Ο Geoff Johns στο Showrunning 'Stargirl' και Why the Series Moved to The CW

Ο συγγραφέας συζητά για την προσαρμογή του δικού του κόμικ σε τηλεοπτική σειρά.

Η σειρά CW Stargirl , η τελευταία προσθήκη στην οικογένεια DC-TV και το Βέλος -στίχος, είναι μια απολαυστικά γοητευτική ιστορία αυτοανακάλυψης για την έφηβη Courtney ( Μπρεκ Μπάσινγκερ ), της οποίας η φαινομενικά τέλεια ζωή στο Λος Άντζελες γίνεται πολύ διαφορετική όταν πρέπει να μετακομίσει με τη μητέρα της Barbara ( Έιμι Σμαρτ ), πατριός Πατ ( Λουκ Γουίλσον ) και τον θετό αδερφό Mike ( Φέρτε τον Ρομάν ) στη μικρή πόλη Blue Valley, στη Νεμπράσκα. Αλλά μόλις φτάσουν εκεί, η Κόρτνεϊ ανακαλύπτει ότι η Πατ έκρυβε ένα μυστικό σε μέγεθος υπερήρωα που την εμπνέει να σχηματίσει μια νέα γενιά υπερήρωων για να νικήσει τους κακούς.

Κατά τη διάρκεια αυτής της τηλεφωνικής συνέντευξης 1 προς 1 με τον Collider, showrunner Τζεφ Τζονς (ο οποίος δημιούργησε και το ομώνυμο κόμικ) μίλησε για το γιατί ήθελε να μετατρέψει αυτή την ιστορία σε τηλεοπτική σειρά, την έμπνευση για τον τόνο, πώς Stargirl έγινε μέρος της σειράς DC-TV και το Βέλος -στίχο, τι έμαθαν από τη δημιουργία των άλλων εκπομπών του DC Universe, γιατί αυτή η σειρά είναι ιδιαίτερα ξεχωριστή για εκείνον, τις προκλήσεις που συνεπάγεται η προβολή ενός έργου όπως αυτό και αν σκέφτεται να σκηνοθετήσει.



Εικόνα από το CW

Collider: Τι έκανε Stargirl η καλύτερη επόμενη σειρά για προσθήκη στη σειρά DC-TV; Γιατί ήταν τώρα η κατάλληλη στιγμή να εξερευνήσετε αυτήν την ιστορία;

Παρασκευή 13 καλύτερα από τα χειρότερα

GEOFF JOHNS: Όταν ανέβασα το σόου, το ανέβασα σχεδόν πριν από δύο χρόνια τώρα. Το πρόβαλα στη Warner TV και την DC, και πραγματικά ήθελα να παραδώσω μια εκπομπή που να βασίζεται στην οικογένεια και να μπορούν να παρακολουθούν οι οικογένειες μαζί. Όταν μεγάλωσα, υπήρχαν πολλές εκπομπές που θα παρακολουθούσαμε ως οικογένεια, και αυτή η σειρά θα αφορούσε ένα νεαρό κορίτσι που ανακάλυψε ότι ο νέος πατριός της ήταν κολλητός ενός υπερήρωα, και το θέμα ήταν αυτή η οικογένεια και η δυναμική μεταξύ της θετής κόρης και του πατριού, στον πυρήνα. Ο τόνος του Stargirl , στα κόμικς, ήταν πάντα μεγάλος και λαμπερός και διασκεδαστικός, και η JSA ήταν πάντα αυτή η νοσταλγική αλλά προνοητική ομάδα υπερηρώων. Έχουν αυτή την ωραία ιστορία, αλλά μια πολύ θετική προοπτική, με την ιδέα να συνεχίσουν αυτή την κληρονομιά. Όλα αυτά είναι πραγματικά απλά ένας διασκεδαστικός κόσμος για να παίξεις. Το να δημιουργήσεις μια παράσταση που είχε να κάνει με νεαρούς έφηβους, υπερήρωες στο γυμνάσιο, και οικογενειακές δυναμικές, και παιδιά που παλεύουν με νταήδες και συναισθηματικά ζητήματα και το να γίνουν υπερήρωες τους βοηθάει αντιμετωπίστε αυτά τα πράγματα, όλα φτιαγμένα για μια πραγματικά μοναδική παράσταση. Όταν εργάζεστε σε υπερήρωες, προφανώς όλα έχουν διαφορετικό τόνο, και όλα αυτά αφορούν την αποτύπωση αυτού του τόνου που είχαν τα κόμικ και την προσπάθεια να γίνει μια πραγματικά διασκεδαστική παράσταση και προσβάσιμη για όλους, όχι μόνο για τους θαυμαστές των υπερήρωων. Θέλαμε να το κάνουμε κάτι που θα μπορούσε να παρακολουθήσει ο μπαμπάς σας και να χαρεί. Ο καθένας μπορούσε να το παρακολουθήσει.

