Πώς να αποκτήσετε δουλειά στο Animation στο Walt Disney Studios
- Κατηγορία: Λίστα
Στο WonderCon αυτό το Σαββατοκύριακο, περνούσα έναν διασκεδαστικό χρόνο καλύπτοντας τα Walt Disney Animation Studios και το Disney Television Animation: Careers at Disney Animation panel με Camille Eden (Διευθυντής, Πρόσληψη), Ματ Ρόμπερτς (Artistic Recruiter) και Μπρουκ Κέιζλινγκ (Διευθυντής, Ταλέντο Ανάπτυξης) που μοιράστηκε μερικούς από τους διαφορετικούς δημιουργικούς ρόλους που βοηθούν στην παραγωγή ταινιών κινουμένων σχεδίων και τηλεοπτικών εκπομπών. Η συζήτηση συντονίστηκε από τον Disney animator Ντάριν Μπάτερ , που δούλεψε Μεγάλος ηρωας 6 και Παγωμένος , και προσέφερε μια παρασκήνια σε αυτήν την καταπληκτική μορφή τέχνης. Το πάνελ ξεκίνησε με μια σύντομη προβολή που προβάλλει τα πιο δημοφιλή κινηματογραφικά και τηλεοπτικά κινούμενα σχέδια της Disney Studios και τελείωσε με ένα κοινό ερωτήσεων και απαντήσεων.
Οι ειδικοί μίλησαν για τις διαφορετικές προσεγγίσεις κάθε στούντιο. πώς είναι να δουλεύεις σε ένα κατακόρυφο στούντιο όπου όλα γίνονται εσωτερικά; τη διαδικασία ανάπτυξης στον αγωγό στούντιο · το συνεργατικό, γρήγορο και διασκεδαστικό εργασιακό περιβάλλον · πώς συνδυάζονται η τέχνη και η τεχνολογία; πώς όλοι εργάζονται στη Disney συμβάλλουν στη διαδικασία · τη σημασία της παραμονής πιστών στο όραμα ολόκληρου του οργανισμού · Γιατί θέλουν αιτούντες με έντονη αίσθηση ελκυστικότητας, αισθητικής και αφήγησης. το εκπαιδευτικό τους πρόγραμμα και τις ευκαιρίες πρακτικής άσκησης · τι αναζητούν στο χαρτοφυλάκιο ενός αιτούντος · τις καλύτερες θέσεις εισόδου για τους πρόσφατους αποφοίτους κολεγίου · και τη σημασία της ομότιμης υποστήριξης και της ειλικρινής ανατροφοδότησης.
Φωτογραφία μέσω της Sheila Roberts
Ακολουθούν 15 σημαντικά πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε αν σας ενδιαφέρει να ακολουθήσετε μια καριέρα στο Animation στο Walt Disney Studios:
- Το Disney Television Animation είναι ένα γρήγορο περιβάλλον και συνήθως έχει περίπου 12 σειρές σε διάφορα στάδια παραγωγής ανά πάσα στιγμή. Είναι παραστάσεις με γνώμονα τους δημιουργούς. Νέοι άνθρωποι που θέλουν να γίνουν δημιουργοί έρχονται και προωθούν ιδέες. Εάν εγκριθούν, κάνουν πιλότους και το DTVA αποφασίζει ποιοι θα είναι πράσινοι σε μια νέα σειρά. Έχουν επίσης ιδιότητες κληρονομιάς που λαμβάνουν ιδέες από υπάρχοντα ακίνητα στην κληρονομιά της Disney.
- Στο Disney Television Animation, οι δημιουργοί της εκπομπής είναι στο τιμόνι και φέρνουν το όραμά τους στο τραπέζι, αλλά δεν είναι απαραίτητα οι διευθυντές των δικών τους εκπομπών. Επειδή υπάρχουν τόσες πολλές εκπομπές σε εξέλιξη ανά πάσα στιγμή, ο δημιουργός της παράστασης επιβλέπει όλα αυτά, αλλά θα υπάρχουν διαφορετικοί σκηνοθέτες.
- Το Walt Disney Animation Studios είναι περισσότερο σκηνοθέτης. Κάνουν μια ταινία το χρόνο. Αυτή τη στιγμή εργάζονται στα 55 τουςουταινία, Έχουν επίσης ένα σορτς πρόγραμμα και ειδικά έργα. Το περιεχόμενό τους καλλιεργείται στο σπίτι και οι συγγραφείς τους είναι μέρος του στούντιο. Πρέπει να είστε σε κατάσταση σκηνοθέτη για να προωθήσετε μια ταινία.
- Το Walt Disney Animation Studios έχει τρία σημαντικά πρότυπα, που είναι να διηγηθούν συναρπαστικές ιστορίες, να δημιουργήσουν πιστούς κόσμους και ελκυστικούς χαρακτήρες. Όλα ξεκινούν και τελειώνουν με ιστορία.
Φωτογραφία μέσω της Sheila Roberts
- Η διαδικασία δημιουργίας ταινιών χωρίζεται σε 14 τμήματα σε τρεις μεγάλους τομείς: ανάπτυξη, παραγωγή στοιχείων και παραγωγή ταινιών. Είναι ένα κάθετο στούντιο που σημαίνει ότι όλα γίνονται εσωτερικά. Είναι ένα πολύ συνεργατικό περιβάλλον και τα τμήματα τους συνεργάζονται συνεχώς καθ 'όλη τη διάρκεια της διαδικασίας.
- Στο Disney Animation, η τέχνη και η τεχνολογία συνδυάζονται και συνεργάζονται. Το στούντιο διαθέτει ειδικούς τεχνολογίας που εργάζονται για ολόκληρο τον αγωγό.
- Το Walt Disney Animation Studios έχει μια ομάδα καλλιτεχνών οπτικής ανάπτυξης, ενώ το Disney Television Animation αναζητά πολύ συγκεκριμένους ρόλους όπως ο σκηνοθέτης, σχεδιαστής φόντου, ζωγράφος φόντου και στιλίστας χρώματος.
- Οι καλλιτέχνες της ιστορίας στο Walt Disney Animation Studio δουλεύουν πολύ χονδρικά και χειρονομικά επειδή κάνουν πολλές επαναλήψεις πολλών από τις ίδιες λήψεις και σκηνές ξανά και ξανά με την ανάπτυξη της ταινίας. Στο TV Animation, η ιστορία και οι αναθεωρήσεις είναι αυστηρότερες.
- Η Disney δεν τείνει να προσλαμβάνει πολλούς συγγραφείς για τηλεοπτικά κινούμενα σχέδια, επειδή οι περισσότερες από τις εκπομπές τους βασίζονται σε storyboard και οι καλλιτέχνες του storyboard κάνουν το γράψιμο.
-
Φωτογραφία μέσω της Sheila Roberts
Η εργασία στο Disney Animation είναι διασκεδαστική, γρήγορη και οι καλλιτέχνες ταιριάζουν πολύ καλά και τροφοδοτούν τους δημιουργικούς χυμούς του άλλου. Μπορείτε να εργαστείτε με τους συνομηλίκους σας και να μάθετε ο ένας από τον άλλον. Όλοι είναι εκεί για να κάνουν την καλύτερη δυνατή ταινία. - Εάν υποβάλλετε αίτηση για θέση σε επίπεδο εισόδου, το χαρτοφυλάκιό σας θα πρέπει να αποκαλύψει την ικανότητά σας να διηγηθείτε μια ιστορία όπως μια φοιτητική ταινία, ένα μυθιστόρημα ή ένα κόμικ που έχετε δημιουργήσει. Το στούντιο αναζητά ισχυρή σχεδίαση, μια ικανότητα να κάνει μια ποικιλία στυλ και ότι παρατηρείτε από τη ζωή και όχι απλώς από άλλα σχέδια.
