Οι καλύτεροι νικητές ηθοποιού του 21ου αιώνα κατατάσσονται από το χειρότερο έως το καλύτερο [Ενημερώθηκε]
- Κατηγορία: Μεγάλη Λίστα
[ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Αυτή η λίστα έχει ενημερωθεί από την αρχική κατάταξη 2000-2009 για να συμπεριλάβει τους αγώνες 2010-2015. δημοσιεύουμε εκ νέου ενθουσιασμό για την τελετή του Όσκαρ αυτού του Σαββατοκύριακου]
Η επανεξέταση μιας δεκαετίας βραβευμένων με Όσκαρ παραστάσεων είναι ενδιαφέρουσα για όσους παρακολουθούν ολόκληρη την πορεία των βραβείων (η σεζόν του Όσκαρ ξεκινά ανεπίσημα αυτόν τον μήνα με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, ακολουθούμενο από τους Telluride και TIFF). Τα κλιπ που επαναλήφθηκαν κατά τη ναυτία από τις Χρυσές Σφαίρες μέσω των Όσκαρ για να επισημάνουν το έργο του ηθοποιού γενικά ευνοούν τις μεγάλες στιγμές (σκεφτείτε Sissy Spacek Είναι τα πάντα! σκηνή σπάσιμο στο Στην κρεβατοκάμαρα ). Αλλά αυτοί οι τροχοί γίνονται γενικά αυτό που σκεφτόμαστε όταν σκεφτόμαστε τις υποψηφιότητες για Όσκαρ παραστάσεις. Η επίσκεψη των πραγματικών νικητών είναι πολύ πιο απογοητευτική. Είναι ωραίο να βρεις τις ήσυχες στιγμές που πιθανότατα ξεκίνησαν το βραβείο τους πριν το βραβείο άρχισε να συνδυάζει τις κραυγές και τα δάκρυά τους.
Επανεξετάζοντας τους νικητές της Καλύτερης Ηθοποιού 2000-2009, κατέληξα να παρακολουθώ πολλά βιογραφικά. Αλλά ακόμη και με αυτό το βιοτικό πλαίσιο, το ένα τρίτο των ηθοποιών που κέρδισαν δεν ήταν καν πρωταγωνιστικός ρόλος στη δική τους ταινία και αντ 'αυτού εξυπηρετούσε το σκοπό της μνήμης ενός ανθρώπου ή του δρόμου προς την ανάκαμψη. Μερικοί μόλις είχαν πολύ χρόνο προβολής για αυτό που θεωρούμε ότι είναι ο πρωταγωνιστής νικητής ρόλου. Για το πρώτο εξάμηνο των aughts, 2010-2015, οι νικητήριες παραστάσεις προέρχονταν από τη μυθοπλασία και σχεδόν όλες έβαλαν τις πρωταγωνιστικές γυναίκες στον κύριο ρόλο. Είμαστε μόνο στα μισά της τρέχουσας δεκαετίας, αλλά οι ρόλοι για τους νικητές της Καλύτερης Ηθοποιού τα τελευταία έξι χρόνια ήταν συνήθως ο πρωταγωνιστής της ταινίας τους (μόνο Τζένιφερ Λόρενς έπρεπε να μοιραστώ Βιβλίο ασημί επένδυσης ). Αυτή είναι μια τεράστια βελτίωση στα βραβεία αφήγησης και αφήγησης και έκανε επίσης την κατηγορία πολύ πιο ανταγωνιστική.
Εικόνα μέσω Sony Picture Classics
Στην κατάταξη του αιώνα (μέχρι στιγμής) η προηγούμενη δεκαετία είχε πολλές άξιες παραστάσεις, αλλά και το μερίδιο των απογοητεύσεών της για το πόσα από αυτά ωθήθηκαν στην άκρη της ταινίας για την οποία κέρδισαν. Και επαναλαμβάνοντας αυτήν την κατάταξη για να συμπεριλάβουμε τα τελευταία πέντε χρόνια, αυτές οι ταινίες ωθούν τους οδηγούς τους πολύ υψηλότερες, επειδή οι πρωταγωνιστικοί ρόλοι για τις γυναίκες έχουν γίνει πάρα πολύ καλύτεροι τα τελευταία πέντε χρόνια, ακόμη πιο ανταγωνιστικοί από τους άνδρες τους πρωταγωνιστές, επειδή το Χόλιγουντ τους έχει δώσει καλύτερα ρόλοι. Κοιτάξτε το 2016, για παράδειγμα, το τρίπτυχο του Νάταλι Πόρτμαν ( Τζάκι ), Ισαμπέλ Χούπερτ ( Το ) και ΕΜΜΑ ΣΤΟΟΥΝ ( Λα Λα Λαντ ) είναι πιο ισχυρό από πάνω προς τα κάτω από το κορυφαίο αρσενικό. Αλλά πριν μάθουμε ποιος θα κερδίσει αυτόν τον αγώνα αυτή την Κυριακή, ας ρίξουμε μια ματιά στα 16 προηγούμενα.
Παρακάτω, αφού παρακολουθήσω ξανά όλες τις νίκες, είναι η κατάταξη των 10 νικητών της Καλύτερης Ηθοποιού από τον 21ο αιώνα (μέχρι στιγμής). Οι βαθμολογίες δεν είναι για την ίδια την ταινία, αλλά για την παράσταση και τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιήθηκε η παράσταση στην ταινία.
16) Τζένιφερ Λόρενς, «Silver Linings Playbook» (2012)
Τζένιφερ Λόρενς άξιζε απολύτως την πρώτη υποψηφιότητα για Όσκαρ για Το χειμώνα των οστών , αλλά όλες οι επόμενες υποψηφιότητές της και αυτή η νίκη, θεωρώ ελαττωματική. Η διαφορά είναι ότι ο Λόρενς έπαιξε κάποιον ως κατάλληλη ηλικία Οστό και την έπαιξε σαν έφηβος, γεμάτη αποφασιστικότητα αλλά και νευρικότητα για το να μην γνωρίζει τα όριά της όταν αντιμετωπίζει ενήλικες. Ντέιβιντ Ο. Ράσελ Ωστόσο, την έβαλε συστηματικά σε ρόλους που θα έπρεπε να είχαν πάει σε μεγαλύτερες ηθοποιούς για αυτό που συνεπάγονται - μια χήρα Playbook του Silver Lining , ένα διαζύγιο πολλαπλών παιδιών στο American Hustle και ένας 33χρονος επιχειρηματίας στο Χαρά - και δείχνει η νεανική προσέγγισή της. Η προσέγγιση του Lawrence στους ενήλικες είναι να βελτιώσει την φωνή της την πρώτη φορά που κάποιος διαφωνεί μαζί της. Δεν υπάρχει παύση, είναι απλά πρωτοπόροι. Όλα ξεκίνησαν με Βιβλίο και συνεχίστηκε επειδή έχει βραβευτεί με Όσκαρ, αλλά διαβάζεται ως νεαρή ηθοποιός που μιμείται τις μεγάλες συναισθηματικές καταστροφές Gena Rowlands, Susannah York, Ellen Burstyn και Sissy Spacek , αλλά λείπουν οι αποχρώσεις τους ανάμεσα στις δυνατές στιγμές. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι λιγότερο το λάθος του Λόρενς και περισσότερο το λάθος του Ράσελ, ο οποίος την έριξε για τρεις ρόλους που απαιτούσε κάποιον μεγαλύτερο για να έχει πιο λογική την πλοκή, αλλά και της ζήτησε να ταλαντευτεί για τους φράκτες.
