Οι καλύτερες ταινίες Cyberpunk για να παρακολουθήσετε την 30ή επέτειο του Akira

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Από το 'The Matrix' έως το 'RoboCop', αυτά είναι τα καλύτερα σκληρά επιστημονικά, μελλοντικά τεχνολογικά δυστοπικά κτυπήματα.

Καλά Χριστούγεννα, είναι Ακίρα 30η επέτειος! Και η επιρροή ταινία anime, που κυκλοφόρησε στους αμερικανικούς κινηματογράφους στις 25 Δεκεμβρίου 1989, έχει όλα όσα χρειάζεστε για ευχάριστη προβολή διακοπών - φαύλες συμμορίες, τηλεκινητικές δυνάμεις, εξάλειψη της πολιτισμένης κοινωνίας, ψυχικά παιδιά με τρομακτικά ηλικιωμένα πρόσωπα, δυστοπική άποψη για το πώς θα γίνει η τεχνολογία καταναλώστε μας όλους, έναν αηδιαστικό κακοποιό που καταναλώνει και απορροφά τα πάντα στο δρόμο του, και ένα από τα πιο τρομακτικά σκορ ταινιών που έχει συνθέσει ποτέ. Ω… ίσως δεν είναι τόσο υπέροχη ζωή;

Ακίρα είναι ένα αριστούργημα που αρπάζει το στήθος, μια εκρηκτική ταινία που βοήθησε να φέρει το manga και το anime στο δυτικό πολιτιστικό προσκήνιο και έχει επηρεάσει έργα τόσο ευρέως διαδεδομένα όσο South Park , Ξένα πράγματα , και Kanye West «Ισχυρότερο». Έδωσε επίσης μια εκτεταμένη, διασκεδαστική επισκόπηση του υπογονικού επιστημονικής φαντασίας γνωστό ως cyberpunk. Πρώτα ορίστηκε και εξερευνήθηκε από αξιοσημείωτους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας Φίλιπ Κ. Ντικ , Harlan Ellison , και Γουίλιαμ Γκίμπσον , τα έργα του cyberpunk τείνουν να χαρακτηρίζουν μια εγγύς μελλοντική δυστοπική κοινωνία, η οποία παραδόξως εκσπλαχνίζεται και αποκλίνει χάρη στην επέκταση και την εξέλιξη της τεχνολογίας. Τα ανθρώπινα σώματα και οι κυβερνητικές προσεγγίσεις συνενώνονται, οι πρωταγωνιστές με μαυρισμένα μάτια πολεμούν μέσω της συγκλονιστικής σύγκρουσης και της ψυχρής, χαλύβδινης σάρκας της βιομηχανίας, από ρομπότ έως ουρανοξύστες, περικοπές σε κάθε πτυχή της ζωής - όλα χρωματισμένα με το εικονοκλαστικό, επαναστατικό πνεύμα του πανκ. Ακούγεται πολύ βλαβερό κινηματογραφικό, όχι;

Έτσι, προς τιμήν του Ακίρα Η 30η επέτειος και ένας κόσμος που αισθάνεται όλο και περισσότερο cyberpunk κάθε λεπτό, εδώ είναι μερικές από τις καλύτερες ταινίες cyberpunk για να παρακολουθήσετε, να απολαύσετε και να σας πείσουμε περαιτέρω να διαγράψετε όλους τους λογαριασμούς κοινωνικών μέσων και να ζήσετε εκτός δικτύου.

Δρομέας Blade

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

Εάν ζητήσετε από τον εγκέφαλό σας να δημιουργήσει μια εικόνα του 'cyberpunk', πιθανότατα θα παράγει κάτι κοντά στην απίστευτη αισθητική που υπάρχει στο Ρίντλεϊ Σκοτ 'μικρό Δρομέας Blade , ένα κλασικό λατρείο άδικα και τεμαχισμένο κατά την αρχική του κυκλοφορία, το οποίο έχει μεγαλώσει όλο και περισσότερο σε ανάστημα και επιρροή καθώς περνούν τα χρόνια. Χάρισον Φορντ πρωταγωνιστούν ως Rick Deckard, ένας κουρασμένος και ξεφτισμένος αστυνομικός στην υπόθεση για να βρει μια ομάδα απατεώνων αντιγραφών (cyborgs), συμπεριλαμβανομένης της στιγμιαίας εικονικής Ράτγκερ Χάουερ και Ντάριλ Χάνα . Οι λεπτομέρειες της υπόθεσης, σε μια αφήγηση βασισμένη στον Philip K. Dick's Το Androids Dream of Electric Sheep; , αισθανθείτε χρέος στο noir - από την απόδοση της Ford Bogart-on-downers έως Sean Young Το διφορούμενο κίνητρο του ερωτικού ενδιαφέροντος. Αλλά ο Σκοτ, παράλληλα με την DP Jordan Cronenweth και σχεδιαστής παραγωγής Lawrence G. Paull , καταπέρασε αυτά τα πολύτιμα είδη σε ένα κομψό καταθλιπτικό νέο μέλλον, όλες τις καταιγίδες βροχής και τους ουρανοξύστες και τις εικόνες που ζουν στην άκρη μεταξύ της οικειότητας και του σοκ.