- Ένας ρεβιζιονιστής storyboard, που καθαρίζει τα σχέδια του storyboard ενός έμπειρου καλλιτέχνη storyboard, είναι μια καλή δουλειά σε επίπεδο εισόδου. Εάν η Disney Television Animation σας αρέσει η ικανότητά σας να αφηγείται την αφήγηση, θα σας στείλει μια δοκιμή storyboard για να εξετάσει τις δυνατότητές σας.
- Το Walt Disney Animation Studios διαθέτει ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα ανάπτυξης ταινιών για καλλιτέχνες ιστορίας που πραγματοποιείται δύο φορές το χρόνο. Οι κλάδοι ποικίλλουν ανάλογα με τις ανάγκες των στούντιο. Είναι μια επί πληρωμή καθοδήγηση διάρκειας 3 μηνών έως 1 έτους, όπου είστε ζευγαρωμένοι με έναν καλλιτέχνη της Disney. (Παω σε DTVATALENT@DISNEY.COM και DISNEYANIMATION.COM/CAREERS Για περισσότερες πληροφορίες)
- Σε ένα μεγάλο στούντιο όπως η Disney, έχετε την τάση να προσλαμβάνεστε για ένα συγκεκριμένο πράγμα. Είναι καλό να έχουμε μια ειδικότητα, όπως μια μεγάλη που επικεντρώνεται στην ιστορία, αλλά στη συνέχεια επίσης να έχει ένα ανήλικο που εστιάζει, για παράδειγμα, στο σχεδιασμό χαρακτήρων. Η ευελιξία και στους δύο κόσμους σας κάνει πιο εμπορεύσιμους στον κλάδο γενικά.
- Είναι μια ωραία στιγμή να προσπαθείτε να μπείτε στη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων επειδή έχετε τους πόρους του κόσμου στα χέρια σας σήμερα. Περιβάλλετε τον εαυτό σας με μια ισχυρή ομάδα καλλιτεχνών που σέβεστε και δεν πρόκειται απαραίτητα να σας πουν τι θέλετε να ακούσετε και θα σας προκαλέσουν και θα σας δώσουν ειλικρινή σχόλια.
Δείτε μια πλήρη μεταγραφή του πίνακα παρακάτω.
Φωτογραφία μέσω της Sheila Roberts
Συντονιστής DARRIN BUTTERS: Ας ξεκινήσουμε με τον εαυτό μας.
BROOKE KEESLING: Είμαι ο διευθυντής της ανάπτυξης ταλέντων Animation για την Disney Television Animation. Η τηλεόραση είναι ένα πραγματικά γρήγορο περιβάλλον όπου έχουμε συνήθως περίπου 12 σειρές σε διάφορα στάδια παραγωγής ανά πάσα στιγμή. Το κύριο πράγμα μας είναι εκπομπές με γνώμονα τους δημιουργούς. Πτώσεις βαρύτητας δημιουργήθηκε από τον Alex Hirsch. Είναι ο δημιουργός αυτής της παράστασης. Είναι το άτομο που φέρνει το όραμα στο τραπέζι. Εχουμε Πεν μηδέν και Αστέρι εναντίον των δυνάμεων του κακού . Αυτή είναι η εκπομπή του Νταρόν Νεφέσι. Φέρνει το όραμα στο τραπέζι για αυτήν την παράσταση. Έχουμε μερικές εκπομπές που περιλαμβάνουν Future-Worm! και Τουρσί και φυστίκι θα βγει σύντομα. Είναι πραγματικά αστείο. Το κύριο πράγμα μας είναι οι εκδηλώσεις μας με γνώμονα τον δημιουργό, αλλά τότε έχουμε επίσης ιδιότητες κληρονομιάς, πράγμα που σημαίνει ότι μπορούμε να πάρουμε ιδέες από οποιαδήποτε υπάρχουσα ιδιοκτησία στην κληρονομιά της Disney, όπως το Γελοιοποίηση σορτς. Ο Paul Rudish είναι το άτομο που βρίσκεται στο τιμόνι του Γελοιοποίηση σορτς. Είχε μια μακρά καριέρα στο animation. Πήρε ό, τι αγαπά ο καθένας για τον Μίκυ και σκέφτηκε πώς να το φρεσκάρει, παραμένοντας πιστός στο ποιος είναι ο χαρακτήρας του. Έχουμε ένα πολύ γρήγορο πρόγραμμα. Κάνουμε πάντα περισσότερα από ένα επεισόδια ανά πάσα στιγμή. Κάνουμε επίσης πιλότους. Έτσι, έχουμε νέους ανθρώπους που θέλουν να γίνουν δημιουργοί των επόμενων ιδιοτήτων μας και έρχονται και μας δίνουν ιδέες. Και μετά, κάνουμε πιλότους και αποφασίζουμε ποιος από αυτούς τους πιλότους θέλουμε να κάνουμε πράσινο φως σε μια νέα σειρά. Αυτό είναι το Disney TV Animation.
CAMILLE EDEN: Διαχειρίζομαι τις προσλήψεις στο Walt Disney Animation Studios. Ένας από τους τρόπους με τους οποίους είμαστε διαφορετικοί από το Television Animation είναι ότι κάνουμε μία ταινία το χρόνο και, επιπλέον, έχουμε ένα σορτς πρόγραμμα. Πέρυσι, Γιορτή, πραγματικά κέρδισε το Όσκαρ. Έχουμε ειδικά έργα και στα στούντιο. Όλα αυτά συνδυάζονται είναι μερικά από τα έργα που κάνουμε στο Walt Disney Animation. Το περιεχόμενό μας είναι εγχώριο. Είναι όλα πρωτότυπα στο στούντιο. Οι συγγραφείς μας είναι μέρος του στούντιο στο Walt Disney.
Εικόνα μέσω του Disney Channel
MATT ROBERTS: Διαχειρίζομαι όλους τους καλλιτεχνικούς ρόλους front-end όπως animation, visual development, story και μοντελοποίηση. Είμαστε περισσότερο διευθυντές, με εξαίρεση το σύντομο πρόγραμμα. Εάν ρίχνετε μια ταινία στο στούντιο μας, πρέπει να είστε σε κατάσταση σκηνοθέτη. Ανεξάρτητα από το ποιος είναι ο σκηνοθέτης μας ή ποια είναι η ταινία, προσπαθούμε να κρατήσουμε οποιαδήποτε ταινία που κάνουμε με τρία πολύ σημαντικά πρότυπα, δηλαδή να πούμε συναρπαστικές ιστορίες, να δημιουργήσουμε πιστούς κόσμους και επίσης να δημιουργήσουμε ελκυστικούς χαρακτήρες. Αυτές είναι τρεις αλήθειες που ελπίζουμε να βρείτε σε οποιαδήποτε ταινία, είτε πρόκειται για σύντομα, ειδικά έργα ή για ένα χαρακτηριστικό που προέρχεται από εμάς.
