Πώς ο Στίβεν Σπίλμπεργκ έχει εξελίξει την απεικόνισή του για τη διαλυμένη οικογένεια
- Κατηγορία: Χαρακτηριστικά ταινίας
Οι ταινίες του Στίβεν Σπίλμπεργκ έχουν συχνά παλέψει με διαλυμένες οικογένειες, αλλά σπάνια με τον ίδιο τρόπο.
Οι διαλυμένες οικογένειες είναι ένα θεματικό προσάρτημα του Στίβεν Σπίλμπεργκ Οι ταινίες του έχουν γίνει τόσο γνωστές που ακόμη και οι παρωδίες αυτού του μοτίβου έχουν γίνει παλιό καπέλο. Το διαζύγιο των γονιών του Σπίλμπεργκ όταν ήταν 19 ετών άφησε ένα αλάνθαστο σημάδι στον άνδρα και στη δουλειά του. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα εμφανές με την κυκλοφορία της πιο πρόσφατης κινηματογραφικής του ταινίας, Οι Fabelmans , ένα αυτοβιογραφικό έργο που αποτυπώνει τη διαλυμένη οικογενειακή ζωή στην οποία μεγάλωσε ο Σπίλμπεργκ. Ωστόσο, παρόλο που οι διαλυμένες οικογένειες παίζουν σημαντικό ρόλο σε πολλές από τις ταινίες του, δεν εμφανίζονται πάντα με την ίδια μορφή σε όλα τα πολλά χαρακτηριστικά του. Όχι μόνο αυτό, αλλά η απεικόνιση των διαλυμένων οικογενειών στη φιλμογραφία του αλλάζει άρδην όσο μεγαλώνει. Αν και ο Σπίλμπεργκ πάντα γοητευόταν από αυτό το θέμα, σπάνια το αντιμετωπίζει με τον ίδιο τρόπο δύο φορές.
The Earliest Days of Spielberg’s Broken Families
Πριν τις μέρες των ποδηλάτων που πυροβολούν στον ουρανό ή δεινόσαυροι που βγάζουν ένα δυνατό βρυχηθμό, ο Σπίλμπεργκ ασχολήθηκε με τα κατορθώματα δύο Νοτίων που θέλουν απλώς να κρατήσουν ξανά το παιδί τους στην αγκαλιά τους. Για την πρώτη του σκηνοθετική προσπάθεια (εξαιρώντας την τηλεταινία Μονομαχία ), ο Σπίλμπεργκ σκηνοθέτησε το δράμα του εγκλήματος Το Sugarland Express . Η υπόθεση αυτού του χαρακτηριστικού αφορά ένα ζευγάρι Τεξανών, τον Lou Jean Poplin ( Γκόλντι Χόουν ) και Clovis Michael Poplin ( Ουίλιαμ Άθερτον ), οι οποίοι συνωμοτούν για να ανακτήσουν το παιδί τους, το οποίο πήρε το κράτος και το έδωσε σε άλλη οικογένεια. Με αυτούς τους πρωταγωνιστικούς χαρακτήρες να είναι γονείς που μένουν μαζί (ακόμα και όταν ο Clovis Michael Poplin είναι στη φυλακή!) σκληρά και αδύνατα, είναι μια έντονη αντίθεση με την εμπειρία του Spielberg με την πατρότητα, όπου οι δύο άνθρωποι που μεγαλώνουν ένα παιδί χωρίζουν.
Αυτό το έργο καθιέρωσε την αγάπη του Σπίλμπεργκ για ιστορίες για διαλυμένες οικογένειες, αλλά επίσης, σε μια ενδιαφέρουσα ρυτίδα, πώς ο Σπίλμπεργκ δεν είναι ο κύριος αρχιτέκτονας των αφηγήσεων της ταινίας του. Αν και έλαβε μια πίστωση «Story by», ο Σπίλμπεργκ δεν το έγραψε Sugarland Express σενάριο. Αυτή η τιμή θα πήγαινε Χαλ Μπάργουντ και Μάθιου Ρόμπινς . Στα επόμενα χρόνια, ο Σπίλμπεργκ θα έγραφε μόνο περιστασιακά τα σενάρια που θα σκηνοθετούσε. Με άλλα λόγια, δεν έφτιαξε ένα σωρό σενάρια που ασχολούνταν με διαλυμένες οικογένειες και στη συνέχεια τις οδήγησε, τον τράβηξαν προϋπάρχουσες ιστορίες που συχνά ενσωμάτωναν αυτή την έννοια.
