Και οι 21 ταινίες που έλαβαν CinemaScore 'F'

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Το κοινό δεν ενδιαφερόταν για αυτές τις ταινίες.

Η CinemaScore είναι μια εταιρεία έρευνας αγοράς που εδρεύει στο Λας Βέγκας, η οποία πραγματοποιεί δημοσκοπήσεις στα μέλη του κοινού για τις πιο πρόσφατες θεατρικές κυκλοφορίες και, στη συνέχεια, μοιράζεται αυτά τα δεδομένα μαζί με τις αποδείξεις του box office του Σαββατοκύριακου. Είναι ανόητο και ανόητο; Ναί. Αλλά δείχνει πολύ δρόμο για το πώς συνδέεται το box office με τα καθημερινά συναισθήματα των αμερικανών κινηματογραφιστών και πόσο μεγάλος είναι ο κόλπος μερικές φορές μεταξύ της κριτικής συναίνεσης και των εμπορικών μαζών. Μόνο 21 ταινίες έχουν λάβει βαθμολογία CinemaScore 'F', η οποία αποτελεί απόδειξη για το πόσο συγχωρεί αυτό το κοινό (είναι σαν να μην παρακολούθησαν καν Άνδρες στο Black International ), και πόσο πόλωση μπορεί να είναι η ταινία που έλαβε αυτούς τους βαθμούς. Έχοντας αυτό κατά νου, κοιτάμε πίσω στο κάτω μέρος του βαρελιού CinemaScore, στις 21 ταινίες που έλαβαν ποτέ αυτό το κόκκινο γράμμα.

Μόνος στο σκοτάδι (2005)

Εικόνα μέσω Lionsgate

Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι μόνο μία ταινία του Uwe Boll , αυτός ο γοητευτικός κύριος που κάνει Ed Wood μοιάζει Όρσον Γουέλς , βρίσκεται σε αυτήν τη λίστα. Αλλά και πάλι οι περισσότερες ταινίες του είναι βρώμικα απευθείας σε βίντεο που παραλείπουν εντελώς μια θεατρική κυκλοφορία. Πως Μόνος στο σκοτάδι κυκλοφόρησε δημόσια (από το αρκετά αξιόπιστο Lionsgate, όχι λιγότερο) παραμένει ένα γνήσιο μυστήριο πιο συγκλονιστικό από οτιδήποτε παρουσιάζεται στην πραγματική ταινία. Βασισμένο, όπως πολλές από τις ταινίες του Boll, σε ένα δημοφιλές βιντεοπαιχνίδι, διαθέτει ένα Κύριε Ρομπότ Christian Slater ως σκληρό κουλουράκι (υπάρχουν άλλα είδη;) που διερευνούν κάποια απόκρυφη περιέργεια. (Μια μέση κατάρρευση Τάρα Ριντ και εκπληκτικά δεσμευμένος Στέφεν Ντόρφ συν-αστέρι, και οι δύο σαφώς χαρούμενοι για τη δουλειά.) Όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός Boll blunder είναι παρόντα και εξηγούνται: θολά οπτικά εφέ, λασπωμένο camerawork, συγκεχυμένη σκηνή δράσης από τη μεγάλη ταινία του Χόλιγουντ. Μόνος στο σκοτάδι είναι μια από τις ταινίες που σίγουρα αξίζει να είναι εδώ. Επίσης, μπόνους trivia: ενέπνευσε μια συνέχεια που δεν έφερε πίσω τον Boll ή κανένα από το καστ. Αναζητήστε το… αν τολμάτε.

Το κουτί (2009)