εξήγησε τη θανάτωση ενός ιερού ελαφιού
Σε Playbook, Δεν αγοράζω ποτέ το κεντρικό ρομαντισμό γιατί ο Λόρενς δεν δημιουργεί ποτέ έναν μεμονωμένο άνθρωπο, είναι κάποιος που είναι εκεί για να αναπηδήσει Μπράντλεϊ Κούπερ και Ρόμπερτ Ντε Νίρο όταν ο θυμός της αποκαλύπτει ψήγματα αλήθειας για τους άντρες που συναντά. Και βγαίνει από ένα καπάκι μπύρας για θαυμαστικό. Είναι μια σίγουρη απόδοση. Όλα είναι. Αλλά για μένα, δεν νιώθουν γνήσιοι και ζούσαν και ένιωθαν, δεν υπάρχει κατανόηση των ήρεμων στιγμών που συνθέτουν έναν άνθρωπο, αντί για όλα είναι αλαζονικά.
Ποιος άλλος διορίστηκε: Τζέσικα Τσαστέιν, Zero Dark Thirty ; Εμμανουήλ Ρίβα, Αγάπη ; Quvenzhane Wallis, Κτήνη της Νότιας Άγριας ; Naomi Watts, Το απίθανο
15) Halle Berry, «Monster's Ball» (2001)
Όπως αναφέρθηκε, οι βαθμολογίες σε αυτήν τη λίστα δεν είναι κατά σειρά της ποιότητας της ταινίας, αλλά της επιτυχημένης παράστασης. Ωστόσο, ο τρόπος με τον οποίο ο χαρακτήρας Leticia του Berry καθορίζεται από το σενάριο καθιστά σχεδόν αδύνατο για αυτήν να ανέβει πάνω από το ναυάγιο. Παρακολούθηση ξανά Ο Χορός των Τεράτων είναι τερατώδες. Η ταινία είναι χόκεϊ, υπερδραματική και εντελώς προσβλητική (σε περίπτωση που χάσατε το φθηνό ηθικό συμπέρασμα ότι ένας άντρας μπορεί να θεραπευτεί από ρατσισμό σεξ με μια ελκυστική μαύρη γυναίκα, σκηνοθέτης Μαρκ Φόρστερ περιλαμβάνει φθηνές εικόνες, όπως ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο Μπίλι Μπομπ Θόρντον Το πλαστικό λευκό κουτάλι σχηματίζει και λιώνει ένα φλιτζάνι νόστιμο παγωτό σοκολάτας). Η Berry έχει πολύ λίγα πράγματα να κάνει εκτός από το να επιπλήξει το υπέρβαρο παιδί της, ζητώντας μεθυσμένα σεξ από έναν ξένο που, χωρίς να το γνωρίζει, μόλις συμμετείχε στην εκτέλεση του συζύγου της, του οργασμού και κοιτάζει με αγάπη τον άνδρα που της έδωσε αυτόν τον οργασμό ( ακόμα και όταν κάνει εμετό στην τουαλέτα μετά).
Η απόδοση του Berry είναι μια χαρά, αλλά είναι απλώς ένα αντικείμενο που πρέπει να σωθεί, έτσι ώστε να μπορεί να σωθεί η ψυχή μιας ρατσιστικής οικογένειας. Αναδρομικά, η πρώτη ιστορική νίκη της ηθοποιού της για μια αφρικανική αμερικανική γυναίκα μοιάζει περισσότερο με το σώμα της ψηφοφορίας για την ιστορία γιατί, όπως η Leticia, ήθελαν «να αισθάνονται καλά». Όμως η ιστορία δεν θα είναι πολύ ευγενική σε αυτήν την απλοϊκή ταινία που θεραπεύει τον απλό ρατσισμό - προσβλητικές λέξεις, απειλές κυνηγετικού όπλου - μέσω σεξουαλικών συνεδριών, αντί να αντιμετωπίζει τον συστημικό ρατσισμό που είναι στην πραγματικότητα καταστρέφοντας τη ζωή της Leticia (προτού συναντήσει τον επίσημα ρατσιστικό λευκό σωτήρα της): το σύστημα φυλακών, έλλειψη ευκαιριών απασχόλησης και έλλειψη αξιοπρεπούς φαγητού για τον γιο της.
Ποιος άλλος διορίστηκε: Τζούντι Ντενκ, Ίρις ; Νικόλ Κίντμαν, Red Mill! , Sissy Spacek, Στην κρεβατοκάμαρα ; Renee Zellwegger, Ημερολόγιο της Μπρίτζετ Τζόουνς
14) Kate Winslet, «The Reader» (2008)
Παρόμοια με τον Berry, η Winslet παίρνει χαμηλή θέση όχι για κακή απόδοση, αλλά επειδή οι σκηνοθέτες διατηρούν την κύρια ηθοποιό στην επιφάνεια της αφήγησης. Ο αναγνώστης αφορά ενέργειες του παρελθόντος που αντηχούν σε διαφορετικά σημεία της ζωής ενός άνδρα. Το παρελθόν περιλαμβάνει έναν έφηβο μαθητή, Μάικλ ( Ντέιβιντ Κρος ), που κοιμάται με μια ηλικιωμένη γυναίκα που γνωρίζει πολύ λίγα (Winslet), το καλοκαίρι πριν ξεκινήσει το Πανεπιστήμιο. Χρόνια αργότερα, ενώ ήταν στη νομική σχολή, ανακαλύπτει τη γυναίκα σε μια δίκη που παρακολουθεί η τάξη του, προσπαθώντας να προσδιορίσει τον ρόλο της σε μαζική εκτέλεση σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Οι ιστορίες συνδέονται μεταξύ τους με τον επαίσχυντο αναλφαβητισμό της Χάνα και την ντροπή του νεαρού για ερωτική σχέση με εγκληματία πολέμου.
