Ταινίες «Ιντιάνα Τζόουνς» κατατάσσονται από το χειρότερο στο καλύτερο

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
'Είμαι μια κακή πένα, πάντα εμφανίζονται.'

[Ιντιάνα Τζόουνς και η τελευταία σταυροφορία γιορτάζει τα 30 σήμερα, οπότε αναδημοσιεύουμε αυτό το άρθρο. Απολαμβάνω! ]

Η έναρξη του Indiana Jones Το franchise ξεκίνησε στην πραγματικότητα με την επιθυμία να κάνει μια ταινία σε μια άλλη, ήδη καθιερωμένη σειρά ταινιών. Στίβεν Σπίλμπεργκ και Τζορτζ Λούκας βρισκόταν σε διακοπές μαζί το 1977 κατά το εναρκτήριο Σαββατοκύριακο του Πόλεμος των άστρων όταν ο Λούκας ρώτησε τον Σπίλμπεργκ - ποιος ήταν μετά την παραγωγή Κλείσιμο συναντήσεων του τρίτου είδους εκείνη τη στιγμή — τι είδους ταινία ήθελε να κάνει στη συνέχεια. Ο Σπίλμπεργκ είπε ότι πάντα ήθελε να σκηνοθετήσει μια ταινία του Τζέιμς Μποντ, στην οποία ο Λούκας απάντησε, 'Λοιπόν, έχω αυτό το ρυθμό.' ο Πόλεμος των άστρων Ο σκηνοθέτης προχώρησε σε μια ταινία περιπέτειας στη φλέβα της δεκαετίας του 1930 και της δεκαετίας του '40 με πρωταγωνιστή έναν ηρωικό αρχαιολόγο που ονομάζεται Ιντιάνα Σμιθ. Ο Spielberg αγαπούσε τα πάντα για το γήπεδο, αλλά το όνομα, πρότεινε τον Jones ως το νέο επώνυμο, και έτσι γεννήθηκε ένα από τα πιο ανθεκτικά franchise ταινιών στην ιστορία.

Αν και το Indiana Jones Η σειρά αποτελείται μόνο από τέσσερις ταινίες (μέχρι στιγμής), αξίζει να σημειωθεί ότι εκτείνεται σε τρεις δεκαετίες αλλά κατάφερε να διατηρήσει την ίδια ομάδα δημιουργίας ταινιών για κάθε είσοδο. Οι συγκρίσεις των Μποντ είναι αναπόφευκτες, αλλά ο Σπίλμπεργκ, ο Λούκας και ο Χάρισον Φορντ δημιούργησαν έναν δικό τους εικονικό ήρωα που θα ήταν εξίσου σημαντικός στον κόσμο της κινηματογραφικής ταινίας - και στον κόσμο γενικότερα - όπως ο Βρετανός κατάσκοπος.

ο Indiana Jones Το franchise είναι επίσης αξιοσημείωτο στο ότι δεν υπάρχουν δύο ταινίες παρόμοιες. Ο Σπίλμπεργκ και ο Λούκας ήταν προσεκτικοί για να μην επαναλάβουν τη φόρμουλα των προηγούμενων ταινιών, και ενώ αυτό οδήγησε σε μια νέα ιστορία και δομή κάθε φορά έξω, δεν ήταν κάθε είσοδος στο σπίτι. Παρακάτω, έχω κατατάξει και τα τέσσερα Indiana Jones ταινίες από το χειρότερο έως το καλύτερο, ενώ ψάχνετε στα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα κάθε συμμετοχής σε αυτό το αγαπημένο, μακροχρόνιο και συνεχές franchise.