Μπορούμε να μιλήσουμε για τις διαφορές στους δημιουργικούς ρόλους του στούντιο;
Ποιο είναι το παιδί στην κηδεία του Τόνι Σταρκς
ROBERTS: Με το Walt Disney Animation Studios, η διαδικασία δημιουργίας ταινιών μας κατανέμεται μεταξύ 14 τμημάτων που βρίσκονται σε τρεις μεγάλους τομείς: ανάπτυξη, παραγωγή στοιχείων και παραγωγή γυρισμάτων. Θα ξεκινήσω με την ανάπτυξη. Είμαστε ένα κάθετο στούντιο που είναι ένας ασαφής τρόπος να λέμε ότι όλα γίνονται εσωτερικά για εμάς. Αυτό είναι από την ιστορία μέχρι το φωτισμό και το άρθρο στο πίσω μέρος. Είμαστε ένα πολύ συνεργατικό περιβάλλον. Δεν είμαστε πραγματικά ένας γραμμικός αγωγός όπου ένα τμήμα κάνει κάτι και μετά ρίχνει το έργο πάνω από το φράχτη για να το φροντίσει το επόμενο τμήμα. Προσπαθούμε να εργαζόμαστε με κυκλικότερο τρόπο, όπου όλοι αντιμετωπίζουν μαζί προβλήματα για να βεβαιωθούμε ότι θα έχουμε έναν πραγματικά καθαρό, ομαλό αγωγό και ότι όλοι συμμετέχουν μαζί. Όσον αφορά τους δημιουργικούς ρόλους στην ανάπτυξη, όλα ξεκινούν πραγματικά με την ιστορία. Η ιστορία οδηγείται πραγματικά από τον σκηνοθέτη, τον επικεφαλής της ιστορίας και τον σεναριογράφο. Όμως, στην αίθουσα ιστοριών, είναι οι τρεις από αυτούς που εργάζονται με ολόκληρο το προσωπικό της ιστορίας, το οποίο όλοι οι καλλιτέχνες μας συνεργάζονται για την επίλυση προβλημάτων και τη δημιουργία κόσμων, τη διαμόρφωση των χαρακτήρων και βεβαιωθείτε ότι έχουμε μια πραγματικά διασκεδαστική ταινία. Επίσης, έχουμε μια καριέρα που δεν νομίζω ότι γνωρίζουν πολλοί άνθρωποι, αλλά έχουμε μια ομάδα ανάπτυξης που συνήθως έχει φόντο γραπτώς. Δουλεύουν επίσης με τον σκηνοθέτη μπροστά, για να τον βοηθήσουν να εξηγήσει τους κόσμους και να φτιάξει την ιστορία προτού είναι πράσινοι και ξεκινήσουν την παραγωγή.
Εικόνα μέσω της Disney
ταινίες με το μεγαλύτερο σεξ στο netflix
Στην κορυφή της ιστορίας στο μπροστινό μέρος, έχουμε επίσης οπτική ανάπτυξη που είναι οι καλλιτέχνες που κάνουν όλες τις όμορφες τέχνες που βλέπετε στα βιβλία «τέχνη» κάθε φορά που βγαίνει μια ταινία. Είναι σαν δύο άκρα. Μπορούν να κάνουν το πραγματικά διασκεδαστικό, εξερευνητικό υλικό εκ των προτέρων, κάτι που βοηθά τον σκηνοθέτη να απεικονίσει ιδέες. Αλλά στη συνέχεια, έχουν επίσης μια πραγματική τεχνική πτυχή στη δουλειά τους, όπου πρέπει να κάνουν πραγματικά τεχνικούς πίνακες ή να κάνουν εναλλαγές για να εξηγήσουν τι πρέπει να μοιάζουν τα περιουσιακά στοιχεία στην παραγωγή CG.
EDEN: Επόμενο είναι η παραγωγή περιουσιακών στοιχείων. Εκεί δημιουργούνται πολλοί χαρακτήρες και περιβάλλοντα. Έτσι, θα έχουμε μοντελοποίηση και ξάρτια. Είναι ένα περιβάλλον συνεργασίας. Αυτά τα τμήματα συνεργάζονται συνεχώς καθ 'όλη τη διάρκεια της διαδικασίας και συνεργάζονται. Σε ορισμένα στούντιο, μπορεί να το έχετε εκεί όπου χειρίζεστε ένα στοιχείο και μετά το παραδίδετε στην επόμενη ομάδα. Στα Walt Disney Animation Studios, τα τμήματα μας συνεργάζονται στενά σε όλη την ταινία. Και μετά, όταν δουλεύουν μέσω της παραγωγής περιουσιακών στοιχείων, τότε μπαίνουν στην πραγματική παραγωγή όπου τα πράγματα μπαίνουν όπως εφέ και φωτισμός, όπου παίρνεις τη σκηνή και το φωτίζεις. Πηγαίνει σε όλα τα στερεοφωνικά. Όλα αυτά συμβαίνουν στο πίσω μέρος. Και πάλι, αυτή η συνεργασία μπορεί να πάει από το μπροστινό άκρο του αγωγού στο πίσω και το πίσω στο μέτωπο, αλλά οι ομάδες μας συνεργάζονται συνεχώς. Ένας άλλος τομέας που είναι μοναδικός στα Disney Animation Studios είναι ότι η τέχνη και η τεχνολογία συνδυάζονται. Συνεργαζόμαστε συνεχώς με το τμήμα τεχνολογίας μας και έχουμε επίσης ειδικούς τεχνολογίας σε κάθε κλάδο που μερικές φορές εργάζονται για ολόκληρο τον αγωγό.
Εικόνα μέσω της Disney
Έχουμε επίσης ένα άρθρο που λειτουργεί και στη συνέχεια υπάρχει διαχείριση παραγωγής. Η διαχείριση της παραγωγής είναι από την αρχή έως το τέλος. Μεταφέρουν πραγματικά την ταινία και βοηθούν στη μετακίνηση αυτών των λήψεων κατά τη διάρκεια της διαδικασίας. Και πάλι, θα δείτε όλο το crossover, μπροστά και πίσω. Πρέπει πραγματικά να συνεργαστούμε. Όπως λέει η παροιμία, χρειάζεται ένα χωριό. Πιστεύουμε πραγματικά ότι όλοι στο στούντιο είναι σκηνοθέτης γιατί όλοι είναι μέρος αυτής της διαδικασίας σε όλη τη διάρκεια.
ROBERTS: Όλοι παίρνουν σημειώσεις στις ταινίες μας καθώς περνάμε από τις διάφορες προβολές και επαναλήψεις.
BUTTERS: Αυτό είναι διασκεδαστικό γιατί μπορείτε να πείτε στον σκηνοθέτη και τον παραγωγό τι σκέφτεστε για την ταινία στη σκηνή που βρίσκεται. Μπορείτε να πείτε, 'Δεν καταλαβαίνω γιατί αυτός ο χαρακτήρας θα παρακινηθεί να το κάνει αυτό' και εσείς να στείλετε αυτό το δικαίωμα στην κορυφή της αλυσίδας. Και ακούνε. Διαβάζουν κάθε νότα. Είναι καταπληκτικό. Ένα πράγμα που θα ήθελα επίσης να επισημάνω είναι ότι δεν κάνετε την ιστορία και στη συνέχεια προχωράτε στο κινούμενο σχέδιο. Η ιστορία λειτουργεί ολόκληρη την ταινία.
ROBERTS: Ο John Lasseter αρέσει να χρησιμοποιεί αυτήν την παλιά φράση όπου λέμε ότι καμία από τις ταινίες μας δεν έχει ολοκληρωθεί ποτέ. Απελευθερώθηκαν μόλις. Εάν βάλετε τη δύναμη στα χέρια των καλλιτεχνών μας, θα συνεχίσουν να την επεξεργάζονται για να προσπαθήσουν να κάνουν τα πράγματα όλο και πιο τέλεια. Αλλά φτάνει σε ένα σημείο όπου πρέπει να το κυκλοφορήσετε στο κοινό και ελπίζουμε ότι θα το απολαύσουν.
