Οι καλύτερες ταινίες τρόμου από το 1900-1950: Silent Films, Universal Monsters και Taboo Terrors

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Γνωρίστε τις ρίζες του κινηματογραφικού τρόμου.

Ο κινηματογράφος έχει μια μακρά ιστορία που αντικατοπτρίζει τα πολιτιστικά ήθη μιας δεδομένης δεκαετίας μέσα στα πλαίσια του, και το είδος τρόμου δεν διαφέρει. Η δεκαετία του 1950 είδε την άνοδο των ατομικών φρικαλεών μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η δεκαετία του '60 παρουσίαζε περισσότερες προσωπικές και κοινωνικές φρίκη από τους Άλφρεντ Χίτσκοκ , Ρωμαϊκό polanski και Τζορτζ Ρομέρο ; τη δεκαετία του '70 αξιοποίησε ιστορίες από σύγχρονους γκουρού τρόμου Stephen king και επεκτάθηκε περαιτέρω στην περιοχή sci-fi / τρόμου. Η δεκαετία του '80 επικεντρώθηκε σε franchise μεγάλων χρημάτων και ταινίες slasher χαμηλού προϋπολογισμού, ενώ η δεκαετία του '90 έκαναν τα πάντα στο άκρο, και η δεκαετία του '90 έβαλε τη σύγχρονη τεχνολογία να λειτουργήσει στο προσοδοφόρο είδος των βιντεοσκοπημένων ταινιών. Αλλά προτού να σημειωθεί κάποια από τις σύγχρονες ταινίες τρόμου, υπήρχαν δεκαετίες πρωτοπόρων κινηματογραφικών πρωτοπόρων που ανοίγουν το δρόμο για όλα όσα θα έρθουν αργότερα.

Οι πρώτες από αυτές τις ταινίες ήταν πειραματικές από το σχεδιασμό και από αναγκαιότητα. Τζορτζ Μέλις «1896 σύντομο Το αρχοντικό του διαβόλου ή το σύντομο του 1898 Το καταραμένο σπήλαιο είναι δύο από τις παλαιότερες γνωστές ταινίες, όπως και οι ιαπωνικές φρίκες Ψήστε Jizo και Σινίν όχι Σόσι , και τα δύο από το 1898. Στα πρώτα 20 χρόνια του 20ού αιώνα βλέπουμε κινηματογραφικές παραστάσεις Έντγκαρ Άλαν Πόε δουλεύει σαν D.W. Γκρίφιθ 'μικρό Το σφραγισμένο δωμάτιο το 1909, το 1912 Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον προσαρμογή Ο Δρ Jekyll και ο κ. Hyde , και Τόμας Έντισον παραγωγή του Φρανκενστάιν το 1910, μεταξύ άλλων. Μέχρι τη δεκαετία του 1920 οι ταινίες έφτασαν σε σημαντικούς χρόνους εκτέλεσης, παρόλο που οι ταινίες με μακάβρια στοιχεία δεν μετατράπηκαν σε ταινίες «τρόμου» μέχρι την έκρηξη του είδους στη δεκαετία του 1930.

Άρα επέστρεψε στην περασμένη εποχή των σιωπηλών ταινιών και ασπρόμαυρων φωτογραφιών που πηγαίνουμε σε αυτήν τη λίστα, επιλέγοντας τα καλύτερα παραδείγματα κινηματογράφου τρόμου από Προ-κωδικός Χόλιγουντ . Περιλαμβάνουμε τις ακανόνιστες φρίκη του πρώιμου γερμανικού εξπρεσιονισμού και τα αντιδραστικά τους θέματα του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, πολλές ακόμη προσαρμογές κλασικών ιστοριών από τον Poe και άλλους λογοτεχνικούς γίγαντες, το τεράστιο επιρροή σύμπαν των Universal Pictures και ταινίες ταμπού που βρέθηκαν πολύ λογοκριμένες και μάλιστα απαγορευμένες. μετά την απελευθέρωση. Γνωρίστε μερικά παλιά αγαπημένα μαζί με μερικά εικονίδια τρόμου που μπορεί να είναι καινούργια για εσάς στη λίστα με τις καλύτερες ταινίες τρόμου από το 1900 έως το 1950 παρακάτω:

Το Υπουργικό Συμβούλιο του Δρ Caligari (1920)

Ξεκινώντας χρονολογικά, όπως κάναμε στην κριτική μας για το Έντγκαρ Ράιτ 1.000 λίστα αγαπημένων ταινιών, θα ξεκινήσουμε αυτήν τη λίστα με τη σιωπηλή ταινία της δεκαετίας του 1920, Το Υπουργικό Συμβούλιο του Δρ Caligari . διευθυντής Ρόμπερτ Βιέν Το παραμύθι για έναν ταξιδιώτη σόουμαν και τον περιπετειώδη somnambulist του (γνωστός και ως υπνοβάτης) είναι ένα στοιχειωμένο παράδειγμα των παράλογων γωνιών και της εξερεύνησης της τρέλας που βρίσκεται στην καρδιά του γερμανικού εξπρεσιονισμού, αλλά είναι επίσης μια ανάπτυξη των φόβων και των εμπειριών που προκαλούνται από Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Σεναριογράφοι Carl Mayer και Χανς Τζονόβιτς έφεραν το ειρηνικό και αντι-αυταρχικό τους μήνυμα στο σενάριο, ένα μήνυμα που χτυπά δυνατά και καθαρά σε όλη την εικόνα. Ωστόσο, τα βιβλία της ιστορίας πλαισίωσης της ταινίας χρησιμεύουν για να υποτιμήσουν αυτό το μήνυμα αντί να το υπογραμμίσουν. Αυτή η ερμηνεία μπορεί να αποτελέσει ακόμη αντικείμενο συζήτησης, αλλά η θέση της στην ιστορία τρόμου είναι σταθερή χάρη στον Cesare the Somnambulist και τον θηριώδη, διπλό Δρ Caligari.