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

Πολλές από τις ταινίες αυτής της λίστας είναι σκόπιμες προκλήσεις. σε τόλμησαν να τους αρέσουν. Το κιβώτιο είναι μία από αυτές τις ταινίες. Και, με πλήρη διαφάνεια, μου αρέσει αυτή η ταινία. Συγγραφέας-σκηνοθέτης Ρίτσαρντ Κέλι ( Ντόνι Ντάρκο ) προσαρμοσμένο a Ρίτσαρντ Μάθσον ιστορία από το 1970 που είχε προηγουμένως προσαρμοστεί σε ένα Ζώνη λυκόφατος επεισόδιο της δεκαετίας του 1980 για ένα μυστηριώδες κουτί που σας προσφέρει 1 εκατομμύριο δολάρια αν πατήσετε το κουμπί μέσα, αλλά η παγίδα είναι… κάποιος πεθαίνει. Αρκετά τρομακτικό, σωστά; Η αρχική ιστορία (και σε κάποιο βαθμό το επεισόδιο) λειτούργησε καλά λόγω της απίστευτης απλότητας, κάτι που η Kelly αγνοεί κατάφωρα, υπέρ μιας πλοκής γεμάτης με πιθανή εισβολή εξωγήινων, μια συνωμοσία της NASA και μια παραμορφωμένη Φρανκ Λανγκέλα που επέστρεψε στη ζωή αφού χτυπήθηκε από κεραυνούς (μην ρωτάτε) και ένα υποπεριοδικό για Κάμερον Ντίαζ Λείπει το δάχτυλο, όλα έτοιμα για μια αδιάκοπη Arcade Fire σκορ. Η χαρά μέσα Το κιβώτιο παρακολουθεί όλα τα σημεία όπου η Kelly θα μπορούσε να είχε δώσει και να δημιουργήσει κάτι διασκεδαστικό και αντίθετα να στραφεί προς την αντίθετη κατεύθυνση προς κάτι πιο ενδιαφέρον και, για τους περισσότερους θεατές, επιδεινωτικό.

Σφάλμα (2006)

Εικόνα μέσω Lionsgate

Εντομο είναι ένα άλλο σκόπιμα προκλητικό oddball, που βασίζεται σε ένα επίκεντρο παιχνίδι δεκαετίας του Tracy Letts και κατευθυνόμενη, με βέλτιστη ωριμότητα, από Ο εξορκιστής σκηνοθέτης Γουίλιαμ Φρίντκιν , ο οποίος βασικά έκανε καριέρα από το να είναι σκόπιμα προκλητικός. Σχεδόν ολόκληρη η ταινία είναι τοποθετημένη σε ένα δωμάτιο μοτέλ που έχει υποβαθμιστεί, όπου υπάρχουν μερικά lowlifes ( Άσλι Τζαντ και Μάικλ Σάνον σε άφοβες παραστάσεις) κάνουν ναρκωτικά και τελικά πείθονται ότι τα σφάλματα είναι στο δωμάτιό τους και τελικά στο σώμα τους. Πρόκειται για μια ταινία που έχει σχεδιαστεί για να σας κάνει να κουράζεστε, οπότε δεν είναι ακριβώς ένα βασικό θαύμα. Επίσης, κυκλοφόρησε στο ύψος των Ξενοδοχείο , ως ένα είδος βασανιστηρίων πορνογραφίας. Αντ 'αυτού, είναι πιθανώς πιο κοντά στον τρόμο του σώματος Ντέιβιντ Κρόνμπεργκ - και ακόμη και αυτό είναι ένα τέντωμα. Όταν μια ταινία σας κάνει να θέλετε να κάνετε ντους αμέσως μετά, θα είναι δύσκολο να διαγράψετε αυτήν την βαθμολογία 'F'.

Σκοτάδι (2004)

Εικόνα μέσω της εταιρείας Weinstein

Είναι εύκολο να κατανοήσουμε την εμπορική αδιαφορία απέναντι Σκοτάδι όταν κοιτάς το βραχώδες μονοπάτι της ταινίας προς τα θέατρα. Αρχικά κυκλοφόρησε στην Ισπανία το 2002, τελικά έκανε το ντεμπούτο του στα αμερικανικά πολυπλέγματα περισσότερο από δύο χρόνια αργότερα, οπότε είχε επεξεργαστεί και αναδιαμορφωθεί σε μεγάλο βαθμό από την εταιρεία Weinstein. Επομένως, αν η ταινία είχε νόημα (και είχε περισσότερα pep) όταν κυκλοφόρησε αρχικά, πρέπει να δούμε. καθώς κυκλοφόρησε, Σκοτάδι ήταν αργή και απεμπλοκή, σπατάλη μια δολοφονική υπόθεση (μια οικογένεια μετακομίζει σε ένα σπίτι όπου, δεκαετίες πριν, είχε γίνει ένα τρομακτικό απόκρυφο τελετουργικό) και ένα μεγάλο καστ ( Άννα Πακίν και Λένα Όλιν είναι μεταξύ των ερμηνευτών). Ίσως αυτό θα ήταν καλύτερα να χαθεί στο δρόμο για την εγχώρια κυκλοφορία του.