Εικόνα μέσω της Disney
KEESLING: Οι δημιουργικοί ρόλοι της Disney Television Animation είναι λίγο διαφορετικοί. Ως στρατολογητής για το στούντιο μας, θα έχω πολλές φορές μερικές φορές να μου κάνουν αίτηση, λέγοντας: «Ω, θέλω να κάνω το Vis-Dev, το οποίο είναι σύντομο για την οπτική ανάπτυξη. Αυτός είναι ένας τίτλος που λειτουργεί περισσότερο για εσάς. Έχετε μια ομάδα καλλιτεχνών Vis-Dev. Για την τηλεόραση, το Vis-Dev χωρίζεται σε όλα τα μικρά κομμάτια. Η οπτική ανάπτυξη θα είναι ο σκηνοθέτης, σχεδιαστής φόντου, ζωγράφος φόντου και στιλίστας χρώματος. Υπάρχει κάποιος που ονομάζεται στιλίστας χρώματος σε κάθε παράσταση. Διαλέγουν όλα τα χρώματα όλων όσων δεν ζωγραφίζει ο ζωγράφος φόντου. Και τότε, έχουμε επίσης καλλιτέχνες storyboard και ρεβιζιονιστές storyboard. Θα ήθελα να πω στους νεότερους, μαθητές, ότι αν ενδιαφέρονται για την ιστορία ότι η πραγματοποίηση αναθεωρήσεων του storyboard είναι μια καλή δουλειά στο Disney Television Animation. Έτσι, όλοι αυτοί οι ρόλοι είναι αυτοί που λειτουργούν για εμάς. Είναι σχεδιαστές και άνθρωποι του storyboard. Στη συνέχεια, στο τιμόνι, είναι ο δημιουργός της παράστασης και αυτοί που φέρνουν το όραμα στο τραπέζι. Οι δημιουργοί της εκπομπής δεν είναι απαραίτητα οι σκηνοθέτες των δικών τους εκπομπών και αυτό μπορεί να προκαλέσει σύγχυση στους ανθρώπους. Υπάρχουν τόσες πολλές εκπομπές σε εξέλιξη ανά πάσα στιγμή. Έχουμε ένα που εξακολουθούν να ρίχνουν τις σανίδες και είναι ακόμα στις μικρογραφίες. Και μετά, έχουμε ένα άλλο όπου η ιστορία είναι πιο ολοκληρωμένη. Έτσι, ο δημιουργός της παράστασης επιβλέπει όλα αυτά, ενώ θα υπάρχουν διαφορετικοί σκηνοθέτες. Κάθε πλήρωμα μπορεί να έχει δύο ή τρεις σκηνοθέτες που δουλεύουν σε όλα τα διαφορετικά επεισόδια. Είναι πολύ γρήγορο, αλλά είναι πολύ διασκεδαστικό και υπάρχει πολύ στρώση που συμβαίνει σε κάθε πλήρωμα. Ας ελπίσουμε ότι αυτό είναι σαφές για εσάς. Υπάρχουν πολλές ομοιότητες με τον τρόπο εργασίας μας και στη συνέχεια υπάρχουν λεπτές διαφορές.
Εικόνα μέσω της Disney
ROBERTS: Ακόμα και στιλιστικά όταν μιλάει για ιστορία, για τους καλλιτέχνες της ιστορίας στο στούντιο μας, θέλουμε να δουλέψετε πολύ χονδρικά, πολύ χειρονομικά, επειδή κάνετε πολλές επαναλήψεις πολλών ίδιων φωτογραφιών και σκηνών ξανά και ξανά όπως η ταινία αναπτύσσεται. Λοιπόν, χρειαζόμαστε να εργαστείτε γρήγορα αλλά ακόμα και με αυτήν την πολύ έντονη αίσθηση ελκυστικότητας, ενώ στην τηλεόραση Animation, η ιστορία και οι αναθεωρήσεις σας είναι πολύ πιο αυστηρές.
KEESLING: Γρήγορο και βρώμικο. Στην αρχή είναι πολύ χαλαροί. Μερικές φορές είναι μικρές μικρογραφίες. Και έπειτα, καθώς γίνονται πιο ευτυχισμένοι με την ιστορία, τότε θα την μεταφέρουν σε ένα πιο σφιχτό μέρος. Αυτό που πηγαίνουμε είναι ένα πραγματικά σφιχτό τελικό animatic που στη συνέχεια θα πάει στο τμήμα animation. Ένα ερώτημα που παίρνω συχνά είναι για τους συγγραφείς. Δεν έχουμε την τάση να προσλαμβάνουμε έναν τόνο συγγραφέων για τηλεοπτικά κινούμενα σχέδια επειδή οι περισσότερες από τις εκπομπές μας βασίζονται σε storyboard, πράγμα που σημαίνει ότι οι καλλιτέχνες του storyboard κάνουν επίσης τη γραφή. Έχουμε κάποιες παραστάσεις που βασίζονται σε σενάριο, αλλά το μεγαλύτερο μέρος τους βασίζεται σε storyboard.
Πώς είναι να δουλεύεις στο Disney Animation; KEESLING: Είναι εξαιρετικά γρήγορο αλλά είναι πολύ διασκεδαστικό. Είναι ένα υπέροχο μέρος για εργασία. Οι καλλιτέχνες πάνε πάντα καλά. Τροφοδοτούμε πάντα τους δημιουργικούς χυμούς του άλλου. Έχει γρήγορο ρυθμό, επειδή πρέπει να γίνουν πολλά επεισόδια και τα χρονοδιαγράμματα για τα επεισόδια δεν είναι τόσο μεγάλα. Έτσι, σε αυτό το επίπεδο, αν σας αρέσει το πιο γρήγορο περιβάλλον, είναι σίγουρα ένα μέρος όπου θα ευδοκιμήσετε. Είναι εξαιρετικά διασκεδαστικό, πολύ προσανατολισμένο στην ομάδα.
Εικόνα μέσω της Disney
Ως επικεφαλής στρατολόγησης εκεί, αν ξέρω ότι ένα άτομο βρίσκεται σε παύση από ένα σόου, όπως αν έχουμε έναν καλλιτέχνη storyboard που ξεκινά από Περιπλανιέμαι , Θα πω, 'Γεια, Πτώσεις βαρύτητας , χρειάζεστε εσείς έναν καλλιτέχνη σεναρίου τώρα; ' Προσπαθούμε να διατηρήσουμε το ταλέντο μας όσο το δυνατόν περισσότερο και είμαστε πολύ επιτυχημένοι με αυτό. Είμαστε εξαιρετικά υποστηρικτικοί και όλοι αισθανόμαστε ότι είμαστε τιμή να είμαστε μέρος του Disney Studio, του περιβάλλοντος της Disney. Έχουμε μια κληρονομιά που πρέπει να διατηρήσουμε. Πρέπει να παραμείνουμε πιστοί στο όραμα ολόκληρου του οργανισμού και κάνουμε ό, τι μπορούμε για να το υποστηρίξουμε και να διασκεδάσουμε με αυτό. Αυτό είναι μέρος της συμφωνίας εργασίας για τη Disney. Επιπλέον, πηγαίνουμε στη Disneyland, που μας αρέσει. Έτσι, υπάρχουν πολλά οφέλη από τη δουλειά στη Disney. Είναι μια πολύ διασκεδαστική, οικογενειακή, υπέροχη παρέα.
EDEN: Ένα από τα μέρη του πολιτισμού μας είναι η κληρονομιά. Βρισκόμαστε σήμερα στα 55 μαςουταινία, Ζωοτοπία , το οποίο σκοπεύουμε να κυκλοφορήσουμε την άνοιξη του επόμενου έτους. Είμαι πραγματικά ενθουσιασμένος για αυτό. Συνεχίζουμε να λέμε συνεργασία αλλά είναι αλήθεια. Είναι ένα πολύ συνεργατικό περιβάλλον. Είναι απλώς μέρος του κλειδιού. Ένα ιδιαίτερο πράγμα που είναι καταπληκτικό για το στούντιο είναι ότι μπορείτε να εργαστείτε με τους συναδέλφους σας και μαθαίνουμε ο ένας από τον άλλο. Μοιραζόμαστε. Είναι μια σταθερά σε ό, τι κάνουμε. Είναι διασκεδαστικό να δουλεύεις στη Disney.
