστήματος». και το τρίτο αναπτύχθηκε εσωτερικά από τη Disney, η οποία σχεδίασε ένα σύστημα λεωφορείων για τη μετακίνηση τεράστιων όγκων δεδομένων εμπρός και πίσω. «Είτε αυτή ήταν η σωστή είτε η λανθασμένη απόφαση, ήταν ο τρόπος που χτίσαμε το σύστημα CAPS», είπε ο Schneider. Σε ένα σημείο της διαδικασίας Ο Steve Jobs κάλεσε τον Schneider και τον φώναξε, ισχυριζόμενος ότι η Pixar μόνη της δημιούργησε CAPS και άξιζε όλη την προσοχή. Ο Σνάιντερ του είπε: «Όχι, δεν είχες τον Στιβ».

Και η ελευθερία που προσφέρει το CAPS απευθύνεται στους δημιουργούς. «Ήθελα αυτές οι ταινίες να έχουν πολύ περισσότερο όγκο και να έχουν μια ιδιαίτερη εμφάνιση σε αυτές. Όταν άκουσα ότι επρόκειτο να έχουμε ένα σύστημα CAPS όπου θα μπορούσαμε να έχουμε μια χρωματιστή γραμμή γύρω από τον χαρακτήρα, ήμουν ενθουσιασμένος. Δεν είχα καμία δεύτερη σκέψη. Το πήδησα σαν «Κόλαση ναι, ας το κάνουμε!» Ήταν σαν να έχω όλα αυτά τα δωρεάν παιχνίδια », είπε ο Γκάμπριελ. Ο Gabriel είχε αρχίσει να μελετά το χρώμα, κοιτάζοντας το έργο των θρυλικών καλλιτεχνών της Disney Μαίρη Μπλερ και Eyvind Earle , ο οποίος εργάστηκε σε υπέροχα σχεδιασμένα έργα όπως Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων και Ωραία Κοιμωμένη . Ο Gabriel έριξε τον Schumacher σε μια σειρά από ριζοσπαστικές ιδέες όταν έφτασε στο χρώμα, με τον Gabriel να λέει στον παραγωγό ότι «έσπασε τον κώδικα» γιατί οι κλασικές ταινίες της Disney φαίνονταν τόσο καλές. (Έχει να κάνει με την αντίθεση.) Όταν έκανε την παθιασμένη έκκλησή του στον Katzenberg για το πώς θα έπρεπε να σχεδιάζουν Διασώστες κάτω από , Η Katzenberg συμφώνησε τυφλά. «Είπε,« Υπέροχο, κάντε το τέλειο. »Ο μόνος τρόπος που θα μπορούσε να γίνει είναι η ομάδα του CAPS.»

Ένα άλλο βασικό μέλος της ομάδας CAPS ήταν ο Cartwright. Ενώ είχε μπει στο στούντιο με το πρωτότυπο Διασώστες , δουλεύοντας ως in-betweener για Ollie Τζόνστον (ένας από τους σεβαστούς Nine Old Men του Walt), είχε έντονο ενδιαφέρον για τους υπολογιστές και τους είχε εργαστεί ως «χόμπι» από το 1981. Όταν το πρωτότυπο Τρόν βρισκόταν σε παραγωγή στη Disney, ο Cartwright έβγαλε φιλόδοξους εμψυχωτές στο έργο και θα κρυβόταν και έπαιζε με το Τρόν υπολογιστές μετά από ώρες. «Είδα τι μπορούν να κάνουν και σκέφτηκαν οι υπολογιστές γραφικών, Θεέ μου, έμαθα για αυτό , 'Είπε ο Καρτ Ράιτ. «Και έτσι βγήκα και αγόρασα έναν υπολογιστή Atari 800 και γοητεύτηκα ως χόμπι προγραμματισμού και παίζω μαζί του. Και αργότερα, όταν βγήκε το Macintosh, αναβαθμίστηκε σε αυτό. ' Ο Cartwright είχε αφήσει τη Disney να περάσει μερικά χρόνια στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένης της συνεργασίας με Τζέρι Ρις , ένα animator της Disney που είχε εργαστεί Τρόν , σε έργα όπως Το γενναίο μικρό φρυγανιέρα και μια καταδικασμένη προσαρμογή του Μικρό Νέμο . Μαζί, το ζευγάρι συζήτησε πρακτικές επιπτώσεις της τεχνολογίας υπολογιστών στην παραδοσιακή κινούμενη εικόνα. Είχε ακόμη και μια λίστα που είχε «καταιγισμός ιδεών» που περιγράφει αυτές τις δυνατότητες. Όταν επέστρεψε στη Disney, ο Randy «ρώτησε αν υπάρχουν ανοιχτές θέσεις υπολογιστή με τις οποίες θα μπορούσα να ασχοληθώ». Όπως αποδείχθηκε, το έκαναν. «Είπαν,« Λοιπόν, έχουμε αυτό το νέο πράγμα που έρχεται CAPS και αν θέλετε να εμπλακείτε σε αυτό, ψάχνουν έναν καλλιτέχνη για να συμμετάσχει σε αυτό. »Και έτσι είπα,« Σίγουρα ». «Το μεγαλύτερο μέρος αυτής της λίστας θα γίνει σύντομα πραγματικότητα.