Μία από τις σπάνιες ταινίες για τις οποίες ο Σπίλμπεργκ κέρδισε το σενάριο ήταν η ταινία του 1978 Στενές συναντήσεις τρίτου είδους . Πρωταγωνιστής Roy Neary ( Ρίτσαρντ Ντρέιφους ) έχει μια γυναίκα, τη Ronnie ( Τέρι Γκαρ ), και παιδιά, δεν είναι κάποιος που ταξιδεύει σε ένα νοικοκυριό που έχει επηρεαστεί από το διαζύγιο. Ωστόσο, μέχρι το τέλος της ταινίας, ο Neary αφήνει την οικογένειά του σε αταξία επιλέγοντας να επιβιβαστεί σε ένα UFO και να πάει στο διάστημα με εξωγήινους. Δεν υπάρχει καμία σκέψη για το πώς αυτό θα επηρεάσει τη γυναίκα και τα παιδιά του, τα οποία θα έπρεπε ξαφνικά να αντιμετωπίσουν την απώλεια του συζύγου και του πατέρα τους.
Ο Σπίλμπεργκ είπε από τότε ότι η νοοτροπία του στη δεκαετία του 1970 να μην έχει παιδιά τον έκανε να αγνοεί τις συνέπειες του τέλους του Στενές συναντήσεις και ότι δεν θα έγραφε το συμπέρασμα με τον ίδιο τρόπο σήμερα. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει αυτό Στενές συναντήσεις τρίτου είδους είναι τελείως διαφορετικό από τον αγώνα του Σπίλμπεργκ με διαλυμένες οικογένειες. Τζέιμς Λίπτον , το 2005 , έκανε μια οξυδερκή παρατήρηση ότι ο πατέρας του Σπίλμπεργκ ήταν επιστήμονας υπολογιστών και η μητέρα του ήταν μουσικός. Στη συνέχεια, ο Lipton σημειώνει ότι ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι επιστήμονες και οι εξωγήινοι μπορούν τελικά να επικοινωνήσουν είναι μέσω της μουσικής. Είναι ένα μείγμα των ενδιαφερόντων που γοήτευσαν τους γονείς του Σπίλμπεργκ, μια απεικόνιση αυτών των δύο δυνάμεων που βρίσκουν ξανά το είδος της ενότητας που δεν μπορούσαν να επιτύχουν στην πραγματικότητα. Ο Σπίλμπεργκ σημειώνει χιουμοριστικά ότι αυτό ήταν ακούσιο για τον Λίπτον, αλλά εξακολουθεί να είναι μια αντανάκλαση του πόσο βαθιά αυτό το θέμα διατρέχει το έργο του Σπίλμπεργκ που είναι παράλληλο με το διαζύγιο των γονιών του και εκδηλώνεται υποσυνείδητα σε ταινίες όπως Στενές συναντήσεις τρίτου είδους .