Υπάρχουν σίγουρα πολλά να διερευνήσουν εκεί, αλλά Ο αναγνώστης δεν είναι η ιστορία της Χάννα, είναι η ιστορία του Μιχαήλ. Το Winslet έχει δύο τρόπους Ο αναγνώστης , ανεξάρτητη σεξουαλικότητα και αγανάκτηση δικαστηρίου. Είναι μια εξαιρετική παράσταση, αλλά είναι σε λάθος κατηγορία. Η Winslet πήρε αρχικά το ρόλο της Καλύτερης Ηθοποιού Ηθοποιού έως ότου έγινε προφανές ότι θα μπορούσε να κερδίσει ένα βραβείο Leading Role για το χρίσμα καριέρας και η The Weinstein Company - ως οι μάγοι που είναι - την άλλαξε να ηγηθεί αφού είχε ήδη κερδίσει βραβεία Καλύτερης Ηθοποιού Τόσο οι Χρυσές Σφαίρες όσο και η Συντεχνία Screen Actors. Ο χρόνος της οθόνης του είναι μικρός, αλλά σε αντίθεση με τον Anthony Hopkins κερδίζει Σιωπή των αμνών - ποια εμφάνιση στην ταινία ρολογίζει σε λιγότερο από 20 λεπτά - η παρουσία της δεν αγκαλιάζει ολόκληρη την εικόνα. Η Χάνα αντιμετωπίζεται από μια ρηχή προοπτική και ο Γουίνσλετ είναι τόσο αποσπασμένος όσο μια ασαφής μνήμη. Η νίκη της είναι τόσο για τις αναμνήσεις μας για τη μεγάλη καριέρα της και λιγότερο για τη δημιουργία ενός πραγματικά αξέχαστου χαρακτήρα με αυτήν την ταινία.
Ποιος άλλος διορίστηκε: Αν Χάθαγουεϊ, Η Ρέιτσελ παντρεύεται ; Αντζελίνα Τζολί, Το Changeling ; Μέλισσα Λέων, Παγωμένος ποταμός ; Μέριλ Στριπ, Αμφιβολία
13) Sandra Bullock, «The Blind Side» (2009)
Υπάρχουν σημαντικά ζητήματα με Η τυφλή πλευρά ως ταινία. Κυρίως, ότι ο χαρακτήρας του Michael Oher, του αστέγου μαύρου επίδοξου αθλητή που έχει ληφθεί από μια λευκή προαστιακή οικογένεια, δεν εξερευνάται ποτέ πέρα από κάποια θλιβερά μάτια, περιστασιακά μουρμουρίσματα και μια μοναδική φιλία για παιδιά με μισό η ηλικία του. Το μεγαλύτερο πρόβλημα της Η τυφλή πλευρά είναι ότι δεν είναι η ιστορία του Michael Oher. Αντίθετα, η ιστορία είναι πώς η παρουσία του στο σπίτι της Leigh Ann Tuohy (Bullock) αλλάζει τη ζωή της. Υπάρχει μια ανησυχία σε αυτήν την προοπτική που σιωπά και αποσταθεροποιεί τον Oher ( Κουίντον Άαρον ), αλλά αυτό δεν οφείλεται στην απόδοση του Bullock και δεν μπορεί να κατηγορηθεί για αυτό.
Αυτός ο νικητής του Όσκαρ κερδίζεται περισσότερο ως ντροπή που του απονεμήθηκε, αλλά ο Bullock είναι στην πραγματικότητα αρκετά καλός σε μια πολύ κακή ταινία. Εκτοξεύει από την αστική περιπλάνηση, για να κοροϊδεύει τον κοινωνικό, σε κάποιον που αφήνει κρίσεις. Σίγουρα, έχει επίσης ανόητες σκηνές όπου ξεπερνάει τον προπονητή ποδοσφαίρου του γυμνασίου για να διδάξει στον Μιχαήλ πώς να μπλοκάρει με επιθετικότητα και ναι, αυτή η ταινία είναι χειραγωγητική και σιωπά βαθιά το αγόρι που βοηθά, αλλά ο Μπουλόκ αρπάζει αυτήν την ταινία από τη μάσκα προσώπου και την κτυπά στο άκρο.
Ποιος άλλος διορίστηκε: Ελένη Μίρεν, Ο τελευταίος σταθμός ; Κάρι Μίλιγκαν, Μία εκπαίδευση ; Gabourey Sidibe, Πολύτιμος ; Μέριλ Στριπ, Τζούλια και Τζούλια
12) Meryl Streep, «The Iron Lady» (2011)
Μέριλ Στριπ ήταν φανταστικό Ο διάβολος φοράει Πράντα , αλλά τότε ήταν κάτι νέο για την πιο αναγνωρισμένη ηθοποιό όλων των εποχών. Έπρεπε να παίξει ένα καρτούν, έναν κακοποιό, τον χαρακτήρα που έχει όλες τις υπέροχες γραμμές και ενσταλάζει φόβο σε όλους γύρω της για τα απάνθρωπα χαρακτηριστικά της. Αλλά από τότε που σημείωσε αυτό το κουτί, αυτή η αστραφτερή παράσταση έχει φτάσει στα δραματικά της έργα μέχρι το σημείο της καρικατούρας. Αλλά η Ακαδημία επιβραβεύει σχεδόν κάθε παράσταση της με τουλάχιστον έναν διορισμό. Κάθε χειμώνα έχουμε υποψηφιότητα για την Ημέρα του Groundhog και την υποψηφιότητα της Meryl Streep Oscar και δεν νομίζω ότι η Streep έχει δει τη σκιά της εδώ και πολύ καιρό. Δεν θα συμμετάσχω στην Πρόεδρο 45 για να την κηρύξει «υπερβολική» ως ηθοποιός, αλλά η τελευταία δεκαετία της δουλειάς της έχει υπερεκτιμηθεί με το να διορίζεται ξανά και ξανά.
