Animation Storyboard — Συμβουλές, τεχνικές και πρότυπα

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

μικρό Το toryboarding είναι κάτι που μπορεί να γίνει σε όλους τους τύπους οπτικών μέσων, είτε πρόκειται για ταινία, εκπομπή ή διαφημιστικό. Διευκολύνουν την οπτικοποίηση αυτού που θέλετε να δείτε στην οθόνη, κάτι που μπορεί να σας εξοικονομήσει πολύ χρόνο με τη σκηνοθεσία, την επεξεργασία και τη λήψη. Και ενώ τα σενάρια δεν είναι υποχρεωτικά κατά τη δημιουργία μιας ταινίας, μπορεί να είναι υποχρεωτικά εάν η ταινία είναι κινούμενη. Τι είναι λοιπόν ένα σενάριο κινουμένων σχεδίων και τι το κάνει τόσο διαφορετικό από τα σενάρια που χρησιμοποιούνται για έργα ζωντανής δράσης; Θα εμβαθύνουμε σε αυτό, μαζί με συμβουλές και κόλπα για τον τρόπο δημιουργίας σεναρίου ενός κινούμενου σχεδίου.

Κινούμενα σχέδια ορισμού Storyboard

Καθορισμός κινουμένων σχεδίων

Επιφανειακά, ένα σενάριο κινουμένων σχεδίων μοιάζει πολύ με ένα κανονικό σενάριο που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για κάθε τύπο ταινίας, και μερικές φορές αυτό μπορεί να συμβαίνει. Ωστόσο, υπάρχουν βασικές διαφορές πάνω-κάτω στη διαδικασία παραγωγής της δημιουργίας και της αναθεώρησης ενός σεναρίου κινουμένων σχεδίων.

STORYBOARD ΟΡΙΣΜΟΣ ANIMATION

Τι είναι ένα σενάριο κινουμένων σχεδίων;

Ενα σενάριο κινουμένων σχεδίων είναι ένας τρόπος εικονογράφησης, δόμησης και οργάνωσης μιας σκηνής σε ένα έργο κινουμένων σχεδίων. Με βάση το σενάριο και τη φωνητική δράση, αυτά τα σενάρια εξελίσσονται από σκίτσα σε πλήρως διαμορφωμένες εικόνες, με αποκορύφωμα ένα τελικό σύνολο εικόνων που συνθέτουν μια σκηνή. Η ιδέα είναι να παρουσιαστεί η πιο ακριβής και πιθανή εκδοχή μιας σκηνής μέσα σε αυτά τα σενάρια, καθώς θα εξεταστούν, θα εγκριθούν και στη συνέχεια θα σταλούν για κινούμενη εικόνα.

Τα χαρακτηριστικά κινουμένων σχεδίων Storyboard περιλαμβάνουν:

  • Εικονογράφηση ολόκληρων σκηνών, από στιγμή σε στιγμή.
  • Βοηθά στη δημιουργία της ροής, της εμφάνισης και της αίσθησης του τελικού προϊόντος.
  • Μια ομαδική προσπάθεια από καλλιτέχνες, σκηνοθέτες και ρεβιζιονιστές.

Αν θέλετε μια γρήγορη ιδέα για το πώς μοιάζει ένα σενάριο, μπορείτε να ρίξετε μια ματιά στο λογισμικό μας για το storyboard στο παρακάτω βίντεο, το οποίο δείχνει πώς φαίνεται και πώς μπορεί να λειτουργήσει για οποιοδήποτε είδος ταινίας και στυλ.

Λογισμικό StudioBinder  • Εγγραφείτε στο YouTube

Και αν δεν θέλετε να κάνετε πολύ συγκεκριμένα κινούμενα σχέδια, μπορείτε επίσης να ρίξετε μια ματιά στα πιο γενικά άρθρα μας που καλύπτουν ορισμός του σεναρίου και πώς να δημιουργήστε ένα storyboard , μαζί με μια λίστα με παραδείγματα .