4. Η Ιντιάνα Τζόουνς και το Βασίλειο του Κρυστάλλου Κρανίου

Ξεκινάμε με το λαμπρό το χειρότερο από το μάτσο. Ένα από τα μεγαλύτερα προβλήματα με Η Ιντιάνα Τζόουνς και το Βασίλειο του Κρυστάλλου Κρανίου είναι εμφανές από το πλαίσιο ανοίγματος, στο οποίο ένα groundhog που δημιουργείται από την CG απογειώνει το κεφάλι του από ένα ανάχωμα. Indiana Jones Ήταν πάντα για τη μεγάλη περιπέτεια χρησιμοποιώντας τα καλύτερα δυνατά εφέ για να θέσουμε τον ήρωά μας στον μεγαλύτερο κίνδυνο, αλλά μια ταινία του 21ου αιώνα Ιντιάνα Τζόουνς ήδη αρχίζει να αισθάνεται ψεύτικη μόλις αρχίσουν να εισχωρούν ασυνήθιστα εφέ. Αυτό διεισδύει σε ολόκληρη την ταινία, από Σιι Λαμπέφ κουνιέται σε αμπέλια με κινούμενα μαϊμούδες, σε ένα σμήνος μυρμηγκιών που δημιουργούνται από υπολογιστή, που μεταφέρουν κομμουνιστές στρατιώτες μέχρι το θάνατό τους. Τόσο πλαστό όσο μερικά από τα σφάλματα Ναός της μοίρας μπορεί να φαινόταν, αισθάνθηκαν ακόμη απτά σε σχέση με τους ηθοποιούς, και η απλότητα προχωρεί πολύ προς το σκούπισμα του κοινού στις περιπέτειες της Ιντιάνα Τζόουνς.

Εάν η εισαγωγή της τεχνολογίας CG στο franchise ήταν Κρύσταλλο κρανίο Το μόνο πρόβλημα, ίσως η ταινία θα μπορούσε να υπομείνει ως μια 'μικρότερη από ό, τι αποδεκτή' είσοδος στη σειρά. Δυστυχώς για τη σειρά, αυτό είναι μόνο ένα από τα πολλά θέματα που μαστίζουν το τέταρτο Indiana Jones ταινία. Ακόμη και Κέιτ Μπλάνσετ δεν μπορεί να κάνει ενδιαφέρουσα την παραφυσική κακοποιού Irina Spalko. Τζον Χρτ είναι εντελώς σπατάλη ως δείκτης πεζοπορίας, ομιλίας. η πίστη του Ρέι Ουίνστον Το sidekick Mac δεν έχει σημασία ούτε γιατί ο χαρακτήρας υπάρχει σχεδόν ως έχει. και ο LaBeouf αποδίδει με τόσο συναισθηματική ένταση που αισθάνεται σαν να είναι σε μια εντελώς διαφορετική ταινία. Σχεδόν το μόνο δυναμικό χαρακτήρα αξίζει οτιδήποτε Κρύσταλλο κρανίο είναι αυτή μεταξύ της Indy και της Marion. Harrison Ford και Κάρεν Άλεν εύκολα να επιστρέψουν στην παλιά τους σχέση, δίνοντας στην ταινία μια πολύ απαραίτητη ώθηση όταν αρχίζει να κολλάει από τη δική της περίπλοκη πλοκή που περιλαμβάνει άντρες πιατάκι από τον Άρη.

Κάποιοι αμφισβήτησαν το γεγονός ότι η Ιντιάνα Τζόουνς θα ασχολούταν με εξωγήινους στην τέταρτη ταινία της Indy, και ενώ ένας άλλος MacGuffin με επίκεντρο τη θρησκεία μπορεί να ήταν πιο κατάλληλος, έχει νόημα για τον Lucas και τον Spielberg να θέλουν να αντιμετωπίσουν αυτό το συγκεκριμένο είδος ιστορίας όταν μεταφέροντας τη σειρά στη δεκαετία του 1950. Το πρόβλημα δεν είναι εξωγήινο. είναι η συγκεκριμένη ιστορία που επιλέγουν να πουν. Δεν υπάρχει βάρος στο κυνήγι των Crystal Skulls, και καθώς η Ιντιάνα Τζόουνς αρχίζει να ξεδιπλώνει διάφορες περιπέτειες εκτός οθόνης που είχε από τότε που τον αφήσαμε τελευταία, αρχίζουμε να λαχταρούμε να δούμε αυτές τις ιστορίες.

Το 'Μη ενδιαφέρον' είναι η λειτουργική λέξη του Κρύσταλλο κρανίο , από την ιστορία στους χαρακτήρες έως και τα κομμάτια. Η ακολουθία φορτηγών στη ζούγκλα είναι η λιγότερο βαρετή της δέσμης, αλλά ακόμα και τότε είναι δύσκολο να νοιαζόμαστε τι συμβαίνει όταν δεν ενδιαφερόμαστε πραγματικά για τους ίδιους τους χαρακτήρες. Αυτό είναι κρίμα, γιατί η Ιντιάνα Τζόουνς είναι αναμφίβολα ένας από τους πιο ενδιαφέροντες ήρωες που χαρίζουν την ασημένια οθόνη. Χρειάστηκαν χρόνια για να συμφωνήσουν οι Spielberg, Lucas και Ford για ένα τέταρτο Indiana Jones ταινία, αλλά ίσως θα έπρεπε να είχαν συνειδητοποιήσει τη δυσκολία να βρουν μια άλλη ικανοποιητική ταινία που σήμαινε ότι πιθανότατα θα έπρεπε να είχαν αφήσει αρκετά καλά μόνα τους.