καλύτερη ρομαντική κωμωδία στο amazon prime
Η τελευταία νίκη του Streep στο Όσκαρ ήταν Η σιδηρά κυρία και είναι υπερβολικά ενεργό και μακιγιάζ, αλλά η απόδοσή της είναι μάλλον φωτιστική σχετικά με τον τύπο της θεατρικότητας που πηγαίνει σε ηγέτες που προσπαθούν να πάρουν ανεξέλεγκτη δύναμη και εντελώς απρόθυμοι να παραμείνουν στην παγκόσμια τους άποψη. Είναι διασκεδαστικό να βλέπεις τον Streep να παίζει στις ρινορραγίες με αυτόν τον τρόπο και αυτό ισχύει με το θέμα της ανόδου της Margaret Thatcher στο Συντηρητικό Κόμμα της Βρετανίας. Ο Streep παίζει τον Θάτσερ σε τρεις φάσεις: το άθλιο σώμα του σπιτιού, τον συντηρητικό που πέφτει στη γραμμή και τον πολιτικό της φωτιάς και του θειάφι. Η ταινία είναι μια βιογραφική ζωγραφική με βάση τους αριθμούς και αισθάνεται σε μεγάλο βαθμό σαν να παρακολουθείτε τη Meryl Streep να παίζει τη Margaret Thatcher σε αντίθεση με την πραγματική ζωή στο δέρμα της, αλλά οι ερμηνείες της Streep στο Oscar κατά την τελευταία δεκαετία πηγαίνουν, αυτή είναι η ίδια καλύτερος. Ακόμα κι αν είναι υπερβολικό.
Ποιος άλλος διορίστηκε: Γκλεν Κλεί, Άλμπερτ Νόμπς ; Βιόλα Ντέιβις, Η βοήθεια ; Ρούνεϊ Μάρα, Το κορίτσι με το τατουάζ δράκου ; Michelle Williams, Η Εβδομάδα μου με τη Μέριλιν
11) Τζούλια Ρόμπερτς, «Έριν Μπρόκοβιτς» (2000)
Στίβεν Σόντερμπεργκ Η ποικίλη σταδιοδρομία έχει συμπεριλάβει μερικές βουτιές στην εταιρική πισίνα και οπλισμένη με τα μεγάλα μαλλιά της Julia Roberts, τα σουτιέν σουτιέν και τα μάτια «σκύλα, παρακαλώ», Έριν Μπρόκοβιτς ήταν σίγουρα το πιο ευχάριστο πλήθος. Η αληθινή ιστορία αφορά μια ανύπαντρη μητέρα τριών που αναγκάστηκε να εισέλθει σε γραφείο γραφείου δικηγορικού γραφείου, αποξένωσε τους συναδέλφους της με το στόμα της στον κόσμο και αποκαλύπτοντας κορυφαίες κορυφές, αλλά επίσης σκόνταψε σε μια σημαντική εταιρική κάλυψη σε ένα ακίνητο διαπραγμάτευση από μια εταιρεία που είχε δηλητηριάσει εν γνώσει του την παροχή νερού μιας πόλης και είπε ψέματα για τα χημικά οφέλη.
Σε έναν κλασικό ρόλο κατά του τύπου για τον οποίο η Ακαδημία λατρεύει να διανέμει Όσκαρ, η Ρόμπερτς είναι πιο ντυμένη με τον τύπο από ό, τι ενεργεί ενάντια στον τύπο. Είναι τόσο ριζώδης, αξιαγάπητη, και τόσο τρομακτική όσο ποτέ. Είναι βασικά η Ομορφη γυναίκα έκδοση της Norma Rae, που σημαίνει ότι οι κανονικές Jane και Joe είναι οι ανησυχίες της, όχι οι Johns της. Η απόδοση του Ρόμπερτς είναι καλύτερη στις ήσυχες στιγμές - όπως όταν παρηγορεί μια γυναίκα που μόλις είχε αφαιρέσει τη μήτρα της λόγω των μολυσματικών ουσιών στο πόσιμο νερό τους ή όταν επανενεργοποιεί τις υποσχέσεις ομορφιάς της Miss Kansas με μια ενήλικη συνειδητοποίηση του πόσο ανόητη είναι να σκεφτούμε ότι η ομορφιά μπορεί να δημιουργήσει παγκόσμια ειρήνη. Αλλά υπάρχει μια υπερβολική επιείκεια σε υπερβολικούς αγώνες κραυγής Μπρόκοβιτς - γιατί αυτό δεν είναι μόνο ένας David εναντίον Goliath, μια μικρή δικηγορική εταιρεία εναντίον μεγάλων εταιρειών. Είναι επίσης ένας αγώνας του David (αμόρφωτος) εναντίον του Γολιάθ (υψηλά μορφωμένοι δικηγόροι) στην τάξη (και στην τάξη, καθώς ο Brockovich είναι γρήγορος να προσβάλει) - που γίνεται η ένταξη στους κυλίνδρους των βραβείων. Αλλά μερικές φορές αισθάνονται λίγο μεγάλα ή πηγαίνουν στο σπίτι, αναγκαστικά.
Ποιος άλλος διορίστηκε: Τζόαν Άλεν, Ο διαγωνιζόμενος ; Juliette Binoche, Σοκολάτα ; Ellen Burstyn, Requiem για ένα όνειρο ; Laura Linney, Μπορείτε να υπολογίζετε σε μένα
10) Reese Witherspoon, «Walk the Line» (2005)
Είναι πάνω από 30 λεπτά σε αυτό το βιογραφικό Johnny Cash πριν εμφανιστεί ο June Carter (Witherspoon) και η σκηνή της χημείας μεταξύ Τζόακιν Φοίνιξ και ο Witherspoon είναι τόσο δυνατός, σε κάνει να ευχηθείς ότι ολόκληρη η παιδική ηλικία του Cash και η πατρική αποδοκιμασία απομακρύνθηκε εξ ολοκλήρου για να κάνουν περισσότερο χώρο για την περίπλοκη ιστορία τους. Η Witherspoon είναι τέλεια ως η Carter, μια τραγουδίστρια της χώρας που έπαιζε από την παιδική της ηλικία και βασίστηκε περισσότερο στην ανόητη χαρά της και στα χαμογελαστά λακκάκια της από τη φωνή της που έπαιζε. Αυτή η ψεύτικη ευχαρίστηση είναι κάτι που η Cash θα προσπαθούσε να την αναγκάσει να βγει από τη σκηνή και ο Witherspoon περπατάει στη γραμμή ενός σκιζο-ερμηνευτή που τραγουδά στίχους σπρέι και φεύγει ένα δευτερόλεπτο και στη συνέχεια πλησιάζει τον Cash για να απαιτήσει να σταματήσει να ενεργεί σαν αγάπη- χτύπησε το βούκινο πριν επιστρέψει στο πρόσωπο της που ακτινοβολεί.
πότε βγαίνει η άνοδος του skywalker
Offstage, ο June Carter υποχωρεί σε μεγάλο βαθμό σε μια επιστροφή τρίτης πράξης καθώς βοηθά τον απογαλακτισμό Εξαργύρωση ναρκωτικών. Αλλά υπάρχει μια τρυφερότητα μεταξύ του Phoenix και του Witherspoon που ξεπερνά πολλές από τις τυπικές απλές biopic και τα ντουέτα του ηθοποιού είναι σχεδόν εξίσου καλά με τα πραγματικά ντουέτα Cash και Carter. Η Witherspoon έχει βαθμολογία άσσο, αλλά όχι υψηλότερη θέση στη λίστα, επειδή δεν την έχουμε αρκετά στην ταινία.