Διαδικασία κινούμενων σχεδίων Storyboard

Η σημασία του Storyboarding

Το Storyboarding έχει τις χρήσεις του σε ένα έργο ζωντανής δράσης σχεδιάζοντας μια εναρκτήρια σκηνή δράσης --αλλά είναι μέρος της δουλειάς στα κινούμενα σχέδια. Αφού γραφτεί ένα σενάριο και δημιουργηθεί η φωνητική δουλειά, εναπόκειται στους καλλιτέχνες του storyboard να πάρουν αυτόν τον αφηγηματικό σκελετό και να τον εμπλουτίσουν. Μπορείτε να πάρετε μια γρήγορη ιδέα για το πόσο ζωτικής σημασίας είναι το storyboarding για τα κινούμενα σχέδια στο παρακάτω βίντεο που περιλαμβάνει ένα πρότυπο storyboard κινούμενων σχεδίων.

Κινούμενη εικόνα σε storyboard  •  πώς να δημιουργήσετε μια κινούμενη εικόνα

Οι καλλιτέχνες του Storyboard διαμορφώνουν τη βάση για το πώς θα φαίνεται ένα τελικό προϊόν, το οποίο περιλαμβάνει γωνίες κάμερας, περιβάλλοντα, χαρακτήρες και κίνηση. Οι εικόνες δεν χρειάζεται να είναι εξαιρετικά συγκεκριμένες, αλλά θα πρέπει να παρουσιάζουν κάποια εκδοχή του τι θα δει το κοινό όταν όλα είναι κινούμενα. Αυτός είναι επίσης ο λόγος για τον οποίο η κατανόηση των χαρακτήρων, των κλίσεων φωνής και των κινήτρων στην ιστορία είναι σημαντική.

Όπως συμβαίνει με την κανονική παραγωγή ταινιών, το animation είναι μια συλλογική διαδικασία και η διαδικασία του storyboarding δεν αποτελεί εξαίρεση, καθώς απαιτείται ένας συνδυασμός καλλιτεχνών, σκηνοθετών και ρεβιζιονιστών. Ο καλλιτέχνης του Storyboard Ethan Becker αναλύει αυτήν τη διαδικασία, μαζί με τον τρόπο που μπορείτε να δημιουργήσετε ένα χαρτοφυλάκιο, στο παρακάτω παράδειγμα σεναρίου κινουμένων σχεδίων.

Storyboard για κινούμενα σχέδια  •  πρότυπο storyboard κινούμενων σχεδίων

Έτσι, ένας καλλιτέχνης του storyboard δεν έχει απλώς ιδέες για το πώς θα φαίνεται μια ταινία κινουμένων σχεδίων. στην ουσία δημιουργούν την πραγματική εμφάνιση της ταινίας. Εκτός από τους σκηνοθέτες και άλλους που κοιτάζουν τι έχει εικονογραφηθεί, οι καλλιτέχνες πρέπει να βοηθήσουν στη δημιουργία αυτού του κόσμου, να τον κάνουν πιστευτό, εντυπωσιακό και, καλά, κινούμενο.

Παραδείγματα Storyboard κινουμένων σχεδίων

Συμβουλές και κόλπα

Τώρα θα εξετάσουμε μερικές συμβουλές και κόλπα που μπορείτε να πάρετε μαζί σας όταν εργάζεστε στο δικό σας σενάριο για κινούμενα σχέδια.

Μικρογραφίες και Γωνίες

Όταν κάνετε storyboard για κινούμενα σχέδια, είναι καλή ιδέα να ξεκινήσετε μικρά με μικρογραφίες. Αυτές είναι βασικές και μη λεπτομερείς εκδόσεις του τι θέλετε να κάνετε για το ολοκληρωμένο σενάριο σας. Οι μικρογραφίες σάς επιτρέπουν να σκιαγραφήσετε την ιδέα σας, να βρείτε τι θέλετε να συμπεριλάβετε και πώς θα πρέπει να είναι.