Τα παιδιά παλεύουν με τα πιο απίθανα πράγματα
Στη δεκαετία του 1980, ο Σπίλμπεργκ καταπιάστηκε με την έννοια των διαλυμένων οικογενειών μέσα από έναν νέο φακό: τα παιδιά. Ενώ οι ταινίες του της δεκαετίας του 1970 είχαν ενήλικες πρωταγωνιστές, ο Σπίλμπεργκ αγκάλιασε την εφηβεία με E.T.: Ο Εξωγήινος . Ο πρωταγωνιστής αυτής της ταινίας, Elliot ( Χένρι Τόμας ), είναι ένα αγόρι που ζει με τη μαμά του και τα δύο αδέρφια του ενώ η απουσία του πατέρα τους διαφαίνεται μεγάλη στη ζωή τους. Ο Έλιοτ είναι πολύ νεότερος από τον Σπίλμπεργκ όταν χώρισαν οι γονείς του, αλλά αυτή η αίσθηση αβεβαιότητας που κυριεύει τον Έλιοτ φαίνεται να προέρχεται από ένα τόσο αυθεντικό μέρος. Η παρουσία της μικρότερης αδερφής του Έλιοτ, Γκέρτι ( Ντρου Μπάριμορ ), μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως ένα νεύμα στις τρεις μικρότερες αδερφές του Σπίλμπεργκ. Το διαζύγιο των γονέων δεν είναι η μόνη πτυχή της οικιακής ζωής του Σπίλμπεργκ που βγαίνει στην οθόνη.
Αφού μπήκα τόσο βαθιά και προσωπικά με E.T.: Ο Εξωγήινος , ο Σπίλμπεργκ θα επέστρεφε σε μια παιδική αφήγηση αυτοκρατορία του ήλιου το 1987. Εδώ, ο Jamie 'Jim' Graham ( Κρίστιαν Μπέιλ ) είναι το επίκεντρο της ιστορίας, με τις δοκιμασίες και τις δοκιμασίες του να ξεκινούν όταν χωρίζεται από τους γονείς του. Όπως και ο Σπίλμπεργκ στην ηλικία των 19 ετών, ο Γκράχαμ έχει αφαιρεθεί τώρα από την οικογενειακή μονάδα που πίστευε ότι θα υπήρχε πάντα. Ο σκηνοθέτης δίνει στον εαυτό του μια μορφή κάθαρσης εκπλήρωσης επιθυμιών βάζοντας τον Γκράχαμ να επανενωθεί με τους γονείς του μέχρι το τέλος της ταινίας, αλλά όχι πριν ο Σπίλμπεργκ στείλει το αγόρι μέσα από ένα παλιρροϊκό κύμα βασανιστηρίων που προέρχεται από την πλοήγησή του στον κόσμο μόνος του.
Ακόμη και στις επιδρομές του στο ναύλο απόδρασης, ο Σπίλμπεργκ αναφερόταν στην οικογενειακή του ιστορία. Ο Ιντιάνα Τζόουνς και η Τελευταία Σταυροφορία έδωσε στο εμβληματικό αστέρι δράσης στον πατέρα του, Henry Jones, Sr. Σον Κόνερι ), ως αλουμινόχαρτο για τη νέα του περιπέτεια. Η επίμαχη σχέση μεταξύ του ντουέτου επιτρέπει τη χημεία μεταξύ Χάρισον Φορντ και Connery να ανθίσει, αλλά αντικατοπτρίζει επίσης το πώς Ο Σπίλμπεργκ είχε αρχικά μια τεταμένη σχέση με τον πατέρα του . Ο Ιντιάνα Τζόουνς είναι πολύ μεγαλύτερος είτε από τον Έλιοτ είτε από τον Τζέιμι, αλλά είναι επίσης ο πρωταγωνιστής μιας ταινίας του Σπίλμπεργκ που ασχολείται με έναν πατέρα που ήταν περισσότερο απών παρά προσεκτικός.