Ποιος άλλος διορίστηκε: Τζούντι Ντενκ, Παρουσιάζει η κυρία Χέντερσον ; Felicity Huffman, Transamerica ; Κίρα Νάϊτλι, Υπερηφάνεια και Προκατάληψη ; Σαρλίζ Θερόν, Βόρεια χώρα
9) Nicole Kidman, «The Hours» (2002)
Στίβεν Ντάλντρι σκηνοθέτησε δύο γυναίκες στα βραβεία Καλύτερης Ηθοποιού στη δεκαετία του 2000. σε κάθε νίκη — Winslet's Ο αναγνώστης και το Kidman's Οι ώρες- αντιμετωπίζει τις κορυφαίες γυναίκες του σαν να μην έχουν καμία πολυπλοκότητα. Η Hanna της Winslet δεν μπορεί να διαβάσει και αυτό εξηγεί τη συναισθηματική της απόσταση στο κρεβάτι και στις φρικαλεότητες του στρατοπέδου συγκέντρωσης. Σε Οι ώρες, κάθε γυναίκα είναι αυτοκτονική επειδή δεν μπορεί να επιστρέψει μια αγάπη που ξέρει ότι έχει. Ο Κίντμαν κέρδισε το Όσκαρ για το ρόλο του διάσημου συγγραφέα, της Virginia Woolf, του οποίου το μυθιστόρημα Κυρία Ντάλοουι ορίζει τη δομή της ταινίας (και είναι χαλαρά συνδεδεμένη Μέριλ Στριπ και Τζούλιαν Μουρ είναι χαλαρά συνδεδεμένη ιστορία μελλοντικών γενεών-γυναικών). Και παρά τις προσπάθειες του Ντάλντι να κάνει τις γυναίκες του τόσο απλές (αλλά τις κατευθύνει να παίξουν στις ρινορραγίες του Μπρόντγουεϊ), ο Κίντμαν βρίσκει στιγμές εκπληκτικού βάθους και αποχρωματισμένου νατουραλισμού Οι ώρες .
Το Kidman ανταγωνίζεται πάντα Philip Glass «Υπερβολική βαθμολογία μουσικής σημασίας στο Οι ώρες , αλλά βρίσκει υπέροχες στιγμές απατηλής ανησυχίας, στοχαστικού βλέμματος και αυξανόμενης δυσαρέσκειας. Γοητεύει σε κοσμικές πράξεις - όπως όταν διατάζει τον υπηρέτη της να πάει στην πόλη για τζίντζερ, να παρατηρήσει ένα νεκρό πουλί, ψέματα για να φάει πρωινό ή να ζητήσει από την αδερφή της να της πει ότι φαίνεται ωραία. Οι άνθρωποι υποθέτουν ότι κέρδισε το βραβείο για την προσθετική μύτη που έκρυψε την ομορφιά της και για το κλιπ της σκηνής του τρένου που είχε την Daldry να την παρακαλέσει με τον σύζυγό της να μεγαλώσει και να μεγαλώσει με δυσαρέσκεια, αλλά - αν και δεν έχει μεγάλο χρόνο στην οθόνη - η Kidman είναι ικανός να χτίσει έναν ζωντανό και οδυνηρό χαρακτήρα από μικρές στιγμές. Και αυτό είναι κατάλληλο για μια ταινία σχετικά με τις μικρές τρύπες μιας γυναίκας που οδήγησε την κυρία Ντάλοουι να αυτοκτονήσει.
Ποιος άλλος διορίστηκε: Salma Hayek, Φρίντα ; Diane Lane, Απιστος ; Τζούλιαν Μουρ, Μακριά από τον Παράδεισο ; Renee Zellweger, Σικάγο
8) Julianne Moore, «Still Alice» (2014)
Είναι εύκολο να καλέσετε Τζούλιαν Μουρ Νίκη για Ακόμα η Άλις ένα βραβείο καριέρας, αλλά αυτό ισχύει περισσότερο επειδή Ακόμα η Άλις είναι μια ταινία που δεν ουρλιάζει για ένα νέο ρολόι. Είναι μια καταστροφική παράσταση που επικεντρώνεται στην καταγωγή μιας μητέρας στο Αλτσχάιμερ και στην οικογένειά της, που φέρνει την ευθύνη στη νεότερη κόρη ( Kristen Stewart ) επειδή η ασθένεια είναι πάρα πολύ για τα αδέλφια και τον άντρα της σταδιοδρομίας. Είναι ένα weepie, αλλά σίγουρα θα θελήσετε να καλέσετε τη μαμά σας αργότερα. Από αυτή την άποψη, η Moore είναι ένα τέλειο casting γιατί όχι μόνο είναι μια φανταστική ηθοποιός που βρέχει πολλά σετ με τα δάκρυά της, αλλά είναι κάποιος που αρέσει πολύ στους περισσότερους, οπότε βλέποντας την να υποφέρει από μια τόσο θλιβερή ασθένεια προσθέτει επιπλέον βάρος. Ίσως οφείλεται σε Χέδερ Γκράχαμ ζητώντας από τη Moore να είναι η μαμά της Μπόγκι Νύχτες , αλλά θα ήθελα να στοιχηματίσω ότι πολλά cinephiles μιας συγκεκριμένης ηλικίας μπορούν να την προσδώσουν στη μητρική κατάσταση του cinephiledom τους, μέσω της δουλειάς της με Robert Altman, Todd Haynes, Paul Thomas Anderson και το Coen Brothers . Σε Ακόμα η Άλις , Η Μουρ είναι θλιβερή και το βραβείο της ήταν απλώς, αλλά ποιος θα ήθελε να δει ένα από τα αγαπημένα σου να περνάει αυτό το μαρτύριο περισσότερες από μία φορές; Που κανει Ακόμα η Άλις Νιώστε περισσότερο σαν υποσημείωση σε αυτόν τον κατάλογο Ηθοποιών, αλλά είναι σίγουρα μια άξια παράσταση.
