Καλύτερα κινούμενα σχέδια δράσης της δεκαετίας του '90

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Το αγαπημένο σου έκανε το κόψιμο;

Είμαι ένας απογοητευτικός θαυμαστής γελοιογραφιών όλων των σχημάτων, μεγεθών, στυλ και εποχών, οπότε η δημιουργία αυτής της λίστας ήταν κάτι περισσότερο από θησαυρό παρά μια δοκιμή για μένα, ειδικά καθώς η έρευνά μου με οδήγησε σε μερικές από τις σκονισμένες γωνίες του Διαδικτύου και η μνήμη μου η νοσταλγία είναι δυνατή σε αυτό, φίλοι μου! Αν είστε σαν εμένα, θα χαρείτε την ευκαιρία να επισκεφθείτε μερικούς παλιούς φίλους όπως ο T-Bone και ο Razor, ο Goliath και η φυλή του, ο Guardian Bob και ο Τοξικός Εκδικητής.

Τώρα, θα παρατηρήσετε κάποιες εμφανείς παραλείψεις από τα κλασικά κινούμενα σχέδια της δεκαετίας του '90 που γνωρίζετε και αγαπάτε. Αυτό συμβαίνει επειδή έχουμε φιλτράρει τα κινούμενα σχέδια που προέρχονται από κόμικς και βιντεοπαιχνίδια, όπως X Men , Batman: Η σειρά κινουμένων σχεδίων και Mega Man ; μπορείτε να τα βρείτε σε άλλη λίστα στο δρόμο. Τα κινούμενα σχέδια που έκαναν το κόψιμο έπρεπε να έχουν την πλειονότητα των επεισοδίων τους σε τη δεκαετία του '90, ακόμα κι αν ξεκίνησαν πριν ή τελείωσαν μετά από αυτή τη λαμπρή δεκαετία. Επίσης, για να διατηρήσετε τη λίστα στη λεπτή και περιποιημένη πλευρά - είναι τελικά το 'καλύτερο' - έχουμε εξαλείψει μερικές από τις πιο δραματικές σειρές δράσης, όπως Εξαιρετικές περιπέτειες του Bill & Teds και Επίθεση των ντοματών δολοφόνων . Αυτό μας άφησε ακόμη μερικές αξιότιμες αναφορές, οι οποίες περιλαμβάνουν: Wing Commander Academy , Roughnecks: Starship Troopers Chronicles , και Van-Pires , για να αναφέρουμε λίγο παράξενα. Ρίξτε μια ματιά στη λίστα μας, χωρίς ιδιαίτερη σειρά, για να δείτε αν το αγαπημένο σας έκανε το κόψιμο!

Γατάκια Swat

Το τραγούδι θέματος για τις περιπέτειες T-Bone και Razor πρέπει να παίζει στο μυαλό σας τώρα. Τα κουνιστά του riff συνοδεύουν τον τίτλο «kats», δύο πιλότους άγρυπνους που μεταμφιέζονται ως έμποροι σκουπιδιών όταν δεν είναι απασχολημένοι με το αεροσκάφος υψηλής τεχνολογίας για την υπεράσπιση της πόλης Megakat. Αυτή η παράσταση σπάνια σπατάλησε χρόνο στην έκθεση ή σε βαθιά ανάπτυξη χαρακτήρων (αν και τα παρασκήνια των κύριων χαρακτήρων λένε καλά), επιλέγοντας να φτάσουμε στη δράση. Η Ριζοσπαστική Μοίρα έτρεξε ενάντια σε κακοποιούς όπως ο Dark Kat, ο Dr. Viper, ο Pastmaster, ο Morbulous, ακόμη και οι στρατιωτικοί αμυντικοί της πόλης, οι Enforcers. Ευτυχώς, η ατελείωτη σειρά όπλων, οχημάτων και δεξιοτήτων τους φέρνει τα Swat Kats ακόμη και τα πιο θανατηφόρα γρατζουνιές.

Οι αρχικοί δημιουργοί της παράστασης, οι αδελφοί Tremblay, βρήκαν επιτυχία μια εκστρατεία Kickstarter για επανεκκίνηση της σειράς, μεταγλωττισμένη Swat Kats: Επανάσταση . Προσέξτε για αυτό!

Exosquad

Αν σας αρέσουν τα exo-suit με εκτοξευτές πυραύλων, διαστημικούς πειρατές και μια εξερεύνηση κοινωνικοπολιτικών παραγόντων κατά τη διάρκεια του διαπλανητικού πολέμου, τότε το αγόρι είναι αυτή η σειρά για εσάς! Ή αν θέλετε απλώς να παρακολουθείτε πολύχρωμους χαρακτήρες με ονόματα όπως το J.T. Ο Marsh, ο Wolf Bronsky και ο Marsala πετούν τριγύρω σε στολές μάχης και έριξαν σκατά, τότε Exosquad θα λειτουργήσει για σας το ίδιο.