ROBERTS: Αυτό που μου αρέσει πολύ στο στούντιο μας είναι ότι υπάρχει πολύ μικρό εγώ. Όλοι είναι εκεί για να κάνουν την καλύτερη δυνατή ταινία που μπορούν. Είμαστε πολύ, πολύ περήφανοι για την επιτυχία του Παγωμένος και Μεγάλος ηρωας 6 , αλλά βασικά γιορτάζουμε για μια εβδομάδα, και τότε είναι σαν να πρέπει να κάνουμε Ζωοτοπία όσο το δυνατόν καλύτερα. Λοιπόν, είναι σαν να πηδήξουμε πίσω στο σωλήνα για να βεβαιωθούμε ότι κάνουμε ό, τι μπορούμε για να εργαστούμε μαζί για να δώσουμε στο κοινό μια πραγματικά υπέροχη ταινία.
Εικόνα μέσω της Disney
Όλο και περισσότερο, η τέχνη και η τεχνολογία συνεργάζονται. Είναι σαν και οι δύο πλευρές να εμπνέουν η μία την άλλη αυτές τις μέρες, όπου η τεχνολογία λέει, 'Τι μπορούμε να κάνουμε για να κάνουμε πραγματικά την τέχνη μας να λάμψει στη σφαίρα του CG;' Ταυτόχρονα, οι καλλιτέχνες μας γίνονται όλο και πιο άνετοι όταν έρχονται στους μηχανικούς μας λέγοντας: «Αυτή είναι μια ιδέα που έχουμε. Υπάρχει τρόπος να δημιουργήσουμε ένα εργαλείο για να το κάνουμε πιο εύκολο για τις επερχόμενες ταινίες; ' Με κάθε ταινία, προσπαθούμε να μην επαναλάβουμε τον εαυτό μας. Θέλουμε πραγματικά να προσφέρουμε στο κοινό μια διαφορετική εμπειρία. Θέλουμε πραγματικά να σπρώξουμε την τέχνη και τη σκηνοθεσία μας με κάθε άλογο έξω από την πύλη. Κάνουμε ό, τι μπορούμε για να σας διασκεδάσουμε. Σας ευχαριστούμε που βγαίνετε για να δείτε την ταινία μας.
BUTTERS: Και το γεγονός ότι αναδιαρθρώνουν το κτίριό μας αυτή τη στιγμή. Έχουμε νέα κατασκευή και όλα προσανατολίζονται να μας κάνουν πιο συνεργατικούς, καθιστώντας ευκολότερο για εμάς να είμαστε συνεργατικοί και αυτό είναι συναρπαστικό. Όπου κι αν εργάζεστε, μιλήστε τους να σας φτιάξουν μια μπάρα δημητριακών. Υπάρχουν διανεμητές δημητριακών και μπορείτε να περπατήσετε με ένα μπολ και να το γεμίσετε. Έχουν ψυγείο με κάθε τύπο γάλα που μπορείτε να σκεφτείτε. Αυτό είναι όλο το πάγωμα στο κέικ.
ROBERTS: Έχουμε Παρασκευή Bagel όπου έχουν κουλούρια για όλους την Παρασκευή το πρωί. Έχουμε φρέσκα φρούτα. 
KEESLING: Έχουμε τον χειροποίητο σεφ του John Lasseter στην επιτροπή μας. Είναι αληθινό.
ROBERTS: Τα δημητριακά μας είναι εμπορικά σήματα. Είμαστε οι General Mills.
BUTTERS: Ας το ανοίξουμε στο κοινό για ερωτήσεις και απαντήσεις. Πώς συνεργάζεστε με άλλα τμήματα, όπως μάρκετινγκ ή εμπορεύματα προϊόντων;
EDEN: Το μάρκετινγκ είναι μέρος των Walt Disney Animation Studios. Όπως είπε ο Matt, είμαστε ένα κατακόρυφο στούντιο, έτσι έχουμε το δικό μας τμήμα μάρκετινγκ και το δικό μας τμήμα οικονομικών. Είναι όλοι μαζί στο στούντιο. Συνεργάζονται με μια μεγαλύτερη εταιρεία, αλλά και πάλι αποτελούν μέρος αυτού του αγωγού μέσω της διαδικασίας. Βρίσκονται εκεί από την αρχή έως ότου κυκλοφορήσει η ταινία.
ROBERTS: Έχουμε επίσης έναν πολύ νεότερο ρόλο που είναι σαν πρεσβευτής στα άλλα τμήματα μας. Όταν έχουμε καταναλωτικά προϊόντα και πράγματα που βγαίνουν για τις ταινίες μας ή συνδέονται με τα θεματικά πάρκα, έχουμε κάποιον που εργάζεται ως εκπρόσωπος από το στούντιο μας που πηγαίνει σε αυτά τα τμήματα για να επιβλέπει την ποιότητα των εμπορευμάτων που θα συνδέονται με μια ταινία ή οποιοδήποτε είδος θέματος που θα την εκπροσωπεί. Θέλουμε να διασφαλίσουμε ότι έχουμε σταθερή καλλιτεχνική ποιότητα που αντιπροσωπεύει τις ταινίες μας.
Σκοπεύετε να μεταφέρετε κάποια από τις σειρές που είναι τώρα στην τηλεόραση σε μια ταινία μεγάλου μήκους;
ROBERTS: Δυστυχώς, δεν το γνωρίζουμε. Όπου η δημιουργική μας κουλτούρα είναι αυτή τη στιγμή, οι σκηνοθέτες μας τοποθετούν πρωτότυπες ιδέες στο στούντιο μας Νομίζω ότι είμαστε πολύ θαυμάσιοι σε αυτό που κάνει κάθε στούντιο.
KEESLING: Το αντίθετο συμβαίνει τώρα περισσότερο. Υπάρχουν κάποια πράγματα για τα οποία δεν μπορώ να μιλήσω, αλλά μερικά πράγματα που έκαναν πριν από εμάς που τώρα μπορεί να κάνουν ένα βήμα.
οι καλύτερες τηλεοπτικές εκπομπές για ροή στο netflix
Εικόνα μέσω της Disney
ROBERTS: Το αστείο είναι, με το Γελοιοποίηση σορτς, κάναμε το Πάρτε ένα άλογο σύντομα την ίδια στιγμή που ο Paul Ruddish έκανε το Γελοιοποίηση σορτς για αυτούς. Δεν έπρεπε να είναι ισοπαλία. Ήταν απλώς μια σύμπτωση. Και έπειτα, καθώς κάθε ταινία γινόταν, νομίζω ότι οι δημιουργοί μαζεύονταν και έλεγαν, 'Ω, τι κάνεις;' και υπήρχε αυτός ο αμοιβαίος θαυμασμός μεταξύ των σκηνοθετών που πίστευαν ότι ήταν τόσο ωραίο που εσείς παίρνετε τον Μίκυ με αυτόν τον τρόπο.