Ποιος άλλος διορίστηκε: Μάριον Κοτιλάρντ, Δύο ημέρες, μία νύχτα ; Felicity Jones, Η θεωρία των πάντων ; Rosamund Pike, Έφυγε κορίτσι ; Ρις Γουίδερσπουν, Αγριος
7) Hilary Swank, «Million Dollar Baby» (2004)
Αν και ο Swank δεν έχει επιστρέψει στο δαχτυλίδι Όσκαρ από τότε, Million Dollar Baby απέδειξε ότι αυτή Τα αγόρια δεν κλαίνε η παράσταση δεν ήταν απίστευτη. Ως 31χρονη σερβιτόρα που «μεγάλωσε γνωρίζοντας ότι ήταν σκουπίδια» και ήρθε Κλιντ Ίστγουντ Το γυμναστήριο ελπίζοντας ότι θα την εκπαιδεύσει, είναι το τέλειο φύλλο για τον τραγουδιστή ηθοποιό-σκηνοθέτη. Μωρό παίζει σαν ένα λυπημένο τραγούδι αγάπης. Υπάρχει μια χορωδία κλήσης και απάντησης για το περιφρονητικό του «Δεν εκπαιδεύω κορίτσια» και της «ό, τι λέτε, αφεντικό» απέχουν. Και σαν ένας μπόξερ μετατοπίζεται μπρος-πίσω για να μπει στη σωστή θέση για νοκ-άουτ, έτσι και αυτοί οι ερμηνευτές.
Το Swank είναι κάτι παραπάνω από μάδημα και καρδιά όπως η Maggie. Είναι πιστή επειδή είναι τόσο μόνη, και η πίστη της αποκαλύπτει ότι ο Frankie του Eastwood είναι μόνος επειδή του λείπει. Ο Φράνκι έχει ένα γυμναστήριο γεμάτο ιδρώτα και λύπη και η Μάργκι βοηθά να ξεσκονίσει τα φαντάσματα που αφήνει να κολλήσει για πολύ καιρό. Μωρό είναι σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη ταινία του μποξ. Υπάρχει πολύ λίγη δόξα αλλά και πολύ τρυφερότητα. Η Swank είναι μια από τις λίγες ερμηνείες αυτής της λίστας που δεν έχει μεγάλη επιτυχία για το βραβείο της. Είναι σταθερή. Έχει ρυθμό. Το χαμόγελό της είναι αρκετά και τα γέλια της είναι για τον εαυτό της. Και είναι η σωστή χορδή απόδοσης για την ωδή του Eastwood σε εκείνους που βρίσκονται στα σχοινιά.
Ποιος άλλος διορίστηκε: Annette Bening, Όντας η Τζούλια ; Catalina Sandino Moreno, Μαρία γεμάτη χάρη ; Imelda Staunton, Βέρα Ντρέικ ; Κέιτ Γουίνσλετ, Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντακάθαρου μυαλού
6) Helen Mirren, «Η Βασίλισσα» (2006)
Η παρουσία της Πριγκίπισσας Νταϊάνας γίνεται αισθητή παντού Στίβεν Φάραρς «Ντοκουτράμα. Όπως και η δική μας φρίκη για τον πρόωρο θάνατό της από το κυνήγι των παπαράτσι, και τις δικές μας προσωπικές ενώσεις που βλέπουμε χιλιάδες να θρηνούν στην κηδεία της και ο Έλτον Τζον να παίζει μια εικονική πιάνου. Ότι η Μίρεν είναι σε θέση να κάνει τη Βασίλισσα Ελισάβετ Β 'να μην είναι κακοποιός, ενώ παλεύει να αναγνωρίσει το θάνατο μιας γυναίκας που εκτιμούμε, αλλά το είδε ως αχάριστο παιδί, είναι ένα μικρό κατόρθωμα. Η Μίρεν δεν παίζει τη βασίλισσα ως βουλωμένη, ή αδιάφορη, αλλά περισσότερο σαν αμνησιακός ντετέκτιβ που δεν είναι σίγουρος πότε η οικογένειά της έχασε επαφή με το έθνος. Εάν θρηνεί μια γυναίκα που περιφρόνησε τόσο πολύ, τι της έλειπε για τη Ντιάνα και από το πέρασμα του χρόνου; Διατηρεί μια σωστή γλυκύτητα, προτού χτυπήσει μια κατάσταση με δυσκολία και άμυνα. ο οποίος με τον δικό του τρόπο, είναι μέρος του ίδιου κύκλου θλίψης που αντιμετωπίζει η κυβέρνησή της, ενώ απαιτούν να φέρει την εθνική σημαία σε μισό ιστό και να πραγματοποιήσει μια κηδεία ανοιχτή στο κοινό.
Η Mirren είναι κατάλληλη για δικαιώματα στο Η βασίλισσα , ακόμα κι αν αυτή η βασίλισσα είναι εκτός επαφής. Να την ευλογεί που δεν πηγαίνει για κρύο, πονηρό και καβάλο. Δεν υπάρχει σκηνικό που μασάει Η βασίλισσα . Καμία Κίνα δεν είναι σπασμένη. Η δουλειά της Mirren είναι προκλητικά λυπημένη, όχι θλίψη για την Diana καθαυτή, αλλά θλίψη που δεν αισθάνεται την ίδια θλίψη με το έθνος της.
[Ένα κατά μέρος: το 2006 ήταν εύκολα η καλύτερη χρονιά υποψηφίων από αυτήν τη δεκαετία. αυτή είναι η μόνη χρονιά στη δεκαετία του 2000 όπου κάθε υποψήφιος θα μπορούσε να κερδίσει και θα ένιωθα εντελώς δίκαιο.]
Ποιος άλλος διορίστηκε: Πενέλοπε Κρουζ, ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ; Τζούντι Ντενκ, Σημειώσεις για ένα σκάνδαλο ; Μέριλ Στριπ, Ο διάβολος φοράει Πράντα ; Κέιτ Γουίνσλετ, Μικρά παιδιά
5) Natalie Portman, «Black Swan» (2010)
Νάταλι Πόρτμαν λεπτή πιρουέτα μεταξύ της διανοητικής βλάβης / της ταινίας τρόμου που εξισορροπεί την ακτίνα που Ντάρεν Αρονόφσκι δημιουργήθηκε μέσα Μαύρος κύκνος . Είναι μια κλασική ιστορία μιας βιομηχανίας που δεν ξεχνάει που μασά τα νεαρά κορίτσια και τα φτύνει μέχρι μια πολύ νωρίς ημερομηνία λήξης, αλλά αυτή τη φορά με ξεφλουδισμένο δέρμα, σπασμένα κόκαλα, αυνανισμό και κορίτσι με κορίτσι.