Εικόνα μέσω της Disney

Από την αρχή, ο Cartwright ήξερε τι θα μπορούσε να συνεισφέρει. «Ήξερα πόσο περίπλοκοι ήταν οι υπολογιστές και ήξερα τι μπορούν να κάνουν οι καλλιτέχνες κινουμένων σχεδίων. Και ήθελα να βεβαιωθώ ότι το σύστημα ήταν κάτι στο οποίο οι παραδοσιακοί καλλιτέχνες μπορούσαν να μπουν και να μπορούν να χρησιμοποιούν γρήγορα χωρίς να χρειάζεται να μάθουν όλη αυτή τη νέα ορολογία του υπολογιστή », δήλωσε ο Cartwright. «Τους είχα απαλλαγεί από την ορολογία του υπολογιστή και να την αντικαταστήσω με την ορολογία της Disney, την ορολογία της Disney που χρησιμοποιούμε για πράγματα όπως το φύλλο X και τα cels και όλα αυτά τα είδη, επειδή όλοι οι καλλιτέχνες το καταλαβαίνουν αυτό». Ο Cartwright μου έδειξε φωτογραφίες της διεπαφής, η οποία δεν φαίνεται πολύ πιο εξελιγμένη από κάτι σαν το Microsoft Paint.

Ο Gavin, ο Cartwright και άλλοι επισήμαναν την απλότητα και την ευκολία χρήσης με το παράδειγμα του Κάρμεν ντε λα Τορ-Σάντερσον . Η Κάρμεν είχε εργαστεί για την εταιρεία από την ηλικία των 18 ετών. «Η Κάρμεν που είπε ότι ο Βαλτ την βρήκε σε ένα καλάθι δίπλα στον ποταμό ΛΑ, ήταν με την εταιρεία τόσο πολύ», είπε ο Γκάβιν. «Είπε,« Θέλω να είμαι στον πρώτο σταθμό όταν μπαίνεις στη νέα διάταξη όλων αυτών των μηχανών, γιατί θέλω οι άνθρωποι να δουν ότι αν μπορώ να το κάνω, οποιοσδήποτε μπορεί να το κάνει. Αν μπορώ να κάνω αυτήν την αλλαγή, όλοι μπορούν. »Όλοι την αγκάλιασαν. Κανείς δεν το πολεμούσε, κανένας δεν το πολεμούσε, όλοι το αγκάλιασαν. ' Η Cartwright είπε ότι έγινε «ειδική» στο νέο σύστημα. «Ολόκληρος ο στόχος μου ήταν να κάνω αυτήν την πίεση γιατί εκείνη τη στιγμή κανείς δεν είχε αγγίξει έναν υπολογιστή, κανείς δεν ήξερε τίποτα για τους υπολογιστές. Δεν υπήρχαν οικιακοί υπολογιστές που είχε κανείς », είπε ο Cartwright. «Ένιωσα αρκετά ικανοποιημένος που τα έκανα όλα σχεδιασμένα με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορούν να το καταλάβουν και να το χρησιμοποιούν πραγματικά γρήγορα». Ο Cartwright έφτασε στο σημείο να σχεδιάσει συγκεκριμένα γραφεία για όσους χρησιμοποιούν το σύστημα CAPS που κατασκευάστηκαν πραγματικά για όσους εργάζονται στο έργο.

Όχι ότι η νέα διαδικασία ήταν ένα αεράκι. Ο Γκάβιν είπε ότι οι αποτυχίες ήταν «σταθερές» και ότι «όλα ήταν μια δοκιμή». «Επειδή φτιάχνεις την ταινία και χτίζεις το σύστημα την ίδια στιγμή. Δεν είναι σαν να χτίσαμε το σύστημα και είπαμε, «Εντάξει, τώρα ας βάλουμε μια ταινία μέσα του.» Το σύστημα χτίστηκε ενώ η ταινία ήταν φτιαγμένη », είπε ο Γκάβιν. «Δεν υπήρχε τίποτα που να σου είπε ότι θα μπορούσες να φτιάξεις αυτήν την ταινία με αυτόν τον τρόπο». Κάθε μέρα ξεκινούσε στις 9 π.μ. με τις αρχές να συσσωρεύονται σε ένα θέατρο στο 1401 Flower Street (τώρα σπίτι του Walt Disney Imagineering). Θα κοίταζαν πλάνα, θα μιλούσαν για τα τεχνολογικά εμπόδια και θα συζητούσαν τι θα μπορούσε να γίνει για την ανακούφισή τους. Κάθε μέρα εντοπίζονταν νέα προβλήματα. Το 1401 Flower Street ήταν επίσης το μέρος όπου έκλαιγε ποτέ η Κάθλεν Γκάβιν.