3. Η Ιντιάνα Τζόουνς και ο ναός της μοίρας

Ο Σπίλμπεργκ και ο Λούκας άρχισαν να αναπτύσσονται Ναός της μοίρας πολύ γρήγορα μετά την επιτυχία του Raiders of the Lost Κιβωτός , αλλά από την αρχή είχαν την πρόθεση να κάνουν μια ταινία που θα ήταν πιο σκοτεινή και πολύ διαφορετική από την πρώτη περιπέτεια. Ο Λούκας ριζώνει αυτήν την ιδέα στον τρόπο με τον οποίο πλησίασε Η αυτοκρατορία χτυπά πίσω ως η πιο σκοτεινή είσοδος στο Πόλεμος των άστρων τριλογία, αλλά λαμβάνοντας υπόψη ότι αυτή η ταινία πήγε απλά σε κάποια συναισθηματικά δύσκολα μέρη, ναός ουσιαστικά γίνεται μια ταινία τρόμου στην κάπως ενοχλητική μαύρη τρίτη πράξη της.

Τα πράγματα αρχίζουν αρκετά ελπιδοφόρα Ναός της μοίρας καθώς ο Spielberg ανοίγει την ταινία με ένα Μπάμπι Μπέρκλεϋ -δενικός μουσικός αριθμός ακολουθούμενος αμέσως από μια συναρπαστική αναμέτρηση και πυροβολισμό μεταξύ Indy και Lao Che. Αλλά φτάνουν οι πρώτες υποδείξεις για τις οποίες μπορεί να είμαστε για μια ανώμαλη βόλτα Kate Capshaw Η τραγουδίστρια νυχτερινών κλαμπ Willie Scott. Σύμφωνα με την επιθυμία του Spielberg και του Lucas να μην επαναληφθούν, είναι λογικό ότι θα ήθελαν να δημιουργήσουν μια εντελώς διαφορετική γυναίκα σύντροφο για την Indy στη συνέχεια, αλλά κάνοντας τον Willie Scott το αντίθετο του Marion Ravenwood σημαίνει ότι η Indy μοιράζεται την οθόνη με ένα πλέγμα, αμυδρό και ερεθισμένο αυτο-εμμονές στερεότυπο. Και πάλι, η πρόθεση πίσω από τον Γουίλι Σκοτ ​​ήταν μια χαρά, αλλά η εκτέλεση είναι πολύ βαριά προς την κοπέλα που βρίσκεται σε κίνδυνο, καθώς ο Ουίλι ουρλιάζει και σκοντάφτει σαν ένα θυμωμένο μικρό παιδί στο μεγαλύτερο μέρος του χρόνου εκτέλεσης της ταινίας. Και ενώ οι ρομαντικές αλληλεπιδράσεις της με την Indy έχουν ως στόχο να προκαλέσουν τον τόνο των κλασικών κωμωδιών, πιο συχνά δεν πέφτουν. Αν Raiders αντανακλά το καλύτερο της επιρροής του James Bond, ναός αγκαλιάζει μερικές από τις χειρότερες τάσεις αυτού του franchise όταν πρόκειται για το δυναμικό ενδιαφέρον ήρωα / αγάπης.

Ο άλλος σύντροφος του Indy, Short Round, είναι τουλάχιστον αρκετά ελκυστικός για να ανεχθεί στην οθόνη και τη χημεία μεταξύ της Ford και Τζόναθαν Κι Κουάν καταλήγει στις πιο αποτελεσματικές κωμικές στιγμές της ταινίας - οι οποίες είναι απολύτως ζωτικής σημασίας για να κρατήσει το σκοτάδι του δεύτερου ημιχρόνου της ταινίας από το να καταπιεί ολόκληρη την ταινία. Πράγματι, ο Spielberg αγκαλιάζει ορισμένες πτυχές του είδους τρόμου και του κινηματογράφου B-movie με το βίαιο φινάλε της ταινίας, το οποίο σίγουρα έπιασε ορισμένα είδη κοινού. Ενώ Raiders τελείωσε με παρόμοιο γραφικό τρόπο, πρόκειται για ισορροπία— ναός χάνει την τιμή σοκ σε ολόκληρη την τρίτη πράξη, ενώ Raiders σώζει το φαράγγι για τα χρήματα που τραβήχτηκαν στο τέλος.