πότε ξεκινάει η σεζόν 2 της διαδρομής

Η ταινία έχει πάρα πολλά να πει για την ασάφεια της ανθρώπινης ταυτότητας σε έναν ολοένα και πιο απάνθρωπο κόσμο, από την πεποίθηση του Young ότι είναι ανθρώπινη παρόλο που είναι αντιγραφόμενη, μέχρι την παθιασμένη (και αυτοσχεδιασμένη) ομιλία του Χάουερ για τις ψευδείς αναμνήσεις του που ξεθωριάζουν σαν δάκρυα στο βροχή, για την αλαζονεία με την οποία ο Σκοτ ​​παίζει την αλήθεια της ανθρωπότητας του πρωταγωνιστή του (ή έλλειψη αυτής). Όλα αυτά, σε συνδυασμό με τον ρυθμό των ασθενών της ταινίας, το κάνουν να αισθάνεται σαν ένα ζεστό μπολ με συρμάτινη σούπα, όπου τα όρια και οι ετικέτες και οι απαντήσεις σε ερωτήσεις σημαίνουν λιγότερο από το να παραδώσετε τις δελεαστικές υφές της κομψής μοναδικότητας. Επίσης: Φωνίστε στην πολύ, πολύ καλή συνέχεια του, το Ντένις Βιλνενούβε -κατευθυνόμενο Blade Runner 2049 .

RoboCop (1987)

Εικόνα μέσω του Orion Pictures

Τι θα συμβεί αν εγκαταλείψουμε πλήρως την τεχνολογία; Αν αποφασίσουμε ότι έχουμε κουραστεί από τα πλήρως ανθρώπινα σώματά μας και θέλουμε να ανέβουμε στο άνετο, σκληρό περίβλημα ενός ρομπότ; Θα ήμασταν στο μυαλό των προγραμματιστών μας; Θα υπήρχε ακόμη «εμείς»; Θα υπήρχε κάποιο υπόλοιπο της προηγούμενης ζωής μας κάπου στην εγγενή μη ανθρώπινη εμπλοκή κωδικών, καλωδίων και προγραμμάτων τεχνητής νοημοσύνης; Πολ Βερχόεβεν Το αριστούργημα της δεκαετίας του 1980 RoboCop βυθίζεται στα ζιζάνια πολλών από αυτές τις ερωτήσεις και κάνει το κοινό του να τα υπολογίζει με την ενσάρκωση ενός κλειδιού, πολύ Verhoevenian συστατικού: Είναι διασκεδαστικό AF.

καλες ταινιες για να δειτε με πυρετο

Η ταινία, για έναν ανθρώπινο αστυνομικό ( Πίτερ Ουέλκερ ) ποιος δέχεται επίθεση από μια ομάδα κακοποιών (με επικεφαλής τον Κέρτγουντ Σμιθ ) και «τοποθετήθηκε» μέσα σε ένα RoboCop ως μέρος της μελλοντικής μεθόδου καταπολέμησης του εγκλήματος του Ντιτρόιτ, είναι γεμάτο με ακολουθίες δράσης, ευχάριστα πλήθη, και εφέ gore. Όμως ο Verhoeven χρησιμοποιεί όλα αυτά ως ευχάριστα Δούρια άλογα για μια εξίσου ανόητη / άγρια ​​σάτιρα σχετικά με την εταιροποίηση, τον καπιταλισμό, τον καταναλωτισμό, τη στρατιωτικοποίηση, τα αστυνομικά κράτη, τις φρίκης της τεχνολογικής προόδου και τις ασάφειες των ανθρώπινων ταυτοτήτων. Το γεγονός ότι ο Verhoeven κατάφερε να γλιστρήσει μια τόσο ευρέως κριτική ταινία σε μια αγορά γεμάτη αγιογραφίες όλων των πραγμάτων RoboCop επικρίνει (αυτή είναι η δεκαετία του '80 του Ρέιγκαν, θυμηθείτε), ενώ καταφέρνει να το κάνει μια επιτυχία στο box office που προκάλεσε ένα προσοδοφόρο franchise είναι εντελώς αξιοσημείωτο (και, στην περίπτωση της φιλικής προς τα παιδιά σειράς κινουμένων σχεδίων που ενέπνευσε, λίγο ειρωνικά καταθλιπτική) .