Εικόνα μέσω της Disney

«Η μόνη φορά που έκλαψα στα 20 χρόνια δημιουργίας ταινιών κινουμένων σχεδίων, έκλαψα μια φορά, που ήταν τον Ιούνιο», θυμάται ο Γκάβιν. «Η ταινία ερχόταν τον Νοέμβριο και τον Ιούνιο, έπρεπε να αλλάξουμε τον υπολογιστή γιατί οι υπολογιστές που είχαμε δεν ήταν αρκετά μεγάλοι για να κάνουν την ταινία. Δεν είναι επιλογή, αλλά έπρεπε να αλλάξουμε τους υπολογιστές. Όλοι οι τεχνικοί μου είχαν υποσχεθεί ότι αν δεν λειτουργούσε, θα μπορούσαμε να επιστρέψουμε σε αυτό που είχαμε ». Ο Γκάβιν και η ομάδα τεχνολογίας έπρεπε να συντονιστούν με τις τρεις εταιρείες (Disney, Pixar και Sun) και να αποφασίσουν πότε θα μπορούσαν να κλείσουν αποτελεσματικά την ταινία για σύντομο χρονικό διάστημα, ενώ τα νέα συστήματα ήσαν συνδεδεμένα. «Το κάναμε ένα σαββατοκύριακο, όπως Παρασκευή έως Δευτέρα, δουλεύοντας κυριολεκτικά 24 ώρες την ημέρα σε αυτήν την τετραήμερη περίοδο. Την Κυριακή το απόγευμα, ήρθαν και μου είπαν ότι δεν δούλευε. Και πάλι, τον Ιούνιο, η ταινία υποτίθεται ότι θα κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο. Ήρθαν και μου είπαν ότι δεν δούλευε. Είπα, 'Εντάξει, μπορούμε να επιστρέψουμε;' Είπαν, 'Όχι, δεν μπορούμε να επιστρέψουμε.' 'Εκείνη την Κυριακή ο Γκάβιν γύρισε, σκέφτοντας ότι υπήρχε πιθανότητα η ταινία απλά να μην τελειώσει (ήταν επίσης πολύ τρελή στους τεχνικούς που της είπαν ότι ήταν όλα αναστρέψιμα). Μέχρι τη Δευτέρα, η κρίση είχε αποφευχθεί. Ήταν πίσω. Και θα έπρεπε να τελειώσουν την ταινία.

Αυτό, δυστυχώς, ήταν μακριά από την τελευταία κρίση που θα αντιμετώπιζε η ομάδα. Σε ένα σημείο, η ιδέα μεταφέρθηκε ότι η ταινία θα ήταν ένας συνδυασμός από πλάνα που έχουν καταρτιστεί από CAPS και παραδοσιακά κινούμενο υλικό. Ο Γκάβιν είπε ότι έπαιρνε τεράστια πίεση για να υιοθετήσει αυτό το είδος προσέγγισης, κάτι που δεν είχε νόημα γι 'αυτήν. «Νούμερο ένα, τα ίδια άτομα στα οποία βασίζομαι πραγματικά, ο καλλιτεχνικός διευθυντής, ο επικεφαλής των φόντων, προσπαθώντας να καταλάβω πώς θα τα κάνουμε όλα αυτά για να περάσουν από το CAPS, υποτίθεται ότι θα τα τραβήξω και πες τους: «Όχι, κάνε αυτό το μέρος παραδοσιακά, απλά δεν είχε νόημα για μένα», είπε ο Γκάβιν. «Επίσης, νομίζω, σε γενικές γραμμές, τη στιγμή που δίνετε στον εαυτό σας την άδεια να μην κάνετε κάτι, απλά πηγαίνει. Αν λέγαμε, 'Εντάξει, το 10% από αυτό, δεν πρόκειται να κάνουμε μέσω του CAPS,' ξαφνικά, θα ήταν το 50% που δεν κάναμε μέσω του CAPS. ' Τελικά, η Γκάβιν δεν βρήκε τίποτα λάθος με αυτή τη νοοτροπία, αλλά επίσης δεν ήταν πρόθυμη να την υιοθετήσει. «Δεν έλεγαν κάτι που ήταν λάθος. Προσπαθούσαν να είναι προσεκτικοί και να πουν, «Κοιτάξτε, πρέπει να έχουμε ένα εφεδρικό σχέδιο γιατί δεν έχουμε ιδέα αν πρόκειται να λειτουργήσει». Απλώς νομίζω ότι είναι το είδος του πράγμα που είστε όλοι ή δεν είστε », Είπε ο Γκάβιν. Ένα στέλεχος θυμάται να λέει στην ομάδα, «Ο μόνος τρόπος για να βγούμε είναι μπροστά». Τελικά, το σχέδιο δημιουργίας αντιγράφων ασφαλείας εγκαταλείφθηκε.