The Devil Inside (2012)

Εικόνα μέσω Paramount Pictures

καλύτερες ταινίες στο hulu και το netflix

Αυτό που είχε αρχικά διαμορφωθεί ως μια πιο απλή ταινία τρόμου ήταν, μετά Παραφυσική δραστηριότητα έγινε ένα blockbuster, ανακατασκευάστηκε ως βιντεοσκοπημένο ψυκτικό συγκρότημα. Δεν είναι σαφές εάν θα ήταν μια καλύτερη ταινία όπως είχε αρχικά οραματιστεί, επειδή η ταινία που προέκυψε είναι αρκετά άσχημη και χωρίς τρόμο, οπότε μπορείτε να δείτε γιατί θα συμφωνούσε το κοινό. Επίσης, η ταινία τελειώνει με μια κάρτα τίτλου που καθοδηγεί τους ανθρώπους να μεταβούν σε έναν ιστότοπο για το πλήρες τέλος. Παραδόξως, σκηνοθέτης Γουίλιαμ Μπρεντ Μπελ θα συνέχιζε να κάνει ένα ύπνο στα STX's Το αγόρι , μια χαζή ταινία που ήταν τουλάχιστον δημοφιλής. (Έχει μια συνέχεια που βγαίνει τον Δεκέμβριο.) Πιθανότατα θα πρέπει να σας έχει να πάρει ένα λάκτισμα Ο διάβολος μέσα .

Ταινία για καταστροφές (2008)

Εικόνα μέσω Lionsgate

Μερικές από τις ταινίες αυτής της λίστας πρέπει να αναρωτηθείτε, Λοιπόν, τι σκέφτονταν ; Ταινία καταστροφής , μία από τις σειρές των ταινιών πλαστογράφησης με τον χαμηλότερο κοινό παρονομαστή από την ομάδα συγγραφής / σκηνοθέτησης των Jason Friedberg και Aaron Seltzer, είναι μία από αυτές τις ταινίες. Φαινομενικά μια λάμπα ταινιών καταστροφών, οι οποίες δεν ήταν ακόμη ιδιαίτερα αόριστες εκείνη τη στιγμή, ξεκινά με μια αρχική ακολουθία που περιέχει ένα χλευασμό 10.000 π.Χ. (μια ταινία που κανείς δεν είδε καν στην αρχή), μια αναφορά σε Η Ιντιάνα Τζόουνς και το Βασίλειο του Κρυστάλλου Κρανίου και μια γελοία καρικατούρα του Amy Winehouse (στα χρόνια από τότε που έχει μείνει χαζός σε εκπληκτικά κακή γεύση). Από εκεί γίνεται ακόμη χειρότερο. Slapdash και πραγματικά αστείο, πρέπει να κατηγορείτε τους ανθρώπους που αγόρασαν ένα εισιτήριο για αυτό. Είναι σαν να ήταν τρελοί για το πώς βγήκε η ταινία, γνωρίζοντας καλά τι έπαιρναν.

Γιατρός Τ και Γυναίκες (2000)

Εικόνα μέσω Artisan Entertainment

Ακούω, Ρόμπερτ Άλτμαν έκανε μια παρτίδα ταινιών και δεν ήταν όλα μοντέρνα αριστουργήματα. Ο γιατρός Τ και οι γυναίκες , με πρωταγωνιστή Ρίτσαρντ Γκερ ως πολυτελής γυναικολόγος του Τέξας, ήταν μάρκετινγκ ως μια διασκεδαστική και αφρώδη κωμωδία, αλλά η ταινία που προέκυψε ήταν πιο ανόητη και πολύ πιο αγνή που θα μπορούσατε ποτέ να φανταστείτε. (Αυτός είναι ο ίδιος που έκανε Σύντομες περικοπές ;) Δεν είναι σαφές τι έτριψε το κοινό με λάθος τρόπο για την ταινία, αλλά η ταινία, παρά το γελοία έναστρο καστ της ( Helen Hunt, Farah Fawcett, Laura Dern, Shelley Long, Tara Reid, Liv Tyler και Κέιτ Χάντσον είναι οι κυρίαρχες γυναίκες), είναι κουτσός και αισθάνεται απελπιστική ξεπερασμένη. Ευτυχώς, ο θρυλικός σκηνοθέτης θα ανακάμψει την επόμενη χρονιά με το υποψήφιο για Όσκαρ Πάρκο Γκόσφορντ , θεωρείται από πολλούς ως θρίαμβος στα τέλη της καριέρας, οπότε όλα λειτούργησαν.