Αυτή η αμερικανική σειρά, που δημιουργήθηκε ως απάντηση στο δημοφιλές ιαπωνικό anime, ακολούθησε τα ragtag μέλη της Able Squad καθώς προσπάθησαν να βοηθήσουν την ανθρώπινη αντίσταση κατά τη διάρκεια του πολέμου Neosapien τον 22ο αιώνα. Ασχολήθηκε με την ιστορία της με πολύ πιο ώριμο τρόπο από ό, τι παρόμοιες σειρές: οι χαρακτήρες θα μπορούσαν να πεθάνουν, η λεπτομερής στρατηγική έπαιξε μεγάλο ρόλο σε κάθε επεισόδιο και το θέατρο του πολέμου απεικονίστηκε πιο ρεαλιστικά. (Αν και ο Μπρόνσκι έπεσε πολύ, οπότε δεν ήταν σαν να ήταν πολύ σοβαρό.) Δυστυχώς, Exosquad ακυρώθηκε μετά από ένα φινάλε cliffhanger που εισήγαγε μια νεότερη, μεγαλύτερη απειλή που θα αντιμετώπιζαν οι άνθρωποι και οι Neosapiens.

Τα κορίτσια Powerpuff

Δεν υπάρχει κανένας τρόπος ότι αυτό το κλασικό καρτούν δεν θα συμπεριληφθεί σε αυτήν τη λίστα. ο Κρεγκ ΜακΚράκεν Η δημιουργία είχε κυκλοφορήσει σε διάφορες μορφές στις περισσότερες από τις δεκαετίες του '90 πριν περάσει στην κύρια περιστροφή του Cartoon Network το 1998. Μετά από πολλές νίκες και υποψηφιότητες βραβείων, spin-off, ευκαιρίες εμπορευμάτων και ακόμη και μια τρέχουσα επανεκκίνηση στη σειρά, το πρωτότυπο Τα κορίτσια Powerpuff παραμένει ένα από τα καλύτερα κινούμενα σχέδια που έγιναν ποτέ.

Με επίκεντρο τους τίτλους Blossom, Bubbles και Buttercup, Τα κορίτσια Powerpuff βλέπει τις τρεις υπερήρωες κόρες του καθηγητή Utonium να υπερασπίζονται το Townsville των ΗΠΑ με κάθε τρόπο. Αυτό θα μπορούσε εύκολα να ήταν ένα ψεύτικο κινούμενα σχέδια «κορίτσια σώζουν τον κόσμο», ωστόσο, καθένας από τους χαρακτήρες - ήρωες και κακοί - είναι θετικά γεμάτοι με ιδιορρυθμίες, κουάρκ και πεμπτουσιακά χαρακτηριστικά που παίζουν στα ατομικά τους τόξα στον ένατο βαθμό. Είναι μια ξεκαρδιστική παράσταση, που αγγίζει μερικές φορές και είναι απολύτως γεμάτη δράση με τρόπους που μπορεί να σας εκπλήξουν τώρα αν τυχαίνει να το χάσετε.

Darkwing Duck

Αχ, φτάνουμε στα κλασικά toons της Disney που εισήγαγαν νέες περιστροφές σε υπάρχοντες χαρακτήρες στον κατάλογο τους. Το πρώτο είναι το Ιστορίες για πάπιες spin-off που χαρακτήρισε το χαρακτήρα της σειράς Launchpad McQuack σε συνεργασία με τον ήπιο Drake Mallard, πιο γνωστός από το κοστούμι αλλαγής εγώ του Darkwing Duck . Ο ήρωας του τίτλου, ο οποίος δεν είχε πραγματικές δικές του υπερδυνάμεις (δεν μπορούσε καν να πετάξει), ασχολήθηκε συχνά περισσότερο με τη φήμη και τη λατρεία από ό, τι με τον πραγματικό εγκληματικό αγώνα. Αν και τελικά μπόρεσε να προστατεύσει τον St. Canard από κακούς όπως ο Negaduck, ο Dr. Bushroot, ο Liquidator, ο Megavolt και ο Quackerjack με τη βοήθεια των συμμάχων του, συνήθως το έκανε με ανόητο, χαστούκι.

Και ακόμη Darkwing Duck εξακολουθεί να είναι μια παράσταση που επικεντρώνεται στη δράση κατά την περιπέτεια. Όπου πραγματικά πετυχαίνει είναι η ανοιχτή και προφανής φύση της παρωδίας του, αποτίνοντας φόρο τιμής σε πολιτιστικά touchstones όπως το The Shadow, το Doc Savage και το Batman, μεταξύ άλλων. Ωστόσο, οι περισσότερες από αυτές τις αναφορές πιθανότατα πετούν πάνω από τα κεφάλια των παιδιών όπως το Thunderquack, αλλά η ηρεμία λάμπει ακριβώς από το ίδιο.

TaleSpin

Αν Darkwing Duck αφορούσε τις παρωδίες των υπερήρωων και τις παρωδίες της Χρυσής Εποχής, TaleSpin είναι μια γελοιογραφία με κλασικές ιστορίες περιπέτειας και ακόμη και το βραβευμένο με Όσκαρ Λευκός Οίκος . Και πάλι, είναι μια ιδιοκτησία της Disney που παίρνει χαρακτήρες από μία από τις ιδιότητές της (το Βιβλίο ζούγκλας , αυτή τη φορά) και να τις φανταστείτε ξανά σε μια ψευδοσύνθεση του 1930. Αυτή τη φορά, ο Μπάλο αρκούδα είναι πιλότος θάμνων που πετά φορτίο από τη βάση του στο Cape Suzette ( παντ! ), που μαστίζεται από πειρατές αέρα (με επικεφαλής τον φανταστικό και επιδεικτικό Don Karnage) και τις μηχανορραφίες του βιομηχάνου Shere Khan. Μόλις η συμμορία σώσει την πόλη για άλλη μια φορά, όλοι κάνουν παρέα στο Louie's Place, ένα μπαρ που ανήκει στον βασιλιά Louie, ο ουραγγουτάγγος.