Σπίλμπεργκ ο πατέρας
Αγκιστρο δεν ήταν η πρώτη φορά που ο Σπίλμπεργκ έκανε μια ταινία όπου ένας πατέρας ήταν ο πρωταγωνιστής ( Σαγόνια και Στενές συναντήσεις τρίτου είδους υπήρχε άλλωστε). Αλλά ήταν ένα σημείο καμπής για τον Σπίλμπεργκ στο πώς ήταν η πρώτη του ταινία που πραγματοποίησε τον πρωταγωνιστή πατέρα, σε αυτήν την περίπτωση, τον Πίτερ Μπάνινγκ/Πίτερ Παν ( Ρόμπιν Γουίλιαμς ) που συχνά παραμελεί τα παιδιά του. Ο Σπίλμπεργκ έφτιαχνε ταινίες για πατέρες που περιηγούνταν στην πολυτάραχη οικογενειακή ζωή και όχι μόνο για νέους. Μέχρι να βγει ο Χουκ, είχε κάνει τρία παιδιά (θα ακολουθούσαν άλλα τέσσερα) και είχε βιώσει ένα διαζύγιο με Έιμι Ίρβινγκ το 1989. Τώρα ήξερε πώς ήταν να περνάς από τη διαδικασία του διαζυγίου προσωπικά αντί να είσαι απλώς αυτόπτης μάρτυρας.
Δεν είναι περίεργο, λοιπόν, που ο Σπίλμπεργκ έστρεφε το βλέμμα του προς τους πατεράδες. Η εξερεύνηση αυτού του θέματος στο Αγκιστρο αφήνει κάτι να είναι επιθυμητό, αλλά καθιέρωσε τον νέο de facto κανόνα για τον φακό που θα χρησιμοποιούσε ο Spielberg για να εξερευνήσει την έννοια των διαλυμένων οικογενειών και της γονεϊκότητας. Δύο χρόνια μετά Αγκιστρο , Δρ. Ian Grant ( Σαμ Νιλ ) από το να είσαι περιφρονητικός για τα παιδιά σε μια φιγούρα παρένθετου πατέρα σε περιόδους κρίσης σε ένα ζευγάρι νεαρών σε όλη τη διάρκεια Τζουράσικ Παρκ .
Στον 21ο αιώνα, ο Σπίλμπεργκ θα έμπαινε ακόμα πιο βαθιά στην αγάπη του για τον πρωταγωνιστή πατέρα με ένα ζευγάρι ταινιών με τίτλο Τομ Κρουζ . Το πρώτο από αυτά ήταν Εκθεση μειονότητας , όπου ο Κρουζ έπαιξε τον Τζον Άντερτον, έναν άνδρα του οποίου η ζωή και ο γάμος διαλύονται μετά την εξαφάνιση του γιου του σε μια δημόσια πισίνα. Τώρα, η διαλυμένη οικογένεια δημιουργείται με μέσα πέρα από τον έλεγχο του πατέρα, ενώ η ενοχή για την απώλεια του παιδιού του, παρά τα συναισθήματα ενός παιδιού για την έλλειψη του πατέρα του, είναι το επίκεντρο. Πόλεμος των κόσμων , εν τω μεταξύ, είδε τον Κρουζ να κατοικεί στον ελαττωματικό πατέρα Ρέι Φέριερ, έναν άντρα με κοινή επιμέλεια των παιδιών του που αγωνίζεται να κάνει τα πάντα, από την αποφυγή εξωγήινων εισβολέων μέχρι να θυμηθεί τις αλλεργίες της κόρης του.
Σε αυτές τις ταινίες, η σκοτεινή πλευρά της γονικής μέριμνας εμφανίστηκε στα έργα του Σπίλμπεργκ, με αυτό το σκοτάδι να εκδηλώνεται σε όλα, από το πώς το παιδί σας θα μπορούσε να εξαφανιστεί εν ριπή οφθαλμού μέχρι την ιδέα πώς το να κολλήσετε στην αποκάλυψη δεν σας κάνει ξαφνικά τέλειος πατέρας. Η εποχή του Σπίλμπεργκ στις αρχές της δεκαετίας του 2000 είναι η πιο συναρπαστική του πορεία ως σκηνοθέτης χάρη στην προθυμία του να εξερευνήσει τέτοιες βάναυσα σκοτεινές ιδέες που σχετίζονται με την ευπάθεια των πατέρων.