Τα στοιχεία του είδους στο Μαύρος κύκνος έκανε την ταινία μια έκπληξη Όσκαρ βαρέων βαρών, αλλά δεν θα είχε εξασφαλίσει όλους αυτούς τους υποψηφίους εάν ο Portman δεν ήταν τόσο σταθερός στην πώληση της παράνοιας στην εργασία σε μια τέχνη μορφή όπου ο φοιτητής και το κύριο θέμα είναι ένα απλό ατύχημα μακριά από την αντικατάσταση του άλλα. Μαύρος κύκνος Οι πολυάριθμοι θαυμαστές είναι πιθανότατα πιο προσκολλημένοι στα icky στοιχεία, αλλά είναι το περιστρεφόμενο εκτός ελέγχου που αυξάνει την απόδοση του Portman. Η Portman είχε πάντα κάποια ευθραυστότητα, αλλά ο Aronofsky το χρησιμοποιεί καλύτερα, ρίχνοντας όσο το δυνατόν περισσότερη. επειδή Μαύρος κύκνος αισθάνεται σαν ένα τεστ αντοχής για το Portman που κάνει την εμπειρία πολύ πιο τρομακτική. Τώρα, η ίδια η ταινία έχει λίγους ρυθμούς που αντηχούν πολύ κοντά στην προηγούμενη ταινία του Aronofsky, Ο παλαιστής , με λιγότερα δάκρυα και λιγότερο τρομακτικά αξιοθέατα.
Ποιος άλλος διορίστηκε: Annette Bening, Τα παιδιά είναι εντάξει ; Νικόλ Κίντμαν, Λαγούμι ; Τζένιφερ Λόρενς, Το χειμώνα των οστών ;
4) Cate Blanchett, «Blue Jasmine» (2013)
Μπλέ Γιασεμί ήταν η στάση του Σαν Φρανσίσκο Γούντι 'Αλλεν Νέες διαφορετικές τοποθεσίες γυρίσματα ξεφάντωμα αλλά Κέιτ Μπλάνσετ έφερε την αίσθηση μιας καυτής νότιας Belle από ένα Τενεσί Ουίλιαμς παίξτε στο Bay Area. Γιασεμί είναι μια κωμωδία ψαριών εκτός ύδατος - αφού ο σύζυγός της φυλακίστηκε για οικονομική απάτη, η Jasmine της Blanchett επισκέπτεται την φτωχότερη αδερφή της - ότι η Blanchett μετατρέπεται σε τραγωδία ψαριών από το νερό. Είναι η τραγωδία του χρήματος που διαμορφώνει την κοσμοθεωρία σας σε αντιλήψεις ανθρώπων, επαγγελμάτων, παιδιών και φίλων. Η τάξη στην κοινωνία μπορεί να είναι επιφανειακή και προσωρινή, αλλά η τάξη στην ανθρωπότητα είναι αυτό που σας καθορίζει όχι μόνο στη ζωή, αλλά σας ακολουθεί στο θάνατο και πολύ αφότου έχετε φύγει.
τρομακτικές ιστορίες που λέγονται στα σκοτεινά τέρατα
Η Blanchett είναι ένας τυφώνας του δικαιώματος εδώ και απολαμβάνει τα καυτά ταιριάζει σαν να βρίσκεται στη σκηνή του Μπρόντγουεϊ, αλλά εξακολουθεί να διατηρεί τον χαρακτήρα γειωμένο και πιστευτό. Είναι μια παράσταση που είναι τόσο καλή που ωθεί την αφήγηση του Allen λίγο πολύ μακριά. Είναι πράγματι καταστροφική, αλλά οι τελευταίες στιγμές μοιάζουν περισσότερο με το κατάλληλο τέλος για την απόδοση του Blanchett από την ίδια την αφήγηση. Ως εκ τούτου, αντί να τοποθετηθεί στην κορυφή, η Jasmine θα πρέπει να εγκατασταθεί στην τρίτη θέση. Που σίγουρα δεν είναι η υδρορροή.
Ποιος άλλος διορίστηκε: Έμι Άνταμς, American Hustle ; ΣΑΝΤΡΑ ΜΠΟΥΛΟΚ, Βαρύτητα ; Τζούντι Ντενκ, Φιλομένα ; Μέριλ Στριπ, Αύγουστος: Osage County
3) Brie Larson, «Δωμάτιο» (2015)
Μετά την επιτυχία μου στην αρχή, έχω τοποθετήσει μια παράσταση που έχει λιγότερο χρόνο οθόνης από πολλές από τις άλλες πιο κοντά στην κορυφή, αλλά Μπρι Λάρσον Η απόδοση στο Δωμάτιο είναι τόσο καλό. Αυτό που εντυπωσιάζει είναι το πόσο ώριμος Larson βρίσκεται σε μια ασταθή αφήγηση. Παίζοντας μια γυναίκα που έχει παγιδευτεί σε ένα υπόστεγο για χρόνια και γεννήθηκε ένα παιδί, η Larson δίνει όλα τα κατάλληλα στρώματα για να την κάνει να δραπετεύσει από ένα δράμα καθ 'όλη τη διάρκεια, ακόμα και αν έχει τεράστιες στιγμές θρίλερ. Είναι τρυφερή με τον γιο της, Τζακ ( Τζέικομπ Τρεμπλέ ), αλλά έχει και στιγμές έξαρσης και απογοήτευσης μαζί του. Αλλά σε αντίθεση με όσα ανέφερα για τον Λόρενς στην κορυφή αυτής της λίστας, φυσιολογικά χτίζει με τα πιο χτυπήματα της, η Λάρσον δεν ενεργεί ποτέ για ένα κοινό, αισθάνεται πολύ αληθινή στην κατάστασή της. Η παύση και το χαμόγελό της καθώς επεξεργάζεται μερικά από τα πράγματα που λέει ο Τζακ από την περιορισμένη του άποψη στον κόσμο, μεταδίδει μια συνολική αγάπη. Ο Τζακ παίρνει την αφήγηση, αλλά το πρόσωπο, η στάση και η προσοχή του Λάρσον στον Τζακ συμπληρώνει όλες τις εσωτερικές σκέψεις που πρέπει να εκφραστούν. Κρατά τρομακτικά λόγια και ιδέες από τον Τζακ, αλλά μπορούμε να δούμε όλα τα σημάδια της ταλαιπωρίας και της αγάπης της μέσω της θωρακιστικής της απόδοσης. Και όταν δεν έχει πλέον αυτόν τον σκοπό, καθιστά την εσωτερική της κατάρρευση ακόμη πιο καταστροφική.
saga of tanya the evil movie dub ημερομηνία κυκλοφορίας
Ποιος άλλος διορίστηκε: Cate Blanchett, Κάλαντα ; Τζένιφερ Λόρενς, Χαρά ; Σαρλότ Ράμπλινγκ, 45 χρόνια ; Saoirse Ronan, Μπρούκλιν
2) Marion Cotillard, «La Vie en Rose» (2007)
Μέχρι το 2007, το βιογραφικό του μουσικού είχε ένα εντελώς προβλέψιμο πρότυπο: το άνοιγμα μιας σύντομης εμβληματικής παράστασης, αναδρομή στην παιδική ηλικία, εμφάνιση των απογοητευτικών γονέων, άνοδος της φήμης, των αποτυχημένων σχέσεων, του εθισμού στα ναρκωτικά και, τέλος, του πυροβολισμού κατά την εξαργύρωση. Εκείνη τη χρονιά έχουμε ένα μεγάλο προϋπολογισμό κωμωδίας, Walk Hard: Η ιστορία του Dewey Cox που αναδημιούργησε τέλεια αυτό το γνωστό ρυθμό για ρυθμό. Επίσης, το 2007 πήραμε μια άλλη βραβευμένη παράσταση από τη βιογραφία ενός μουσικού. Εκτός Ζωή σε ροζ- και η απόδοση της Marion Cotillard - αισθάνθηκε εντελώς διαφορετική από όλες τις άλλες βιογραφικές.