Ναός της μοίρας δεν είναι μια εντελώς άσχημη ταινία - η ακολουθία των παγίδων στο δρόμο προς το ναό είναι ένα από τα πιο αποτελεσματικά κομμάτια του Spielberg ποτέ, και το κυνήγι του ορυχείου στο φινάλε είναι συναρπαστικό. Όμως, η έλλειψη ισχυρού συντρόφου, η υπερβολική εμπιστοσύνη στο λάθος είδος του σκοτεινού τόνου και η μειωμένη εστίαση στην Ιντιάνα Τζόουνς ως διανοούμενος το καθιστούν κάπως λιγότερο ικανοποιητική είσοδο στο franchise.

2. Η Ιντιάνα Τζόουνς και η τελευταία σταυροφορία

Η λαμπρότητα του Η Ιντιάνα Τζόουνς και η τελευταία σταυροφορία είναι ότι είναι σχεδόν μια ιστορία απόκρυψης. Νομίζετε ότι παρακολουθείτε απλώς την επόμενη περιπέτεια της Ιντιάνα Τζόουνς, αλλά στην πραγματικότητα ολόκληρη η ταινία λέει στο κοινό από πού προήλθε η Indy και γιατί είναι ο τρόπος που είναι. Η ταινία ξεκινά κυριολεκτικά με την καταγωγή του Indy, ως κανάλια Spielberg Τζον Φορντ με έναν δυτικό πρόλογο που διασχίζει τα θεμέλια ορισμένων χαρακτηριστικών του Indy, όλα στη μέση μιας περίπλοκης και εξαιρετικά διασκεδαστικής ακολουθίας κυνηγιού. Ποταμός Φοίνιξ είναι το τέλειο cast ως νεαρός συνθέτης της Indiana Jones Τζον Ουίλιαμς παίρνει παιχνιδιάρικο με μερικές από τις καλύτερες δουλειές του στη σειρά, και όλα κορυφώνονται με την εισαγωγή του πατέρα της Indy, ακολουθούμενη από μια εμπνευσμένη περικοπή στον ενήλικα Indy που κυνηγά το ίδιο MacGuffin δεκαετίες αργότερα. Και αυτά είναι μόνο τα πρώτα 15 λεπτά.

Τελευταία Σταυροφορία είναι η πιο φιλόδοξη ταινία του franchise, καθώς ο Σπίλμπεργκ και ο Λούκας στέλνουν τον ήρωά τους σε μια περιπέτεια με παγκόσμια κίνηση για να ανακτήσουν ένα ακόμη σημαντικότατο θρησκευτικό τεχνούργημα. Αλλά η «περιπέτεια» είναι, για όλες τις προθέσεις και τους σκοπούς, μια πρόσοψη. Η ουσία της ιστορίας έγκειται στο ότι η Indy αναζωπυρώνει και δέχεται τη σχέση του με τον πατέρα του, ο οποίος σε άλλη περίπτωση του casting παίζεται από τον ίδιο τον James Bond, Σον Κόνερι . Η δυναμική μεταξύ Ford και Connery εκτελείται υπέροχα. Είναι μαχητικό, αλλά ποτέ κακό, και παρά την αποξένωσή τους, αναλαμβάνουν κυρίαρχους και υποτακτικούς ρόλους με τους πιο διακριτικούς τρόπους, πολλές φορές προκαλούν ολόκληρη τη σχέση με μια απλή εμφάνιση.

Η ταινία λειτουργεί επίσης ως επίπληξη του Σπίλμπεργκ και του Λούκας Ναός της μοίρας . Απολαμβάνει τις πνευματικές στιγμές του Raiders και αποφεύγει το σκοτάδι και την τρομερή φύση του ναός υπέρ ενός πιο κωμωδικού και γρήγορου διαλόγου. Πράγματι, μερικές φορές αυτή η τονική διόρθωση πορείας πηγαίνει λίγο στη θάλασσα, χάνοντας λίγο το δράμα στην πορεία (ο Χίτλερ που υπογράφει το Indail Grail Diary είναι απλώς ανόητος), αλλά συνολικά βρίσκει μια ωραία ισορροπία και καταλήγει σε ένα θαυμάσιο επηρεασμένο φινάλε με το υψηλότερα συναισθηματικά στοιχήματα της σειράς.