TaleSpin είναι μια από τις λίγες σειρές κινουμένων σχεδίων που αφορούν κλασικές περιπέτειες. Δεν έχει τις αερομαχίες που τροφοδοτούνται με τζετ Γατάκια Swat , ή υπερδύναμες, ή προηγμένη τεχνολογία · είναι απλά καλά, ντεμοντέ φιστίκια, ιπτάμενοι άσσοι και αγώνες για να κερδίσουμε τον κακό άντρα. Αυτό δεν γινόταν τόσο συχνά στη δεκαετία του '90 και μόλις έγινε σήμερα, οπότε κάνε τον εαυτό σου χάρη και ξαναβλέπεις μια κλασική εποχή μέσα από το φακό του TaleSpin .

Γκαργκόλες

Έχω κάνει πολλές προσπάθειες για να επιστρέψω την προσοχή της Disney στη φανταστική τους σειρά Γκαργκόλες με τις ελπίδες ότι κάποιος κάπου μπορεί να συνειδητοποιήσει τις δυνατότητες αυτού του διαμαντιού στο τραχύ και να το γυαλίσει για έναν άλλο γύρο. Έχουμε δει παρωδίες από κόμικς της Χρυσής Εποχής και κλασικές ιστορίες περιπέτειας, αλλά Γκαργκόλες πήρε μια πολύ σοβαρή πορεία στα θέματα του Σαίξπηρ, στον θρύλο του Άρθουρ και σε διάφορες μυθολογίες ... μόνο με τερατώδη πλάσματα που τυχαίνει να πέτρες μέρα με τη μέρα και φτερωτούς πολεμιστές τη νύχτα.

Η ιστορία της προέλευσής τους είναι μια τραγωδία και προδοσία, όπως και η φαινομενικά θριαμβευτική τους επανάσταση στον σύγχρονο κόσμο γεμάτη δυσκολία και απιστία. Πάντα μου άρεσε η ιδέα αυτών των ισχυρών και έξυπνων πλασμάτων φύλακα που έχουν μια αόριστη αδυναμία: πρέπει είτε να κρυφτούν κατά τη διάρκεια της ημέρας είτε να εμπιστευτούν έναν άνθρωπο με την προστασία του ευάλωτου πέτρινου εαυτού τους στο φως της ημέρας. Η βασική ιστορία του Γκαργκόλες είναι σταθερή, επιτρέποντας να αναπτυχθεί μια φανταστική μυθολογία από εκεί. Είναι απλά ατυχές που δεν έχουμε δει ένα σύγχρονο franchise ζωντανής δράσης που χτίζεται γύρω από αυτά τα κακοήθεις τέρατα.

Αλαντίν

Μερικές φορές, η Disney συνειδητοποίησε ότι δεν χρειάστηκε να ανακαλύψει ξανά το τιμόνι και να δημιουργήσει νέους χαρακτήρες από τις υπάρχουσες ιδιότητές τους. Μερικές φορές, παίρνετε τους επιτυχημένους χαρακτήρες της ταινίας σας και τους βάζετε σε μια τηλεοπτική εκπομπή για να συνεχίσετε τις περιπέτειες τους. Δούλεψε αρκετά καλά για Αλαντίν , που ακολούθησε μετά τα γεγονότα της ταινίας μεγάλου μήκους Η Επιστροφή του Τζαφάρ . Παραδόξως, αυτή η σειρά βρήκε τον Αλαντίν αρραβωνιασμένο με την Πριγκίπισσα Γιασεμί, αλλά αυτός και ο Αμπού παραιτήθηκαν για να ζήσουν στις φτωχογειτονιές της Αγκράμπα. Οι Magic Carpet, Genie και Iago προσέφεραν άφθονο χιούμορ και σχεδιάζουν επιπλοκές / λύσεις στην πορεία, όπως θα περίμενε κανείς.

Οσον με αφορά, Αλαντίν είναι το καλύτερο από τις πιο άμεσες προσαρμογές της Disney, ειδικά όταν μιλάμε για δράση. Η μαγεία της Genie προσέφερε απεριόριστες ευκαιρίες για περιπέτεια, ενώ το πλούσιο σκηνικό του Agrabah ήταν κυριολεκτικά ένα τεράστιο sandbox για να παίξει. Μερικοί θεατές ίσως προτιμούσαν τα κλασικά στυλ του Ηρακλής ή τα υποβρύχια μουσικά σκεύη του Η Μικρή Γοργόνα , αλλά θα κολλήσω με το Street Rat.