Άλλοι λόξυγκες εμφανίστηκαν όταν ένα κακό pixel έδωσε αρκετές ακολουθίες μια πράσινη ομίχλη που ο Cartwright παρομοίαζε με το να κοιτάζει μέσα από ένα φράχτη πλέγματος. Χρειάστηκε τόσος χρόνος για να εντοπιστεί και να εντοπιστεί το πρόβλημα που όταν η ταινία κυκλοφόρησε στα θέατρα, αυτές οι μουντές λήψεις παρέμειναν (καθαρίστηκαν για τις επόμενες κυκλοφορίες και τις εκδόσεις οικιακών βίντεο).

Εικόνα μέσω της Disney

Ακόμα, υπήρξαν επίσης θρίαμβοι. Οι περισσότεροι επισημαίνουν ότι η πρώτη ταινία της ταινίας ήταν η στιγμή που ήταν πεπεισμένοι ότι το CAPS (και Οι σωτήρες κάτω από ) πραγματικά θα εργαζόταν. Είναι η πρώτη στιγμή της ταινίας και είναι καταπληκτική. Προς το παρόν, ένα μικρό σκαθάρι φαίνεται στο προσκήνιο. βασανίζουμε την εστίαση (ένα φαινόμενο που χρησιμοποιήθηκε και έγινε ευρύτερα γνωστό στις αρχές του Ο βασιλιάς των Λιονταριών ) και η κάμερα αρχίζει να κάνει ζουμ σε ένα πεδίο αγριολούλουδων. Η μουσική από Μπρους Μπρούτον λίρες. Είναι σωστά επικό και ο δυναμισμός του υπογράμμισε ό, τι ήταν ικανό το CAPS - τη δύναμη, την ενέργεια και Ταχύτητα του συστήματος. «Το πράγμα που προσπάθησα να προκαλέσω με αυτό είναι Κίνδυνος . Καθιέρωση του οικείου αυτού μικρού κόσμου και έκρηξή του στην έκταση του εσωτερικού », είπε ο Γκάμπριελ. Είναι ακόμα καταπληκτικό.

Τελικά, το κόστος για το CAPS αυξήθηκε σημαντικά, όπως φοβόταν τα στελέχη. Ο Schneider παραδέχεται ότι κόστισε περισσότερα από 30 εκατομμύρια δολάρια και ο Eisner θρηνούσε στα απομνημονεύματα του ότι «η CAPS δεν μας έσωσε χρήματα». Τελικά, δεν είχε σημασία, καθώς οι ταινίες κινουμένων σχεδίων ήταν τόσο θεαματικές επιτυχίες. «Αυτές οι ταινίες έγιναν τόσο οικονομικά κερδοφόρες», είπε ο Schneider. «Αν κοιτάξεις Ο βασιλιάς των Λιονταριών , απλώς η ταινία και το βίντεο κέρδισαν ένα δισεκατομμύριο δολάρια κέρδος με την εταιρεία. Έτσι, στο τέλος της ημέρας, η επένδυση απέδωσε. ' Ακόμα, τότε δεν είχαν ιδέα πόσα χρήματα Ο βασιλιάς των Λιονταριών θα έκανε και κάθε νέα ταινία θεωρήθηκε ως ένα βήμα προς τη σωστή κατεύθυνση και όχι ένα σίγουρο χτύπημα. Τα στελέχη παρέμειναν νευρικά.

«Οι άνθρωποι ανησυχούσαν τόσο πολύ που δεν θα δούλευαν, κολλήσαμε τον Μίκυ,» μου είπε ένα στέλεχος. «Αυτό το κοντό Μίκυ» ήταν Ο πρίγκιπας και ο φτωχός , ένα Featurette 25 λεπτών που σκηνοθετήθηκε από τον Scribner και συν-πρωταγωνίστησε τις νυφίτσες από Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit . Κατά ειρωνικό τρόπο, ήταν η τελευταία παραγωγή της Disney που χρησιμοποίησε την παλιά μέθοδο μελάνης και βαφής, οδηγώντας στην εμπειρία παρακολούθησης των δύο ταινιών μαζί, όπως η παρακολούθηση του ακραίου χρόνου, καθώς η νέα τεχνολογία αντικατέστησε τις δοκιμασμένες πρακτικές. «Υπήρχε μια πραγματική ώθηση για να αναζωογονήσει τον Μίκυ και να κάνει τον Μίκυ σχετικό και πάλι», υποστήριξε ο Σνάιντερ. Αλλά το γράψιμο ήταν στον τοίχο - η Disney προσπαθούσε να συσσωρεύσει το κατάστρωμα υπέρ Οι σωτήρες κάτω από . Η προσθήκη του Ο πρίγκιπας και ο φτωχός έδωσε τις θεατρικές εκθέσεις του Οι σωτήρες κάτω από μια πραγματική μοναδικότητα. Υπήρχε ακόμη και ένα νέο, 2-λεπτό κινούμενο bit με πρωταγωνιστές χαρακτήρες από το σύντομο (συμπεριλαμβανομένου του Mickey) που προηγήθηκε της αντίστροφης μέτρησης δέκα λεπτών και δέκα δευτερολέπτων μέχρι Οι σωτήρες κάτω από θα ξεκινήσει. «Άφθονος χρόνος για να τεντώσετε τα πόδια σας και να φτάσετε με ασφάλεια στα καθίσματα σας», είπε ο αφηγητής δραστήρια. Και φροντίστε να επισκεφθείτε το περίπτερο παραχώρησης.