Το Phantom Carriage (1921)

Ένας άλλος άξονας τρόμου από τη σιωπηλή εποχή της ταινίας είναι η σουηδική εικόνα Ο οδηγός , κυριολεκτικά «The Wagoner», ή όπως τον αποκαλεί ο τίτλος των ΗΠΑ, Το Phantom Carriage . Η κυκλοφορία της ταινίας ήρθε με μια πρώιμη πινελιά ιογενούς μάρκετινγκ από τότε που κυκλοφόρησε την Πρωτοχρονιά το 1921 και, όπως εξηγείται η ιστορία, ο τελευταίος που πέθανε πριν από την Πρωτοχρονιά γίνει οδηγός μεταφοράς και συλλέκτης ψυχής του θανάτου για το επόμενο έτος. Αυτή η φανταστική υπόθεση δημιουργεί μια ιστορία για μια δυσλειτουργική οικογένεια, όπως αναφέρεται σε μια σχετικά προηγμένη αφηγηματική δομή, χρησιμοποιώντας αναδρομές σε άλλες αναδρομές και ειδικά εφέ που επιτυγχάνονται μέσω διπλής έκθεσης. Σε Το Phantom Carriage θα βρείτε πρώιμους απόηχους τέτοιων λυτρωτικών ιστοριών όπως Τσάρλς Ντίκενς Ένα Χριστουγεννιάτικο Carol ή ακόμα και Φρανκ Κάπρα Κλασικό διακοπών του 1946 Είναι μια υπέροχη ζωή . Αυτή η ιστορία ασχολείται άμεσα με τον Θάνατο από αυτές τις Χριστουγεννιάτικες ταινίες. Στην πραγματικότητα, αναφέρεται ως σημαντική επιρροή Ίνγκμαρ Μπέργκμαν ποιος θα επανεξετάσει τον Θάνατο στην ταινία του 1957 Η έβδομη σφραγίδα . Είναι επίσης αρκετά προφανές ότι Το Phantom Carriage επηρεάζεται Στάνλεϊ Κούμπρικ αφού υπάρχει μια σκηνή που ενέπνευσε σαφώς μια κλασική στιγμή Η ΛΑΜΨΗ σχεδόν 60 χρόνια αργότερα. Αυτό από μόνο του κάνει αυτήν την ταινία ένα must-watch.

Nosferatu (1922)

Παραμένοντας στη σιωπηλή ταινία και επισκέπτοντας τη δεύτερη από τις 1.000 αγαπημένες ταινίες του Ράιτ, η επόμενη δόση σε αυτήν τη λίστα είναι F. W. Murnau εικονίδιο του 1922 Νοσέρτουου . Αυτή ήταν στην πραγματικότητα μια μη εξουσιοδοτημένη προσαρμογή του Bram Stoker Το μυθιστόρημα «Δράκουλα», αλλά παραμένει ένα από τα καλύτερα παραδείγματα στη μακρά ιστορία του ακινήτου. (Η ίδια η ταινία σχεδόν διαγράφηκε από την ύπαρξή της, λόγω της διατύπωσης αγωγής από το κτήμα του Stoker.) Αν και τα ονόματα αλλάζουν σε αυτόν τον λογαριασμό, τα βασικά σημεία πλοκής εξακολουθούν να ακολουθούν εκείνα του μυθιστορήματος του 1897. Και για τα χρήματά μου προσφέρει μια από τις πιο ανατριχιαστικές απεικονίσεις του τίτλου τίτλου που υπήρξε ποτέ. Αυτό δεν είναι ευγενικό, εκλεπτυσμένο, αλλά μάλλον ένα πειστικό πλάσμα σαν ζώο, αν και ορισμένα στοιχεία - που υπάρχουν στο αίμα, κοιμούνται κατά τη διάρκεια της ημέρας και αποφεύγουν το φως του ήλιου - είναι άθικτα. Μαξ Σρέκ μπορεί να μην άσκησε τη σεξουαλική έκκληση ότι Μπέλα Λούγκοσι θα χρησιμοποιούσε διάσημα λιγότερο από μια δεκαετία αργότερα, αλλά η εκδοχή του βαμπίρ εξακολουθεί να στοιχειώνει τα όνειρά μας το ίδιο.

Το Φάντασμα της Όπερας (1925)

Στο πάνθεον των ονομάτων που συνδέονται με τον πρώιμο κινηματογραφικό τρόμο, υπάρχει μόνο μία οικογένεια που υπερηφανεύεται για το όνομα του Τσανέι. Είναι Lon Chaney Sr. εξετάζουμε αυτήν την δόση. Το φαντασμα της ΟΠΕΡΑΣ , στον οποίο παίζει τον τίτλο τρόμος, είναι ένας από τους πιο γνωστούς ρόλους του Τσανέι, αλλά και μεταξύ των τελευταίων του. Βρισκόταν στην Όπερα του Παρισιού «υψώνεται ευγενικά πάνω από μεσαιωνικούς θαλάμους βασανιστηρίων», αυτή η ταινία είναι ένα κλασικό παράδειγμα αντιθέσεων: η ομορφιά και το μεγαλείο της σκηνής και του θεάτρου που συγκρούονται με τους μηχανισμούς πίσω από την κουρτίνα και τα βάθη των κατακόμβων της όπερας, την αγάπη εναντίον λαγνεία, φιλοδοξία ενάντια στην εμμονή και ομορφιά ενάντια στο θηρίο.

Εκτός αν αυτή η ιστορία αγάπης παίρνει περισσότερη έμπνευση από το μονόπλευρο ρομαντισμό των Hades και Persephone από οτιδήποτε υπάρχει στα βιβλία της Disney. Η Phantom προσπαθεί να παρακολουθήσει την ανερχόμενη τραγουδίστρια της όπερας, για να συνεχίσει την καριέρα της, αρκεί να υπόσχεται να εγκαταλείψει όλους τους άλλους για να γίνει η νύφη του. Αυτό που ακολουθεί είναι ένα συναρπαστικό κυνήγι γάτας και ποντικιού μεταξύ των ηρώων της ιστορίας και του παραστατικού, παραμορφωμένου Phantom που στοιχειώνει τα κρυμμένα μέρη της Όπερας. Αξιοσημείωτο για το αυτοσχεδιασμένο μακιγιάζ του Τσανέι, το οποίο κρατήθηκε μυστικό μέχρι την πρεμιέρα της ταινίας, διαθέτει επίσης λίγο κλασικό «mob Justice» όταν πρόκειται για την αντιμετώπιση του κακού. Αυτή η «πολιτισμικά σημαντική» εικόνα ήταν η πρώτη σειρά ταινιών τεράτων της Universal που θα γινόταν υπο-είδος για τα επόμενα χρόνια.

Ο τρόμος (1928)

Αξίζει να σημειωθεί ότι είναι η δεύτερη φωτογραφία «all-talkie» της Warner Bros και η πρώτη ταινία τρόμου με συγχρονισμένο ήχο (πλήρης με ανατριχιαστικά ηχητικά εφέ), Ρόι ντελ Ρουθ 'μικρό Ο τρόμος προσαρμόστηκε ένα έργο με το ίδιο όνομα από Έντγκαρ Γουάλας . Ένα πρώιμο παράδειγμα του είδους slasher, το οποίο ήταν σχετικά σπάνιο όταν εξετάζουμε όλες τις εικόνες τεράτων που επικρατούσαν εκείνη την εποχή, η ιστορία ακολούθησε τους επισκέπτες ενός αγγλικού εξοχικού σπιτιού που μετατράπηκε σε πανδοχείο που μαστίζεται από έναν μυστηριώδη δολοφόνο γνωστό μόνο ως «The Terror». ' Ο δολοφόνος του μυστηρίου αποκαλύπτεται μετά από μια ιδιαίτερα δολοφονική νύχτα, αλλά θα έχετε έναν δύσκολο χρόνο να εντοπίσετε ένα αντίγραφο για να το παρακολουθήσετε αφού η ταινία θεωρείται χαμένη. Για μερικούς κριτικούς ταινιών της εποχής, που έρχεται ως ευλογία (τα περισσότερα πράγματα αλλάζουν ...), αλλά για τους λάτρεις του τρόμου, είναι μια ατυχής πραγματικότητα.