Για ποιες είναι οι θέσεις ιστορίας σε επίπεδο εισόδου για τις οποίες μπορεί να υποβάλει αίτηση ένας πρόσφατος απόφοιτος κολεγίου; Τι θα συνιστούσατε για κάποιον που θέλει να μπει στην ανάπτυξη ιστοριών και τελικά να πει ιστορίες με την οικογένεια της Disney;
KEESLING: Για την Τηλεόραση Animation, ένα πράγμα που ψάχνω στα χαρτοφυλάκια είναι να μου αρέσει να βλέπω ταινίες μαθητών. Εάν πηγαίνετε σε ένα σχολείο που δεν σας κάνει να κάνετε μια ταινία, τότε κάντε τον εαυτό σας να κάνει μια ταινία, γιατί θέλουμε να δούμε την ικανότητά σας να λέτε μια ιστορία. Κοιτάζω επίσης γραφικά μυθιστορήματα και κόμικς, έτσι είναι κάτι που ψάχνω στα χαρτοφυλάκια. Μια δουλειά αρχικού επιπέδου θα ήταν ένας ρεβιζιονιστής storyboard, που είναι ένα άτομο που καθαρίζει τα σχέδια του storyboard που θα είχε σχεδιάσει ένας έμπειρος καλλιτέχνης storyboard. Η υποβολή αιτήσεων για ρεβιζιονιστικές θέσεις είναι ένας καλός τρόπος. Θα στείλουμε δοκιμές. Εάν αναζητάμε έναν καλλιτέχνη σεναρίου σε μια εκπομπή ή έναν ρεβιζιονιστή σεναρίου, μπορούμε να σας στείλουμε μια δοκιμή σεναρίου. Πρέπει πρώτα να εγκρίνετε το χαρτοφυλάκιό σας, επειδή δεν θέλουμε να στείλουμε ένα τεστ ανόητα σε εκατοντάδες άτομα. Αλλά αν δουν μια ματιά σε αυτό που ψάχνουν στην εκπομπή τους, θα σας στείλουμε μια δοκιμή και, στη συνέχεια, θα την στείλετε ξανά και ίσως να είστε το άτομο που θα πάρει τη δουλειά.
Εικόνα μέσω της Disney
ROBERTS: Για το στούντιο μας, έχουμε πραγματικά ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα ανάπτυξης ταινιών για καλλιτέχνες ιστορίας. Δεν θέλουμε να ρίξουμε τους πρόσφατους αποφοίτους σε μια ταινία αμέσως επειδή είναι πολύ αγχωτικό σε κάποιον που δεν έχει δουλέψει ποτέ σε μια ταινία πριν. Το εκπαιδευόμενο πρόγραμμα πραγματοποιείται δύο φορές το χρόνο. Οι κλάδοι ποικίλλουν επειδή προσπαθούμε να προβλέψουμε τι ανάγκες θα έχουμε στη γραμμή, οπότε ελπίζουμε πραγματικά να σας προετοιμάσουμε για μια δουλειά. Είναι από 3 μήνες έως μια επί πληρωμή καθοδήγηση διάρκειας 1 έτους, στην οποία είστε πραγματικά ζευγαρωμένοι με έναν κάτοικο καλλιτέχνη της Disney που πρόκειται να σας καθοδηγήσει και να σας δείξει τα σχοινιά και να προσπαθήσετε να καλλιεργήσετε τις δεξιότητές σας μέχρι εκείνη τη στιγμή για να προσπαθήσετε να σας προετοιμάσετε δουλεύω σε μια ταινία. Υποτίθεται ότι προορίζεται για μαθητές. Έχει σχεδιαστεί για καλλιτέχνες που είναι 0-3 ετών εκτός πανεπιστημίου, οπότε αυτό είναι το πλαίσιο. Θέλουμε να είστε περισσότερο στην κατώτερη πλευρά, επειδή θέλουμε να δούμε τις δυνατότητες μέσα σας και θέλουμε να προσπαθήσουμε να το αναπτύξουμε έτσι ώστε το στούντιο μας να κάνει ταινίες.
Πόσο συχνά εμφανίζεται μια θέση για έναν καλλιτέχνη για τηλεοπτικά κινούμενα σχέδια;
KEESLING: Είναι δύσκολο να πούμε πόσο συχνά. Δεν ακολουθούμε αυστηρό πρόγραμμα σεζόν. Η ζωντανή δράση είναι σαν πιλοτική σεζόν. Είμαστε όλο το χρόνο. Είμαστε πράγματα πράσινου φωτισμού καθώς γίνονται φρέσκα και έτοιμα για πράσινο φως. Έτσι, δεν μπορώ να πω πόσο συχνά. Όπως είπα νωρίτερα, δεν χρησιμοποιούμε έναν καλλιτέχνη. Δεν αναζητούμε καλλιτέχνη Vis-Dev. Ψάχνουμε για τους πολύ συγκεκριμένους ρόλους. Ψάχνω λοιπόν ζωγράφους υποβάθρου. Ψάχνω για σχέδια χαρακτήρων. Μας αρέσει να βλέπουμε πραγματικά ισχυρή σχεδίαση και θέλουμε να δούμε ότι μπορείτε να κάνετε μια ποικιλία από στυλ, επειδή οι εκπομπές μας φαίνονται διαφορετικές μεταξύ τους.
Εικόνα μέσω της Disney
Ο τρόπος με τον οποίο έχει ρυθμιστεί το πρόγραμμα του σχολείου μου, πρέπει να κάνω μια επιλογή μεταξύ τηλεόρασης, ταινιών, τέχνης και γραφής, αλλά θέλω να τα κάνω όλα. Με ποιο τρόπο πρέπει να πάω;
KEESLING: Έχετε μπροστά σας όλη τη ζωή. Μην αφήσετε την πτωτική πίεση του άνδρα, που είναι το σχολείο σας, να σας κάνει να αποφασίσετε σήμερα. Μην τους αφήσετε να σας φρικάρουν. Επιλέξτε ένα και δοκιμάστε το και αν αυτό δεν είναι το ακριβές, απλώς συνειδητοποιήστε ότι δεν χρειάζεται να μάθετε όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε στο σχολείο. Θα μάθετε τόσα πολλά όταν βγείτε και εργάζεστε. Διαλέξτε λοιπόν αυτό που φαίνεται πιο κοντά σε αυτό που νομίζετε ότι θέλετε να κάνετε. Και αν αλλάξετε γνώμη, μπορείτε να αλλάξετε γνώμη. Είναι μια ελεύθερη χώρα.
ROBERTS: Όταν προσλαμβάνετε ένα μεγαλύτερο στούντιο όπως εμάς ή το TV Animation, έχετε την τάση να προσλαμβάνεστε για ένα συγκεκριμένο πράγμα. Δεν είναι σαν να πηγαίνετε παντού, αλλά το λέτε αυτό, νομίζω ότι είναι καλό να έχεις μια ειδικότητα, όπως να έχεις μια μεγάλη, αλλά ίσως να έχεις ανήλικο. Αν λοιπόν η ιστορία είναι αυτό που θέλετε να κάνετε, αφήστε πραγματικά να εστιάσετε στην ιστορία. Αλλά αν σας ενδιαφέρει επίσης ο σχεδιασμός χαρακτήρων ή κάτι τέτοιο, θα έλεγα να αναπτύξετε και αυτές τις μπριζόλες, γιατί εάν έχετε αυτήν την ευελιξία και στους δύο κόσμους, ή ακόμα και σε περισσότερους κόσμους από αυτό, νομίζω ότι κάνετε τον εαυτό σας πιο εμπορεύσιμο στον κλάδο γενικά.