Λόγω της αισιοδοξίας της, η παράσταση έχει μια αίσθηση Spielberg της δεκαετίας του '80.

ωραίες ταινίες στο netflix

ΤΖΟΝΣ: Ναι.

Είχες άμεσες επιρροές για τη σειρά, την ιστορία και τον χαρακτήρα, υπό αυτή την έννοια;

Εικόνα από το CW

ΤΖΟΝΣ: Ναι. Ουσιαστικά, πριν γυρίσουμε ένα μόνο καρέ, στην πραγματικότητα νοίκιασα ένα θέατρο στην Ατλάντα όπου γυρίσαμε την παράσταση. Είχα μετακομίσει εκεί για έξι μήνες παραγωγής και νοίκιασα ένα θέατρο για το καστ και το συνεργείο, και προβάλλαμε Επιστροφή στο μέλλον . Επιστροφή στο μέλλον είναι μια από τις πολύ αγαπημένες μου ταινίες, αν όχι η αγαπημένη μου ταινία, ποτέ, και ο τόνος του Επιστροφή στο μέλλον , E.T. και Γκουόνια , όλα με ενέπνευσαν, μεγαλώνοντας, και τους αγαπώ. Ήθελα μια υπόδειξη για αυτό εκεί μέσα, ή κάτι περισσότερο από μια υπόδειξη. Το JSA ακούει πίσω σε μια εποχή πολύ παλιά, και ήθελα να έχω λίγη νοσταλγία εκεί μέσα. Πάντα μου άρεσαν αυτές οι ταινίες για την αισιοδοξία τους, αλλά επίσης, έκαναν ταξίδια στο χρόνο, περιπέτειες πειρατών ή εξωγήινους και τις έκαναν μια προσβάσιμη συναισθηματική ιστορία για τους ανθρώπους. Το στοιχείο του ταξιδιού στο χρόνο ή Ε.Τ. ήταν ένα επιπλέον πράγμα που βοήθησε να πυροδοτηθεί αυτή η πραγματικά προσωπική συναισθηματική ιστορία σε κάτι ακόμα πιο ιδιαίτερο και πιο διασκεδαστικό για παρακολούθηση. Και οι καλύτερες ιστορίες υπερήρωων είναι πάντα συμβολικές ή είναι μεταφορές για αυτό που περνάμε. Ο στόχος λοιπόν ήταν να γίνει κάτι αντίστοιχο, αλλά με τον δικό του τρόπο. Θέλαμε πραγματικά να πάμε με μια μικρή αναδρομή στη δεκαετία του '80. Ο Glen Winter, ο οποίος σκηνοθέτησε τον πιλότο, και ο Chris Manley, ο οποίος είναι ο DP, προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια εμφάνιση για να του δώσουν μια ελαφρώς διαχρονική αίσθηση, αλλά βασίστηκαν σε γραπτά μερικά από αυτά τα κλασικά που μόλις ανέφερα.