Δρ Jekyll και Mr. Hyde (1931)

Το Paramount Pictures μπαίνει στη διασκέδαση με μία από τις πολλές τερατώδεις φωτογραφίες του 1931. Ο Δρ Jekyll και ο κ. Hyde ανοίγει με την πλέον εικονική μουσική τρόμου: Toccata του Bach και Fugue στο D Minor. Ενώ αυτό είναι ακουστικά ενδιαφέρον, το πιο ενδιαφέρον άγκιστρο για την έναρξη αυτής της ταινίας είναι η οπτική προοπτική. Το κοινό παρακολουθεί τα μάτια του Δρ Jekyll ( Fredric Μάρτιος , και προφέρεται ως Gee-kill ως Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον ο ίδιος λέγεται ότι το έχει προφέρει), μια έξυπνη χρήση απόψεων πρώτου προσώπου που επιτρέπει τον σκηνοθέτη Ρούμπεν Μαμούλιαν για να παίξετε με κάποια εφέ καθρέφτη. Εισάγει επίσης ένα μεταβαλλόμενο πλαίσιο αναφοράς, ένα που ολισθαίνει από τον Jekyll στο Hyde και πάλι πίσω ανάλογα με το ποια προσωπικότητα έχει τον έλεγχο εκείνη τη στιγμή.

Ο Δρ Jekyll και ο κ. Hyde καταφέρνει αρκετά καλά να απεικονίσει την τρέλα που κρύβεται σε όλους μας. Ο Χάιντ είναι, κατά τη γνώμη μου, το λιγότερο τρομακτικό ή αξέχαστο από τα τέρατα αυτής της εποχής, αλλά η απροσδιόριστη μανία του, η απροσδιόριστη λαγνεία και η πρησμένη υπερηφάνεια κάνουν μια υπέροχη αντίθεση με τον επιμελημένο, φιλανθρωπικό και ρομαντικά αφοσιωμένο Δρ Jekyll. η παράσταση κέρδισε τον Μάρτιο το πρώτο του Όσκαρ. Η ταινία ήταν αρκετά ανόητη για την εποχή της, σε σχέση με Μίριαμ Χόπκινς «προκλητική, αλλά απαράμιλλη νύμφη Champagne Ivy. Στο τέλος, Ο Δρ Jekyll και ο κ. Hyde λειτουργεί ως μια εξαιρετική απεικόνιση ενός εθισμένου που δεν μπορεί να αντισταθεί στις παροτρύνσεις της βάσης του, αφού τους παρασύρει τόσο πολύ. Η τιμωρία για αυτό το ελάττωμα χαρακτήρων δεν είναι τίποτα λιγότερο από την απώλεια όλων όσων κρατάει ο Jekyll, συμπεριλαμβανομένης της ίδιας της ζωής του. Και σε μια τακτική αφήγησης που θα επαναλαμβάνεται συχνά μετά από αυτήν την ταινία, ο τίτλος τέρας επιστρέφει στην πιο αθώα του μορφή στο θάνατο, αναγκάζοντάς μας να θέσουμε το ερώτημα σε ποια πλευρά της προσωπικότητάς του ήταν στην πραγματικότητα η φυσική του κατάσταση, ο Jekyll ή ο Hyde;

Δράκουλα (1931)

Αναμφίβολα πηγαίνει το εικονίδιο των εικονιδίων ταινιών τέρας Μπέλα Λούγκοσι Η ευγενική και εκλεπτυσμένη απεικόνιση του τίτλου μετράει σε μια από τις πιο μιμημένες ταινίες στην ιστορία της κινηματογραφικής ταινίας. Διευθυντής Τον Μπράουνινγκ μπήκε στην παραγωγή με έναν πλούτο σιωπηλών ταινιών κάτω από τη ζώνη του και μια σειρά από συνεργασίες με ηθοποιό Lon chaney . Μετά το θάνατο του Chaney το 1930, η Universal Pictures προσέλαβε τον Browning Δράκουλα , μια εικόνα γεμάτη περιορισμούς προϋπολογισμού και παρεμβολές στο στούντιο. Σε αντίθεση με την προηγούμενη προσαρμογή Νοσέρτουου , αυτή ήταν μια εγκεκριμένη παραγωγή του «Dracula» από τον παραγωγό του Χόλιγουντ Carl Laemmle, νεώτερος απέκτησε νόμιμα τα δικαιώματα για το μυθιστόρημα, ελπίζοντας να κερδίσει την επιτυχία του έργου του 1924 από Χάμιλτον Ντάιν και John L. Balderston .

Υπάρχει μια καλή πιθανότητα ότι αν γνωρίζετε μια ταινία τεράτων από το 1950, είναι Δράκουλα , ή τουλάχιστον την έκδοση του βαμπίρ που ο Lugosi έχει σφραγίσει στην κινηματογραφική ιστορία. Αυτή η έκδοση στην οθόνη που είδαν αμέτρητα εκατομμύρια σε αυτό το σημείο αρχικά ακονίστηκε από τον ίδιο τον Λούγκοσι στο παιχνίδι του Μπρόντγουεϊ, αλλά οι διαφωνίες που έκαναν σχεδόν προσγειώθηκαν έναν εντελώς διαφορετικό ηθοποιό για να παίξει τον ανταγωνιστή του τίτλου. Θα μπορούσατε πιθανώς να δημιουργήσετε μια ικανοποιητική διατριβή για τις διασυνδεδεμένες εμπνεύσεις της ιστορίας του Στόκερ, την προσαρμογή του έργου, Νοσέρτουου , και η φωτογραφία Browning χωρίς καν να αγγίξετε την κληρονομιά αυτής της έκδοσης Δράκουλα έχει προκληθεί. Αυτό είναι ένα μη-brainer, όπως είναι η επόμενη ταινία στη λίστα, που προορίζεται.

