Ο δημιουργός του 'Barkskins' Elwood Reid σχετικά με τη δημιουργία μιας περιορισμένης σειράς όπως ο Werner Herzog για το Nat Geo

Επιπλέον, ο Reid ανοίγει για τη μετάφραση του βιβλίου της Annie Proulx στην οθόνη, μια πιθανή σεζόν 2 και τη συνεργασία με το καστ.

Από τον δημιουργό Έλγουντ Ριντ και βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα των μπεστ σέλερ του Άννυ Προυλξ , η περιορισμένη σειρά οκτώ μερών του National Geographic Barkskins μεταφέρει τους θεατές στα άγρια ​​σύνορα του τέλους του 17ου αιώνα, καθώς η μυστηριώδης σφαγή των εποίκων στη Νέα Γαλλία απειλεί να διαλύσει τα πάντα. Αυτό το ύπουλο νέο σύνορο αναγκάζει τη σύγκρουση μεταξύ πολιτισμού και εμπορίου, ενώ το όνειρο να χαράξουν τη δική τους θέση στη νέα αμερικανική ήπειρο μετατρέπεται σε αγώνα επιβίωσης. Η σειρά πρωταγωνιστεί Δαβίδ Thewlis , Μάρσια Γκέι Χάρντεν , Ανεύριν Μπάρναρντ , Τζέιμς Μπλορ , Κρίστιαν Κουκ , Ντέιβιντ Γουίλμοτ , Thomas M. Wright , Ταλούλα Χάντον , Κανιέχτιο Χορν , Λίλι Σάλιβαν , και Zahn McClarnon .

Κατά τη διάρκεια αυτής της τηλεφωνικής συνέντευξης 1 προς 1 με τον Collider, ο Reid μίλησε για την έναρξη μιας τέτοιας επικής σειράς όπως Barkskins , πώς εξελίχθηκε αυτό το έργο, το κλειδί για την αφήγηση αυτής της ιστορίας, την πιο προκλητική πτυχή της γραφής, αφήγηση όλων των ιστοριών των χαρακτήρων με ανάλογο τρόπο, οικοδόμηση ενός χωριού στο δάσος για πυροβολισμό, και πολλά, πολλά άλλα.



COLLIDER: Αυτή η παράσταση φαίνεται σαν μια τεράστια πρόκληση για να την αντιμετωπίσεις και να την ολοκληρώσεις.

ELWOOD REID: Ναι, αλλά αυτό είναι το διασκεδαστικό σκατά. Τα πράγματα που είναι εύκολα είναι βαρετά. Όλη η καριέρα μου, αυτό που έμαθα είναι, όποτε φοβάμαι, αυτό είναι συνήθως καλό σημάδι, γιατί τότε θα σηκωθώ για να συναντήσω εκείνη τη στιγμή. Και πάλι, μια ευκαιρία όπως αυτή μπορεί να μην εμφανιστεί ποτέ ξανά, να φτιάξουμε έναν ολόκληρο κόσμο για μια παράσταση, έξω στο δάσος με αυτούς τους χαρακτήρες και αυτή τη γλώσσα. Αυτές οι ευκαιρίες δεν εμφανίζονται τόσο συχνά.

Πώς προέκυψε αυτό; Είχες διαβάσει το βιβλίο και ήθελες να συνεχίσεις να το μετατρέψεις σε τηλεοπτική σειρά ή σου ήρθε το National Geographic με την ιδέα να το κάνεις;

REID: Το National Geographic ήρθε σε μένα. Μια γυναίκα με την οποία έχω δουλέψει, την Carolyn Bernstein, την οποία έκανα Η γέφυρα με, ήρθε σε μένα και μου είπε, Έχουμε αυτό το βιβλίο. Ενδιαφέρεσαι? Είμαι μυθιστοριογράφος και διηγηματογράφος και όταν ακούς τις λέξεις «Annie Proulx», προσέχεις. Είναι κάποιος που σήμαινε πολλά για μένα, ως νέος συγγραφέας. Έτσι, πήρα το βιβλίο και είναι ένα βιβλίο 700 σελίδων που καλύπτει πολλούς αιώνες. Ήταν συναρπαστικό. Το άλλο πράγμα που με ενδιέφερε είναι ότι ο Scott Rudin ήταν προσκολλημένος σε αυτό και έχει κάνει μερικές από τις αγαπημένες μου ταινίες.

spider man μακριά από το σπίτι του jonah jameson

Φωτογραφία από το National Geographic

Έτσι, με αυτή τη συμβολή της Annie Proulx, του Scott Rudin, του φίλου μου στο Nat Geo, και του Nat Geo που θέλουν να κάνουν θραύση στην τηλεόραση σεναριακά, θα έπρεπε να είσαι ανόητος για να το προσπεράσεις. Αλλά όταν διάβασα το βιβλίο, σκέφτηκα, Ω, Θεέ μου, πώς το έκανες αυτό; Έτσι, πήρα λίγο χρόνο και μετά είπα, Εντάξει, ξέρω πώς να το κάνω αυτό. Ασε με ήσυχο. Έγραψα ένα σενάριο για να τους δείξω ότι μπορώ να το κάνω. Μαζεύτηκαν πολλά. Ίσως ξεχνώ τη γέννησή του, αλλά όλα έμοιαζαν να συνέβαιναν για κάποιο λόγο και φαινόταν να συνδυάζεται με έναν πραγματικά ενδιαφέρον και ικανοποιητικό τρόπο. Αυτό δεν συμβαίνει τόσο πολύ.

Όταν αφιερώσατε αυτόν τον χρόνο, τι ήταν αυτό που σας το ξεκλείδωσε τελικά; Ποιο ήταν το κλειδί για να καταλάβουμε πώς να το κάνουμε αυτό;

REID: Υπάρχει ένας χαρακτήρας στο βιβλίο που ονομάζεται Trepagny. Θα ακούγεται περίεργο, αλλά είμαι μεγάλος θαυμαστής του Werner Herzog. Είναι ένα πολύ σημαντικό άτομο για μένα, δημιουργικά, σε πολλά επίπεδα. δεν τον έχω γνωρίσει ποτέ. Απλώς τον ασχολούμαι με τις ταινίες του και τη διαδικασία σκέψης του. Αλλά ο Trepagny μου θύμισε κάτι που θα ήταν σε ταινία του Herzog. Τότε λοιπόν, άρχισα να πηγαίνω, Λοιπόν, γαμώ, θα μπορούσα να κάνω μια ταινία Herzog για τον Nat Geo; Ήταν η πενιχρή μου προσπάθεια να προσπαθήσω να κάνω έναν ήρωα του Χέρτζογκ. Είναι αυτός ο τρελός τρελός, που έχει αυτή τη δύναμη και ήταν στον Νέο Κόσμο, προσπαθώντας να χαράξει έναν πολιτισμό. Αυτό ήταν το ξόρκι που προσπαθούσα να πω στον εαυτό μου, καθώς το έγραφα. αυτός ήταν ο στόχος. Χρειάζεστε τέτοια πράγματα όταν γράφετε. Χρειάζεσαι ένα όνειρο. Ποιο είναι το όνειρο; Το όνειρο ήταν να δημιουργηθεί μια ταινία του Werner Herzog για το National Geographic.

Όταν καταλήξατε να χρησιμοποιείτε μόνο ένα κομμάτι του μυθιστορήματος για αυτή τη σεζόν, υπήρχε φυσικό μέρος για να το τελειώσετε;

Φωτογραφία από το National Geographic

REID: Όπως το έγραψε η Annie, διανύει μια δεκαετία σε μια παράγραφο. Είναι πολύ αποτελεσματική, με τον τρόπο που γυρίζει το χρόνο στο βιβλίο. Υπάρχει ένα περιστατικό στο βιβλίο που δεν θα χαρίσω, αλλά ήξερα ότι θα ήταν ένα καλό μέρος για να τελειώσω την πρώτη σεζόν. Έτσι, ανατίναξα τη σημασία αυτού του συγκεκριμένου περιστατικού και δεν θέλω να αφήσω το τέλος της παράστασης, αλλά με τη μεγάλη κλίμακα, απλά δεν ήξερα πόσα περισσότερα μπορούσε να αντέξει το κοινό. Έσπρωξα πολλή ιστορία και πολλούς χαρακτήρες σε αυτά τα οκτώ επεισόδια, [αλλά] ήξερα ότι έπρεπε να έχω ένα τελικό σημείο. Αυτό το τελικό σημείο ήταν πάντα εκεί. Δεν ήξερα τι υπήρχε ανάμεσα σε αυτό το τελικό σημείο, αλλά ήξερα ότι θα έφτανα σε αυτό το τελικό σημείο.

Walk Dead Season 3 επεισόδιο 7 επανάληψη

Επειδή έχετε ακόμα πολλά από το μυθιστόρημα να καλύψετε, έχετε σκεφτεί πώς θα λειτουργούσε, αν κάνατε περισσότερες σεζόν;

REID: Α, φυσικά. Έχω κάνει πολλές παραστάσεις. Όταν τελειώνω να γράφω κάτι, πηγαίνω, Ουάου, δεν θέλω να το ξανακάνω. Το πρόβλημα με αυτήν την παράσταση ήταν ότι ήμουν εκεί πάνω, ήμουν εξαντλημένος, ήμασταν στο χιόνι, έκανε κρύο και θα κάναμε γυρίσματα στο δάσος για τέσσερις μήνες, οπότε προσπάθησα αμέσως να καθαρίσω το μυαλό μου και να γράψω. Δουλεύω σε ένα μυθιστόρημα και ένα σωρό άλλα τηλεοπτικά έργα, και Barkskins συνέχισε να μου επιστρέφει με ιδέες για την επόμενη σεζόν. Έχω ένα αρχείο για τη σεζόν 2 με όλες αυτές τις ιδέες. Είναι αυτοί οι χαρακτήρες, οι ηθοποιοί και η συνεργασία με αυτό το καστ. Το σημάδι μιας καλής παράστασης είναι όταν αναπηδούν, και έχετε όλο και περισσότερα και περισσότερα, και σίγουρα κάνω για αυτούς τους χαρακτήρες.

Όταν λέτε μια ιστορία σαν αυτή, είναι πιο δύσκολο να γράψετε το πρώτο επεισόδιο της σεζόν, το τελευταίο επεισόδιο της σεζόν ή οτιδήποτε στο ενδιάμεσο που σας οδηγεί εκεί;

Φωτογραφία από το National Geographic

REID: Μιλώντας για μια παραγγελία οκτώ ή 10 επεισοδίων, υπάρχει μια περίοδος στο επεισόδιο 5 ή 6 όπου νομίζεις ότι έχεις όλον αυτόν τον χώρο ακινήτων, και μετά φτάνεις εκεί και σκέφτεσαι πανικόβλητο, δεν έχω τόσος διάδρομος απέμεινε. Πρέπει να προσγειώσω το αεροπλάνο. Δεν γράφω το φινάλε μέχρι να είμαι στη μέση της παραγωγής. Έγραψα το τελευταίο μισό αυτής της παράστασης ενώ ήμουν εκεί πάνω, στην παραγωγή της. Ο φόβος λειτουργεί για μένα γιατί σε κάνει να αποδώσεις. Νιώθω σαν να είμαι σε τεντωμένο σκοινί και πρέπει να περάσω στην άλλη πλευρά. Είναι αυτό το μεσαίο κομμάτι που είναι δύσκολο. Βαθμονόμηση του ρυθμού της παράστασης. Όταν οι κριτικοί μιλούν πάντα για το πώς ο ρυθμός μιας παράστασης είναι ανομοιόμορφος, αυτό συμβαίνει επειδή ο παρουσιαστής προσπαθεί να καταλάβει πώς θέλουν να το τελειώσουν. Ήξερα πού θα τελείωνα τη σεζόν. Ήταν ένα από εκείνα τα πράγματα που κοίταξα ψηλά και έλεγα, Άγιε σκατά, μου έμειναν μόνο τέσσερα επεισόδια και άρχισα να σκέφτομαι όλη την ιστορία που μου είχε μείνει, για όλους αυτούς τους χαρακτήρες. Έγινε μια πραγματική πρόκληση για μένα να στριμώξω όλη την ιστορία που είχα, σε αυτά τα τελευταία τρία ή τέσσερα επεισόδια.

Υπάρχουν κάποια πράγματα στα οποία θα ήθελα να είχα φτάσει. Υπάρχουν πράγματα που πέρασαν στην άκρη. Αλλά ήξερα επίσης ότι ήταν πολύ σημαντικό να τελειώσεις με ένα δυνατό φινάλε που σε σοκάρει, σε εκπλήσσει, σε κάνει να σκεφτείς και να έχει μερικές ήσυχες στιγμές και μερικές αναστατωτικές στιγμές. Δεν μου αρέσουν τα φινάλε που είναι σαν κάθε άλλο επεισόδιο και στη συνέχεια, στα τελευταία 10 λεπτά, βγάζουν το αυτοκίνητο από έναν γκρεμό. Μου αρέσουν τα φινάλε που έχουν την αίσθηση ενός κομματιού και νιώθω ότι συντονίζεσαι για να δεις το τέλος και την αρχή κάποιου.

Πώς βρίσκετε την ισορροπία ανάμεσα στο να δίνετε αρκετό κλείσιμο ώστε οι θεατές να νιώθουν ικανοποιημένοι, αλλά και να έχουν αυτά τα cliffhangers, ώστε να έχετε αυτές τις στιγμές και το κοινό να θέλει να επιστρέψει για περισσότερα;

REID: Είναι αυτό που θα ονομάζατε το action cliffhangers, όπως, «Θα τον χτυπήσει το τρένο ή όχι;» Αυτό είναι ένα πολύ βασικό, πανάρχαιο cliffhanger. Υπάρχουν πολλές εκπομπές που παρακολουθώ, και βλέπω την πρώτη σεζόν και πηγαίνω, ξέρεις τι; Δεν θέλω να παρακολουθήσω τη σεζόν 2. Νιώθω ότι ήμουν εκεί και το έκανα. Ένα από τα πράγματα που προσπαθώ πάντα να κάνω είναι να κάνω τους χαρακτήρες να ζήσουν αυτή τη συναισθηματική στιγμή που δεν έχει τελειώσει. Τους αφήνετε σε σημεία συναισθηματικής αναταραχής, είτε είναι χαρά είτε λύπη είτε κατάθλιψη, είτε οτιδήποτε άλλο.

ποια είναι η καλύτερη εποχή του ahs

Φωτογραφία από το National Geographic

Αν έχεις κάνει σωστά τη δουλειά σου, ως συγγραφέας, και το κοινό επενδύει στη συναισθηματική ζωή αυτών των χαρακτήρων, πάει, θέλω να δω σε τι συναισθηματική κατάσταση βρίσκεται ο Trepagny. Υπάρχει η πλοκή, που είναι απλώς μηχανική, όπως π.χ. Το να βάζω όπλα στα χέρια των ανθρώπων και να κάνω άσχημα πράγματα, αλλά οι ημιτελείς συναισθηματικές δουλειές είναι ο λόγος που θα κάνω δεύτερη σεζόν. Πάντα θα συντονίζομαι όταν νιώθω ότι πρέπει να ξέρω πού θα βρίσκονται αυτοί οι χαρακτήρες, συναισθηματικά, στη δεύτερη σεζόν. Αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα για μένα.

Πρόκειται για μια πολύ περίπλοκη σειρά με πολλούς χαρακτήρες και φαίνεται ότι θα μπορούσε εύκολα να γίνει πολύ δύσκολο να την αφομοιώσει το κοινό. Πώς παρακολουθήσατε τα πάντα και τους πάντες, και αφηγηθήκατε όλες αυτές τις ιστορίες με τέτοιο τρόπο ανάλογο;

REID: Αναπολώ τα πράγματα που θαυμάζω και μου αρέσουν. Φιλοδοξούσα να γράψω μια υπέροχη τηλεοπτική εκπομπή, και όποτε προσπαθείς να το κάνεις αυτό, κοιτάζω τις εκπομπές που μου αρέσουν. Υπάρχει μια εκπομπή που είναι σε εξέλιξη αυτή τη στιγμή, Διαδοχή . Αν διαβάσετε τις κριτικές, όλοι είπαν, Ω, χρειάζεται λίγος χρόνος για να ξεκινήσετε, μετά τα τρία πρώτα επεισόδια. Μετά, η παράσταση κλείδωσε και την αγάπησαν όλοι. Παιχνίδι των θρόνων ήταν και πολύ έτσι. Σας ζητήθηκε να καταπιείτε αυτόν τον τεράστιο κόσμο και πολλούς χαρακτήρες. Όλα όσα θυμούνται όλοι Παιχνίδι των θρόνων ήταν δράκοι και ζόμπι, αλλά στην αρχή, η βάση για αυτό ήταν αυτή η γιγάντια βάση που έστησαν. Πρέπει να βάλεις στην τράπεζα και να δημιουργήσεις χαρακτήρα και κόσμο, και αυτό απαιτεί χρόνο. Ζητώ από το κοινό να κάνει λίγη υπομονή γιατί θα το πληρώσω.

Φωτογραφία από το National Geographic

Επιστρέφοντας στις εκπομπές που κάνω και δεν συνεχίζω να παρακολουθώ, νιώθω ότι μερικές εκπομπές ξεκινούν με τρόπο που είναι πολύ εύκολο να κατανοηθεί με πολλά πυροτεχνήματα και εύκολα κατανοητή δράση, και μετά είναι απλώς κενές θερμίδες. Ενώ μια παράσταση μεγάλης εμβέλειας, όπως Παιχνίδι των θρόνων ή Διαδοχή , που πιστεύω ότι είναι συναισθηματικά μια πολύ μεγάλη παράσταση, ο λόγος που είναι τόσο επιτυχημένοι είναι επειδή αφιέρωσαν χρόνο, στην αρχή, για να σας προκαλέσουν ως θεατή, και να παρουσιάσουν χαρακτήρες, μπερδεμένα κίνητρα και συναισθήματα, και όχι Κάνε το απλό. Τίποτα σπουδαίο σε αυτόν τον κόσμο δεν είναι ποτέ τόσο απλό. Θέλετε το κοινό να δουλέψει λίγο. Δεν σου ζητάω να δουλέψεις τόσο σκληρά. Έχετε ανθρώπους που προσπαθούν να επιβιώσουν στο δάσος. Αυτό είναι ένα πολύ απλό ένστικτο. Αλλά υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες, επειδή πολλοί χαρακτήρες συνέθεταν αυτόν τον κόσμο και νομίζω ότι θα ήταν απάτη να απλοποιήσω αυτήν την ιστορία. Όλες οι αγαπημένες μου εκπομπές, όπως Ξηρά ξύλα , Οι Σοπράνο , Παιχνίδι των θρόνων , Διαδοχή , και Ozark μέσα από πολλά πράγματα σε σένα. Αυτή είναι ακριβώς η φύση των παραστάσεων.

Ένα από τα πράγματα που εντυπωσιάστηκα περισσότερο κατά την παρακολούθηση Barkskins είναι σαν να παρακολουθούμε πραγματικά τη χρονική περίοδο. Δεν μοιάζει με μια τηλεοπτική εκπομπή που αναδημιουργεί μια χρονική περίοδο. Πώς το προσέγγισες αυτό;

REID: Είμαι πάντα αντιδραστικός, ως συγγραφέας, και αντιδρούσα στις εκατοντάδες εκπομπές περιόδου. Όχι όλα, αλλά τα περισσότερα από αυτά φαίνεται να είναι ένα κομμάτι. Ένα από τα σόου της περιόδου που χρησιμοποιούσα ως μοντέλο που δεν ήταν είδος Peaky Blinders , για το οποίο φαινόταν ότι χρειάστηκε μια περίοδος για την οποία δεν ήξερα τίποτα και μετά το γέμισε ενθουσιασμό. Το έγραψα στα σενάρια. Το άλλο πράγμα που έκανα, με τα ζωύφια, τη λάσπη, τη ζέστη και τα ξύλα, προσέλαβα έναν σχεδιαστή παραγωγής και έναν σχεδιαστή γκαρνταρόμπας που έφτιαχνε τα πάντα στο χέρι. Δεν έκαναν ούτε μία συντόμευση. Έφτιαξα ένα χωριό στο δάσος. Δεν υπάρχει πράσινη οθόνη ή CGI. Τα κοστούμια δεν αγοράστηκαν από ενδυματολογικό σπίτι. Ήταν χειροποίητα από την Anna Terrazas, με την οποία συνεργάστηκα Η γέφυρα . Έφτιαξε τα παπούτσια που φορούσαν οι άνθρωποι. Πολλές φορές, θα δεις ανθρώπους με φορεσιές, αλλά φορούν αθλητικά παπούτσια και εκείνη τα έφτιαξε χειροποίητα.

Στη συνέχεια, οι ηθοποιοί ανέβηκαν στο πλατό και είδαν τι είχε κάνει η σχεδιάστρια παραγωγής μου, η Isabelle Guay, φτιάχνοντας ένα σκηνικό στο δάσος από αληθινά δέντρα, και οι δρόμοι ήταν λάσπες, και υπήρχαν ζώα που περπατούσαν απέναντί ​​τους, σκάζοντας στο δρόμο. , και μετά φορούσαν βαριά μάλλινα ρούχα που ήταν χειροποίητα για να τους χωράνε, ένιωθαν σαν να ήταν σε περίοδο. Έτσι, αυτό στο οποίο ανταποκρίνεστε όταν το παρακολουθείτε είναι ότι αισθάνεστε αυτή την ευαισθησία. Αισθάνεστε τους ηθοποιούς να αισθάνονται βυθισμένοι σε αυτόν τον κόσμο, και επομένως το κοινό αισθάνεται βυθισμένο σε αυτόν τον κόσμο. Δεν αισθάνομαι βυθισμένος όταν βλέπω πράσινη οθόνη. Νιώθω αποσυρμένος από αυτό.

Είναι σαν ένας κόσμος που συνεχίζει να ζει, είτε τον παρακολουθούμε είτε όχι.

REID: Ναι. Αυτά είναι τα μικρά πράγματα. Νιώθω ότι πολλές φορές με τα κοστούμια δράματα, ας πάρουμε έναν διάσημο ηθοποιό και ας τον βάλουμε με ένα αστείο κοστούμι, ας περπατήσουμε σε ένα ψεύτικο πλατό και ας μιλήσουμε μια αστεία γλώσσα. Προσπάθησα να δημιουργήσω μια γλώσσα που να ήταν και ενημερωμένη, και στη συνέχεια αρχαϊκή και παράξενη, έτσι σε έκανε να νιώθεις ότι πήγαινες σε έναν κόσμο που ήταν ενδιαφέρον. Η κάμερα μπορούσε να τραβήξει οπουδήποτε. Είχε αυτή την πραγματικότητα. Υπάρχει απλώς κάτι σε αυτό, και ο έξυπνος θεατής το επιλέγει, το αισθάνεται και το νιώθει. Νιώθεις όταν οι σεναριογράφοι και οι κινηματογραφιστές κάνουν συντομεύσεις. Το βλέπεις. Δεν κάναμε συντομεύσεις.

Η φύση της τηλεόρασης σημαίνει επίσης ότι έχετε τουλάχιστον μερικούς σκηνοθέτες που εργάζονται σε ένα έργο. Πώς είναι αυτό για εσάς, ως συγγραφέα και παρουσιάστρια, ειδικά όταν δημιουργείτε αυτόν τον κόσμο; Πώς είναι να δημιουργείς αυτή τη σχέση με τους διαφορετικούς σκηνοθέτες, έτσι ώστε να κάνουν το δικό τους, αλλά και να ευθυγραμμίζεται με το συνολικό όραμα;

Φωτογραφία από το National Geographic

REID: Ήμουν εκεί, στα γυρίσματα, κάθε μέρα, για κάθε στήσιμο, σε κάθε σετ. Ο πιλότος σκηνοθέτης μου, Ντέιβιντ Σλέιντ, δημιούργησε έναν τόνο και μια ματιά για την παράσταση. Κάποιες παραστάσεις στις οποίες έχω δουλέψει, θέλω ο σκηνοθέτης να μπαίνει και να ανατινάζει την παράσταση, κάθε εβδομάδα. Με αυτό το σόου, λόγω της γλώσσας και των εικαστικών του, ήμουν πολύ προστατευτικός με την εμφάνιση που είχε δημιουργήσει ο David Slade στον πιλότο. Είπα επίσης σε όλους τους σκηνοθέτες που ήρθαν ότι έχω ένα καταπληκτικό καστ και θα τους έδειχνα μερικά κλιπ και θα τους έλεγα, Αυτός είναι ο David Thewlis. Ξέρει τι κάνει. Ξέρει τι είναι αυτός ο χαρακτήρας. Η δουλειά σου δεν είναι να το χαλάσεις. Αυτός θα περπατήσει στο πλατό, η Marcia Gay Harden θα περπατήσει στα γυρίσματα και ο Aneurin Barnard θα περπατήσει στα γυρίσματα και γνωρίζουν τον χαρακτήρα τους καλύτερα από οποιονδήποτε εκεί. Αυτό που σας ζητώ να μην κάνετε είναι να προσπαθήσετε να αλλάξετε ποιοι πιστεύουν ότι είναι οι χαρακτήρες τους.

επιστροφή στη μελλοντική εφημερίδα 2

Οι σκηνοθέτες ήταν όλοι πολύ σεβαστικοί και είχα συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες στο παρελθόν. Έκαναν γυρίσματα σε εξωτερικούς χώρους σε αυτά τα τεράστια σκηνικά, έτσι οι σκηνοθέτες ήταν σαν παιδιά σε ζαχαροπλαστείο. Οπτικά, είχαν τόσα πράγματα να πυροβολήσουν. Οι δύο γυναίκες που ήταν υπεύθυνες για τον σχεδιασμό της παραγωγής και τη σχεδίαση της γκαρνταρόμπας είχαν δώσει τόσο δυνατή παρουσία στην εκπομπή που όπου κι αν βάλεις την κάμερα, ασχολείσαι με το σχέδιο παραγωγής. Ο σχεδιασμός παραγωγής ήταν σχεδόν μέρος της σκηνοθεσίας, και το ίδιο και η γκαρνταρόμπα. Το σχεδίασα. Ήμουν πολύ επίμονα να πάρω αυτούς τους ανθρώπους που θα επέβαλλαν το όραμά τους στην εκπομπή. Έτσι, ακόμα και όταν οι Guest Director A ή B ήρθαν εκεί, όταν γύριζαν, γύριζαν τα σκηνικά της Isabelle, και υπήρχε μια συγκεκριμένη αισθητική στον τρόπο που σχεδίαζε τα σκηνικά που ανάγκαζε τους σκηνοθέτες να γυρίσουν με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Έμαθα πολλά κάνοντας αυτό.

ο μάγος του oz judy garland

Ακούγεται επίσης σαν να είχατε μια πραγματική συνεργασία με το καστ των ηθοποιών σας. Υπήρξε κάποια συζήτηση που είχατε μαζί τους για να είστε ανοιχτοί σχετικά με αυτό, ή ήταν κάτι που εξελίχθηκε φυσικά;

REID: Είχα δουλέψει με τον Thomas Wright και τον Matthew Lillard στο παρελθόν. Ήξερα ότι ο Ράιτ, που παίζει τον Κουκ, θα ερχόταν με κάτι ενδιαφέρον και περίεργο και ήταν δουλειά μου να δω τι ήταν και μετά να του γράψω για τα σενάρια. Όταν λάβατε τον David Thewlis και τη Marcia Gay Harden, είχα γράψει πολλές από τις περιγραφές του τοπίου στα σενάρια, και μετά ο David και εγώ θα δημιουργήσαμε μερικές σημειώσεις, εδώ κι εκεί, σχετικά με το πώς νόμιζα ότι ήταν ο χαρακτήρας. . Είναι ένας προπαρασκευαστικός ηθοποιός. Όταν περπάτησε στο πλατό, την πρώτη μέρα, ήταν με κοστούμι εποχής, είχε αυτό το περίεργο μπαστούνι, ίδρωνε και στην κορυφή ενός βουνού, και κοίταξε έξω και είχε αυτή την παράξενη φωνή, και άρχισε να φωνάζει, και κοιτούσε ψηλά στο φως του ήλιου και έβαζε το χέρι του στο φως. Ήμουν σαν, αυτός είναι ο χαρακτήρας. Ζούσε τον χαρακτήρα και είχα αυτή την εμπειρία σχεδόν με όλους τους ηθοποιούς, στα γυρίσματα.

Μερικές φορές η δουλειά σου, ως συγγραφέας, δεν είναι να ξεγελάς τους ανθρώπους και μετά να τους γράφεις, έτσι αφιέρωσα πολύ χρόνο γράφοντας σε αυτούς. Είδα τι έκανε ο Aneurin με τον Goames και τι ο Zahn [McClarnon] με τον Yvon, και έγραψα στη χημεία που είχαν. Αυτό ήταν μόνο μέρος του να είσαι εκεί πάνω και να το βλέπεις. Μου αρέσει να συνεργάζομαι με ηθοποιούς. Είναι το αγαπημένο μου πράγμα. Το να συνεργαστώ με τη Marcia Gay Harden και τον David Thewlis, και το υπόλοιπο καστ μου, ήταν εύκολο. Σε κάνουν να δείχνεις υπέροχος.

Έτσι προσεγγίζατε πάντα τη συνεργασία με ηθοποιούς ή αυτό είναι κάτι που εξελίσσεται, όσο περισσότερο έχετε δουλέψει με ηθοποιούς;

REID: Όχι για να ακούγομαι σαν γέρος, αλλά όσο εξελίσσεσαι, έχεις περισσότερη εμπιστοσύνη στο σενάριο. Πολλοί ανασφαλείς άνθρωποι προσπαθούν να μικροδιαχειρίζονται τα πράγματα επειδή δεν διαχειρίζονται τη δουλειά τους, οπότε αφιέρωσα πολύ χρόνο σε αυτά τα σενάρια. Τα σενάρια γράφτηκαν πολλές φορές. Πήγαινα για κάτι που ένιωθα σχολαστικός και ενδιαφέρον και συναρπαστικό. Ως συγγραφέας, το μόνο που έχω είναι η αυθεντία των σεναρίων μου. Έτσι, όταν οι ηθοποιοί έμπαιναν και έφευγαν, Ω, θεέ μου, αυτό είναι ένα γαμημένο υπέροχο σενάριο, έτσι αποκτάς εξουσία. Αν ένας ηθοποιός έρθει σε σένα και πάει, δεν μου αρέσει το σενάριο. Εδώ υπάρχει πρόβλημα. Δεν έχει νόημα, χάνεις την εξουσία σου. Είναι αμφίδρομος με τους ηθοποιούς. Σε εμπιστεύονται.

Φωτογραφία από το National Geographic

Ο Ντέιβιντ Θιούλις δεν είχε ιδέα πού πήγαινε ο χαρακτήρας του, και μπορούσα να δω ότι ήταν φοβισμένος, οπότε πήγαινα στο σετ, κάθε μέρα, γνωρίζοντας ότι έπρεπε να τιμήσω τον Ντέιβιντ Θιούλις και να μην τον απογοητεύσω. Έμαθα να αφήνω τους ηθοποιούς να συνεργάζονται, αλλά έχω μάθει επίσης να φροντίζω να τους δίνω την καλύτερη δουλειά και τείνει να βγαίνει από μόνο του. Οι καλύτεροι ηθοποιοί έχουν υπέροχους ανιχνευτές μαλακιών. Ξέρουν πότε το γράψιμο δεν είναι καλό και ξέρουν πότε ξεπερνάς κάτι. Υπήρχαν μερικές φορές που οι ηθοποιοί με τραβούσαν στην άκρη και έφευγαν. Αυτό θα μπορούσε να είναι καλύτερο, και είχαν δίκιο, οπότε έφτιαχνα τη σκηνή. Είμαι πιο άνετος στο ποιος είμαι, ως συγγραφέας, να μην προσβάλλομαι όταν ένας ηθοποιός μου δίνει σημειώσεις. Με όλους σε αυτό το καστ. κανείς δεν ήταν εκεί μόνο για μισθό.

Έχω κάνει πολλές τηλεοπτικές εκπομπές, και πολλές φορές, απλά περνάς τις κινήσεις. Ποτέ ούτε μια φορά κανένας από τους ηθοποιούς μου ή εγώ δεν ένιωσα ότι περνούσαμε τις κινήσεις, και μπορείτε να το νιώσετε αυτό. Ήξερα ότι κάθε μέρα πήγαιναν εκεί και έπαιζαν για να κερδίσουν και έφερναν τα πάντα. Αυτό είναι το μόνο που μπορείτε να ζητήσετε, ως συγγραφέας.

Μιλήσατε για το ιστορικό σας ως μυθιστοριογράφος και για το πόσο σημαντικό είναι να γράφετε καλά σενάρια. Πώς κάνατε το άλμα στο να γίνετε showrunner και πότε ήξερες ότι ήταν κάτι που ένιωθες κατάλληλο για σένα;

REID: Μέρος του να γίνω μεγαλύτερος και πιο σίγουρος ως παρουσιαστής, είναι να προσλαμβάνω σπουδαίους ανθρώπους και να μην διαχειρίζομαι μικροσκοπικά αυτό που κάνουν γιατί θα με κάνουν καλύτερο. Μαθαίνεις, ως showrunner, να δίνεις τόνο, τουλάχιστον με τις εκπομπές που με ενδιαφέρουν να κάνω. Προσπάθησα να φτιάξω πράγματα για να βγάλω λεφτά ή να τρέξω πολλές σεζόν, αλλά θέλω μόνο να κάνω υπέροχες σκατά και θέλω μόνο να γράφω υπέροχες σκατά. Ξέρω ότι ακούγεται γελοίο, αλλά αν το βάλεις εκεί έξω, ως ποιος είναι ο στόχος σου, και λες στους ανθρώπους ότι, κάθε μέρα, θα αυτοκτονώ για να φτιάξω κάτι υπέροχο, θα εκπλαγείς με το πόσοι άνθρωποι ακολουθούν εσύ μαζί με αυτό. Παίρνουν το προβάδισμά σας σε αυτό. Αυτό ισχύει και για το καστ σας. Όταν προσλαμβάνετε ηθοποιούς με το διαμέτρημα που προσέλαβα εγώ, δεν έρχονται να ορίσουν και απλώς να πουν τις γραμμές και να χτυπήσουν το στίγμα τους.

Barkskins κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 25 Μαΐου στις 9/8c και θα προβάλλεται τα βράδια της Δευτέρας από το κανάλι National Geographic.