Εάν έχετε δει την ταινία 10 φορές στο παρελθόν, δώστε της ένα 11ο ρολόι και προσέξτε πόσο ευαίσθητη είναι η απεικόνιση του ταξιδιού του RoboCop μέσα από το ανθρώπινο παρελθόν του.

Tetsuo: The Iron Man

Εικόνα μέσω της Manga Entertainment

Tetsuo: The Iron Man είναι ένα σκληρό ρολόι. Είναι ένας πειραματικός, ασπρόμαυρος εφιάλτης σε διάλογο με παρόμοια κλασικά λατρεία Γόμα και Γεννημένος . Ενδιαφέρεται λιγότερο για μια εύγευστη αφήγηση επιστημονικής φαντασίας από ό, τι για μια απροσδιόριστη εξερεύνηση της διάθεσης. Και η «διάθεση», ευγενική προσφορά του διαβόητου ιαπωνικού σκηνοθέτη λατρείας Σίνια Τσουκαμότο , είναι «ζοφερή». Η μυθοπλασία του Cyberpunk ενδιαφέρεται για την ανάμειξη ανθρώπων με κυβερνητικές βελτιώσεις. Tetsuo: The Iron Man παίρνει αυτή την ώθηση και την εκτοξεύει στα κρυσταλλικά άκρα της, αφαιρώντας όλα τα άλλα μέρη για τον καθαρό σκοπό του 'man plus metal'. Ο «άντρας» αυτής της εξίσωσης, που έπαιξε με υπνωτική εμμονή από τον σκηνοθέτη της ταινίας, βλέπει χούμπες από μέταλλο ως βίαια αντικείμενα φετίχ που αξίζουν όσο το δυνατόν περισσότερο τον έπαινο και τη σύντηξή μας - η πρώτη του δράση στην ταινία είναι να κόψει το δικό του δικό σας πόδι και σπρώξτε ένα κομμάτι μετάλλου σε αυτό. Αλλά όταν ένας μισθωτός (η ιαπωνική λέξη για «υπαλληλικός εργαζόμενος») έπαιξε Tomorowo Taguchi ξεκινά κυριολεκτικά να βλαστάνει το μέταλλο ως το αποκορύφωμα των βίαιων ονείρων του και των φαντασιώσεων που θολώνουν την πραγματικότητα, οι δύο ξεπροβάλλουν με αδυσώπητα μηδενιστικό τρόπο.

Tetsuo: The Iron Man είναι γεμάτο από αναστατωτικές εικόνες, ειδικά όταν ο τίτλος Iron Man και η πλήρως ανθρώπινη φίλη του ( Kei Fujiwara ) προσπαθήστε να συνουσιάζετε ακόμα κι αν είναι, Iron Man. Αλλά δεν είναι σοκ για σοκ - ο Τσουκαμότο έχει πολλά στο μυαλό του, και κάθε πτυχή του ονείρου του από τον πυρετό, από τα απαλά χειροποίητα εφέ μακιγιάζ έως τη φωτογραφική μηχανή 16 χιλιοστών, μιλάει για την τελική του δήλωση διατριβής: Η σύντηξη της τεχνολογίας και η ανθρώπινη φυλή θα μας καταστρέψει εντελώς όλους. Λοιπόν, σιγουρευτείτε ότι έχετε τη σωστή διάθεση πριν ρίξετε αυτό το κορόιδο.