Αυτό το σκοτάδι είναι εμφανές ακόμη και στη μοναδική ταινία του Σπίλμπεργκ από τη δεκαετία του 2000 με ένα παιδί πρωταγωνιστή, A.I.: Τεχνητή Νοημοσύνη . Αντί να είναι μια φαντασίωση εκπλήρωσης επιθυμιών για την εύρεση κλεισίματος με έναν γονέα, ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. δείχνει συνεχώς ότι το παιδί ρομπότ David ( Haley Joel Osment ) δεν θα βρει ποτέ την αγάπη και την αποδοχή που επιθυμεί από τους ανθρώπους όπως η οικογένεια με την οποία στάλθηκε να ζήσει. Μόνο σε μια τελευταία γλυκόπικρη ακολουθία προσομοίωσης, ο Ντέιβιντ αγαπιέται και τον βλέπει η Μόνικα ( Φράνσις Ο' Κόνορ ), η γυναίκα που υποτίθεται ότι ήταν η μητέρα του. Με άλλα λόγια, ο Σπίλμπεργκ δείχνει ότι δεν μπορούν να διορθωθούν όλες οι διαλυμένες οικογένειες. Ο Σπίλμπεργκ είναι μεγαλύτερος και σοφότερος τώρα. Ξέρει ότι δεν επισκευάζεται κάθε διαλυμένη οικογένεια όπως αυτές αυτοκρατορία του ήλιου ή Αγκιστρο . Μερικές φορές, το μόνο μέρος που θα βρούμε το συναισθηματικό κλείσιμο που λαχταρούμε από τους αγαπημένους μας είναι στον κόσμο της φαντασίας.
Το Variety του Spielberg κάνει τις κατεστραμμένες του οικογένειες συναρπαστικές
Όποιος λέει ότι ο Σπίλμπεργκ πάντα ξαναγομώνει το ίδιο έδαφος με έναν σκηνοθέτη κάνει μεγάλο λάθος. Είναι απολύτως λογικό αν η περιοχή που εξερευνά δεν είναι το φλιτζάνι του τσαγιού σας, αλλά ακόμα και απλώς περιορίζοντας τα πράγματα στην εξερεύνηση των διαλυμένων οικογενειών, η ερμηνεία αυτής της έννοιας από τον Σπίλμπεργκ σε όλη τη φιλμογραφία του ποικίλλει πάρα πολύ. Εδώ και πολλές δεκαετίες, ο Σπίλμπεργκ έχει ξεφύγει από το να φαντασιώνεται για γονείς που θα παραβιάζουν το νόμο για να κρατήσουν την οικογένειά τους ενωμένη μέχρι να βυθίζει τα δάχτυλά του στο νερό των πρωταγωνιστών του πατέρα μέχρι τα έργα του του 21ου αιώνα που αποδέχονται ανοιχτά την πραγματικότητα ότι δεν μπορεί να μείνει κάθε οικογένεια άθικτος.
Είναι μια εξέλιξη που κάνει την προσκόλλησή του σε αυτή την έννοια συναρπαστική. Εν τω μεταξύ, η μικρή προσωπική άνθηση που απορρέει από τις εμπειρίες του με το διαζύγιο των γονιών του κάνει τα έργα του Σπίλμπεργκ εξαιρετικά συναρπαστικά και αυθεντικά. Ακόμη και όταν γυρίζει μια ταινία για δεινόσαυρους που ξεσπούν σε ένα θεματικό πάρκο ή για τον Χάρισον Φορντ που χρησιμοποιεί ένα μαστίγιο για να νικήσει τους Ναζί, ο Σπίλμπεργκ βγάζει τον εαυτό του εκεί έξω, εκθέτοντας το παρελθόν και την περίπλοκη ψυχή του για να δει ο κόσμος. Αυτή η συναισθηματική ευαλωτότητα και οι εξελισσόμενες αποχρώσεις στον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζει τις διαλυμένες οικογένειες στα έργα του, είναι τόσο εκθαμβωτικές όσο οποιαδήποτε από τις συγκλονιστικές στιγμές θεάματος στην απίστευτη φιλμογραφία του Στίβεν Σπίλμπεργκ.