Όμως, χωρίς να το γνωρίζει η Disney, επρόκειτο να κάνουν δύο κρίσιμα λάθη όσον αφορά την κυκλοφορία της ταινίας: υπερεκτιμούσαν την εξοικείωση του κοινού με το πρωτότυπο Διασώστες , παρόλο που είχαν κυκλοφορήσει ξανά την ταινία στους κινηματογράφους το 1989 σε μια προσπάθεια να προκαλέσουν το ενδιαφέρον πριν από τη συνέχεια. Ταυτόχρονα, είχαν υποτιμήσει εντελώς τις δυνατότητες μιας μικρής ταινίας από ένα αντίπαλο στούντιο που θα γινόταν μια από τις κορυφαίες κωμωδίες όλων των εποχών. Όπως θα ανακαλύψουν σύντομα, ο Bernard και η Bianca δεν ταιριάζουν Macauley Culkin .

Μια προτομή Box Office, και τα επακόλουθα

Παρά τα τεχνικά εμπόδια και τα εμπόδια αφήγησης, Οι σωτήρες κάτω από κυκλοφόρησε πραγματικά στα θέατρα στις 17 Νοεμβρίου 1990. Ήταν θερμά, αλλά δεν εξεταζόταν απρόσεκτα. Επισκόπηση του 'διπλού λογαριασμού διακοπών' Janet Maslin στους New York Times είπε οτι Ο πρίγκιπας και ο φτωχός ήταν, στην πραγματικότητα, το «highlight του κινούμενου προγράμματος της Disney». Το παραπονέθηκε Διασώστες κάτω από ήταν «ένα μικροσκοπικό σκοτάδι και αδιάφορο για πολύ μικρά παιδιά» και θρήνησε για την έλλειψη μουσικών ακολουθιών. Ωστόσο, επαίνεσε την κατεύθυνση του Γκάμπριελ και του Μπάτοι ως «θεαματικά εφευρετική ακόμη και όταν δεν είναι απολύτως κατάλληλη για το θέμα της ταινίας ή για τους πολύ νέους θεατές που αναμένεται να προσελκύσει». Ο τηλεοπτικός οδηγός παραπονέθηκε επίσης για το επίπεδο του σκοταδιού στην ταινία και συνέκρινε τη βία με Ράμπο . Τσαρλς Σολομών , γράφοντας για τους Los Angeles Times , ήταν πολύ ευγενικό, λέγοντας ότι η ταινία «προκαλεί τις ταινίες περιπέτειας των Spielberg και Lucas και επιβεβαιώνει την ιδιαίτερη δύναμη του animation για να παρουσιάσει υπερβολικές φαντασιώσεις στην οθόνη». Αργότερα στην κριτική αναφέρθηκε ο Σολομών Διασώστες κάτω από ως «εξαιρετική ταινία». Κάπως ειλικρινά, η Disney δεν επέστησε την προσοχή στα τεχνολογικά επιτεύγματα της ταινίας και μερικές από τις κριτικές αναφέρουν ακόμη και πόσο οπτικά εξελιγμένα Διασώστες κάτω από πραγματικά ήταν.

Στο box office, Διασώστες κάτω από τα πήγε πολύ χειρότερα. Το εναρκτήριο Σαββατοκύριακο κέρδισε μόνο 3,5 εκατομμύρια δολάρια. (Συγκριτικά, μια πρόσφατη κινούμενη συνέχεια της Disney, Παγωμένο 2 , έφτασε τα 130,3 εκατομμύρια δολάρια το εναρκτήριο Σαββατοκύριακο, και οι δύο κυκλοφόρησαν γύρω από την Ημέρα των Ευχαριστιών Μόνος στο σπίτι , Rocky V. , και Παιδικό παιχνίδι 2 . Μόνος στο σπίτι θα γινόταν η δραπετεύουσα συντριβή της σεζόν, και «βγήκε από το πουθενά», σύμφωνα με τον Gabriel. Το κοινό εννοούσε Διασώστες κάτω από αντ 'αυτού κατευθύνθηκε προς Μόνος στο σπίτι .