Eye of the Beholder (1999)

Εικόνα μέσω ταινιών προορισμού

μια καλή τηλεοπτική σειρά για παρακολούθηση στο netflix

Το συναίσθημα έρχεται σίγουρα στο παιχνίδι όταν αποδίδει μια ταινία στο 'F' Cinemascore. Θυμός, απογοήτευση, θλίψη, απογοήτευση Αυτά είναι τα συναισθήματα που αναμφίβολα διέπουν έναν τέτοιο βαθμό. Αλλά όταν πρόκειται Μάτι του Beholder , αυτό το συναίσθημα ήταν σίγουρα άθλια. Ένα ροκοκό θρίλερ από Στέφαν Έλιοτ ο επιδεικτικός διευθυντής της The Adventures of Priscilla, Βασίλισσα της Ερήμου , Το μάτι του θεατή πωλήθηκε ως απλό θρίλερ, αλλά αυτό που πήρε το κοινό ήταν πολύ πιο περίεργο. Ewan McGregor παίζει έναν κατάσκοπο που γίνεται εμμονή με έναν κωμικά δολοφόνο ( Άσλι Τζαντ , κάνοντας τη δεύτερη εμφάνισή της σε αυτήν τη λίστα) στο σημείο όπου συνεχίζει να τη σώζει και να της επιτρέπει σκοτώστε περισσότερους ανθρώπους . Πρόκειται για μια ταινία όπου ο «μαγικός ρεαλιστής» ακμάζει (όπως ο Μακ Γκρέγκορ που έχει φανταστικές συνομιλίες με την αποξενωμένη κόρη του) που συσσωρεύονται πάνω από ακολουθίες βρώμικης δυσφορίας ( Τζέισον Πρίσλεϋ παίζει ένα ψεύτικο λευκαντικό-ξανθό drifter που εγχέει τον Judd με ηρωίνη και την κάνει να αποβάλει). Η ταινία έχει μια ονειρική εσωτερική λογική, η οποία την καθιστά αποδεκτή, ας πούμε, κ.δ. Λανγκ για να εμφανιστεί για κάποιο λόγο ή για Genevieve Bujold για να γλιστρήσετε σε γριά με ένα περίεργο ψυχολόγο. Αξιοθαύμαστο για τη φιλοδοξία του, αν όχι για την εκτέλεσή του, Το μάτι του θεατή είναι επίσης αξιοσημείωτο ότι είναι η πρώτη ταινία που συγκέντρωσε ένα 'F' Cinemascore.

Fear Dot Com (2002)

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

Το διαδίκτυο! Δεν είναι τρομακτικό; Αυτό ήταν βασικά η αίσθηση πίσω από το μυαλό Φόβος Dot Com , μια ταινία που προσπάθησε να μετατρέψει τη χιλιετή αγωνία σε πραγματικό τρόμο, αλλά κατέληξε να είναι τρομερή. Σκηνοθετημένο από Γουίλιαμ Μαλόνε , ένας σκηνοθέτης schlocky που δύο χρόνια νωρίτερα είχε περιπλανηθεί το κάπως ευχάριστο Το σπίτι στο στοιχειωμένο λόφο remake, ήταν πιθανότατα μια προσπάθεια όχι μόνο να τρελαθεί στο Διαδίκτυο, αλλά και να διαμορφωθεί μια ταινία όπως η Ιαπωνία Το δαχτυλίδι , στην οποία η τεχνολογία έχει μια υπερφυσική δύναμη και την ικανότητα να οδηγεί τους ανθρώπους τρελούς. Αντί για μια καταραμένη βιντεοκασέτα, ωστόσο, είναι ένας στοιχειωμένος ιστότοπος, τον οποίο αργότερα μαθαίνουμε συνδέεται με έναν σειριακό δολοφόνο που κυνηγείται από Στέφεν Ντόρφ Ντετέκτιβ NYPD. (Και ναι, αυτή είναι και η δεύτερη εμφάνιση του Dorff σε αυτήν τη λίστα.) Πολύ φαντασμαγορική και πολύ γειωμένη, Φόβος Dot Com προσπάθησε να συλλάβει τον zeitgeist, αλλά, κρίνοντας από αυτόν τον βαθμό, κατέληξε να αποξενώσει το κοινό.