Ναι, η δομή αναβοσβήνει προς τα πίσω και προς τα εμπρός, από την παιδική ηλικία του Έντιθ Πιάφ σε ένα πορνείο, σε έναν ερμηνευτή του δρόμου, σε ένα μεγάλο σαλόνι, σε συσχετισμούς με τη μαφία, στον εθισμό στα ναρκωτικά, σε ένα τρομακτικό ατύχημα κ.λπ. Αλλά πολύ λίγα γίνονται διαδοχικά γιατί η διαδοχική ιστορία της Piaf θα ήταν παρόμοια με βασανιστήρια γιατί είναι πλήγμα μετά από χτύπημα ατυχίας και τραγωδιών χωρίς κανένα φως στο τέλος της σήραγγας. Αλλά όταν φώναξε σαν μια σφαίρα χιονιού και κυματίζει εκτός λειτουργίας, η ιστορία της γίνεται σχεδόν όπερα. Η ζωή της Piaf ήταν μια θεατρική παραγωγή και τα τραγούδια της είναι αυτά που συγκλονίζουν τις αναμνήσεις. Απομακρύνοντας τα χτυπήματα, ο Cotillard διαμαρτύρεται από έναν άκαμπτο, ασταθές ερμηνευτή του δρόμου σε έναν αδύναμο και ασταθές τάρτα, μόνο για να μετατραπεί σε άκαμπτο σε αναπηρικό καροτσάκι με τη στάση του Nosferatu, και προς τα πίσω και προς τα πίσω ξανά.
Μέσω του Cotillard βιώνουμε την Piaf εξίσου σαν κάποιος ερωτευμένος και κάποιος που είναι σπασμένος. Τα μάτια της είναι εξίσου φιλόξενα και γυαλιστερά χωρίς καμία ένδειξη μνήμης. Η Cotillard την παίζει ως κάποιον που είναι αξιοθαύμαστο όχι επειδή επέζησε από πολλές φρικαλεότητες, αλλά επειδή ήταν δύο πλευρές ενός νομίσματος: μποέμ και βασιλική. σπασμένα και ολόκληρα.
Ποιος άλλος διορίστηκε: Cate Blanchett, Ελισάβετ: Η Χρυσή Εποχή ; Τζούλι Κρίστι, Μακριά από αυτήν ; Laura Linney, Οι Άγριοι ; Ellen Page, Ήρα
1) Charlize Theron, «Monster» (2003)
Αυτή ήταν μια στενή κλήση μεταξύ Cotillard και Theron. Και οι δύο έπαιζαν πραγματικούς ανθρώπους που είχαν πολύ δύσκολες ζωές και οι δύο τους έπαιξαν όμορφα. Και οι δύο άξιζαν πλήρως κάθε βραβείο που έλαβαν. Και οι δύο παραστάσεις είναι εξαιρετικά φυσικές. Η Cotillard έπαιξε έναν χαρακτήρα μέσα σε δεκαετίες και μπορούσε να χρησιμοποιήσει διάφορους μετασχηματισμούς για να μεταφέρει αλλαγές στους συναισθηματικούς πόνους της και την επιθυμία της για αγάπη και αποδοχή. Αλλά το πορτρέτο της απελπισίας και της ελπίδας της Theron διαρκεί μόνο εβδομάδες, αλλά από την πρώτη στιγμή που συναντάμε την Aileen Wuornos, μια πόρνη της Φλόριντα με μια λίστα με σκληρά χτυπήματα εναντίον της, η Theron είναι σε θέση να μεταφέρει τον πόνο των ετών σεξουαλικής κακοποίησης και της έλλειψης στέγης σε αυτήν πύλη, τα τσιγάρα της γκριμάζω τα μαλλιά, και το πηγούνι της προς τα πάνω στην ομιλία. Ο τρόπος με τον οποίο κοιτάζει γύρω από ένα μπαρ σε απόλυτη απόγνωση για γρήγορη δουλειά και επιθυμία για μοναξιά, είναι καταστροφικός.
Η Theron κάνει μια αξιοσημείωτη δουλειά δημιουργώντας μια ολόκληρη ιστορία για έναν χαρακτήρα απλά με το πώς περπατά και μιλάει και είναι σε θέση να προκαλέσει συμπάθεια, ακόμα και όταν κάνει φρικτά πράγματα. Η πρώτη της δολοφονία είναι στην αυτοάμυνα, αλλά οι επόμενες είναι να χρηματοδοτήσουν μια ερωτική σχέση με μια νεανική νεολαία ( Χριστίνα Ρίτσι ). Theron και σκηνοθέτης Patty Jenkins μαγική δουλειά μέσα Τέρας γιατί κρατούν την Άιλεν τέρας και δεν μας τραβούν ποτέ πλήρως για πλήρη συμπάθεια για δικαιολογία απρόκλητης δολοφονίας. Η Theron μάς αναγκάζει να καταλάβουμε ότι ο χαρακτήρας της είχε χτυπήσει σε τοίχο ξανά και ξανά και ότι αυτό έχει μια εξουθενωτική επίδραση σε αυτήν. Γνωρίζουμε ότι δεν είναι μόνο η ικανότητά της να ανακάμψει είναι μηδέν, αλλά και τα κοινωνικά δίχτυα ασφαλείας την είχαν χάσει πολλές φορές που τίποτα δεν μπορεί να την πιάσει. Και επειδή το κίνητρό της είναι μια προσπάθεια ομαλότητας, είναι θλιβερό
Ποιος άλλος διορίστηκε: Κάστρο Keisha-Hughes, Φάλαινα αναβάτη ; Diane Keaton, Κάτι πρέπει να δώσει ; Σαμάνθα Μόρτον, Στην Αμερική ; Naomi Watts, 21 γραμμάρια