Εκείνο το Σάββατο το πρωί, ενώ 44 εκατομμύρια Διασώστες κάτω από Τα παιχνίδια δόθηκαν στα Happy Meals της McDonald's σε ολόκληρη τη χώρα, ο Katzenberg κάλεσε τον Gabriel στο σπίτι. «Γεια σου Μάικ, δεν πρόκειται να δουλέψει. Δεν πρόκειται να συμβεί. Προχωρήστε, τελείωσε », είπε ο Katzenberg στον Gabriel. «Θα πάνε όλοι Μόνος στο σπίτι . Θα κερδίσετε 4,5 εκατομμύρια δολάρια και θα κατεβείτε μόνο από εκεί ». Ο Katzenberg συνέχισε: «Πιστέψτε με, πιστέψτε με. Επιστρέψτε στη δουλειά, σκεφτείτε την επόμενη ιδέα. Ξέρω ότι έχετε περισσότερες ιδέες. Επιστρέψτε με ένα άλλο. ' Ο Γαβριήλ ήταν αποπληθωρισμένος. «Κλείστηκε το τηλέφωνο και ήμουν σοκαρισμένος. Χρόνια της ζωής σας και απλώς τίποτα; Κανένα πάρτι, χωρίς μπαλόνια; ' Ο Γκάμπριελ είπε. «Πήγα στο εφεδρικό δωμάτιο του σπιτιού μας και απλώς κουρκούρισα στον καναπέ με πόνο στο στομάχι. Ήταν σαν, Αυτό δεν μπορεί να είναι, δεν μπορεί να είναι . Αλλά ήταν.' Ο Garbriel θα έφτανε σε ανθρώπους, ενθαρρύνοντάς τους να δουν την ταινία του. Αντ 'αυτού, απλά θα του έλεγαν πόσο απόλαυσαν Μόνος στο σπίτι . «Δεν μπορούσα καν να κάνω τους συγγενείς μου να δουν τη δική μου ταινία», είπε ο Γκάμπριελ.

Εικόνα μέσω Fox

Μέχρι το τέλος του Σαββατοκύριακου, η Katzenberg είχε τραβήξει όλες τις διαφημίσεις έντυπου, τηλεοπτικού και ραδιοφώνου για την ταινία. Ο Schumacher κάλεσε τον Katzenberg στις 7 το βράδυ στο σπίτι εκείνο το Σάββατο, πιστεύοντας ότι θα άφηνε όλη την ομάδα κάτω. «Η ταινία δεν λειτουργεί, δεν μπορούμε να ξοδέψουμε χρήματα εναντίον της», δήλωσε ο Katzenberg στον Schumacher. Και ενώ στο τηλέφωνο με ένα από τα πιο ισχυρά στελέχη της βιομηχανίας, ο Thomas Schumacher άρχισε να κλαίει. Στο απομνημονεύμα του, ο Eisner χαρακτήρισε την ταινία «το μοναδικό σημαντικό καλλιτεχνικό λάθος που κάναμε τα πρώτα χρόνια στο animation». Ωστόσο, ήταν λιγότερο λάθος και περισσότερο εσφαλμένος υπολογισμός.

Η στάση του Katzenberg, απέναντι σε όλους όσοι συμμετείχαν στην ταινία, ήταν ότι επρόκειτο απλά να προχωρήσουν σε άλλο έργο. Η ταινία ήταν καλή και η τεχνολογία ήταν εκπληκτική. θα έπαιρναν ό, τι είχαν μάθει και έκαναν πράγματα που ήταν μεγαλύτερα, καλύτερα και πιο επιτυχημένα - εμπορικά και δημιουργικά. «Ο Τζέφρι ήταν πολύ καλός που είπε να βρει μια άλλη ιδέα», είπε ο Γκάμπριελ. «Δεν υπήρχε ποτέ αίσθηση, Λοιπόν δεν έχετε αυτό που χρειάζεται παιδί ' Και ο Gabriel πήρε μια απροσδόκητη ομιλία από έναν αληθινό θρύλο κωμωδίας. «Ο Bob Newhart μου έγραψε ένα χειρόγραφο σημείωμα που είπε ότι ήταν περήφανος για την ταινία, μην ανησυχείτε για το box office, αυτή η ταινία δεν πηγαίνει πουθενά», είπε ο Gabriel. «Ήταν η πιο γλυκιά, πιο στοχαστική νότα. Αυτό σήμαινε πολλά για μένα και το κράτησα. Όταν η ταινία σας δεν λειτουργεί καλά, νομίζετε ότι, Κανείς δεν θέλει να γίνει φίλος σας . Αλλά ο Newhart ήταν εκεί. ' Ο Γκάβιν ισχυρίζεται ότι πιθανότατα κέρδισε κέρδος, αφού όλα ειπώθηκαν και έγιναν.

Το Σαββατοκύριακο μετά Οι σωτήρες κάτω από έκανε το καταστροφικό ντεμπούτο του, ο Mike Gabriel ήταν το σπίτι για την ημέρα των ευχαριστιών. Από το πάρτι απελευθέρωσης, που είχε καταθλιπτικά κρατηθεί στο χώρο στάθμευσης του στούντιο κινουμένων σχεδίων, είχε αρχίσει να σκέφτεται, Γιατί δεν πίστευαν οι άνθρωποι ότι ήταν μια ταινία της Disney που αξίζει να πάει; «Σκέφτηκα ότι έπρεπε πραγματικά να βρω κάποια τραγούδια εκεί την επόμενη φορά και σκέφτοντας ότι θέλω κάτι που φωνάζει την ποιότητα της Disney όπως Πινόκιο . Ένας τίτλος όπου όλοι θέλουν να το δουν », είπε ο Gabriel. (Ο Eisner, στο απομνημονεύμα του, το είπε αυτό Διασώστες κάτω από δεν είχε «υπέροχη μουσική, κεντρικό θέμα και μια δυνατή, συναισθηματική ιστορία».)

Ο Gabriel βρισκόταν στο σπίτι της θείας και του θείου της συζύγου του για το σαββατοκύριακο των διακοπών και άρχισε να σαρώνει το ράφι. «Κοιτάζω αυτήν τη βιβλιοθήκη και βλέπω Ποκαόντας . Πήγα, «Ουάου, αυτό είναι.» Ήταν ένα μπουλόνι αστραπής που με χτύπησε. Το Walt Disney's Ποκαόντας ! ' Ολόκληρη η ταινία, που κυκλοφόρησε τελικά το 1995, αναβοσβήνει μπροστά στα μάτια του Γαβριήλ. «Είναι μια κουλτούρα που δεν θα μπορούσα να περιμένω να μπω και τον animism και βλέπουν τη ζωή σε κάθε πλάσμα και φυτό και τον πλανήτη Γη με διαφορετικό τρόπο», είπε ο Gabriel. «Βάζει τη ζωή της στη γραμμή για να σώσει τον άντρα. Ο πρίγκιπας σώζεται από την πριγκίπισσα. Και είναι η πριγκίπισσα, είναι η κόρη του αρχηγού! Σκέφτηκα αμέσως 1.000 πράγματα που το καθιστούν υπέροχη ιδέα. ' Έτρεξε στην κουζίνα και το έβαλε στην οικογένειά του λίγα δευτερόλεπτα αργότερα. όλοι το λάτρεψαν. Όταν το έβαλε στο Gong Show στη Disney, μια συνεδρία με στρογγυλό robin όπου οι κακές ιδέες θα γοργόνταν γρήγορα », ο Gabriel έδειξε μια αφίσα που είχε κοροϊδεύσει βιαστικά με τον Tiger Lily από Peter Pan και οι λέξεις 'Walt Disney's Ποκαόντας Στην κορυφή. Το γήπεδο του κέρδισε τη φήμη ότι ήταν η γρηγορότερη ταινία που έγινε ποτέ πράσινη από το Gong Show. «Πήγε τόσο εύκολα όσο έκανε στο δείπνο της γαλοπούλας του θείου μου», είπε ο Γκάμπριελ.