Συνολική ανάκληση (1990)

Εικόνα μέσω Tristar Pictures

τι καλη ταινια να νοικιασεις

Πολλά έργα μυθοπλασίας cyberpunk ενδιαφέρονται για την κάμψη και το σπάσιμο της πραγματικότητας. Οι χαρακτήρες σε αυτούς τους τεχνο-εφιάλτες - τόσο του ανθρώπου όσο και του cyborg - περνούν μέσα από ψυχολογικούς και φυσιολογικούς δακτυλίους, όπου η πιο θεμελιώδης κατανόησή τους για πράγματα όπως «ζωή», «μνήμη» και «ύπαρξη» σπρώχνονται και ωθούνται μέχρι να αποδοθούν χωρίς νόημα. Ολική επαναφορά - ένας άλλος banger από τον Paul Verhoeven - εξερευνά όλα αυτά και πολλά άλλα, ενώ ταυτόχρονα θαυματουργικά είναι ένα εξαιρετικά διασκεδαστικό εξαιρετικά βίαιο Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ εικόνα. Βασισμένο, και πάλι, σε μια ιστορία του Philip K. Dick (η διήγηση «We Can Remember It for You Wholesale»), η ταινία ακολουθεί τον Schwarzenegger ως εργάτης οικοδομών απελπισμένος για διακοπές. Όμως, στον κόσμο του 2084, δεν κάνει μόνο διακοπές - έχει εμφυτεύσει στον εγκέφαλό του. Μπορεί να κάνει ό, τι θέλει, ενώ δεν κινείται ούτε μία φορά, χάρη στη διαδικασία του Rekall για τη μεταμόσχευση αναμνήσεων και εμπειριών που είχαν πράγματι συμβεί. Αλλά όταν τα πράγματα πάνε στραβά, και ο Σβαρτζενέγκερ ρίχνεται σε μια σειρά αληθινών συναισθηματικών κατασκοπευτικών στον Άρη (!), Όλα τα στοιχήματα της πραγματικότητας βγαίνουν έξω από το παράθυρο.

Συμμετέχει με πολύ καλά, πρακτικά ειδικά εφέ (με επικεφαλής τον σούπερ σταρ Ρομπ Μποτίν ), οποιεσδήποτε άγκυρες σε έναν πραγματικό κόσμο εκτοπίζονται υπέρ των ταξί που οδηγούνται από φιλικούς μη-ανθρώπους, περίεργα πλάσματα που μεγαλώνουν από την κοιλιά και σε μια από τις πιο περίεργες / μεγαλύτερες στιγμές ειδικών εφέ που έχουν δεσμευτεί ποτέ για την κυτταρίτιδα, ο ίδιος ο Schwarzenegger εμφανίστηκε η κυβερνητική μεταμφίεση μιας ευθείας διαφορετικής ανθρώπινης γυναίκας. Η μυθοπλασία του Cyberpunk συχνά ενδιαφέρεται για τη διχοτόμηση και την κατάρρευση των εκδηλώσεων μεταξύ του σώματος και του εγκεφάλου - εδώ, ο Verhoeven βυθίζεται σε έναν εγκέφαλο για να μας σφυροκοπήσει στο σώμα, όλα για να δείξουν ότι το μέλλον έρχεται εγγενώς χτυπημένο.

Το Ghost in the Shell (1995)

Εικόνα μέσω της Manga Entertainment

Αν Ακίρα ήταν η εικασία ότι τα δυτικά ακροατήρια θα έκαναν εξερευνήσεις anime των άγριων θεμάτων cyberpunk, Το φάντασμα στο κέλυφος ήταν η δήλωση. Κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία το 1995 και έπειτα στο VHS ένα χρόνο αργότερα στις ΗΠΑ, η ταινία έσπασε τη συνείδηση ​​(ή είναι αυτή η συνείδηση ​​στον κυβερνοχώρο;) κάθε οπαδού του κινηματογράφου που το είδε, χρησιμεύοντας ως μία από τις πιο αναπτυσσόμενες οικιακές αγορές βίντεο ανυπόμονες επιτυχίες. Ωστόσο, η ίδια η ταινία δεν είναι τίποτα άλλο παρά «ανυπόμονη». Διευθυντής Mamoru Oshii (ελέγχεται το όνομα από ακρολύτες cyberpunk όπως το Wachowskis και Τζέιμς Κάμερον ) έχει ένα περίεργο παράξενο στυλ. Παρά το γεγονός ότι είναι τεχνικά μια αδύνατη δράση επιστημονικής φαντασίας για έναν κυβερνο-αστυνομικό σε μια υπόθεση, Το φάντασμα στο κέλυφος είναι σε μεγάλο βαθμό ηρεμιστική υπόθεση, με πολλές από τις καλύτερες σκηνές να παίζονται σε μακροχρόνιες, στάσιμες συνομιλίες στις οποίες οι κινούμενες εικόνες του Oshii δεν κάνουν πολλά.