KEESLING: Προσπαθήστε να αποκτήσετε πρακτική άσκηση ενώ είστε στο σχολείο, γιατί όταν είστε μαθητής και εργάζεστε σε ένα στούντιο, θα αρχίσετε να βλέπετε: «Ω, νόμιζα ότι ήθελα να το κάνω αυτό, αλλά πραγματικά Θέλω να το κάνω αυτό. '
Εικόνα μέσω της Disney
πότε βγαίνει το νέο επεισόδιο mandalorian
ROBERTS: Επίσης, όταν υποβάλλετε αίτηση, θέλετε το χαρτοφυλάκιό σας να είναι όσο το δυνατόν πιο συγκεκριμένο, επειδή εάν έχετε πάρα πολλούς διαφορετικούς κλάδους σε μία υποβολή, θα συγχέετε, εκτός αν είστε φοβεροί σε όλους.
EDEN: Όταν ξεκινάτε να πηγαίνετε για πρακτική άσκηση, ή μόλις αποφοιτήσετε, γνωρίζετε την κουλτούρα του τόπου στο οποίο εφαρμόζετε. Βεβαιωθείτε ότι το χαρτοφυλάκιό σας αντανακλά αυτό. Αν πρόκειται για τηλεοπτική εκπομπή ή κινουμένων σχεδίων ή διαφημιστικά, βεβαιωθείτε ότι το χαρτοφυλάκιό σας το αντικατοπτρίζει.
KEESLING: Θα έλεγα να γνωρίσετε την παρουσία σας. Δημοσιεύστε συνεχώς στο Tumblr σας. Κοιτάω συνεχώς στο Tumblr τι δημοσιεύουν οι άνθρωποι. Πάρτε τα πράγματα σας εκεί έξω. Η δημιουργία φοιτητικών ταινιών, για την τηλεόραση, μας βοηθά. (Σε Ματ) Δεν ξέρω αν το κοιτάς τόσο πολύ. Αυτό είναι κάτι που βλέπω πολύ.
ROBERTS: Το κάνουμε. Νομίζω ότι είναι μια πολύ ωραία στιγμή να προσπαθείτε να μπείτε στη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων, επειδή έχετε τους πόρους του κόσμου στα χέρια σας σήμερα. Δεν είναι απλώς ότι έχετε πολλά στούντιο εκεί έξω, αλλά πάντα υπάρχουν βιβλία «τέχνης». Τόσοι πολλοί επαγγελματίες του κλάδου έχουν τα δικά τους Tumblrs ή blogs ή Instagrams. Μπορείτε να επικοινωνήσετε και να συνδεθείτε με καλλιτέχνες. Και αν αισθάνονται άνετα και έχουν την άδεια από τα στούντιο να το κάνουν, μπορούν πραγματικά να σας δώσουν σχόλια για την εργασία σας. Έχετε τόσα πολλά σημεία αναφοράς για να κάνετε συνδέσεις και να λάβετε συμβουλές. Θα έλεγα επίσης, αν είστε ακόμα στο σχολείο ή συναντάτε άτομα στο διαδίκτυο, πραγματικά περιβάλλετε τον εαυτό σας με μια ισχυρή ομάδα καλλιτεχνών που σέβεστε και δεν πρόκειται απαραίτητα να σας πουν τι θέλετε να ακούσετε και που πρόκειται να να σας προκαλέσω και να σας δώσω ειλικρινή ανατροφοδότηση. Αν εργάζεστε μόνοι σας στο σπίτι, δουλεύετε στο κενό. Θα μπορούσατε να κάνετε όλα τα ίδια λάθη ξανά και ξανά. Όταν βρίσκεστε με άτομα που πρόκειται να σας προκαλέσουν και να σας στηρίξουν, έχετε κάποιον να αναπηδήσει ιδέες και θα μεγαλώσετε. Ήμουν αξιοπρεπής καλλιτέχνης όταν ήμουν στο κοινοτικό κολέγιο. Το δεύτερο πήγα στο Cal State Fullerton και ήμουν σε αυτήν την καλλιτεχνική κοινότητα, ένιωσα ότι όλες οι δεξιότητές μου μόλις ανέβηκαν όπως δεν είχαν προηγουμένως, επειδή είμαι σε μια κοινότητα που είναι εδώ για να με κάνει να πετύχω.
Εικόνα μέσω Disney Animation Studios
EDEN: Επιστρέφει σε αυτό που λέγαμε νωρίτερα για ένα περιβάλλον συνεργασίας. Παρόλο που έχετε έμπειρους ανθρώπους στο στούντιο μας, θα συνεχίσουν να αναπηδούν ιδέες. Νομίζετε ότι έχετε τελειώσει, αλλά μετά μπαίνετε και το μοιράζεστε με μια ομάδα και μπορεί να το διαλύσουν και να το επαναφέρουν μέχρι να βρείτε αυτόν τον χαρακτήρα ή αυτό το έργο τέχνης. Δεν είναι μόνο για τους μαθητές. Είναι όλα σε όλη την καριέρα σας.
KEESLING: Ένα άλλο πράγμα που θα έλεγα είναι να είσαι καλός ο ένας στον άλλο στο σχολείο, γιατί αν μένεις σε κινούμενα σχέδια, θα δουλεύεις μαζί για χρόνια και χρόνια και χρόνια. Δεν λατρεύω πραγματικά τη λέξη «δικτύωση» επειδή ακούγεται σαν να κάνω ψεύτικους φίλους που πρόκειται να χρησιμοποιήσετε για διάφορα πράγματα. Αλλά ξεκινήστε να χτίζετε το γνήσιο δίκτυό σας. Βοηθήστε ο ένας τον άλλον στα έργα σας και εγγραφείτε σε οργανισμούς. Οι γυναίκες στο Animation είναι μία. Κάνουν μίξερ κάθε μήνα και μπορείτε να αρχίσετε να συναντάτε άτομα. Πηγαίνετε στο WonderCon και σε όλα αυτά τα πράγματα όπως ο εθελοντισμός στα βραβεία Amy. Υπάρχουν διάφοροι τρόποι να αρχίσετε να συναντάτε τα άτομα με τα οποία θα συνεργαστείτε. BUTTERS: Αυτή είναι και μια τεράστια συμβουλή στη ζωή. Να είσαι ειλικρινής. Αναζητήστε ανθρώπους που είναι ειλικρινείς για να σας πουν εάν αυτό είναι τρομερό, ή αυτό είναι υπέροχο, ή αυτό πρέπει να εργαστεί. Μην δίνετε ψεύτικη υποστήριξη, ώστε κάποιος να εστιάζει τις προσπάθειές του σε κάτι που είναι χάσιμο χρόνου. Ο Sam Harris έχει ένα υπέροχο μίνι βιβλίο που ονομάζεται Ξαπλωμένη και έχει να κάνει με το να μην κρατάς τους ανθρώπους από την πραγματικότητα. Εάν βλέπετε κάποιον και ζητούν τη γνώμη σας για ένα έργο, πείτε τους τι πιστεύετε ειλικρινά για αυτό και τι πρέπει ειλικρινά να εργαστούν. Μην δείξεις στη μαμά σου. Θα σε αγαπήσει ανεξάρτητα από το τι.
Εικόνα μέσω της Disney
Ποιο τμήμα του χαρτοφυλακίου μας πρέπει να είναι ζωτικό σχέδιο, ειδικά για άτομα που υποβάλλουν αιτήσεις για οπτική ανάπτυξη, φόντο ή ιστορία;
ROBERTS: Για εμάς, λέω πάντα να κάνω δύο ή τρεις σελίδες στο πίσω μέρος. Δεν χρειάζεται να το βάλετε τόσο πολύ, αλλά θέλουμε να δούμε τα βασικά σας. Αν είστε ζωγράφος, θα θέλαμε επίσης να δούμε μερικούς από τους πίνακες και τις μελέτες σας πάνω από την πραγματική πιο δημιουργική δουλειά που βασίζεται σε κινούμενα σχέδια. Το ζωικό σχέδιο είναι καλό. Για όσους ενδιαφέρονται για την ιστορία, είναι επίσης καλό να δείτε τα σκίτσα παρατήρησής σας. Αλλά θέλουμε να γνωρίζουμε ότι παρατηρείτε από τη ζωή και δεν βασίζεται μόνο σε άλλα σχέδια. Θέλουμε κάποια αλήθεια και αυθεντικότητα πίσω από οτιδήποτε χτίζετε. Η έρευνα και η έξοδος εκεί και η μελέτη του κόσμου και των ανθρώπων είναι πραγματικά ένα σημαντικό μέρος αυτού.