χρονολογική σειρά των ταινιών θαύματος

Αυτή η εκπομπή είχε αρχικά προγραμματιστεί να είναι απλώς στον ιστότοπο ροής του DC Universe, αλλά μεταφέρθηκε επίσης στο The CW και είναι ακόμη και μέρος του Βέλος -στίχος τώρα. Γιατί αυτές οι αλλαγές ήταν η σωστή κίνηση;

JOHNS: Λοιπόν, πολλά από αυτά είναι πάνω από τον βαθμό αμοιβής μου, αλλά είμαι ενθουσιασμένος γι' αυτό. Λατρεύω τον Mark Pedowitz και τον Rick Haskins στο CW, και όλους εκεί πέρα, και έχω δουλέψει μαζί τους και το συνεργείο της DC. Όσο περισσότεροι άνθρωποι, για μένα, δουν την παράσταση, τόσο το καλύτερο. Θέλω απλώς ο κόσμος να έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει την παράσταση και να συνδεθεί με τους χαρακτήρες. Στην πραγματικότητα συνέβη, αφού τυλίξαμε την παραγωγή. Γίνονταν συζητήσεις σχετικά με την ταυτόχρονη προβολή του στο DC Universe και στο The CW, και άλλαξε το πρόγραμμα. Έπρεπε να κάνουμε λίγη δουλειά για να τα καταφέρουμε όλα, οπότε βρισκόμασταν στη θέση περισσότερο από όσο πιστεύαμε ότι θα ήμασταν, αλλά σίγουρα άξιζε τον κόπο. Νομίζω ότι είναι η καλύτερη κίνηση γιατί, τονωτικά, Stargirl ταιριάζει ακριβώς δίπλα σε μια παράσταση σαν Η αστραπή . Εχετε Τιτάνες και Doom Patrol , και ακόμη και το Harley Quinn σειρές κινουμένων σχεδίων, που είναι πολύ ενήλικες στο σύμπαν της DC. Το γεγονός ότι μπορούσαμε να έχουμε μια εκπομπή όλων των ηλικιών ή ευρύτερη στο DC Universe, και να ταξιδέψουμε στο CW, ήταν υπέροχο για την εκπομπή και εξαιρετικό για τον χαρακτήρα. Απλώς θέλω οι άνθρωποι να δώσουν στην παράσταση μια ευκαιρία και να την τσεκάρουν, και ελπίζω ότι θα το σκάψουν.

Εικόνα από το CW

Φαίνεται ότι οι εκπομπές που έγιναν στο DC Universe ήταν λίγο πιο πειραματικές. Έχουν γίνει πολλά πράγματα εκεί που δεν έχουμε δει απαραίτητα στις εκπομπές του CW. Υπάρχουν πράγματα που έχετε μάθει από τη δημιουργία των σόου της DC Universe που πιστεύετε ότι θα επηρεάσουν τις μελλοντικές σεζόν αυτών των εκπομπών;

ΤΖΟΝΣ: Πάντα κάτι μαθαίνεις. Μαθαίνω πράγματα για τα πάντα, για το τι λειτουργεί και τι δεν λειτουργεί και τι είναι πρόκληση. Στο Stargirl, όταν κάναμε την εκπομπή, πήρα όλα όσα μάθαμε στην παραγωγή, στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση, και κάναμε κάποια πράγματα διαφορετικά. Stargirl . Δουλέψαμε με τον 3rdfloor σε εντελώς κινούμενα pre-vis για ορισμένες από τις σεκάνς δράσης επειδή είχαμε ψηφιακούς χαρακτήρες. Για όλη αυτή την εναρκτήρια σειρά στο πιλότο, είχαμε προηγηθεί από τον 3ο όροφο, οπότε μπορούσαμε να παρακολουθήσουμε αυτή τη σειρά, να την προσαρμόσουμε, να την αλλάξουμε, να τη διαμορφώσουμε και να την προϋπολογίσουμε, προτού τραβήξουμε ένα μόνο καρέ. Με αυτόν τον τρόπο, θα μπορούσαμε να συλλάβουμε το εύρος που θέλαμε. Είχαμε Solomon Grundy και ιπτάμενα αυτοκίνητα και μια τεράστια μάχη μέσα. Το να το φτιάχνω απλώς ή το storyboard δεν ήταν αρκετό. Ήμουν πραγματικά ενθουσιασμένος που είχαμε την ευκαιρία να δουλέψουμε με το 3rdfloor γιατί μας βοήθησαν να φέρουμε αυτά τα οπτικά εργαλεία που μας επέτρεψαν να είμαστε οικονομικοί στη λήψη μας. Όταν δείχναμε σε όλο το συνεργείο και στο καστ πώς θα ήταν όταν γινόταν, και μετά φτιάχναμε σενάρια και τραβούσαμε κάθε καρέ, και όλοι είχαμε ένα σημείο αναφοράς από το οποίο δουλεύαμε. Έτσι, όταν μπήκαμε στην αίθουσα σύνταξης, αυτά τα πράγματα ήταν στην πραγματικότητα το πιο εύκολο να συνδυαστούν, επειδή το είχαμε ήδη κάνει. Αυτό μας βοήθησε να ανυψώσουμε τα γραφικά του Stargirl για να το κάνει πραγματικά να αισθάνεται πιο κινηματογραφικό, αλλά εξακολουθεί να παραμένει στον προϋπολογισμό. Αυτό ήταν ένα από τα πράγματα που μάθαμε. Έχει να κάνει με το να περνάς χρόνο με τους χαρακτήρες και να τους αφήνεις να ζήσουν. Έχει να κάνει με το να βιώνεις πράγματα μαζί τους, αντί να τους λένε, όλη την ώρα, τι σκέφτονται και αισθάνονται. Μπορείτε να γέρνετε λίγο και να αφήσετε τα πράγματα να εξελιχθούν λίγο πιο κινηματογραφικά. Υπάρχουν πολλά πράγματα που δοκιμάσαμε σε αυτήν την εκπομπή που ήταν εμπνευσμένα ή ενημερωμένα, ή ήταν πειραματικά, με τον δικό τους τρόπο. Η παράσταση είναι προσγειωμένη. Δεν είναι πειραματικό, όπως το Doom Patrol, αλλά θέλαμε να ξεπεράσουμε τα όρια στην παράσταση, οπτικά, πώς λέμε ιστορίες, πώς αλληλεπιδρούν οι χαρακτήρες και το καστ. Το να έχουμε τον Luke Wilson και την Amy Smart είναι φανταστικό, ο Neil Jackson είναι υπέροχος και το νεαρό καστ που φέραμε είναι υπέροχο.

Τι σημαίνει για εσάς, προσωπικά, να έχετε αυτόν τον χαρακτήρα για τον οποίο έχετε μιλήσει ότι πήρε το όνομά του και τον εμπνεύστηκε από την αδερφή σας, να γίνει το πρώτο κόμικ που πούλησες στην DC και τώρα να ζωντανεύει με αυτόν τον τρόπο; Επειδή είναι τόσο προσωπικό, αισθάνεται διαφορετικό ή αισθάνεται πιο ιδιαίτερο, αυτή τη φορά;

Εικόνα από το CW

avatar η τελευταία σύγκριση airbender blu ray

JOHNS: Ναι, αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα που έχω δουλέψει ποτέ λόγω του χαρακτήρα. Ήταν το πρώτο κόμικ που έγραψα ποτέ, ήταν εμπνευσμένο από την οικογένεια και είναι η πρώτη παράσταση που έχω παρουσιάσει ποτέ. Ήθελα να το δείξω. Ήθελα να είμαι εκεί, κάθε μέρα. Ήθελα να δουλέψω με τους σεναριογράφους, τους σκηνοθέτες και το καστ και πραγματικά να κάνω ό,τι μπορούσα και να δουλέψω με τους καλύτερους δυνατούς ανθρώπους, όπως ο Γκρεγκ Μπερλάντι, τα στούντιο της Warner Bros, το συνεργείο της DC, ο διευθυντής παραγωγής μας Γκρεγκ Μπίμαν και παραγωγός Trish Stanard. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι συγκεντρώθηκαν και ήταν σημαντικό για μένα να είμαι εκεί, κάθε μέρα, για να δουλέψω πάνω σε αυτό γιατί ήθελα να βεβαιωθώ ότι όλοι τραβούσαμε προς την ίδια κατεύθυνση και όλοι δημιουργούσαμε αυτό που ήλπιζα Stargirl επιθυμών να είναι. Είμαι πραγματικά περήφανος για την παράσταση. Νομίζω ότι η παράσταση είναι πολύ διασκεδαστική. Όλοι έβαλαν τόσο πολύ πάθος και ενέργεια σε αυτό. Είχαμε τόσους υπέροχους ανθρώπους στο καστ και στο συνεργείο, και πέρα ​​από αυτό. Πραγματικά, είναι ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Θα ήθελα πολύ να παρουσιάζω αυτή την παράσταση για χρόνια. Είναι η αγαπημένη μου εμπειρία που είχα ποτέ στη ζωή μου, και σημαίνει πολλά. Οι γονείς μου είναι ενθουσιασμένοι. Η οικογένειά μου είναι ενθουσιασμένη που παρακολουθεί την παράσταση. Προσπαθήσαμε πραγματικά να αποκτήσουμε αυτόν τον τόνο, και αυτός ο τόνος είναι δύσκολο να γίνει.

Ήταν δύσκολος ο ρόλος αυτός;

JOHNS: Ήταν δύσκολο. Εξετάσαμε εκατοντάδες και εκατοντάδες ανθρώπους. Είναι ένας δύσκολος, συγκεκριμένος ρόλος και είναι ένας νεαρός χαρακτήρας, και είχα μια πολύ συγκεκριμένη ιδέα για το ποιος ήταν το Stargirl. Ο Brec [Bassinger] μπήκε και μόλις το συνέτριψε. Είναι επίσης ένας υπέροχος άνθρωπος για να συνεργαστείς μαζί της. Ήταν απλώς μια χαρά. Όλο το καστ πραγματικά μαζεύτηκε. Η Amy Smart είναι ο ωραιότερος άνθρωπος εν ζωή. Πού πηγαίνει ο χαρακτήρας της, στην 1η σεζόν, ανυπομονώ να το δείτε. Είναι τόσο καλή. Όταν βλέπαμε το επεισόδιο 10, ήμασταν όλοι έκπληκτοι.

captain marvel 2nd post πιστωτική σκηνή

Το να είσαι showrunner είναι μια ενδιαφέρουσα δουλειά γιατί φαίνεται ότι δεν υπάρχει πραγματικά τίποτα που μπορείς να κάνεις για να εκπαιδεύσεις και να προετοιμαστείς για αυτό. Απλά πρέπει να ξέρεις κάτι για τα πάντα. Ποιες είναι οι ειδικές προκλήσεις για να είσαι showrunner, σε μια εκπομπή όπως αυτή;

Δουλεύατε στις ταινίες και τις εκπομπές, και έχετε υπάρξει παραγωγός, συγγραφέας και τώρα παρουσιάστρια. Σκεφτήκατε ποτέ να μπείτε και να σκηνοθετήσετε κάποια στιγμή; Είναι κάτι που σκεφτήκατε να κάνετε;

JOHNS: Το σκέφτομαι. θα ήθελα να κάνω ένα Stargirl επεισόδιο. Θα ήταν διασκεδαστικό να παίζεις μαζί του, με αυτόν τον τρόπο. Μου αρέσει να δουλεύω με ανθρώπους, γι' αυτό μου αρέσει να δουλεύω δίπλα σε έναν σκηνοθέτη. Είναι σαν να δουλεύεις με καλλιτέχνες σε κόμικς. Μου αρέσει να δουλεύω με τον Gary Frank και τον Jason Fabok. Είναι μια συνεργασία. Όσο κι αν μου αρέσει να γράφω, είναι πολύ πιο διασκεδαστικό να δουλεύεις με ανθρώπους. Μου αρέσει να βρίσκομαι σε μια αίθουσα συγγραφέων με τους συγγραφείς και τους παραγωγούς μας, οι οποίοι είναι καταπληκτικοί. Αυτό ήταν πολύ πιο διασκεδαστικό. Και το να δουλεύεις δίπλα σε έναν σκηνοθέτη είναι πολύ πιο διασκεδαστικό. Λοιπόν, το σκέφτηκα. Είναι ακριβώς όταν είναι η κατάλληλη στιγμή και το υλικό είναι σωστό. Θα δούμε πώς θα πάει. Αυτήν τη στιγμή, είμαι ευγνώμων που δουλεύω σε αυτήν την παράσταση, με τον τρόπο που κάνω.

Stargirl προβάλλεται τα βράδια της Τρίτης στο The CW και είναι διαθέσιμο για ροή στο DC Universe.