Ξέρω ποιος με σκότωσε (2007)

Εικόνα μέσω TriStar Pictures

Θεωρείται ως μια από τις χειρότερες ταινίες που έγιναν ποτέ, Ξέρω ποιος με σκότωσε ήταν μια ταινία που κέρδισε με υπερηφάνεια το «F» Cinemascore. Στην πραγματικότητα, είναι αδιανόητο πώς κάποιος θα του έδινε βαθμολογία οτιδήποτε περισσότερο από το 'F', είναι τόσο ανόητο και άσκοπα βίαιο και κακώς φτιαγμένο. Εάν δεν το έχετε δει Ξέρω ποιος με σκότωσε που είναι μια ξεχωριστή πιθανότητα, επειδή έχουμε απομακρυνθεί περισσότερο από δέκα χρόνια από αυτό και έτσι έχει χάσει τη δύναμη του 'OMG, πρέπει να δείτε πόσο κακό είναι αυτό', αστέρι στη μέση της κατάρρευσης Lindsay Lohan , ο οποίος παίζει δύο χαρακτήρες, ο ένας είναι πιανίστας και ο άλλος είναι, φυσικά, ένα στριπτιζέζ (κουνάει πολύ, αλλά ποτέ δεν αφαιρείται). Το πώς συνδέονται με έναν εξωφρενικό σειριακό δολοφόνο είναι τόσο περίπλοκο και πολύ ανόητο για να το εξηγήσει, αλλά η ταινία είναι απολύτως χάλια. Νικητής οκτώ (!) Βραβείων Golden Raspberry, είναι μια ταινία με επιληπτική αδυναμία.

Στο Cut (2003)

Εικόνα μέσω Screen Gems

Ένα ψυχο-σεξουαλικό θρίλερ σε σκηνοθεσία νικητή του Όσκαρ Jane Campion και παράγεται από Νικόλ Κίντμαν , είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί η ακατάστατη ταινία ήταν εντυπωσιακή για το κοινό. Για πρώτη φορά, η γραφική σεξουαλικότητά της έπρεπε να περικοπεί για να εξασφαλίσει βαθμολογία R (οι σκηνές αποκαταστάθηκαν για μια απεριόριστη έκδοση βίντεο στο σπίτι), αλλά ήταν ακόμα αρκετά ωμή. ίσως βλέποντας την αγαπημένη Αμερική Μέγκ Ράιαν εντελώς γυμνό ήταν πάρα πολύ για μερικούς ανθρώπους. Αλλά ειλικρινά το ακραίο σεξουαλικό περιεχόμενο της ταινίας (ποτέ δεν είναι καλό για τα ακροατήρια σε μεγάλο βαθμό της Αμερικής) ήταν μόνο το μισό από αυτό που έκανε Στην περικοπή κακοποιός. Επίσης, το μυστήριο ήταν απίστευτα ανόητο (η μεγάλη αποκάλυψη είναι σίγουρα ένα μέτωπο) και έριξε πολλούς υπέροχους ηθοποιούς (εκτός από τον Ryan, Μαρκ Ράφαλο , Τζένιφερ Τζέισον Λέι και Κέβιν Μπέικον όλα πέφτουν στη βρωμιά). Δεν το μισούσαν όλοι οι κριτικοί (μερικοί το χαιρέτησαν ως μίνι αριστούργημα), αλλά το κοινό τότε.