Φρανκενστάιν (1931)

Αν Δράκουλα δεν ήταν το φλυτζάνι του τσαγιού ταινιών τέρας της δεκαετίας του 1930, τότε υπάρχει πολύ καλή πιθανότητα αυτός ο σκηνοθέτης Τζέιμς Φάλαι 'μικρό Φρανκενστάιν ήταν. Μπόρις Καρλόφ ξέσπασε στη σκηνή με μεγάλο τρόπο, καθώς το τέρας σε αυτό το θρίλερ τρελών-επιστημόνων με γρήγορο ρυθμό που μπορεί αναμφισβήτητα να επηρεάσει Δράκουλα , αν όχι περισσότερο. Χάρη στην πρόβλεψη της Laemmle Jr. στην εκχώρηση των δικαιωμάτων Δράκουλα και η σχεδόν στιγμιαία επιτυχία αυτής της ταινίας, οι Universal Pictures φωτίζουν μια σειρά από εικόνες τεράτων, εκ των οποίων Φρανκενστάιν θα ήταν το επόμενο. Περιλαμβάνει επίσης μια περίεργη εισαγωγή από τον ηθοποιό Έντουαρντ Βαν Σλόαν που προειδοποιεί το κοινό ότι η ιστορία του Φρανκενστάιν μπορεί να μας τρομάξει, κάτι που φυσικά πρόσθεσε μόνο στην απογείωση.

Παρά το σχετικά σύντομο χρόνο εκτέλεσης των 70 λεπτών και την επικράτησή του στη σύγχρονη κουλτούρα μας, Φρανκενστάιν λογοκρίθηκε σε ορισμένες περιοχές κατά την απελευθέρωση. Μια σκηνή που από καιρό θεωρήθηκε αμφιλεγόμενη - και ίσως είναι το αγαπημένο μου μέρος ολόκληρης της εικόνας - είναι όταν το τέρας ρίχνει ένα μικρό κορίτσι στη λίμνη, τελικά την πνίγει. Άλλοι λογοκριτές ζήτησαν να κόψουν τη γραμμή του Δρ. Φρανκενστάιν για να ξέρουν πώς είναι να είσαι «Θεός», την ίδια γραμμή στην οποία φημίζεται περίφημα, «Είναι ζωντανό!» Η πιο φρικτή λογοκρισία θα είχε περικόψει την ταινία σε σχεδόν το μισό μήκος της. Ευτυχώς, χάρη στις σύγχρονες ανέσεις και τη διατήρηση αυτής της ταινίας από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, έχουμε πρόσβαση στο σύνολο αυτού του κλασικού εικονιδίου τρόμου.

Το νησί των χαμένων ψυχών (1932)

Κάθε ταινία που μπορεί να υπερηφανεύεται για το 'The Panther Woman' ως μέρος του καστ είναι σαφώς ένα must-watch σε αυτήν τη λίστα. Εάν χρειάζεστε περισσότερα αποδεικτικά στοιχεία για το γιατί πρέπει να συμπεριληφθούν, Erle C. Kenton 'μικρό Το νησί των χαμένων ψυχών ήταν η πρώτη προσαρμογή ταινιών του H.G. Wells «Μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας του 1896« Το νησί του Δρ Moreau ». (Το σενάριο γράφτηκε εν μέρει από αξιοσημείωτο συγγραφέα είδους Φίλιπ Γκόρντον Γουίλι .) Ο Λούγκοσι πρωταγωνίστησε ως ο Λόγος του Νόμου, ο πιο wolfish χαρακτήρας του μέχρι σήμερα, αν και είναι πολύ περισσότερο από έναν υποστηρικτικό ρόλο από ό, τι μπορεί να υποδεικνύει η αφίσα της ταινίας. Ο πραγματικός παίκτης ισχύος εδώ είναι Τσαρλς Λάττον ως ο λαμπρός αλλά στριμμένος Δρ Moreau, ο οποίος προσπαθεί να παίξει τον Θεό δημιουργώντας πλάσματα που είναι μισά ανθρώπινα, μισά θηρία.

Πρόκειται για ένα κλασικό παραμύθι που συνδυάζει αβίαστα μια σειρά από φρίκη σε μια ψυχρή, αξέχαστη αφήγηση. Ο Moreau όχι μόνο φέρνει αυτά τα υβριδικά τερατότητα μέσω της περιθωριακής επιστήμης, αλλά και τους ελέγχει με το δικό του σύνολο νόμων, τη ρωγμή του μαστίγιού του, και την υπόσχεση ότι οποιαδήποτε κάμψη ή παραβίαση αυτών των νόμων θα οδηγήσει σε επίσκεψη στο σπίτι του πόνος. Είναι αυτονόητο ότι ο Moreau δεν μπορεί να διατηρήσει τον έλεγχο του νησιού και του πληθυσμού του για πάντα, αλλά ο τρόπος με τον οποίο το χάος αντικαθιστά τη σειρά σε αυτήν την ταινία είναι μια πραγματικά στοιχειωτική ακολουθία. Είναι ένα συμπέρασμα που έχει την καλύτερη εμπειρία για εσάς, απλώς μην το παρακολουθείτε πολύ κοντά στον ύπνο.

Φρικ (1932)

Απομακρυνόμενοι από τη σφαίρα των διάσημων Universal Monsters και στο ταμπού, έχουμε την παρακολούθηση του Μπράουνινγκ για τους πολύ επιτυχημένους Δράκουλα με την πρώτη φωτογραφία τρόμου του MGM, Φρικ . Αυτή η πολύ κακοήθης ταινία, η οποία είναι σχεδόν αδύνατο να ταξινομηθεί λόγω του πόσο μοναδική είναι, προκάλεσε έντονα αρνητικές κριτικές από κριτικούς, έντονες λογοκρισίες πριν από την κυκλοφορία, τραβήχτηκε πριν ολοκληρώσει την εγχώρια της πορεία και υπέστη σημαντική απώλεια στο box office. Η κακή υποδοχή τερμάτισε ουσιαστικά την καριέρα του Μπράουνινγκ στη σκηνοθεσία και έκαψε κάθε κασέτα Δράκουλα τον είχε κερδίσει.

Και ακόμη Φρικ βρήκε μια αναζωπύρωση στη δημοτικότητα μεταξύ των ομάδων αντικουλτούρας και των φιλάθλων ταινιών τα τελευταία 40 χρόνια περίπου. Η ταινία, η οποία δεν υπάρχει πια στην αρχική της, ακόμη πιο σοκαριστική έκδοση, αναφέρεται σε ένα συγκρότημα ερμηνευτών τσίρκου, συμπεριλαμβανομένης μιας συλλογής «φρικιών» που εκτίθενται για το κοινό που πληρώνει. Το καστ περιελάμβανε πραγματικούς ερμηνευτές, άτομα με σωματικές αναπηρίες ή ανωμαλίες και άλλες συνθήκες, καθώς και «φυσιολογικούς» ηθοποιούς που παίζουν τους πιο παραδοσιακούς ρόλους. Ωστόσο, Φρικ είναι οτιδήποτε άλλο παρά παραδοσιακό αφού απεικονίζει την όμορφη Κλεοπάτρα ( Όλγα Μπακλάνοβα ) και ο ισχυρός Ηρακλής ( Χένρι Βίκτορ ) ως πραγματικά άσχημοι και διεφθαρμένοι άνθρωποι που προσπαθούν να εκμεταλλευτούν τους «φρικανούς». Ας πούμε απλώς ότι παίρνουν αυτό που τους έρχεται.