Ο Captain Planet και οι Planeteers

Παιδιά! Το περιβάλλον! Σώσε το! Λοιπόν, ήταν μια καλή προσπάθεια από Ted Turner & Co. ο οποίος δημιούργησε αυτήν την ομάδα σούπερ παιδιών και τον συνεργάτη του υπερήρωα Captain Planet με σκοπό να εκπαιδεύσει το κοινό σχετικά με την απειλή για το οικοσύστημα μας. Ήταν μια φανταστική δημιουργία που εξακολουθεί να κυριαρχεί στον zeitgeist σήμερα, ακόμη και όταν τα περιβαλλοντικά μας προβλήματα φαίνεται να επιδεινώνονται αντί να βελτιώνονται. Ίσως το να δώσεις πέντε παιδιά στοιχειώδη δαχτυλίδια με τη δύναμη να δημιουργήσουν έναν μοναχικό ήρωα που είναι επιφορτισμένο με την προστασία ολόκληρης της Γης από την οικολογική καταστροφή ήταν μια καλή αρχή, αλλά απλά ένα βήμα μπροστά σε ένα ατελείωτο ταξίδι.

Για την ώρα του, Ο Captain Planet και οι Planeteers (και η σειρά της συνέχεια Οι Νέες Περιπέτειες του Captain Planet ) εισήγαγε τους θεατές σε γεμάτες δράση περι-περιβαλλοντικές περιπέτειες ενάντια σε κινδύνους όπως η υπερκατανάλωση (Hoggish Greedly), η κακή υγιεινή (Verminous Skumm), ηθική και μη ρυθμισμένη επιστημονική έρευνα (Dr. Blight), η απειλή της πυρηνικής ενέργειας (Duke Nukem) και λαθραία / ανήθικες επιχειρηματικές πρακτικές (Looten Plunder). Ήταν απλό, ήταν αξέχαστο και ήταν εντελώς διασκεδαστικό. Δεν υπάρχει ποτέ κακός χρόνος για να ξαναεπισκεφτείτε αυτήν τη σειρά, αλλά νομίζω ότι είναι επίσης πολύ καιρός για μια επανεκκίνηση.

Πού στη Γη βρίσκεται η Carmen Sandiego;

Μία από τις λίγες (εντάξει, ίσως η μόνη) εκπαιδευτική σειρά σε αυτή τη λίστα είναι η προσαρμογή της δημοφιλούς νίκης της Daymy Emmy Κάρμεν Σάντιγκο παιχνίδια στον υπολογιστή. Για τους άγνωστους, η κεντρική ιδέα των παιχνιδιών ήταν να διδάξουν στους παίκτες διάφορα μαθήματα που σχετίζονται με τη γεωγραφία, την ιστορία και άλλα ακαδημαϊκά θέματα. Ναι, εξαπάτησε τα παιδιά να μάθουν πράγματα ενώ έπαιζαν ένα παιχνίδι, όπως και αυτή η σειρά (κάπως) εξαπάτησε τα παιδιά να μάθουν πράγματα ενώ παρακολουθούσαν ένα καρτούν.

Πού στη Γη βρίσκεται η Carmen Sandiego; ήταν διαφορετικό από άλλα κινούμενα σχέδια στον αέρα εκείνη τη στιγμή από το σχεδιασμό. Προκειμένου να πληρούν τα πρότυπα που έχουν θέσει οι ιδιοκτήτες ακινήτων και να αποστασιοποιηθούν από τη βία άλλων παραστάσεων (τελικά ήταν μια εκπομπή PBS), οι δημιουργοί έθεσαν τη σειρά μέσα σε ένα βιντεοπαιχνίδι που ακολούθησε ένα ζευγάρι αδελφών που εντοπίζουν τον τίτλο κακοποιό και να αποτρέψει την ίδια και τους ενάνθρωπους της να κλέψουν ανεκτίμητα αντικείμενα. Για ένα εκπαιδευτικό καρτούν στη δημόσια τηλεόραση, αυτό είναι τόσο καλό όσο παίρνει!

Μικρές πάπιες

Τι ανεμοστρόβιλος των μετα-προσαρμογών ήταν αυτό το πράγμα! Ξεκίνησε το φθινόπωρο του 1996 στο ABC που ανήκει στη Disney, εμπνευσμένο από τις ταινίες Disney της ζωντανής δράσης (τριπλή δεκαετία του '90 του Πανίσχυρες πάπιες ταινίες το '92, '94, '96) και η πραγματική ομάδα χόκεϊ επί πάγου NHL ιδρύθηκε το 1993 ως The Mighty Ducks (πριν αλλάξει, ευτυχώς, σε Anaheim Ducks το 2006). Αυτή είναι μια πολύ περίεργη σειρά συμβάντων στην πραγματική ζωή, οπότε η προσαρμογή της ιδιοκτησίας σε ένα κινούμενο σχέδιο για εξωγήινες ανθρωποειδείς πάπιες από τον πλανήτη του Puckworld (Ω Θεέ μου, αρχίζω να το ξανασκεφτώ) δεν είναι το πιο παράξενο πράγμα αυτό συνέβη.

ο το πιο περίεργο πράγμα είναι πώς η πλοκή της παράστασης Πανίσχυρες πάπιες αντικατοπτρίζει παράξενα το πραγματικό franchise. Όταν οι πάπιες προσγειώνονται στη Γη - όπου τους έχει πάρει ο αγώνας ενάντια στους κακούς Saurians - σύντομα μαζεύονται από έναν φιλόδοξο διευθυντή χόκεϋ που τους δίνει μια «πιστή» κάλυψη ως νόμιμη ομάδα χόκεϊ. Σίγουρος! Κοινουμενα σχεδια! Ειλικρινά, αυτό είναι στη λίστα όχι επειδή η υπόθεση είναι τόσο παράξενη, αλλά επειδή οι αγώνες (και οι παντς) είναι διασκεδαστικοί να παρακολουθήσουν. Το χρωστάμε στους φτωχούς συγγραφείς, στους οποίους ανατέθηκε να μαγειρέψουν κάτι που μπορεί να παρακολουθηθεί από μια υπόθεση με φτερό. (Και ήταν ακόμα καλύτερο από αυτό ProStars .) Kudos, συγγραφείς!

Επανεκκίνηση

Ακόμα κι αν Επανεκκίνηση δεν υπερηφανεύτηκε για μια εξαιρετική ιστορία γεμάτη χιούμορ, καρδιά και δράση, θα έκανε μια «καλύτερη» λίστα απλώς και μόνο επειδή ήταν η πρώτη τηλεοπτική σειρά μισής ώρας με κινούμενα σχέδια υπολογιστή. Αυτό ήταν αρκετά εντυπωσιακό για την εποχή του, αν και όποιος επιστρέψει να το παρακολουθήσει σήμερα πιθανότατα θα έχει έναν δύσκολο χρόνο να προσαρμοστεί στο σχετικά χονδροειδές κινούμενο σχέδιο. Πρόσθεσε επίσης ένα μετα-επίπεδο αφήγησης που ήταν μάλλον σπάνιο στα κινούμενα σχέδια: οι κύριοι χαρακτήρες ήταν sprites μέσα σε ένα σύστημα υπολογιστή που ήταν επιφορτισμένο να το διατηρεί ασφαλές από ιούς, ενώ παίζοντας επίσης παιχνίδια που δημιουργήθηκαν από τον χρήστη. Αντί να βλέπουμε κάποιον να παίζει ένα παιχνίδι, παρακολουθούσαμε την καθημερινή ζωή των χαρακτήρων που ονόμαζαν το κεντρικό υπολογιστή του Mainframe.

Ένα πρόσθετο πλεονέκτημα αυτής της έξυπνης συστροφής αφήγησης είναι ότι δεν είχαμε μόνο να δούμε τον Bob the Guardian, τον Enzo και τον Dot Matrix, και άλλοι να παίρνουν τα κακά Megabyte και Hexadecimal, πρέπει επίσης να τους δούμε να υπερασπίζονται το Mainframe μέσω μιας συνεχώς μεταβαλλόμενης ποικιλίας παιχνίδια στον υπολογιστή. Η νίκη ήταν πολύ σημαντική για τους χαρακτήρες του υπολογιστή, αφού, αν ο χρήστης κέρδιζε, ο κύβος του παιχνιδιού θα άφηνε πίσω του ένα άσχημο τοπίο από ακυρωμένα ξωτικά και καταστροφή. Η σειρά αναπτύχθηκε σε πολυπλοκότητα καθώς μια γενική μυθολογία ριζώθηκε και το 'Net' εισήχθη, μαζί με νέους χαρακτήρες, αλλά ακριβώς το ίδιο, πιθανότατα οφείλεται για ... επανεκκίνηση.

Οι πειρατές του σκοτεινού νερού

Πάντα η αναζήτηση! Αυτή η σειρά περιπέτειας ανοικτής θάλασσας είχε μια από τις πιο συναρπαστικές μυθολογίες γελοιογραφιών στη δεκαετία του '90 και εύκολα το πιο απογοητευτικά απότομο τέλος. Ακολούθησε τον Ρεν, έναν πρίγκιπα μιας ξεχασμένης γης, ο οποίος είναι επιφορτισμένος με την εύρεση των χαμένων δεκατριών θησαυρών του Κράτους, προκειμένου να αποτρέψει το κακόβουλο σκοτεινό νερό να μην καταλάβει πλήρως τον εξωγήινο πλανήτη του Μερ. Ευτυχώς, βοηθάει στην αναζήτησή του από έναν μάγο που ονομάζεται Τούλα, έναν πειρατή που ονομάζεται Ιωζ και έναν πεινασμένο πουλί πιθήκου με το όνομα Νίντλερ. Δυστυχώς, ο τεράστιος πειρατής Λόρδος θέλει τους θησαυρούς για δικούς του σκοπούς και θα κάνει οτιδήποτε για να εμποδίσει τον Ρεν να τους ανακτήσει.

Οι ναυτικές περιπέτειες σε κινούμενα σχέδια είναι αρκετά σπάνιες και αυτές που βρίσκονται σε έναν εξωγήινο κόσμο που είναι αρκετά παρόμοιος με τον δικό μας ώστε να είναι αναγνωρίσιμος, αλλά αρκετά διαφορετικός για να είναι συναρπαστικός, είναι ακόμα πιο σπάνιοι. Λοιπόν, με μια μεγάλη οργή, σας υπενθυμίζω ότι, μετά τα 21 επεισόδια της σειράς, βρέθηκαν μόνο οκτώ από τους 13 θησαυρούς. Πιθανότατα δεν θα ανακαλύψουμε ποτέ τι συνέβη στον Ρεν και στο πλήρωμά του, ή στον κόσμο του Mer γενικά, αλλά αρκεί να ξέρετε ότι θα μπείτε στη σειρά, σίγουρα θα απολαύσετε την περιπέτεια!

Τοξικοί Σταυροφόροι

Παιδιά, ας γίνουμε περίεργοι για ένα λεπτό. Αυτή η σχετικά φιλική προς τα παιδιά προσαρμογή της φρικιαστικής, σεξουαλικής έκφρασης, χαμηλού προϋπολογισμού Troma, Ο Τοξικός Εκδικητής συνεχίζει τις εκμεταλλεύσεις αυτού του χαρακτήρα τίτλου, αλλά τον συναντά με μια ομάδα συναδέλφων μεταλλαγμένων υπερήρωων. Ενώ η ζωντανή δράση Toxie οπωσδηποτε κέρδισε την βαθμολογία R, το καρτούν ξεκαθάρισε τα πράγματα αρκετά και οδήγησε σε μια λατρεία που ακολουθεί, παρά το γεγονός ότι προβλήθηκε μόνο 13 επεισόδια.

Ο χαρακτήρας του τίτλου ήταν αρχικά ένας nerdy επιστάτης με το όνομα Melvin Junko, ο οποίος είχε μια ατυχή συνάντηση με κάποια τοξικά απόβλητα. Το ατύχημα τον παραμόρφωσε μόνιμα, αλλά του έδωσε υπεράνθρωπο μέγεθος και δύναμη (συν έναν αισθανόμενο σφουγγαρίστρα που ονομάζεται ... Mop). Με συμμάχους όπως No-Zone, Major Disaster, Headbanger και Junkyard, ο Toxie μάχεται ενάντια στις κακές δυνάμεις του Killemoff (That DOCTOR Killemoff!) Και άλλους εξωγήινους ρυπαίνοντες από τον πλανήτη Smogula. ο Τοξικοί Σταυροφόροι έκαψαν αρκετά γρήγορα, αλλά ω, έκαψαν τόσο έντονα!

Beast Wars: Transformers

Ακριβώς όταν νομίζετε ότι έχετε συνηθίσει να βλέπετε το Optimus Prime όλα λαμπερά και χρώμιο ως φορτηγό Peterbilt, εμφανίζεται ως γορίλλας Beast Wars: Transformers (ή τον στοργικά τίτλο Beasties: Μετασχηματιστές στον Καναδά). Αυτό ήταν πολύ σοκαριστικό στην αρχή. Στην πραγματικότητα, ήταν αρκετά σοκαριστικό σε ολόκληρη τη σειρά να βλέπουμε ζώα όπως ένας γορίλλας, τσίτα, αρουραίος και πολλοί δεινόσαυροι να λυγίζουν τα άκρα τους και να ξεφλουδίζουν τη σάρκα τους σε βασανιστικά επώδυνες κρηνοβέργειες, προκειμένου να επανέλθουν στις ρομπότ τους. (Στην θετική πλευρά, είναι ήταν διασκεδαστικό να φωνάζεις Μεγιστοποίηση! ή τρομοκρατήστε! όταν το έκαναν.)

Σε μια σειρά που αποτελεί συνέχεια της αρχικής ιστορίας, το Optimus Primal ηγείται των Maximals (απόγονοι των Autobots) εναντίον του Megatron's Predacons στον αγώνα για την απόκτηση ενέργειας, όπως θα περίμενε κανείς. Ωστόσο, το στυλ animation που κερδίζει το Daymy Emmy και η άγρια ​​δημιουργική προσθήκη νέων χαρακτήρων (και φρικιαστικών μετασχηματισμών) με την πάροδο του χρόνου το καθιστούν απαραίτητο ρολόι για κάθε αυτο-περιγραφόμενο Μετασχηματιστές ανεμιστήρας.

Mighty Max

Ω, οι υποτιμημένες επιτυχίες συνεχίζουν να μπαίνουν. Πολλά κινούμενα σχέδια δημιουργούνται με βάση μια επιτυχημένη γραμμή παιχνιδιών, και έτσι ήταν με Mighty Max . Το κινούμενο σχέδιο δημιουργήθηκε χάρη στην επιτυχία των βρετανικών παιχνιδιών με το ίδιο όνομα, τα οποία από μόνα τους απομακρύνθηκαν από τη σειρά παιχνιδιών Polly Pocket. Είναι μια σπάνια σειρά κινουμένων σχεδίων που είχε ένα ικανοποιητικό φινάλε σειράς που ολοκλήρωσε τη συνολική πλοκή, αφήνοντας επίσης την ιστορία ανοιχτή για μελλοντική εξερεύνηση. Τίμια, Mighty Max θα μπορούσε να είναι το καλύτερο παράδειγμα αυτού σε όλα τα κινούμενα σχέδια, όχι μόνο στη δεκαετία του '90.

Ακολούθησε τον τίτλο του τίτλου, ένα κακόβουλο αγόρι που λαμβάνει ένα φαινομενικά ασήμαντο καπάκι, το οποίο ήταν φυσικά κρυμμένο μέσα στο άγαλμα των πτηνών. Κοιτάξτε, το καπέλο ανοίγει πύλες μέσω των οποίων μπορεί να ταξιδεύει ο κάτοχος και άλλοι. Ο Μαξ μπαίνει σε μια μάχη αιώνων εναντίον του κακού Skullmaster, με τη βοήθεια του Virgil το πεπειραμένο κοτόπουλο Λεμουρίας («Fowl, πραγματικά») και τον σωματοφύλακα Norman the Viking. Mighty Max είναι ένα φανταστικό ταξίδι στο διάστημα, το χρόνο και το αστρικό επίπεδο, και τελειώνει με μια συστροφή που κάνει τη σειρά να αξίζει να το παρακολουθήσετε ξανά.

Dog City

Αχ, τη δεκαετία του '90, όταν οι μαριονέτες και οι Muppets ήταν ακόμη ευπρόσδεκτοι στον παιδικό προγραμματισμό και τα κινούμενα σκυλιά μπορούσαν να ζήσουν τη ζωή ενός ιδιωτικού ερευνητή. Dog City είναι εύκολα η καταχώριση noir-iest στη λίστα μας, και αυτή που έρχεται με μια συστροφή. Μεγάλωσε από την τηλεοπτική εκπομπή διάρκειας 39 λεπτών ως μέρος του Η ώρα του Jim Henson το 1989, με έργο κουκλοθέατρου από τον Jim Henson Productions. Αυτό το κουκλοθέατρο θα συμπεριλαμβανόταν σε σύντομα τμήματα του κινούμενου Dog City , ο οποίος είδε τον ιδιωτικό ερευνητή Ace Hart (έναν κινούμενο ανθρωπόμορφο Γερμανικό Ποιμενικό) να συνομιλεί με τον εμψυχωτή του, τον Eliot Shag, τον εαυτό του μια ανθρωπομορφική γερμανική μαριονέτα Shepherd.

ταινίες που σε κάνουν να νιώθεις καλά

Η παρουσίαση μικτών μέσων από μόνη της είναι αρκετή για να διατηρηθεί Dog City στη συνομιλία, όπως και η απόφαση της γελοιογραφίας να διεξαγάγει έρευνες και επίλυση του εγκλήματος. (Χρειάστηκε μια διασκεδαστική αναχώρηση για να παίξετε την παρωδία Batman / Watchmen με το Watchdog.) Έτσι, ενώ είναι λίγο πιο ελαφρύ στη δράση από μερικά από τα άλλα στοιχεία αυτής της λίστας, κερδίζει τεράστιους πόντους στυλ.

Οι πραγματικές περιπέτειες του Jonny Quest

Δεν είναι πολύ συχνά ότι μια κλασική σειρά κινουμένων σχεδίων παίρνει μια σύγχρονη επανεκκίνηση που βελτιώνεται πραγματικά με το πρωτότυπο. Ωστόσο, Οι πραγματικές περιπέτειες του Jonny Quest κάνει ακριβώς αυτό. Το πρωτότυπο Hanna-Barbera εισήγαγε τον περίεργο φύλακα τίτλου και τον φίλο του Hadji, μαζί με τον πατέρα του Jonny, Benton, τον σωματοφύλακά τους Race και τον πικάντικο μπουλντόγκ τους Bandit. Το remake της δεκαετίας του '90 έπαιξε πραγματικά τις εξελίξεις στην τεχνολογία animation από το πρωτότυπο, το οποίο ήταν προφανές από την εξαιρετική εισαγωγική σειρά της νέας σειράς. Διατήρησε το περιπετειώδες πνεύμα και τα επιστημονικά στοιχεία του αρχικού ανέπαφου, ενώ εισήγαγε επίσης δράση σε δύο μέτωπα: σε χειροποίητα παραδοσιακά κινούμενα σχέδια και το εικονικό QuestWorld, που δημιουργήθηκε μέσω κινούμενων σχεδίων υπολογιστών.

Οι πραγματικές περιπέτειες του Jonny Quest επίσης γήρανσε λίγο τους ήρωες, κάνοντάς τους έφηβους και επιτρέποντάς τους να είναι λίγο πιο ανεξάρτητοι στις πράξεις τους και ώριμοι στις σκέψεις τους. Εισήγαγε επίσης την Jessie Bannon, κόρη του Race και αναπόσπαστο μέλος της ομάδας. Οι πλοκές επέλεξαν να συνυπολογιστούν σε φαινόμενα πραγματικού κόσμου και συγκρούσεις που επικεντρώνονται στον χαρακτήρα και όχι σε «τέρατα της εβδομάδας», αν και αυτή η ρεαλιστική προσέγγιση άλλαξε για μια πιο συγκλονιστική λήψη στη σεζόν 2. Είναι διασκεδαστικό, αν και λίγο απογοητευτικό, βλέποντας τις αλλαγές κατά τη διάρκεια των 52 επεισοδίων της παραμελημένης σειράς, οπότε δώστε σε αυτό ένα ρολόι αν αισθάνεστε τολμηροί.

Ο πλοίαρχος Bots

Βεβαίως, αυτός είναι στη λίστα μόνο για να δείξει την αγάπη των πρωτογενών χρωμάτων της δεκαετίας του '90, τρισδιάστατα τέχνασμα και το γράμμα Ζ. Ο πλοίαρχος Bots λαμβάνει χώρα στο εγγύς μέλλον του 2025 (τα δάχτυλα πέρασαν από αυτό όχι αληθινά) στα οποία τα ανθρωποειδή ρομπότ είναι αρκετά κοινά χάρη στην ιδιοφυΐα του μηχανικού Ziv 'ZZ' Zulander. Ωστόσο, ο διευθύνων σύμβουλος της εταιρείας του Sir Lewis Leon Paradim έχει σχέδια για την παγκόσμια κυριαρχία, οπότε χρησιμοποιεί ένα «Krang Chip» για να παρακάμψει τις δημιουργίες του Ziv και να τα χρησιμοποιήσει προς όφελός του. Ευτυχώς, ο Ziv δημιούργησε το δικό του B.O.Y.Z.Z. ( σι βροχή Ή περιμετρικά Γ ουγκ ΜΕ γωοτοπικός ΜΕ oids) για να πολεμήσουμε ενάντια στο Paradim.

Εντάξει, αυτό είναι καρύδια. Είναι μια παράσταση μπόουλινγκ που είναι τόσο φρενήρη κατά καιρούς που δεν έχει σημασία ούτε ποια είναι η πλοκή. Είναι ένα χάος με έντονα χρώματα που πετούν γύρω από την οθόνη, γεμάτα με φοβερά ονόματα χαρακτήρων όπως οι Jammerzz, Toolzz, D'Nerd, Genesix, Swang και Ninjzz, αλλά είναι τόσο τρελό που δεν μπορείτε παρά να γελάσετε μαζί με τη δράση. Στη συνέχεια, μόλις ξεκινήσει αυτό το τμήμα 3D, πιάστε τα τρισδιάστατα γυαλιά σας και προσέξτε! «Είναι πιο χαλαρή ώρα, φίλε!»

Aeon Flux

Εύκολα τα πιο ενήλικα κινούμενα σχέδια στη λίστα, Aeon Flux ξεκίνησε ως μια σειρά έξι πειραματικών ταινιών μικρού μήκους, ακολουθούμενη από πέντε αυτόνομα επεισόδια που συνεχίστηκαν Ο Peter Chung avant-garde animation και αφήγηση. Ο χαρακτήρας πήρε τη δική της σειρά 10 επεισοδίων που κέρδισε βαθμολογία TV-14, και με καλό λόγο. Όχι μόνο προηγούμενες επαναλήψεις του Γρίπη Aeon Χ εμφανίζουν τον χαρακτήρα που πεθαίνει πολλές φορές, αλλά η αμεσότητα, το σεξουαλικό περιεχόμενο και η γραφική βία ήταν κάτι περισσότερο από μια απλή επιλογή στυλ: ήταν υπογραφές της σειράς.

Αλλά το πράγμα που έκανε την ψυχοσεξουαλική δράση πυροβολισμού Aeon Flux τόσο φανταστικοί ήταν οι πολιτικοί μηχανισμοί πίσω από τα παρασκήνια των διπλών ρυθμίσεων του δυστοπικού. Ο Aeon Flux, ο οποίος είναι αρκετά εξειδικευμένος δολοφόνος και ακροβάτης, προέρχεται από το αναρχικό έθνος της Μόνικα, το οποίο γειτνιάζει με την αστυνομική πολιτεία Bregna, που την κυβέρνησε ξανά / μακριά ξανά τον εραστή / νέμεση Trevor Goodchild. Τα πράγματα παίρνουν πολύ στριμμένα καθώς η σειρά συνεχίζεται, αλλά όσο το στυλ του Aeon Flux Οι σκηνές δράσης είναι ασυναγώνιστες.

Ποδηλάτες από τον Άρη

Εντάξει, πίσω στην τρελή πόλη. Έχουμε ήδη ανθρωπομορφικές αλλοδαπές πάπιες που παίζουν χόκεϊ, ενώ σώζουν τη Γη από απειλές, οπότε γιατί να μην πάρουμε κάποια ανθρωπόμορφα ποντίκια από τον Άρη που τους αρέσουν τα μηχανοκίνητα αθλήματα, π.χ. Ποδηλάτες από τον Άρη ; Βλέπετε, οι χαρακτήρες τίτλου Throttle, Modo και Vinnie έχουν δραπετεύσει από τον πόλεμο στον πλανήτη τους και έχουν φτάσει στη Γη - ειδικά στο Σικάγο - για να τον υπερασπιστούν ενάντια στους κακούς Πλούταρκιους. Οι μάχες ενάντια σε εξωγήινους, ρομπότ και άλλα τέρατα είναι εξίσου αίμα με τα περισσότερα κινούμενα σχέδια αυτής της λίστας, αλλά παλεύουν με στυλ χρησιμοποιώντας όπλα όπως κηστος και ένα βιονικό χέρι.

Ω, και ανέφερα ότι συναντούν μια γυναικεία μηχανική με το όνομα 'Charley' Davidson; Ναι. Έτσι, ενώ αυτή είναι μια άλλη φιλοπεριβαλλοντική ιστορία καλών τεράτων εναντίον κακών τεράτων, πρέπει να την δώσετε πίστωση για τη μετατροπή των ποντικών σε αναβάτες μοτοσικλετών. Εάν ήσασταν οπαδός αυτής της παράστασης, υπάρχει μια μεγάλη πιθανότητα που σας άρεσε και θυμάστε Road Rovers και Wild West C.O.W.-Boys of Moo Mesa .