σεζόν 4 επεισόδιο 7 περπάτημα νεκρό
EDEN: Απλώς πρέπει να δω αρκετά για να ξέρω ότι κατανοείτε τον όγκο και το σχήμα και την αναλογία. Δεν χρειαζόμαστε έναν τόνο. Το βλέπω σε ένα χαρτοφυλάκιο που δεν έχει ζωτικό σχέδιο εάν τα σχέδια χαρακτήρων είναι πραγματικά δυνατά, αλλά δεν βλάπτει να έχω κάποια εκεί. Απλώς δεν χρειάζεται να είναι μια μεγάλη συλλογή.
Είμαι μαθητής κινουμένων σχεδίων και αναρωτιέμαι τι ψάχνετε σε ασκούμενο;
Φωτογραφία μέσω της Sheila Roberts
KEESLING: Για εμάς, εξετάζουμε τα χαρτοφυλάκια. Μας αρέσει πολύ να διαβάζουμε τις συνοδευτικές επιστολές και να ακούμε για το πάθος που έχετε. Γνωρίζοντας ότι γνωρίζετε τι κάνει το στούντιο μας είναι σημαντικό. Μερικές φορές μπορείτε να πείτε ότι κάποιος έχει κάνει αίτηση σε κάθε πρακτική άσκηση κάτω από τον ήλιο και σας στέλνει ένα είδος επιστολής που έχει στείλει σε κάθε στούντιο. Σίγουρα δεν το ψάχνουμε, αλλά για δύναμη στο χαρτοφυλάκιό σας. Μερικές φορές αν κάποιος μου στείλει έναν σύνδεσμο στο Tumblr τους και δεν τον έχει ενημερώσει εδώ και πολύ καιρό, μου αρέσει, 'Σχεδιάζουν πολύ;' Αν πρέπει να διαλέξω ανάμεσα σε δύο άτομα και βλέπω κάποιον να προσθέτει πάντα πράγματα στο δικό τους ... Ξέρω ότι είστε στο σχολείο και έχετε πολλά να κάνετε, αλλά ... Αν είναι Behance (διαδικτυακός ιστότοπος χαρτοφυλακίου) ή Artimated, δεν υπάρχει. πραγματικά έχει σημασία. Απλώς χρησιμοποιούσα τον Tumblr ως είδος catch-all. Αυτό φαίνεται να βλέπω πιο πρόσφατα. Βλέπει ότι είστε τόσο αφοσιωμένοι και τρώτε, κοιμάστε, ζείτε και αναπνέετε σχέδιο και κινούμενα σχέδια. Και τα κόμικς στην προσωπική σας δουλειά. Όχι μόνο πράγματα που νομίζετε ότι θα σας κάνουν τη δουλειά. Θέλουμε να δούμε το όραμά σας, επειδή μπορεί να είστε ο επόμενος δημιουργός της εκπομπής για εμάς.
ROBERTS: Εάν θέλετε να υποβάλετε αίτηση για εργασία, είναι καλύτερα να έχετε ένα ξεχωριστό Tumblr που είναι το χαρτοφυλάκιό σας, αντί να υποβάλετε το προσωπικό σας Tumblr. Θέλω να δω την τέχνη σου, αλλά δεν νομίζω ότι πρέπει να γνωρίζω αυτό το μέρος για το τι συμβαίνει στη ζωή σου. Απλά έχετε κάτι ξεχωριστό από αυτό. Για εμάς, έχουμε πραγματικά καλλιτεχνική πρακτική άσκηση κάθε καλοκαίρι που απευθύνεται σε άτομα που είναι ακόμα στο σχολείο και θα επιστρέψουν ξανά στο σχολείο το φθινόπωρο. Τείνουμε να γράφουμε πρακτικά. Αναζητούμε πώς μοιάζουμε σε επαγγελματίες, αλλά περισσότερο σε επίπεδο μαθητή. Θέλουμε ακόμη να έχετε μια πραγματικά ισχυρή αίσθηση ελκυστικότητας και αισθητικής και αφήγησης σε οτιδήποτε κάνετε, αλλά αναζητούμε περισσότερες δυνατότητες. Γνωρίζουμε ότι η πρακτική άσκηση δεν πρόκειται να οδηγήσει αμέσως σε δουλειά. Θέλουμε απλώς να δούμε αν αυτό το άτομο μπορεί να επωφεληθεί από την εκμάθηση των καλλιτεχνών μας για οκτώ εβδομάδες. Είναι η ίδια κλίμακα, αλλά απλώς κάντε το καλύτερο δυνατό και δείξτε μας την απόλυτα ισχυρότερη δουλειά σας.
Έχω φίλους που χρησιμοποιούν λογισμικό κινούμενων σχεδίων Toon Boom για να κάνουν έργα τέχνης και storyboard. Εάν ενδιαφέρομαι για μια δουλειά στο storyboard, πρέπει να έχω αυτές τις συγκεκριμένες δεξιότητες όταν προσπαθώ να υποβάλω αίτηση;
KEESLING: Για εμάς, δεν το κάνετε. Αν μας αρέσει η ικανότητά σας για αφήγηση, όπως αν σας στείλαμε ένα τεστ storyboard και πιστεύαμε ότι αυτό το άτομο το καρφώθηκε και μας σπάει, θα μπορούσατε να έρθετε στο στούντιο και θα μπορούσαμε να σας διδάξουμε για αυτό. Η ικανότητα να λέμε μια ιστορία πολύ καλά και ξεκάθαρα και να έχει όλα τα στοιχεία που πρέπει να είναι σε αυτήν την εργασία είναι πιο σημαντική. Το τμήμα τεχνολογίας μπορεί να έρθει αργότερα.
ROBERTS: Είναι πιο σημαντικό να κυριαρχήσετε τις βασικές αρχές και την έννοια της προσφυγής και στη συνέχεια να εργαστείτε στα εργαλεία από εκεί. Νομίζω ότι θα σας κάνει πιο εμπορεύσιμο εάν γνωρίζετε ορισμένα προγράμματα. Για εμάς, διαθέτουμε ιδιόκτητες προσθήκες, αλλά το μεγαλύτερο μέρος του λογισμικού μας δεν είναι διαθέσιμο. Αν είστε οπτικοί στην ιστορία, συνήθως χρησιμοποιείτε το photoshop στο στούντιο μας. Σε κάτι σαν την οπτική ανάπτυξη, υποστηρίζουμε απλώς τη διαδικασία του καλλιτέχνη. Έτσι, υπάρχουν μερικοί άνθρωποι που εξακολουθούν να χρησιμοποιούν πιο παραδοσιακά μέσα και στη συνέχεια μπορούν να σαρώσουν όλα τα έργα τέχνης αργότερα. Όμως, πρόκειται για τη δουλειά σας πρώτα και τα εργαλεία δεύτερα, επειδή τα εργαλεία θα αλλάζουν πάντα. Το λογισμικό δεν πρόκειται να παραμείνει το ίδιο κατά τη διάρκεια ακόμη και πέντε έως δέκα ετών τώρα.
KEESLING: Η αφήγηση είναι παλιά.
Εικόνα μέσω της Disney