Φρικ μπορεί να μην φαίνεται σαν μια ταινία τρόμου μέχρι να φτάσετε στα τελευταία 15 λεπτά, οπότε γίνεται αρκετά τρομακτικό. Αν δεν το έχετε δει, κάντε μια εύνοια και αναζητήστε την. Αν εσύ έχω το είδα, θεωρείς τον εαυτό σου έναν από εμάς, έναν από εμάς!

Το παλιό σκοτεινό σπίτι (1932)

Ένα άλλο κλασικό τρόμου που αγνοήθηκε από αυτήν την εποχή είναι Το παλιό σκοτεινό σπίτι , μια προσπάθεια από τη Φάλαινα που σκηνοθετεί για άλλη μια φορά τον Κάρλοφ, αλλά σε λίγο διαφορετικό ρόλο από αυτόν του διάσημου τέρατος του. Ήταν λίγο ελαφρύτερο από τα προηγούμενα έργα της Φάλαινας, αλλά πολύ μακριά από την κωμωδία τρόμου όπως το Abbott & Costello προσπάθειες που θα έρθουν αργότερα. Η ταινία άνοιξε επίσης με μια σημείωση ενός παραγωγού «διευθέτηση διαφορών» σχετικά με ομοιότητες στην εμφάνιση με το τέρας του Karloff Frankenstein και τον περίεργο, άγριο μπάτλερ Morgan του Το παλιό σκοτεινό σπίτι, παρόλο που η Universal παρήγαγε και τις δύο εικόνες.

Αυτή η ταινία βασίστηκε στο J.B. Priestly μυθιστόρημα «Benighted» (1927). Επικεντρώθηκε σε ένα αμφιλεγόμενο ζευγάρι και τον ανέμελο φίλο τους που ταξίδευαν στο δρόμο όταν μια τρομερή καταιγίδα και μια πέτρινη τσουλήθρα τους ανάγκασε να καταφύγουν σε ένα κοντινό σπίτι, που καταλαμβάνουν τα αδέλφια της Femm. Σύντομα ενώνονται από ένα άλλο ζεύγος ζευγάρι που επιδιώκει να ξεφύγει από την καταιγίδα, αλλά γίνεται πολύ σαφές ότι η οικογένεια Femm απέχει πολύ από φιλόξενη και στην πραγματικότητα έχει αγγιχτεί από τρέλα. Οι κλασικές πίστες των στοιχειωμένων οικιακών ταινιών προβάλλονται εδώ, αλλά δεν αισθάνονται κουρασμένοι χάρη στις εξαιρετικές ερμηνείες του καστ. Ο Κάρλοφ είναι στην πραγματικότητα ο λιγότερο από αυτούς αφού ο μεθυσμένος, άγριος ωραίος χαρακτήρας του μουρμουρίζει, χαλάει και γυμνάει μέσα από την εικόνα. Η οικογένεια Femm, ωστόσο, είναι μια υπέροχα στριμμένη προσθήκη σε μια οικεία ιστορία.

Η μούμια (1932)

Μόνο ένα χρόνο απομακρύνθηκε από τους συναδέλφους Universal Monsters Δράκουλα και Φρανκενστάιν , Καρλ φίλος 'μικρό Η μούμια βλέπει τον Karloff να αναλαμβάνει τον δεύτερο πιο διάσημο ρόλο του (εκτός αν μετράτε τις παραστάσεις του που σχετίζονται με το Grinch, κάτι που μάλλον θα έπρεπε). Αντί να προσαρμόσουμε ένα υπάρχον έργο της μυθοπλασίας τρόμου, Η μούμια εμπνεύστηκε από Χάουαρντ Κάρτερ και η αρχαιολογική του ομάδα άνοιξε τον τάφο του Τουταγχαμών το 1922, και την υποτιθέμενη κατάρα που τους ακολούθησε. Κοιτάξτε, γεννήθηκε ένα άλλο Universal Monster!

Το επίκεντρο της ιστορίας ήταν στην αναζωογόνηση της αρχαίας αιγυπτιακής μούμιας Imhotep (Karloff) που ψάχνει στη σύγχρονη Αίγυπτο για τη μετενσάρκωση της χαμένης αγάπης του. Το Imhotep αναστήθηκε μέσω ενός μαγικού κυλίνδρου, που είναι μια ενδιαφέρουσα αλλαγή από τις προηγούμενες παρατηρήσεις που χρησιμοποίησαν την ψευδοεπιστήμη ως ένα μονοπάτι για μετασχηματισμό. Η μούμια έχει περισσότερα κοινά με Δράκουλα από την άποψη αυτή, καθώς και οι δύο βασίζονται στη λαογραφία, τη μυθολογία και τις μαγικές ικανότητες από οτιδήποτε άλλο στο τρελό επιστημονικό είδος. Η φιλόδοξη ταινία εκτείνεται σε χιλιάδες χρόνια ιστορίας και εισήγαγε έννοιες μετενσάρκωσης και αρχαίων αιγυπτιακών θρησκευτικών πρακτικών στο δυτικό κοινό που είναι ήδη πεινασμένο για οτιδήποτε έχει να κάνει με τις πυραμίδες, τις μούμιες και το εξωτικό πάνθεον των θεών. Και ενώ ήταν μια επιτυχία στο box office, η ταινία γεννήθηκε τέσσερις επαναδημιουργίες τη δεκαετία του 1940, αλλά καμία επίσημη συνέχεια.

Η νύφη του Φρανκενστάιν (1935)

Η μόνη συνέχεια που θα βρείτε σε αυτήν τη λίστα έρχεται στο Φρανκενστάιν προνόμιο. Είναι κάτι που θεωρείται από καιρό μικρότερο από ό, τι οι κριτικοί και οι κινηματογραφιστές, αλλά πρόσφατα βρήκε ένα νέο κοινό και εκτίμηση. Αντί να ανοίγει με μια προειδοποίηση από έναν από τους ηθοποιούς, αρχίζει με κάπως μια ιστορία πλαισίωσης: Ο Λόρδος Μπάιρον, ο Percy Bysshe Shelley και η Mary Shelley συγκεντρώνονται στο σαλόνι, στο οποίο η Mary αποκαλύπτει ότι οι χαρακτήρες της επέζησαν από την πρώτη ιστορία και έζησε να πει σε άλλο, όπως και ο σκηνοθέτης Whale.