Ωστόσο, δεν μπορείτε παρά να ερωτευτείτε τις συλλογικές, φιλοσοφικές συνομιλίες της ταινίας, ψεκάστηκαν με αγάπη πάνω σε μερικούς «αστυνομικούς να γνωριστούν ο ένας τον άλλον σε διαφωνία» (με άλλα λόγια, Το φάντασμα στο κέλυφος έκανε Αληθινός ντετέκτιβ πριν από μια λάμψη Νικ Πιζολάτο Το μάτι). Αυτό δεν σημαίνει Το φάντασμα στο κέλυφος δεν ενδιαφέρεται για δράση - όταν ο Ταγματάρχης Motoko Kusanagi χρειάζεται να κλωτσήσει τον κώλο, το κάνει με σκάφη που πέφτουν με σιαγόνες και επιθέσεις. Το Ghost in the Shell είναι ένα ευφυές, σημαντικό, σημαντικό έργο, που ενδιαφέρεται πολύ περισσότερο για τις ερωτήσεις του «ποιος είναι ο Ταγματάρχης» παρά «για το τι είναι η κύρια επίλυση». Ως σενάριο cyberpunk που μιμείται τη ζωή, ο Oshii κυκλοφόρησε τελικά Ghost στο Shell 2.0 το 2008. Αυτή η έκδοση της ταινίας είναι φαινομενικά ενημερωμένη με ανώτερη κινούμενη εικόνα και φωνή, αλλά κατά τη γνώμη μου, χρησιμεύει ακούσια για να δείξει ότι τα τελικά συμπεράσματα του Ταγματάρχη σχετικά με την υπεροχή της τεχνολογίας έναντι της ανθρωπότητας μπορεί τελικά να είναι λανθασμένα. Αυτό που λέω είναι «κολλήστε με το πρωτότυπο».

Η μήτρα

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

Κόκκινα χάπια, αποφεύγοντας τις σφαίρες, wire-fu, το μυστήριο του Keanu. Ίσως δεν υπάρχει σύγχρονη επιστημονική φαντασία, δράση ή ταινία cyberpunk που είχε μεγαλύτερη επιρροή στη σύγχρονη ποπ κουλτούρα από τα αδέλφια Wachowski » Η μήτρα . Κυκλοφόρησε στο απίστευτο κινηματογραφικό έτος του 1999, Η μήτρα είναι μια επιτυχημένη επιτυχία μέχρι σήμερα, μια ταινία που καταφέρνει να συνδυάσει ένα bajillion πηγές φιλοσοφίας, ανατολικούς στοχαστές, δυτικούς κακούς και ποπ κουλτούρα (συμπεριλαμβανομένων πολλών από τις ταινίες που αναφέρθηκαν σε αυτόν τον κατάλογο) και εξυπηρετεί μια πλήρως προσβάσιμη, διασκεδαστική και έξυπνο blockbuster. Κιάνου ρίβς παίζει έναν χάκερ υπολογιστή Neo που γνωρίζει ότι υπάρχουν περισσότερα στη ζωή από ό, τι συναντά - και ψάχνει τον Morpheus ( Λόρενς Φίσμπερν ) για να τον οδηγήσει πιο κάτω στην τρύπα του κουνελιού. Συμπτωματικά, ο Morpheus ψάχνει και τον Neo, καθώς μπορεί να είναι «The One» - μια κυβερνητική φιγούρα του Ιησού που μπορεί να απελευθερώσει την ανθρωπότητα από τον φαύλο, μυστικό κανόνα της από την τεχνολογία.