Εικόνα μέσω της Disney

Σαφώς, η τεχνολογία που Διασώστες κάτω από πρωτοπόρος άνοιξε το δρόμο για ακολουθίες όπως η σκηνή της αίθουσας χορού Η Πεντάμορφη και το τέρας και ο πιο τρελός αγώνας μέσα Ο βασιλιάς των Λιονταριών (μαζί με την οικεία εστία στο ράφι από την ακολουθία ανοίγματος). Ο Cartwright συνόψισε τις ταινίες που στάθηκαν στους ώμους του Διασώστες κάτω από σαν Ο βασιλιάς των Λιονταριών : «Η καλλιτεχνική αξία του βασιλιάς των Λιονταριών οι λήψεις είναι πολύ καλύτερες από Διασώστες Κάτω κάτω . Διασώστες ήταν ένα ενδιαφέρον τεχνικό πείραμα, αλλά δεν ήταν ακριβώς καλλιτεχνικό. ' Ωστόσο, 30 χρόνια αργότερα, οι περισσότεροι που ασχολούνται με το έργο δεν έχουν παρά αγαπημένες αναμνήσεις (κυρίως). Ο Γκάβιν, ο οποίος συνέχισε να δουλεύει σε όλα Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα προς την Δεινόσαυρος , το θεωρεί «ένα από τα σημαντικότερα σημεία της καριέρας μου». Ο Cartwright ήταν ένας από τους ανθρώπους που έλαβαν το Academy Award για το σύστημα CAPS (βραβεύτηκε επίσης με το παγκόσμιο ρεκόρ Guinness για το πρώτο πλήρως ψηφιακό χαρακτηριστικό) και λέει ότι η επιτυχία των ταινιών στην Disney Renaissance οφείλεται, εν μέρει, στην προχώρησαν Διασώστες κάτω από . «Η εμφάνιση αυτών των εικόνων, με τον πλούτο και τις χρωματιστές γραμμές και τους τόνους και τη σκιά και τις σκιές και όλα τα διαφορετικά κινούμενα στοιχεία δεν θα μπορούσαν ποτέ να γίνουν με αυτόν τον τρόπο χωρίς το σύστημα. Και νομίζω ότι μέρος της ελκυστικότητας αυτών των ταινιών είναι η εμφάνισή τους, πόσο πλούσια φαίνονται », είπε ο Cartwright. «Είμαι περήφανος που λειτούργησε και στην πραγματικότητα μπόρεσαν να το χρησιμοποιήσουν για να επηρεάσουν». Ο Cartwright σταμάτησε από την παραγωγή του Σπίτι στη σειρά , μία από τις τελευταίες ταινίες της Disney με παραδοσιακά κινούμενα σχέδια, και ήταν σοκαρισμένος όταν έβλεπε ότι βασικά χρησιμοποιούσε το ίδιο σύστημα CAPS που βοήθησε να αναπτύξει. Υπάρχει ακόμα ένα μοναχικό τερματικό CAPS στα Walt Disney Animation Studios, όπως είναι γνωστό τώρα. Ακριβώς σε περίπτωση.

Ο Schumacher θα συνέχιζε να είναι μια εξαιρετικά επιρροή φιγούρα στη Disney, και τελικά υπηρετούσε ως Πρόεδρος της Walt Disney Animation και της Walt Disney Theatrical Group. Είναι ακόμα Πρόεδρος της Θεατρικής Ομάδας, όπου επιβλέπει τη μετάβαση πολλών αγαπημένων κινούμενων σχεδίων της Disney στη σκηνή. Ακόμα, δυστυχώς, δεν υπήρξε θεατρικό Διασώστες κάτω από προσαρμογή. Ισως μια μέρα.

Ο Peter Schneider έβαλε τη δική του συμμετοχή Οι σωτήρες κάτω από (και μελλοντικές ταινίες της Disney) σε προοπτική πίνοντας το κρασί του. «Θα μπορούσα απλώς να μιλήσω για το γεγονός ότι ο ρόλος μου στο animation ήταν να ενδυναμώσω τους καλλιτέχνες να φτάσουν στο φεγγάρι. Για να φτάσουμε στα αστέρια, να προχωρήσουμε περισσότερο από ό, τι νόμιζαν ότι μπορούσαν να πάνε », είπε ο Schneider. «Και θα έλεγα ότι η απόδειξη αυτού είναι ότι κατέληξαν σε αυτά τα εξαιρετικά 15 χρόνια ταινιών, οι οποίες άλλαξαν ριζικά το Χόλιγουντ».

Και χρόνια αργότερα, ο Γαβριήλ αντιμετώπιζε την αρχαιότητά του στα πιο πιθανά μέρη. «Μια φορά ήμουν σε γραμμή στην ασφάλεια του αεροδρομίου και ποιος είναι ακριβώς πίσω μου; Macauley Culkin. Αυτό είναι μόνο πριν από 2-3 χρόνια », θυμάται ο Γκάμπριελ. «Πολύ νερό κάτω από τη γέφυρα, αλλά σκέφτηκα πολύ προσεκτικά, Πώς μπορώ να πω κάτι; Είναι μια αστεία ιστορία. Αλλά σκέφτηκα, Δεν υπάρχει τρόπος να το κάνω χωρίς να σκέφτομαι ότι θα βγάλω ένα όπλο και θα τον πυροβολήσω . Έτσι δεν είπα τίποτα. Αλλά ήθελα να του πω, «Ήσουν μέρος ενός από τα χειρότερα Σαββατοκύριακα ολόκληρης της ζωής μου.» «Σίγουρα, ήταν ένα κακό Σαββατοκύριακο. Αλλά η κληρονομιά του Οι σωτήρες κάτω από παραμένει ισχυρή, χάρη στην ακούραστη σκληρή δουλειά μερικών πολύ ταλαντούχων καλλιτεχνών και τεχνικών, οι οποίοι έσπασαν νέο έδαφος και άλλαξαν τη βιομηχανία για πάντα.

υπάρχει απόψε νέο επεισόδιο του snl;

Για περισσότερες καταδύσεις της Disney, ρίξτε μια ματιά στα κομμάτια μας σχετικά με τη δημιουργία Atlantis: Η χαμένη αυτοκρατορία και Κοτόπουλο λίγο .