Και αυτή η ιστορία είναι, μερικές φορές, αναμφισβήτητα πιο κωμικός σε τόνο και πιο παράξενος χαρακτήρας, ειδικά αν ληφθεί υπόψη η εμφανιζόμενη συλλογή των μινιατούρων homunculii και του σινίλου, που φώναζε η Minnie ( Ένας O'Connor ). Αλλά δίνει επίσης στον Δρ Φρανκενστάιν ( Κόλιν Κλίβε ) μια ευκαιρία να εξαργυρωθεί υπό τον ακόμη πιο τρελό Δρ. Πρετόριο ( Ernest Thesiger ). Ο Πρετόριος θέλει τη βοήθεια του Φρανκενστάιν για να φέρει μια άλλη ζωή σε αυτόν τον κόσμο, μια νύφη για το προηγούμενο τέρας του, προωθώντας έτσι το θέμα «Παίζοντας Θεός». Ο Φρανκενστάιν αρνείται, έχοντας μάθει το μάθημά του, αλλά το χέρι του αναγκάστηκε να βοηθήσει με τον Πρετόριο και τη δική του δημιουργία. Όσο μου αρέσει να βλέπω το τέρας του Κάρλοφ να μαθαίνει να μιλάει, να καπνίζει και να εκτιμά μια καλή μουσική από βιολί, είναι ακόμα θλιβερό να τον βλέπω να απορρίπτεται από τους κατοίκους της πόλης, τον δημιουργό του και τα συναδέλφους του τέρατα. Η τελική ακολουθία με την οποία το τέρας συγχωρεί τον Δρ Φρανκενστάιν ενώ κάνει τον εαυτό του, τον Πρετόριο, και τη νέα ανανεωμένη νύφη (εικονική χτένισμα κυψέλης με αστραπή και όλα) πίσω στον τάφο είναι μια εκπληκτικά συμπαθητική στιγμή για μια τέτοια τερατώδη δημιουργία. Είναι μια αξιόλογη συνέχεια που ορισμένοι θεωρούν πλέον το επίτευγμα της φάλαινας.

Κινγκ Κονγκ (1933)

Αν υπήρχε ποτέ ένα τέρας ταινίας για να τα κυβερνά όλα, ήταν Κινγκ Κόνγκ . Αυτό το τερατώδες RKO θα μπορούσε εύκολα να συντρίψει ολόκληρη τη σειρά τεράτων της Universal Pictures κάτω από τη γιγαντιαία γροθιά του, αλλά ήταν αρκετά ήπια για να το χειριστεί Fay Wray με προσοχή ακόμα και όταν ανεβαίνετε στο Empire State Building και κατεβαίνοντας αεροπλάνα επίθεσης.

Κινγκ Κόνγκ θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι είναι μια ταινία περιπέτειας φαντασίας, αλλά έχει σίγουρα στοιχεία τρόμου. Το τρομακτικό νησί Skull, που βρίσκεται μέσα σε ύπουλα νερά, φιλοξενεί έναν γηγενή ανθρώπινο πληθυσμό, τους υπάρχοντες δεινόσαυρους και τους γιγάντιους πιθήκους, από τους οποίους ο Kong κυριαρχεί. Ο πραγματικός τρόμος δεν έρχεται όταν το πλήρωμα της ταινίας εισβάλλει στο νησί της πατρίδας του, αλλά όταν κάνουν ναρκωτικά το τερατώδες θηρίο και τον φέρνουν σπίτι στη Νέα Υόρκη. Φανταστείτε έναν τόσο πρωταρχικό, προϊστορικό τρόμο χαλαρό στο σύγχρονο αστικό κέντρο του γνωστού κόσμου. Πρέπει να είχε κάνει τους Νέους Υόρκης να ρίχνουν μια ματιά στο ψηλό προφίλ του Empire State Building για να διασφαλίσουν ότι δεν δέχτηκε επίθεση από άνθρωπο ούτε θηρίο.

Κι όμως, το Κονγκ είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα ενός συμπαθητικού τέρατος, ένα πλάσμα που σύρθηκε από το σπίτι του για να εμφανιστεί μόνο για να πεθάνει προστατεύοντας τον εαυτό του (και το αγαπημένο του) κάτω από συγκεχυμένες και ξένες συνθήκες. Κινγκ Κόνγκ κατάφερε να δείξει την ισχυρή πλευρά της Μητέρας Φύσης και την τερατώδη πλευρά του ανθρώπου, αλλά λόγω της έλλειψης τεράστιων πιθήκων στον πραγματικό κόσμο, οι αδυναμίες του ανθρώπου ήταν το μήνυμα της ημέρας, τότε και τώρα.

Ο αόρατος άνθρωπος (1933)

Η φάλαινα επιστρέφει για άλλη μια φορά για ένα άλλο Universal Monster. Αυτή η δόση παρουσιάζει Claude Rains στον πρώτο αμερικανικό ρόλο του ως Ο αόρατος άνθρωπος , ένας χαρακτήρας που έπαιξε κυρίως ως μια αόριστη φωνή εκτός οθόνης. Εμφανίζεται για λίγο στο τέλος της ταινίας, αλλά ξοδεύει το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου προβολής του τυλιγμένο σε περισσότερους επιδέσμους από τη Μούμια του Κάρλοφ.

Βασισμένο στο H.G. Wells 'επιστημονικής φαντασίας μυθιστόρημα με το ίδιο όνομα, Ο αόρατος άνθρωπος επέστρεψε στο πεδίο της επιστήμης για να εξηγήσει την κατάσταση του κύριου τέρατος. Ένας χημικός με το όνομα του Δρ Jack Griffin είχε ανακαλύψει το μυστικό της αόρατης κατά τη διάρκεια μιας σειράς δοκιμών στο σκοτεινό φάρμακο μονοκάνη. Το επικίνδυνο ναρκωτικό όχι μόνο κάνει τον Γκρίφιν μόνιμα αόρατο, αλλά τον τρελαίνει (ή, αναμφισβήτητα, επιτρέπει στις δικές του κακές να τον καταναλώσουν). Ο Γκρίφιν δέχεται τους απρόθυμους συμμετέχοντες στο σχέδιό του, το οποίο περιλαμβάνει κλοπή και ανεπιθύμητη δολοφονία, προκειμένου να αποκτήσουν εξουσία. Όπως και οι παλιότεροι κακοποιοί που προήλθαν από την ανάμιξη στην επιστήμη που δεν έπρεπε να αναμιχθούν, ο ανταγωνιστής του τίτλου μειώνεται από τον κανόνα του όχλου και τη δική του υπερηφάνεια, εξομολογώντας τελικά τις αμαρτίες του και επιστρέφοντας στον προηγούμενο εαυτό του καθώς τον παίρνει ο θάνατος. Οι ρυθμοί είναι παρόμοιοι εδώ, αλλά το στυλ είναι το δικό του.