Βλέπετε, εσείς και εγώ δεν ζούμε στον 'πραγματικό κόσμο' - ζούμε στο 'The Matrix', μια προσομοίωση υπολογιστών που έχει σχεδιαστεί για να μας καθησυχάσει ενώ τα δυσάρεστα ρομπότ συλλέγουν τα κρεμαστά μας σώματα για καύσιμα. Και ως Neo, Morpheus, Trinity ( Κάρι-Άννα Μος , ξεκινώντας την ταινία με ένα λάκτισμα που ακούγεται «σε όλο τον κόσμο» και το υπόλοιπο της σύγχρονης μάχης αντίστασης με τους αντιπροσώπους που φορούν H & M Ύφανση Hugo ) και αποκωδικοποιούν κρυπτικές προφητείες και προγράμματα, διερευνώνται όλα τα είδη των θεωριών που σπρώχνουν τα όρια στη μέση των συνόλων δράσης crackerjack.

Μην αφήνετε τους φίλους του Διαδικτύου που έχουν καλύψει την εικονογραφία του για άθλιους σκοπούς να σας ξεγελάσουν: Η μήτρα συνεχίζει να είναι αυτό το σπάνιο είδος γεύματος, τόσο πλούσιο σε θρεπτικά συστατικά, αλλά τόσο νόστιμο και εθιστικό όσο η καραμέλα. Κάτι σαν την εγγενώς μη πραγματική μπριζόλα Τζο Παντολιάνο θέλει να συνεχίσει να τρώει.

γιατί τα αυτοκίνητα 2 ήταν τόσο άσχημα

ύπαρξη

Εικόνα μέσω Miramax Films

Εάν δεν το έχετε ακούσει ύπαρξη , επειδή είχε την ατυχία να είναι «μια απίστευτη ταινία επιστημονικής φαντασίας που κυκλοφόρησε την ίδια χρονική περίοδο με Η μήτρα ' (δείτε επίσης: Σκοτεινή πόλη , το οποίο δεν είναι αρκετά cyberpunky για να κάνει τη λίστα, αλλά εξακολουθεί να είναι ένα καταραμένο αριστούργημα). Όπως σκηνοθέτης Ντέιβιντ Κρόνμπεργκ Οι προηγούμενες διασταυρώσεις της τεχνολογίας και της ανθρώπινης σάρκας Βιντεοδρομή και Η μύγα , ύπαρξη ενδιαφέρεται γραφικά για το τι συμβαίνει στα σωματικά μας οντόμυα, όταν τα πλένουμε με πάρα πολύ τεχνολογική πρόοδο. Με άλλα λόγια, είναι σαν να είναι η αισθητική σε αυτήν την εκφραστική ακολουθία Zion με όλες τις μπαταρίες του μωρού Η μήτρα τεντώθηκε (δεν προορίζεται για λογοκρισία) στο μήκος χαρακτηριστικών.

Το «eXistenZ» (δεν προφέρεται όπως πιστεύετε) είναι το νέο βιντεοπαιχνίδι από τον σχεδιαστή wunderkind Τζένιφερ Τζέισον Λέι . Αλλά, όπως το διατυπώνει, δεν είναι μόνο ένα παιχνίδι. Στον κόσμο του Cronenberg, για να δανειστεί την προηγούμενη γλώσσα του, τα «νέα σάρκα», τα βιντεοπαιχνίδια εγχέονται στις σπονδυλικές στήλες των ανθρώπων, εγγενώς ανακατεύοντας τις προοπτικές των ευτυχισμένων χρηστών του παιχνιδιού σχετικά με την «πραγματικότητα». Υπάρχει μια ομάδα επαναστατών γνωστών ως Ρεαλιστές που δεσμεύονται να σταματήσουν αυτές τις εταιρείες βιντεοπαιχνιδιών να καταστρέψουν την ανθρωπότητα για πάντα. Πώς το κάνουν αυτό; Συχνά, με σουρεαλιστικά κομμάτια σάρκας-όπλων που μοιάζουν - και λυπάμαι εκ των προτέρων που σε χάσουν - όπως εάν κάποιος πήρε ένα μάτσο ανθρώπινο δέρμα και κόκαλο και τους ανάγκαζε σε 'όπλα'. Εξακολουθούν να λειτουργούν σαν όπλα, θυμάστε, μοιάζουν ακριβώς με το υπερβολικό χάος που μπορεί να βρείτε στο περιθώριο ενός υπερβολικά βίαιου βιντεοπαιχνιδιού που μπορεί να σχεδιάσει η Leigh. Μετά από μια προσπάθεια ενός Ρεαλιστή να τη δολοφονήσει με ένα από αυτά τα πιστόλια δέρματος, αυτή και ο φύλακας Jude Law προχωρήστε στο τρέξιμο, βουτώντας βαθύτερα και πιο μακριά στον κόσμο του eXistenZ.