  Animation Storyboard Πρότυπο σεναρίου κινούμενων σχεδίων Ευγενική προσφορά του Micha Buzan

Πρότυπο σεναρίου κινούμενων σχεδίων  •  Ευγενική προσφορά του Micha Buzan

Οι μικρογραφίες σάς επιτρέπουν επίσης να παίζετε με πιθανές γωνίες. Έτσι, εάν εισάγετε έναν χαρακτήρα, μπορείτε να παίξετε με τον τρόπο που μπορεί να εμφανιστεί αρχικά, π.χ. μεσαίου πλάνου έναντι ακραίου κοντινού πλάνου. Δεδομένου ότι αυτό που σχεδιάζετε μπορεί να είναι τελικό, μια μικρογραφία σάς επιτρέπει να το δείτε σε μια βασική μορφή πριν δεσμευτείτε για το πραγματικό πράγμα.

Νοοτροπίες χαρακτήρων

Όταν το μόνο που έχετε είναι το σενάριο και η φωνή, είναι στο χέρι σας να ερμηνεύσετε πώς θα φαίνεται αυτό στην οθόνη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το να μπείτε στη νοοτροπία των χαρακτήρων είναι σημαντικό, καθώς θα σας επιτρέψει να καταλάβετε καλύτερα γιατί νιώθουν με έναν συγκεκριμένο τρόπο, πώς μπορεί να φαίνεται το πρόσωπό τους σε μια σκηνή ή πώς είναι η γλώσσα του σώματός τους.

Μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για το πώς αυτό μεταφράζεται σε τελικό προϊόν με το παρακάτω βίντεο. Λήψη σκηνής/μουσικού αριθμού από Παγωμένος , βλέπουμε το κινούμενο σχέδιο του storyboard δίπλα-δίπλα με την τελική ταινία.

Παραδείγματα storyboard κινούμενων σχεδίων  •  storyboard έναντι τελικού προϊόντος

Σαφήνεια

Αυτό μπορεί να φαίνεται λίγο ασαφές, αλλά όταν λέμε σαφήνεια, εννοούμε να σχεδιάζετε πράγματα με τέτοιο τρόπο ώστε να γνωρίζετε τι είναι στη σιλουέτα τους. Η στάση, η κίνηση, τα συναισθήματα ενός χαρακτήρα. Αυτά είναι τα είδη των πραγμάτων που πρέπει να ξεκαθαρίσετε στις απεικονίσεις σας. Είτε ο χαρακτήρας απολαμβάνει το δείπνο είτε υποφέρει από στενοχώρια, εξαρτάται από εσάς να βεβαιωθείτε ότι αυτά τα συναισθήματα είναι όσο πιο ξεκάθαρα γίνεται.

Η σαφήνεια στα κινούμενα σχέδια του storyboard επεκτείνεται επίσης σε ενέργειες και κινήσεις. Εάν ένας χαρακτήρας πρόκειται να ξεφύγει από έναν εχθρό, οι πίνακες ιστορίας θα πρέπει να το κάνουν πολύ σαφές. Εάν ένα κανόνι πυροβολεί ένα πλοίο, θα πρέπει να είναι σχεδιασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε να δείχνει κίνηση και τις απαραίτητες λεπτομέρειες. Ακόμη και μόνο μια πόζα - όπως ένας χαρακτήρας που στέκεται θριαμβευτής - θα πρέπει να είναι όσο πιο ξεκάθαρη γίνεται, έτσι ώστε το κοινό να μην χρειάζεται να μαντέψει τι συμβαίνει σε οποιαδήποτε σκηνή.

Το σωστό πλαίσιο

Αυτό μπορεί να φαίνεται λίγο προφανές, αλλά είναι πάντα σημαντικό να γνωρίζουμε τι αναλογία απεικόνισης σχεδιάζεις για. Οτιδήποτε εργάζεστε θα παρουσιαστεί σε ένα σταθερό πλαίσιο, επομένως θέλετε να βεβαιωθείτε ότι θα παραμείνετε εντός της περιμέτρου αυτού του πλαισίου. Αυτό σημαίνει επίσης ότι έχετε τον κατάλληλο χώρο στο κάδρο σας και συνθέτετε εικόνες σωστά, έτσι ώστε τίποτα να μην φαίνεται παράταιρο. Για παράδειγμα, η γνώση της αναλογίας σας και η τήρηση της σάς επιτρέπει να γνωρίζετε πόσο χώρο πρέπει να εργαστείτε, τι να συμπεριλάβετε σε ένα πλαίσιο και πώς πρέπει να φαίνονται τα πράγματα σε αυτό το πλαίσιο.

Γλώσσα Κινηματογράφου

Τα κινούμενα σχέδια σάς δίνουν λιγότερο χώρο για λάθη, αλλά μπορείτε ακόμα να εφαρμόσετε την κλασική και παραδοσιακή γλώσσα ταινιών στα σενάρια σας. Τηγάνια, κοντινά πλάνα, μιζα-εν-σκηνή ; Αυτά και άλλα μπορούν να χρησιμοποιηθούν και να παίξουν με αυτά στα σκίτσα και τις εικονογραφήσεις σας. Είναι επίσης απλώς καλή γνώση να έχει κανείς, καθώς ο στόχος για ένα σενάριο κινουμένων σχεδίων για μια ταινία είναι να δημιουργήσει εκείνες τις κινηματογραφικές εμφανίσεις και συναισθήματα που ένα κοινό γνωρίζει και αγαπά.

Animmatics

Εάν έχετε έτοιμο για αναθεώρηση το σενάριο κινουμένων σχεδίων, μπορείτε επίσης να το κάνετε πραγματικά κινούμενα σχέδια. Γνωστό ως αν έμψυχο , αυτό συμβαίνει όταν το πρότυπο σεναρίου κινούμενων σχεδίων που έχετε εικονογραφήσει κινείται με βασικές κινήσεις που δίνουν μια ακόμη καλύτερη ιδέα για το πώς θα φαίνεται σε πλήρη κίνηση.

Το λογισμικό storyboarding για κινούμενα σχέδια του StudioBinder έχει μια δυνατότητα που σας επιτρέπει να βλέπετε τις εικόνες σας με τη σειρά, κάτι που είναι ένας εύκολος τρόπος για να δημιουργήσετε ένα animatic χωρίς να χρειάζεται καν να αλλάξετε το λογισμικό σας.

  Animation Storyboard Πρότυπο κινούμενων σχεδίων Storyboard κινούμενων σχεδίων StudioBinders

Κινούμενα σχέδια Storyboard  •  Πρότυπο κινούμενης ιστορίας κινούμενων σχεδίων του StudioBinder

Ενώ τα animatics μερικές φορές είναι απλώς οι εικόνες του storyboard που παρουσιάζονται στη σειρά, άλλες μπορεί να είναι πιο εμπλεκόμενες και πολύπλοκες. Το παρακάτω βίντεο -- ευγενική προσφορά του Μπομπ ο Σφουγγαράκης -- στην πραγματικότητα παρουσιάζει αυτούς τους δύο τύπους animatics, ξεκινώντας με ένα πιο εμπλεκόμενο animatic που δημιουργείται από υπολογιστή.

Παραδείγματα κινούμενων εικόνων σε Storyboard  •  Animations του Μπομπ Σφουγγαράκης

Το αν ένα animatic είναι απαραίτητο ή όχι θα εξαρτηθεί από εσάς και την ομάδα σας. Αλλά αν το σενάριο κινουμένων σχεδίων είναι πολύπλοκο ή χρησιμοποιεί πολλή κίνηση που δεν μπορεί να εμφανιστεί πλήρως σε ακίνητες εικόνες, η κινούμενη εικόνα της σκηνής ή της ακολουθίας μπορεί να είναι πολύ χρήσιμη.