Η Μαύρη Γάτα (1934)

Μιλώντας για το στυλ, εδώ είναι μια λιτή μικρή ιστορία πολέμου, πολιτικής και εκδίκησης που λειτουργεί στη νεκροφιλία και τον Σατανά που λατρεύουν για καλό μέτρο. Ω, και είναι η πρώτη από τις οκτώ ταινίες με τους Lugosi και Karloff μαζί στην ίδια οθόνη. (Είναι επίσης μια από τις πρώτες ταινίες με σχεδόν συνεχή μουσική βαθμολογία.)

Εμπνευσμένο από μια ιστορία Poe, Η μαύρη γάτα βρίσκει τον βετεράνο του Lugosi και τον επιζών του στρατοπέδου φυλακής, Dr. Vitus Werdegast, σε αντίθεση με τον πρώην φίλο του και τον συνάδελφό του, τον μηχανικό Hjalmar Poelzig (Karloff). Πιασμένος στη μέση της διαμάχης τους είναι ένα νεαρό ζευγάρι Αμερικής που επισκέπτεται την Ουγγαρία για το μήνα του μέλιτος. Αυτό που ακολουθεί μετά την μοιραία συνάντησή τους είναι ένα παράξενο παιχνίδι γάτας-ποντικιού που παίζεται μεταξύ του Λούγκοσι και του Καρλόφ με το ζευγάρι ως βραβείο στον νικητή: Σε περίπτωση νίκης του Βέρντεγκαστ, το ζευγάρι θα απελευθερωθεί και ο Poelzig θα πληρώσει για τις αμαρτίες του. Αν ο Poelzig κερδίσει, το ζευγάρι θα θυσιάζεται σε μια τελετή τα μεσάνυχτα και ο Werdegast θα συναντηθεί και με τον κατασκευαστή του. Πρόκειται για μια τρελή ιστορία που βλέπει τον Λούγκοσι να απεικονίζει έναν ανατριχιαστικό φόβο για τις γάτες, ο Καρλόφ να ποζάρει ως ένας τρελός μελαγχολικός θάνατος και ομορφιά που ασχολείται με τη σκοτεινή μαγεία και μια μάλλον εκλεκτή συστροφή που περιπλέκει περαιτέρω τη σχέση μεταξύ των δύο πρώην στρατιωτών. Η μαύρη γάτα τελειώνει με ένα χτύπημα, οπότε αναζητήστε σίγουρα αυτό εάν μόνο για να δείτε τους δασκάλους τρόμου μαζί στην οθόνη, αλλά έξω από το συνηθισμένο τέρας τους.

Το κοράκι (1935)

Σε μια άλλη συνεργασία μεταξύ Lugosi και Karloff που ήταν εμπνευσμένη από τον Poe (αυτό προφανώς), Το κοράκι βλέπει τους κακούς χαρακτήρες τους να δουλεύουν το ένα δίπλα στο άλλο και όχι εναντίον του άλλου. Ενώ αυτή η συνεργασία είναι αδύναμη στην καλύτερη περίπτωση (και είναι κωμικά παράλογο να ξεκινήσετε), είναι φανταστικό να το βλέπετε να παίζει στην οθόνη.

Το κοράκι έχει δύο ενδιαφέροντα πράγματα που δουλεύουν για αυτό: η αλληλεπίδραση μεταξύ Lugosi και Karloff, και ο παράξενος εμμονή του χαρακτήρα του Lugosi, ο Δρ Vollin, έχει με όλα τα πράγματα Poe. Ο Vollin, ένας ταλαντούχος αλλά εκκεντρικός χειρουργός, παραδέχεται ότι έχει χτίσει μια σειρά από τα πιο διάσημα εργαλεία του Poe (κυρίως ένα λάκκο, ένα εκκρεμές και ένα συρρικνωμένο δωμάτιο) στο ίδιο του το σπίτι. Και κάνοντας μια μακρά ιστορία, ο Vollin επιδιώκει να χρησιμοποιήσει τον αυτόνομο θάλαμο βασανιστηρίων του στις Θάτσερς, μια οικογένεια την οποία βοήθησε χρησιμοποιώντας τα συγκεκριμένα ταλέντα του, αλλά που τελικά τον προσέβαλε. Το Vollin ζητά τη βοήθεια του δραπέτη δολοφόνου Edmond Bateman (Karloff) σε αυτήν την προσπάθεια, αν και μόνο μέσω σκληρής απάτης. Φαίνεται ότι ο Bateman δεν θέλει πλέον να είναι τόσο κακός, που αρρωσταίνει ότι είναι άσχημος και ως εκ τούτου, στο μυαλό του, αισθάνεται υποχρεωμένος να κάνει άσχημα πράγματα. Όταν λοιπόν ο Vollin προσφέρει για να διορθώσει τον Bateman με κάποια πλαστική χειρουργική σε αντάλλαγμα για τη βοήθειά του, φαίνεται σαν το τέλειο ταίριασμα. Αυτό που ακολουθεί είναι μια κατάβαση σε τρέλα, προδοσία και εμμονή που αφήνει τόσο τον Λούγκοσι όσο και τον Καρλόφ να χαλαρώσουν στην οθόνη.

The Wolf Man (1941)

Το τελευταίο από τα Universal Monsters είναι συγγραφέας / σκηνοθέτης Τζορτζ Βάγκνερ 'μικρό Ο λύκος , η πρώτη από τις ταινίες τρόμου που βλέπουμε Lon Chaney Jr. παραλάβετε το μανδύα από τον αείμνηστο πατέρα του. Δεν ήταν η πρώτη ταινία λυκάνθρωπου του στούντιο - η λιγότερο εμπορικά επιτυχημένη Λυκάνθρωπος του Λονδίνου έκανε το ντεμπούτο του το 1935 - αλλά θα συνέχιζε να διαμορφώνει τη μυθολογία του λυκάνθρωπου για τις επόμενες δεκαετίες. Αυτό θα περιελάμβανε την ανταπόκριση του Τσανέι Τζούνιορ στο ρόλο για τέσσερις σειρές. (Οι Lugosi και Rains έχουν επίσης υποστηρικτικούς ρόλους σε αυτήν την πρώτη δόση.)

Συνέχιση του θέματος «Αμερικανοί στην Ευρώπη σε κίνδυνο», Ο λύκος βλέπει τον Τσανέι Τζούνιορ ως Λάρι Ταλμπότ, έναν πρακτικό άντρα που επιστρέφει στο προγονικό του σπίτι στην Ουαλία μετά το θάνατο του αδερφού του για να επανενωθεί με τον αποχωρισμένο πατέρα του. Εκτός από τις εμπλοκές της οικογένειάς του, ασχολείται επίσης με μια τοπική γυναίκα και τη φίλη της, μια σχέση που τον βάζει τελικά σε άμεση επαφή με έναν άγριο λύκο. Τελικά, αυτό το γεγονός μεταμορφώνει ολόκληρη τη ζωή του στη συνέχεια, μέχρι τον θλιβερό θάνατό του. Ο λύκος μπορεί να μην έχει τα καλύτερα ειδικά εφέ (ακόμα κι αν το ίδιο το μακιγιάζ του λύκου εξακολουθεί να είναι εικονικό), αλλά είναι ένα απόλυτο κλασικό είδος.

Άτομα γάτας (1942)

Τζακ Τόρνερ 'μικρό Άτομα γάτας είναι μια ταινία τρόμου πολύ διαφορετικού είδους. Εκτός από τη σφαίρα των πιο κοινών μυθολογικών τεράτων, αυτός ο τίτλος τρόμος προέρχεται από Val Lewton Το διήγημα «The Bagheeta» που δημοσιεύθηκε το 1930. Η ιστορία ακολουθεί έναν Αμερικανό άντρα που ονομάζεται Oliver Reed ( Κεντ Σμιθ ) που πέφτει για έναν Σέρβο μετανάστη που ονομάζεται Irena ( Simone Simon ), που έχει την περίεργη πεποίθηση, με βάση τους θρύλους του χωριού της, ότι θα μετατραπεί σε άγρια ​​γάτα εάν και όταν ξυπνά σεξουαλικά. Όπως θα περίμενε κανείς, αυτή η πεποίθηση περιπλέκει τη σχέση τους, αλλά παντρεύονται το ίδιο. Η πραγματική επιπλοκή προκύπτει όταν ο Oliver αρχίζει να πέφτει για τη συνάδελφό του, Alice ( Τζέιν Ράντολφ ). Η κόλαση δεν έχει οργή σαν μια γυναίκα γάτας να περιφρονείται.

Άτομα γάτας είναι σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη ταινία τρόμου σε αυτήν τη λίστα. Η Irena δεν μεταμορφώνεται σε πλήρη εικόνα της κάμερας με ιδιοτροπία ή από κάποια χημική εμμονή, αλλά από την ίδια την πράξη της σεξουαλικής έλξης. Η Όλιβερ, απογοητευμένη από έναν σεξουαλικό γάμο και την αδυναμία να βοηθήσει την Irena να ξεπεράσει τη δεισιδαιμονία της, εγγράφεται στη βοήθεια ψυχιάτρου και εμπιστεύεται επίσης την Αλίκη για τα προβλήματά του. Αυτές οι αποφάσεις χρησιμεύουν μόνο για να περιπλέξουν περαιτέρω τις σχέσεις τους και να τροφοδοτήσουν τη ζήλια της Irena, στο σημείο που μεγαλώνει εκτός ελέγχου και την οδηγεί στην καταδίωξη της Αλίκης στους δρόμους και στο σπίτι της. Για να επιδεινωθούν τα πράγματα, μια σχέση με τον ψυχίατρο ζωντανεύει τους τρόπους με τους τρόπους και τις πεποιθήσεις της Irena με τρομερό τρόπο. Άτομα γάτας ασχολούνται με τόσο ασυνήθιστα θέματα για την ώρα, όπως ισχυρές και επικίνδυνες γυναίκες, οι κίνδυνοι του σεξ και της αποπλάνησης, του διαζυγίου, των θανάτων και των ψυχικών ασθενειών. Το συμπέρασμά του, ωστόσο, δεν είναι τίποτα άλλο παρά ενθουσιασμό, οπότε να είστε προετοιμασμένοι.

The Body Snatcher (1945)

Στο τρέξιμο για το πιο ενοχλητικό τέλος σε αυτήν τη λίστα ταινιών είναι Ρόμπερτ Γουίζ την προσπάθεια του 1945, Το Body Snatcher . Αυτή είναι η τελευταία ταινία που έπαιξαν μαζί τους Lugosi και Karloff ταυτόχρονα (αν και ο ρόλος του Lugosi είναι μάλλον μειωμένος) και βασίστηκε σε μια άλλη διήγηση από Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον . Αυτή τη φορά, η ιστορία έλαβε χώρα το 1831 στο Εδιμβούργο, λίγα μόνο χρόνια μετά τις πραγματικές δολοφονίες Burke και Hare, στις οποίες 16 άνθρωποι σκοτώθηκαν για να πουλήσουν τα σώματά τους στον Δρ Knox για ανατομή σε διαλέξεις ανατομίας.

Ενώ μια από τις κύριες πλοκές αυτής της ταινίας επικεντρώνεται σε έναν νεαρό φοιτητή ιατρικής και τις προσπάθειές του να βοηθήσει την παραπληγική κόρη μιας νεαρής γυναίκας, τα στοιχεία τρόμου της πλοκής ακολουθούν μια εντελώς διαφορετική πορεία. Ο Καρλόφ πρωταγωνιστεί ως Τζον Γκρέι, ένας οδηγός ταξί τη μέρα και ένας αναβραστής τη νύχτα. παραδίδει πρόσφατα σκαμμένα (ή ακόμη και πρόσφατα δολοφονήσιμα) πτώματα σε γιατρούς για ανατομή. Ο φοιτητής Ιατρικής δέχεται αυτά τα σώματα με την έγκριση του μέντορά του, Δρ MacFarlane. Όταν ο άλλος βοηθός του όχι τόσο καλά γιατρού (Lugosi) εμφανίζεται νεκρός αφού προσπαθούσε να εκβιάσει τον Gray, ο αναστάτης απειλεί να αποκαλύψει την αλήθεια: ότι ο μέντορας του MacFarlane ήταν ο Δρ Knox και ότι είχε ένα χέρι στις δολοφονίες Burke και Hare.

Αυτό που ακολουθεί είναι μια ένταση μεταξύ των δύο ανδρών που γίνεται ολοένα και πιο νευρικό, καθώς η ιστορία κινείται στο αναπόφευκτο συμπέρασμα. Οι τελευταίες στιγμές αξίζουν απόλυτα ένα ρολόι και η επίλυση του αγώνα τους γίνεται ακόμα πιο σημαντική χάρη στην άψογη συσσώρευση.

spider man μακριά από το σπίτι ημερομηνία κυκλοφορίας blu ray