Η ταινία του Cronenberg παίζει μια πινελιά σαν ένα πιο αργό ρυθμό Hollywoodization Tetsuo: The Iron Man , με συσκευές όπως οι προαναφερθέντες νωτιαίοι λοβοί, τα όπλα σάρκας και το UmbyCords (squishy meat fasimiles που οι χρήστες βιντεοπαιχνιδιών κάνουν μασάζ ερωτικά κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού) μιλώντας στη διατριβή του ότι τα ανθρώπινα όντα γίνονται όλο και περισσότερο ενδιαφέρονται να ξεφύγουν να γίνουν άνθρωποι. Τώρα που η τεχνολογία έχει ξεπεράσει ακόμη και τις πιο άγριες φαντασίες μας, οι συντηγμένες που θα προκύψουν θα είναι καταστροφικές. Δηλαδή, αυτοί θα να είσαι καταστροφικός… αν δεν χαθήκαμε πολύ στις νέες πραγματικότητές μας για να το παρατηρήσουμε.

Αναβαθμίζω

Εικόνα μέσω Blumhouse

Η πιο πρόσφατη καταχώρισή μας στον κανόνα cyberpunk, Αναβαθμίζω προέρχεται από τη ζωντανή φαντασία του Είδε και Υπουλος δάσκαλος Λέι Γουάνελ . Ενώ είναι κυρίως γνωστός ως συγγραφέας και ηθοποιός, Αναβαθμίζω επιτρέπει στον Whannell την ευκαιρία να κάμπτει κάποιο κατευθυντικό μυ. Και εννοώ «μυς…» καλά, ίσως όχι εντελώς κυριολεκτικά, αφού μετά το technophobe Gray Trace ( Λόγκαν Μάρσαλ-Πράσινο ) εμφυτεύεται με ένα τσιπ για να σώσει τον εαυτό του από μια απειλητική για τη ζωή κλοπή και να γίνει μια κυβερνητική δολοφονική μηχανή, είναι παράξενο να περιγράφει με ακρίβεια την ικανότητά του να πολεμά ως «μυς», δεδομένου ότι ο «μυς» είναι, ξέρετε, «άνθρωπος» 'Πράγμα. Ο Whannell αποδίδει τις ακολουθίες μάχης του - αναμφίβολα το φυσικό γάντζο για να περάσετε χρόνο Αναβαθμίζω - Η οπτική ασάφεια προσωποποιείται τέλεια. Ο Γκρέι δεν ελέγχει ιδιαίτερα το σώμα του όταν ξεκινά να κοροϊδεύει τους ανθρώπους - τον εγκέφαλο του υπολογιστή του, που εκφράζεται από τον ικανοποιητικά στεγνό Simon Maiden , βασικά τον χρησιμοποιεί ως μαριονέτα. Ως εκ τούτου, Whannell και DP Stefan Duscio κρατήστε την κάμερά τους σταθερά στερεωμένη στο Gray ως σταθερό άξονα, με αποτέλεσμα ένα περίεργο αποτέλεσμα όπου ο κόσμος γύρω του κινείται σε χαοτική αναρχία ενώ παραμένει ακίνητος (και, χάρη στο δώρο του Marshall-Green για φυσική κωμωδία, απίστευτο). Αναβαθμίζω Αντιμετωπίζει έτσι τη διάβρωση της ταυτότητας και της ανεξαρτησίας μεταξύ ενός ανθρώπου και των τεχνολογικών εργαλείων του με απαράμιλλη φυσικοποίηση.

Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δυσφημίζω το σενάριο του - πολλά από αυτά Αναβαθμίζω Οι πιο εντυπωσιακές εξερευνήσεις για το τι θα μπορούσε να κρατήσει το μέλλον μας έρχονται στις πιο αργές στιγμές ξεκούρασης και τη σύνδεση μεταξύ του Gray και των ανθρώπων που συναντά (ειδικά με το χάκερ που δεν συμμορφώνεται με το φύλο Kai Bradley ). Κλείνοντας, θα πω ότι το τέλειο σήμα για το Αναβαθμίζω θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως φράση για τη μυθοπλασία cyberpunk γενικά: «Όχι άνθρωπος. Όχι μηχανή. Περισσότερο.'