1. Οι επιδρομείς της χαμένης κιβωτού

Τίμια Η τελευταία σταυροφορία κάνει μια ισχυρή περίπτωση για το καλύτερο του Indiana Jones μάτσο, αλλά τελικά η συνεπής ευκρίνεια του Raiders of the Lost Κιβωτός το ωθεί ακριβώς μπροστά στην πρώτη θέση. Δεν υπάρχει ψεύτικη νότα στην γρήγορη, περιπετειώδη συγκίνηση του Spielberg. Ο Marion Ravenwood της Karen Allen είναι εξίσου συναρπαστικός με τον ίδιο τον Indy, αλλά δεν είναι μια προσπάθεια δημιουργίας γυναικείας αντιγραφής του επώνυμου ήρωα. Η χημεία μεταξύ των δύο οδηγεί την ταινία, όπως και η μίξη της Ford moxie, smarts και τύχης που φέρνει την Indiana Jones σε μια ζωντανή ζωή.

Αυτό που κάνει τον Jones έναν μοναδικό ήρωα δράσης είναι ότι είναι πάντα λίγο πάνω από το κεφάλι του. Δεν έχει κάνει κάθε ρυθμό 30 βήματα εκ των προτέρων - υπάρχει μια ποιότητα on-the-fly στη στάση του που κάνει τη διαδρομή πολύ πιο ευχάριστη, γιατί ως μέλος του κοινού δεν αισθάνεστε απαραίτητα ότι η Ιντιάνα Τζόουνς μπορεί να επιβιώσει Οτιδήποτε. Σε κάνει, σε απασχολεί, αλλά είναι πάντα κοντά. Η εικονική εικόνα του Indy που φτάνει πάντα την τελευταία στιγμή για να πάρει το καπέλο του δεν είναι μόνο έξυπνο, αλλά είναι ενδεικτικό της Ιντιάνα Τζόουνς στο σύνολό της. Το βγάζει σε ένα κομμάτι, αλλά πάντα από το δέρμα της μύτης του.

Ο Σπίλμπεργκ δημιουργεί υπέροχα τον κόσμο και τον ήρωα στον πρόλογο της ταινίας, ο οποίος παίρνει ένα σύνθημα από τον Μποντ ξεκινώντας την ταινία με ένα σετ κομμάτι που σχετίζεται μόνο εφαπτομενικά με την υπόλοιπη πλοκή. Μαθαίνουμε σχεδόν όλα όσα πρέπει να γνωρίζουμε για την Indy σε αυτήν την πρώτη σειρά, και στη συνέχεια ο χαρακτήρας είναι ακόμη πιο διαδεδομένος στην επόμενη σειρά, στην οποία αυτός ο ορμητικός ήρωας αποκαλύπτεται ότι είναι ένας πολύ έξυπνος καθηγητής στο Marshall College. Αυτό που το ξεχωρίζει από μια «μυστική ταυτότητα» δυναμική όπως φαίνεται στις ιστορίες υπερήρωων είναι ότι η δουλειά και οι περιπέτειες του Τζόουνς είναι το ίδιο - απολαμβάνει τη γνώση και τη δράση και δεν χρειάζεται καν να κρύψει μια πτυχή της ύπαρξής του από τον άλλο.

Κοιτάζοντας πίσω Raiders of the Lost Κιβωτός τώρα, είναι αναζωογονητικό να βλέπει κανείς πώς ο διάλογος και ο χαρακτήρας καθοδηγείται από την ταινία ως ταινία «blockbuster». Είναι σίγουρα μια ταινία δράσης-περιπέτειας, αλλά το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου εκτέλεσης αποτελείται από αλληλεπιδράσεις μεταξύ ανθρώπων, όχι εκρήξεις και κομμάτια. Και τα σκηνικά που παρουσιάζει ο Spielberg είναι όλα τα καλύτερα για αυτό, επειδή το κοινό δεν πλημμυρίζεται με αδρεναλίνη μετά από αδρεναλίνη. Έρχονται σε κατάλληλες στιγμές, είναι άψογα σχεδιασμένα και έχουν πλήρη χαρακτήρα. Συνδυάστε αυτήν την ισορροπία με μερικούς από τους πιο συναρπαστικούς χαρακτήρες που εμφανίζονται στην οθόνη, ρίξτε μια μεγάλη δόση γοητείας και ευπάθειας του Harrison Ford και έχετε μια συνταγή για ένα διαρκές αριστούργημα.

[ Σημείωση : Αυτή η δυνατότητα δημοσιεύθηκε αρχικά σε προηγούμενη ημερομηνία.]

Ρίξτε μια ματιά στους συνδέσμους για μερικές από τις προηγούμενες λειτουργίες «κατάταξης» παρακάτω: