Οι καλύτερες νέες ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές στη Disney + τον Ιούνιο του 2020

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Φορέστε το άνετο παντελόνι σας.

Λοιπόν, φτάσαμε μέχρι τον Ιούνιο (κάπως). Αλλά υπάρχει μια ασημένια επένδυση για να κολλήσει μέσα για έναν άλλο μήνα: υπάρχουν πολλά πραγματικά υπέροχα, διασκεδαστικά πράγματα που έρχονται στη Disney + τον Ιούνιο. Αυτό είναι κάτι… σωστά ;

Από κλασικά επεισόδια του Ντίσνεϋλαντ Τηλεοπτική εκπομπή σε ισχυρά ντοκιμαντέρ στο παρασκήνιο που δείχνουν πώς δημιουργήθηκαν οι αγαπημένες σας τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες της Disney σε μια ολοκαίνουργια ταινία που προορίζεται για ευρεία θεατρική διάθεση ( ουπς ), Η Disney + φέρνει τη ζέστη τον Ιούνιο.

Εδώ είναι οι επιλογές μας από τις καλύτερες από τις καλύτερες, αλλά φροντίστε να τις δείτε τα παντα νέο ερχόμενο στην Disney + τον Ιούνιο .

Εικόνα μέσω Lucasfilm

Διαθέσιμο: 5 Ιουνίου

Μία από τις μεγαλύτερες εκπλήξεις της Disney + είναι το πώς η επεξεργασία αυτής της σειράς ντοκιμαντέρ, κάνει μια βαθιά βαθιά κατάδυση στην παραγωγή της επιτυχημένης επιτυχίας της πλατφόρμας Πόλεμος των άστρων σειρά Το Mandalorian . Με προηγούμενα επεισόδια αφιερωμένα στα πλάσματα, προηγμένες οθόνες βίντεο που βοήθησαν να αυξήσουν το φόντο σε πραγματικό χρόνο και την ταλαντούχα ομάδα δημιουργών πίσω από τη σειρά (επίσης σε ένα επεισόδιο Werner Herzog μιλάει για το Baby Yoda), αυτό το νεότερο επεισόδιο είναι αφιερωμένο στην «Οπτικοποίηση». Σύμφωνα με την επίσημη κυκλοφορία, αυτό το επεισόδιο σκάβει τις επιρροές της εκπομπής, από ταινίες western έως σαμουράι. «Εξετάζουμε βαθύτερα αυτές τις επιρροές και συζητούμε πώς η μίμηση αυτών των ειδών ενέπνευσε την παράσταση», σύμφωνα με το δελτίο τύπου. Θα ήταν ενδιαφέρον να ακούσουμε από τους κινηματογραφιστές για το τι σχεδίασαν, καθώς τόσα πολλά επεισόδια έχουν τον δικό τους, ιδιοσυγκρασιακό τόνο και αίσθηση (ενώ εξακολουθούν να χρωματίζονται μέσα στις γραμμές του Πόλεμος των άστρων σύμπαν).

«Η ιστορία της ελευθερίας»

Εικόνα μέσω της Disney

Διαθέσιμο: 12 Ιουνίου

Μέχρι τώρα, η κλασική τηλεοπτική σειρά Disney στην πλατφόρμα ήταν αρκετά αραιή. Αλλά αυτό φαίνεται να αλλάζει, με δύο επεισόδια Ντίσνεϋλαντ έρχονται στην πλατφόρμα αυτή την εβδομάδα μόνο. « Η ιστορία της ελευθερίας , 'Ένα επεισόδιο τριών εποχών της Disneyland (πρωτότυπη ημερομηνία: 29 Μαΐου 1957), εξυπηρετούσε πολλούς σκοπούς. Για ένα, συνδύασε μια εκτεταμένη έκδοση του σύντομου 1953 « Μπεν και εγώ , 'Με πρωταγωνιστή τον Sterling Holloway ως ποντίκι με το όνομα Amos που συνέβαλε σημαντικά στην καριέρα του Ben Franklin. και προεπισκόπηση Τζόνι Τρεμέιν , με πρωταγωνιστή Hal Stalmaster ως φιγούρα του Επαναστατικού Πολέμου. Επίσης, συναρπαστικά, χρησίμευσε ως προεπισκόπηση για την Liberty Street, μια επέκταση της Main Street, Η.Π.Α. στη Disneyland που εμπνεύστηκε από Τζόνι Τρεμέιν αλλά τελικά δεν χτίστηκε ποτέ. Η ιδέα κολλήθηκε, καθώς καμία καλή ιδέα δεν εξαφανίζεται πραγματικά στη Disney και επεκτάθηκε για το άνοιγμα του Walt Disney World στη Φλόριντα. Όταν άνοιξε το Magic Kingdom την 1η Οκτωβρίου 1971, θα μπορούσατε να περπατήσετε στην πλατεία Liberty, να επισκεφθείτε αντίγραφα του Liberty Bell και του Liberty Tree, να παρακολουθήσετε την Αίθουσα των Προέδρων να ξεδιπλώνεται και να οδηγείτε το Haunted Mansion. Έτσι, κατά κάποιον τρόπο, το επεισόδιο κατόρθωσε ακόμα να ξεσηκώσει τον ενθουσιασμό… για μια εμπειρία που θα ανοίξει σχεδόν 20 χρόνια αργότερα στην άλλη πλευρά της χώρας.

«Η ιστορία του κινούμενου σχεδίου»

Εικόνα μέσω της Disney

Διαθέσιμο: 12 Ιουνίου

Για αυτό το επεισόδιο του Ντίσνεϋλαντ , το ενδέκατο επεισόδιο της δεύτερης σεζόν (πρωτότυπη ημερομηνία: 30 Νοεμβρίου 1955), ο Walt και η εταιρεία κάνουν μια ιστορική βαθιά βουτιά στις ρίζες και τις εξελίξεις του animation. «Οι περισσότεροι από εμάς τείνουν να σκέφτονται τα κινούμενα σχέδια ως σύγχρονη εφεύρεση, όπως το αεροπλάνο ή το αυτοκίνητο, αλλά στην πραγματικότητα η ιδέα της μετάδοσης ζωής και κίνησης σε φωτογραφίες είναι τόσο αρχαία όσο και ο ίδιος ο άνθρωπος», ξεκινά ο Walt. Και, στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα πραγματικά συναρπαστικό επεισόδιο, καθώς ξεκινά με σχέδια σπηλιών και (έκπληξη!) Συνεχίζεται μέσω των πιο πρόσφατων επιτευγμάτων του Walt, όπως η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους, Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ . Αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι πόσο ενημερωτικό είναι στην πραγματικότητα. αν δεν έχετε διαβάσει ποτέ την ιστορία της κινούμενης εικόνας, αυτό είναι ένα σταθερό πρώτο βήμα. Και αυτές οι πληροφορίες λέγονται με τυπικό ζωντανό τρόπο της Disney, με χιούμορ και χάρη. Αλλά ίσως το πιο αξιοσημείωτο, το επεισόδιο περιέχει ένα ολόκληρο τμήμα από το αριστούργημα του Walt το 1940 Φαντασία . Μια σχεδόν ολοκληρωμένη έκδοση της ενότητας 'The Nutcracker Suite' της ταινίας, πρέπει αναμφίβολα να ενθουσιάστηκε το κοινό, καθώς η τελευταία φορά που η ταινία βρισκόταν στα θέατρα ήταν το 1946 (και, φυσικά, η χειμερινή ατμόσφαιρα του τμήματος θα ήταν μια απόλαυση τόσο κοντά στα Χριστούγεννα). Το Airing 'The Nutcracker Suite' έφερε επίσης το ενδιαφέρον, ως το επόμενο Φαντασία η θεατρική επανέκδοση θα πραγματοποιηθεί μόλις λίγους μήνες μετά το επεισόδιο που προβλήθηκε, στις 7 Φεβρουαρίου 1956. Η ιστορία του κινούμενου σχεδίου συνεχίστηκε.

η καλύτερη ταινία της Disney όλων των εποχών

Walt και The Group

Εικόνα μέσω της Disney

Ένα απίστευτο, σπάνια συζητημένο ντοκιμαντέρ από το 2008, Walt και The Group εντόπισε τα βήματα του Walt Disney καθώς ξεκίνησε μια περιοδεία καλής θέλησης του 1941 στη Νότια Αμερική, με τη χορηγία της κυβέρνησης των Ηνωμένων Πολιτειών (οι οποίοι ήταν νευρικοί για τις συμμαχίες στις χώρες της Νότιας Αμερικής που πέφτουν στους Ναζί). Ο Walt ξεκίνησε το ταξίδι γιατί, εκείνη την εποχή, η ζωή του στο στούντιο ήταν ιδιαίτερα γεμάτη. Το ξέσπασμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου είχε αφήσει τις δαπανηρές ταινίες του χωρίς ευρωπαϊκό κοινό (σύντομα η παρτίδα της Disney θα είχε κατακλυστεί με στρατεύματα, που το μετέτρεψαν σε μια προσωρινή βάση) και η απεργία των εμψυχωτών, η οποία συνέβη λίγο πριν από το ταξίδι, τον είχε αποθαρρύνει άσχημα . Το ταξίδι στη Νότια Αμερική θα καταλήξει να έχει μια βαθιά επίδραση στον Walt και το μικρό σύμπλεγμα καλλιτεχνών και εμψυχωτών που τον συνόδευαν ( Θεόδωρος Τόμας , γιος του θρυλικού animator Frank Thomas, ο οποίος συνόδευσε τον Walt στο ταξίδι, έγραψε και σκηνοθέτησε το ντοκιμαντέρ). Πιο άμεσα, το ταξίδι στη Νότια Αμερική θα έδινε έμπνευση για τις ταινίες που αποτελούσαν δύο από τις καλύτερες «ταινίες συσκευασίας» της δεκαετίας του 1940 - Χαιρετισμούς Φίλοι και Τα Τρία Caballeros . (Αυτό το ταξίδι είναι επίσης αξιοσημείωτο επειδή συμπίπτει με το θάνατο του πατέρα του Walt. Ο Walt αποσπάστηκε τόσο συναισθηματικά εκείνη τη στιγμή που δεν αντιμετώπισε καν το θάνατο του πατέρα του έως ότου επέστρεψε από το ταξίδι.) Πνεύμα και πολύχρωμο, αυτό το ντοκιμαντέρ φωτίζει ξεχασμένη αλλά εξαιρετικά ενημερωτική περίοδος τόσο για τον Walt, τους εμψυχωτές που τον πήγαν, όσο και για την ίδια την εταιρεία.

Artemis Fowl

Εικόνα μέσω της Disney

Διαθέσιμο: 12 Ιουνίου

Αρχικά σχεδιασμένο να είναι μία από τις μεγάλες θεατρικές προσφορές του καλοκαιριού 2020 της Disney, ανακοινώθηκε ότι Artemis Fowl , βασισμένο στο μυθιστόρημα του Ιρλανδού συγγραφέα Eoin Colfer , θα έκανε το ντεμπούτο του στη Disney +. Φαίνεται να είναι μια νίκη για όλους - οι οικογένειες παίρνουν μια ολοκαίνουργια, όμορφα παραγόμενη (ο προϋπολογισμός της υποτίθεται ότι ήταν πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια) ταινία Disney για να παρακολουθήσει ξανά (και πάλι) ενώ στεγαζόταν στη θέση της, και η Disney απέφυγε μια πιθανή αποτυχία box office που θα ήταν ενοχλητικό και πολύ δημόσιο. Και Artemis Fowl δεν φαίνεται κακό. Ferdia Shaw παίζει τον τίτλο του χαρακτήρα, ένας νεαρός εγκληματίας που ντύνεται σαν μίνι Ανδρες στα μαύρα και εμπλέκεται σε έναν κόσμο παραμυθιού μετά την απαγωγή του πατέρα του από άλλες κοσμικές δυνάμεις. Διακεκριμένος σκηνοθέτης Kenneth Branagh σκηνοθετεί ένα αστρικό καστ που περιλαμβάνει Τζος Γκαντ , Κόλιν Φάρελ , Χονγκ Τσάου και Τζούντι Ντεντ , και τα ρυμουλκούμενα έχουν υποσχεθεί μια εκτροπή, πλούσια οπτικά περιπέτεια που θα μπορούσε να προσφέρει κάποια διασκέδαση το καλοκαίρι. Είμαστε.

Εικόνα μέσω Lucasfilm

Μια άλλη ματιά στο παρασκήνιο Το Mandalorian , αυτή τη φορά εστιάζοντας στο πολύ αξέχαστο σκορ από Μαύρος πάνθηρας συνθέτης Λούντβιχ Γκρόνσον . Αυτή η δόση περιλαμβάνει εκτενείς συνεντεύξεις με τον Göransson μέσα από το στούντιο του, καθώς και βίντεο της ορχήστρας που πραγματικά έπαιζε και ηχογράφησε το σκορ του. Θα είναι συναρπαστικό να ακούμε τι ενέπνευσε τη διακριτική, δυτική του μουσική και τι είδους πιέσεις αντιμετώπιζε σε ένα σύμπαν που ταυτίζεται τόσο πολύ με το έργο ενός μόνο συνθέτη ( Τζον Ουίλιαμς ). Η Δύναμη είναι με αυτό το επεισόδιο, σίγουρα.

Schoolhouse Rock (σεζόν 1)

Εικόνα μέσω της Disney

Διαθέσιμο: 19 Ιουνίου

Τον Αύγουστο του 1995, η Disney ανακοίνωσε το σχέδιό της να αγοράσει ABC / Capital Cities σε μια συμφωνία αξίας 19 δισεκατομμυρίων δολαρίων. Μαζί με αυτήν τη συμφωνία, απέκτησαν επίσης τα δικαιώματα για Σχολείο Ροκ , μια σειρά εκπαιδευτικών σορτς κινουμένων σχεδίων (το καθένα με το δικό τους τραγούδι earworm-y) που προβλήθηκε για πρώτη φορά στις αρχές της δεκαετίας του 1970 και έτρεξε μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1980. (Εκείνη την εποχή, η ειρωνεία της Generation X ανακαλύφθηκε ξανά Σχολείο Ροκ , όπως έκαναν με πολλά αντικείμενα ποπ κουλτούρας, από τη δεκαετία του 1970. Υπήρχε ακόμη και ένα εξώφυλλο από grunge και εναλλακτικούς καλλιτέχνες.) Τα σορτς ήταν διασκεδαστικά να παρακολουθήσουν, με ένα groovy, στυλ καλλιτεχνικής καλλιέργειας και όμορφα σχέδια χαρακτήρων, και τα μηνύματα που μεταδίδουν με σημαντικά. Λέει ότι μετά την απόκτηση, η Disney έχει κάνει μια αξιοθαύμαστη δουλειά να διατηρεί Σχολείο Ροκ ζωντανό, είτε πρόκειται για το μπλοκ κινούμενων σχεδίων προγραμματισμού το Σάββατο το πρωί, παράγοντας νέα σορτς για πιο μοντέρνα θέματα, όπως η αλλαγή του κλίματος, ή επανεκδίδοντας τακτικά τη σειρά στις οικιακές συλλογές βίντεο. Σαφώς, γνωρίζουν πόσο διαχρονικό και καθολικό Σχολείο Ροκ αλήθεια είναι. Η λίστα από την Disney + δείχνει ότι αυτή θα είναι μόνο η πρώτη σεζόν, γνωστή και ως 'Multiplication Rock', οπότε ετοιμαστείτε για το 'Three is the Magic Number' να κολλήσει στο μυαλό σας για εβδομάδες στο τέλος.

Εικόνα μέσω Lucasfilm

Διαθέσιμο: 19 Ιουνίου

Βάλτε τις ασπίδες έκρηξης, είναι μια άλλη ματιά στο παρασκήνιο Το Mandalorian . Σύμφωνα με την επίσημη σύνοψη, αυτή η δόση («Συνδέσεις») διαθέτει δημιουργό σειράς Jon favreau και σκηνοθέτης / εκτελεστικός παραγωγός Dave Filoni , που «κοιτάζουν πίσω σε μερικά από τα Πόλεμος των άστρων χαρακτήρες και στηρίγματα που μπήκαν στο δρόμο Το Mandalorian ' Λαμβάνοντας υπόψη τι είναι ένα βαθύ nerd Filoni, και ειδικά μετά την παθιασμένη, εξαιρετικά αρθρωτή ανάλυση του τελικού αγώνα φωτιστικού στο Η απειλή φάντασμα (από μερικά επεισόδια πριν), αυτή θα πρέπει να είναι μια ζωντανή και διασκεδαστική συζήτηση. Και θα φωτίζουμε να δούμε πόσο κλασικό Πόλεμος των άστρων Το lore το έκανε στην πρώτη ζωντανή δράση Πόλεμος των άστρων σειρά. Επίσης, αυτό το επεισόδιο θα «επιδείξει» το 501αγλεγεώνα, μια ομάδα αφοσιωμένων Πόλεμος των άστρων θαυμαστές που ντύνονται ως Stormtroopers και αναγνωρίζονται επίσημα από τον Lucasfilm. Ο Favreau αφηγήθηκε μια ιστορία στην εκδήλωση του Star Wars Celebration του περασμένου έτους σχετικά με το πώς τα πιο πολυπόθητα στηρίγματα είναι κοστούμια είναι αυτά που φοριούνται στην οθόνη, πράγμα που σημαίνει ότι εμφανίστηκαν στην κάμερα. Όταν ο Favreau χρειαζόταν Stormtroopers, κάλεσε το 501αγ, καθιστώντας αμέσως τα χειροποίητα κοστούμια τους «φθαρμένα στην οθόνη» και, ως εκ τούτου, απείρως πιο ξεχωριστά.

'Άνθρωπος στο διάστημα'

Εικόνα μέσω της Disney

Ένα άλλο επεισόδιο του Ντίσνεϋλαντ ! Και αυτό αξίζει πραγματικά να ενθουσιαστεί. Το 'Man in Space', ένα επεισόδιο της τελευταίας σεζόν (αρχική ημερομηνία αέρα: 9 Μαρτίου 1955) είναι αξιοσημείωτο για μερικούς λόγους. Πρώτα απ 'όλα, συν-γράφτηκε, σκηνοθετήθηκε και δημιουργήθηκε από Ward Kimball , ο θρυλικός animator της Disney και ένας από τους Nine Old Men του Walt. Δεύτερον, δεν διαθέτει έναν αλλά δύο ειλικρινείς Ναζί, με τη μορφή χαρισματικών επιστημόνων Heinz Haber και Βέρνερ φον Μπράουν , και οι δύο συνέβαλαν σημαντικά στο διαστημικό πρόγραμμα της Αμερικής μετά το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. (Περιελάμβανε επίσης Γουίλι Λέι , Γερμανοαμερικανός επιστήμονας που πρωτοστάτησε ιδέες για διαστημικό ταξίδι Ντικ Ντάφελντ , ο οποίος εξέφρασε το επιβλητικό ρομπότ από Χαμένος στο διάστημα .) Αλλά το πιο συναρπαστικό, ζητήθηκε από τον Dwight D. Eisenhower ένα αντίγραφο του 'Man in Space', φαινομενικά να δείξει στους ειδικούς του Πενταγώνου που εργάζονται στο διαστημικό πρόγραμμα. Αλλά χρόνια αργότερα, Ο Kimball θα ισχυριζόταν ότι το ενδιαφέρον της Eisenhower είχε να κάνει με ένα άλλο έργο. Λίγο μετά την εκπομπή του τηλεοπτικού επεισοδίου, οι Walt Disney και Kimball ήρθαν σε επαφή με την κυβέρνηση των Ηνωμένων Πολιτειών, ζητώντας τους να είναι αυτοί που θα ανακοινώσουν στον αμερικανικό λαό ότι τα UFO (και οι εξωγήινοι) ήταν πράγματι πραγματικοί. Η κυβέρνηση είχε εντυπωσιαστεί με το πρόσφατο Ντίσνεϋλαντ επεισόδιο και τις εκπαιδευτικές ταινίες που είχε δημιουργήσει η Disney (κατά περιόδους) κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Αν κάποιος μπορούσε να κάνει τη διαπλανητική ζωή ψηλαφητή, ήταν η Disney. Ο τρόπος που το λέει ο Kimball, λίγο πριν αυτός και ο Walt επρόκειτο να διαβάσουν τα μυστικά έγγραφα και πλάνα, η κυβέρνηση άλλαξε γνώμη και αποσύρθηκε από το έργο. (Αργότερα, οι φήμες επέμεναν ότι η Disney τελικά τελείωσε με το υλικό, συμπεριλαμβανομένης της τεκμηρίωσης του προσωπικού της Πολεμικής Αεροπορίας που έρχεται σε επαφή με τους επιζώντες των UFO που έχουν συντριβεί.) Είτε η ιστορία του Kimball είναι αλήθεια, η τέταρτη, μη παραγωγική δόση σε αυτήν τη σειρά Ντίσνεϋλαντ Τα επεισόδια επρόκειτο να αφορούν UFO και θα μπορούσαν, ενδεχομένως, να εκπαιδεύσουν το κοινό σχετικά με την πραγματική τους ύπαρξη. Αχ, τι θα μπορούσε να είναι.

«Άρης και πέρα»

Εικόνα μέσω της Disney

Διαθέσιμο: 26 Ιουνίου

Το τρίτο μέρος του χώρου με θέμα Ντίσνεϋλαντ Τα επεισόδια που σκηνοθετήθηκαν από τον Kimball (η δεύτερη δόση, 'Man and the Moon' δεν είναι διαθέσιμη αυτήν τη στιγμή), 'Mars and Beyond' είναι μια επιτυχία. Αρχικά προβλήθηκε ως μέρος του Η Disneyland's τέταρτη σεζόν (πρωτότυπη αεροπορική ημερομηνία: 4 Δεκεμβρίου 1957), αυτό το επεισόδιο εμφανίζει μερικά πραγματικά εικονικά κινούμενα σχέδια διαφορετικών αλλοδαπών, μερικά από τα οποία φαντάστηκαν από H.G. Wells και Edgar Rice Burroughs , του οποίου το ορόσημο μυθιστόρημα Πριγκίπισσα του Άρη θα επιχειρήσει η Disney στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και τελικά θα εμφανιστεί στην οθόνη το 2012 με τη Disney Τζον Κάρτερ . (Ο Donald Duck εμφανίζεται επίσης σε αυτό το τμήμα.) Το 'Mars and Beyond' είναι πιο καθαρά κερδοσκοπικό από τα άλλα επεισόδια αυτής της μικρής σειράς. όταν προβλήθηκε η ανθρωπότητα δεν είχε επισκεφθεί ακόμα το φεγγάρι πολύ λιγότερο τον Άρη και πέρα . Ωστόσο, υπάρχουν σίγουρα εκπαιδευτικές στιγμές, με λεπτομερείς πληροφορίες για το μεγαλύτερο ηλιακό σύστημα και μια άλλη εμφάνιση από τον αγαπημένο εγκληματία πολέμου των Ναζί, Wernher Von Braun, ο οποίος αναφέρει λεπτομερώς τι θα συνεπαγόταν μια προσγείωση στον Άρη. Αυτό είναι ένα ουσιαστικό, πολύ διασκεδαστικό και εκπαιδευτικό κομμάτι της ιστορίας της Disney με κάποια πραγματικά αξέχαστη ζωτικότητα, που αφηγείται ο μεγάλος Ο Παύλος ελευθερώνει , ένας θρύλος της Disney που θα θυμούνται οι επισκέπτες της Disney Parks ως αφηγητής του The Haunted Mansion και των Pirates of the Caribbean.

Ταρζάν

Εικόνα μέσω της Disney

Διαθέσιμο: 26 Ιουνίου

Ταρζάν , κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 1999, σηματοδότησε το τέλος της λεγόμενης Disney Renaissance, μια περίοδο απαράμιλλης εμπορικής και κρίσιμης επιτυχίας για τη μονάδα κινουμένων σχεδίων της εταιρείας που ξεκίνησε την ακμή της Walt Disney. Σκηνοθετημένο από Μια ανόητη ταινία σκηνοθέτης Κέβιν Λίμα και Κρις Μπακ , ποιος θα πήγαινε στο τιμόνι Παγωμένος , Ταρζάν Ήταν η Disney που έκανε ένα σπάσιμο για να φέρει το μεγάλο, μουσικό του κύρος σε σαφώς καταγάλανες ρίζες: το μυθιστόρημα του 1914 του Edgar Rice Burroughs. Μια βελτιωμένη ιστορία προέλευσης, ο Ταρζάν αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα ( Τόνι Γκόλντγουιν ), μεγάλωσε από τα ζώα (συμπεριλαμβανομένης της μητέρας του γορίλλας που έπαιξε Γκλεν Κλεί ) στη ζούγκλα που αργότερα καταπολεμά τον σύγχρονο άνθρωπο ( Μπράιαν Ευλογημένος Είναι υπέροχα κακός κακός. Εκείνη την εποχή ήταν η πιο ακριβή ταινία κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών, κυρίως λόγω της ανάπτυξης και της εφαρμογής ενός νέου συστήματος κάμερας που ονομάζεται Deep Canvas που επιτρέπει στους κινούμενους χαρακτήρες να αλληλεπιδρούν απρόσκοπτα με τρισδιάστατα φόντα με κινούμενα σχέδια υπολογιστή. Αυτή η τεχνολογική ανακάλυψη επέτρεψε για τις εκπληκτικές ακολουθίες του Tarzan «σερφάρισμα» στα δέντρα και χρησιμοποιήθηκε σε μεγάλο βαθμό σε μελλοντικές ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney όπως Πλανήτης θησαυρού . Και η ίδια η ταινία είναι ακόμα πραγματικά υπέροχη. η ταινία είναι υπέροχη (λάβετε υπόψη ότι Χάρισον Φορντ γοητεύτηκε για το ρόλο του πιθήκου του Tarzan και του Γούντι 'Αλλεν σχεδόν έπαιξε τον νευρικό ελέφαντα φίλο του) και η δράση είναι λιτή και μυώδης. Και, αφήστε τους μίσους να μισούν: το Φιλ Κόλινς εξακολουθούν να ισχύουν τα τραγούδια. Μόλις εμφανιστεί στη Disney + στρέψτε το .

Into the Unknown: Δημιουργία «Frozen 2»

Εικόνα μέσω της Disney

Διαθέσιμο: 26 Ιουνίου

Ας ελπίσουμε ότι το κρύο δεν σας ενοχλεί ποτέ. Into the Unknown: Making Frozen 2 είναι ένα σε βάθος, εκπληκτικά ειλικρινές εξάμηνο ντοκιμαντέρ που βυθίζεται βαθιά στη δημιουργία Παγωμένο 2 , η οποία τελικά θα γίνει η ταινία κινουμένων σχεδίων με τις υψηλότερες πωλήσεις όλων των εποχών. Το ντοκιμαντέρ ξεκινά περίπου ένα χρόνο πριν από την ημερομηνία κυκλοφορίας της ταινίας και πηγαίνει σε επίπονες λεπτομέρειες σχετικά με τα οδοφράγματα και τα εμπόδια που εμφανίζονται καθώς ολόκληρη η παραγωγή σπρώχνει προς τη γραμμή τερματισμού. (Ένα τραγούδι γίνεται ένα ιδιαίτερο σημείο.) Απίστευτα φωτιστικό, το ντοκιμαντέρ (και τα έξι μέρη θα είναι διαθέσιμα) επισημαίνει τους ταλαντούχους, εργατικούς καλλιτέχνες, τεχνικούς και αφηγητές που έρχονται μαζί για να δημιουργήσουν ένα από αυτά τα κινούμενα θαύματα και αναλύει λεπτομερώς ορισμένα της προσωπικής ζωής των δημιουργών - βλέπουμε Τζένιφερ Λι ταχυδρομήστε τις ευθύνες της σκηνοθεσίας της ταινίας με την επίβλεψη ολόκληρης της μονάδας κινουμένων σχεδίων (ως ανύπαντρη μητέρα, όχι λιγότερο!) και ακούστε την εκνευριστική ιστορία του σκηνοθέτη Chris Buck που έχασε τον μικρό του γιο. Τα πάντα Στο άγνωστο είναι λαμπρό και καταπληκτικό. Ακόμα κι αν δεν σας ενδιαφέρει Παγωμένο 2 , θα λατρέψετε αυτήν τη σειρά - είναι μια από τις καλύτερες του καλοκαιριού.