Σκοτώνοντας τους απαλά (2012)

Η εταιρεία Weinstein

Άντριου Ντομίνικ είναι το είδος του σκηνοθέτη που κάνει ταινίες που αρχικά απορρίφθηκαν αλλά εκτιμήθηκαν κάτω από τη γραμμή. Αυτό συνέβη με το τελευταίο του κλασικό, Η δολοφονία του Jesse James από τον Coward Robert Ford , και αρχίζει να συμβαίνει με αυτήν την ταινία, Σκοτώνοντας τους απαλά , φαινομενικά κάπαρο εγκλήματος για ένα τραχύ παιχνίδι καρτών, αλλά και μια έντονη, βιτριώδη ματιά στην αμερικανική πολιτική. (Ολόκληρη η ταινία πραγματοποιείται γύρω από τις βασικές προεδρικές εκλογές των Ηνωμένων Πολιτειών του 2008.) Μπραντ Πιτ , ίσως στον πιο τρελό ρόλο του μέχρι σήμερα, είναι ένας δολοφόνος που φέρεται στην πόλη για να καθαριστεί μετά τη ληστεία του παιχνιδιού. Το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας αποτελείται από τον Πιτ που περιπλανιέται στην πόλη, καθώς ασχολείται με κάθε είδους πολύχρωμα lowlifes (συμπεριλαμβανομένων Τζέιμς Γκαντολφίνι σε μια από τις τελευταίες του παραστάσεις) και ασχολείται με τις γραφειοκρατικές μηχανισμοί του όχλου (που αντικατοπτρίζουν έντονα τόσο την αμερικανική μεγάλη επιχείρηση όσο και το πολιτικό σύστημα). Πανέμορφα φωτογραφημένο και αδύνατο ρυθμό, είναι εύκολο να δούμε πώς συγκέντρωσε μια τέτοια γενική αναταραχή. Μερικές βαθμολογίες 'F' είναι μια προειδοποίηση, αλλά με Σκοτώνοντας τους απαλά , είναι ένα σήμα τιμής.

Lost Souls (2000)

Εικόνα μέσω New Line Cinema

Από το 1993, κινηματογράφος Janusz Kamiński ήταν ένα από τα Στίβεν Σπίλμπεργκ Οι στενότεροι συνεργάτες, παρέχοντας εκθαμβωτικά οπτικά ξανά και ξανά. Αλλά όταν ξεκίνησε το σκηνοθετικό ντεμπούτο του, το οδυνηρό υπερφυσικό θρίλερ Χαμένες ψυχές , χτύπησε πολύ. Καθυστέρησε δύο χρόνια λόγω των δεινών μετά την παραγωγή και μιας αδυναμίας με παρόμοια θεματικά αποκαλυπτικά δράματα, Χαμένες ψυχές αστέρια Winona Ryder ως μέλος μίας μυστικής Καθολικής αίρεσης πείστηκε ότι ο Αντίχριστος βρίσκεται στο δρόμο (και πρόκειται να κατοικήσει στο σώμα ενός ονειροπόλου Μπεν Τσάπλιν ). Υπερκατασκευασμένη και υποτιμητική, η ταινία δεν είναι ούτε τρομακτική ούτε τόσο ενδιαφέρουσα όσο πιθανώς θα έπρεπε, και μάλιστα σε σύγκριση με άλλες ταινίες τρόμου της εποχής (όπως Τέλος ημερών εμφανίζεται σύντομα. Το κοινό συμφώνησε, εκτιμώντας σωστά ότι ήταν πολύ μικρό, πολύ αργά.

Τυχεροί αριθμοί (2000)

Εικόνα μέσω Paramount

Είναι εκπληκτικό που Τυχεροί αριθμοί δημιούργησε αυτήν τη λίστα, όχι επειδή έχει χάσει ένα μεγάλο έργο, αλλά επειδή είναι απλά εντάξει και είναι εύκολο να φανταστεί κανείς ότι η συρρίκνωση της μετριότητας παρέχει κάλυψη για το μίσος έξω-και-έξω, όπως προτείνει μια βαθμολογία. Τζον Τραβόλτα , στην αρχή της παρακμής του, παίζει έναν προγραμματιστή μετεωρολογικό και πωλητή χιονιού που παίρνει πάνω από το κεφάλι του και αποφασίζει να εγκαταστήσει ένα τοπικό δώρο λότο. Παρά κάποιες περιστασιακές απότομες στάσεις από Νόρα Έφρον (σκηνοθετώντας, για πρώτη φορά, ένα σενάριο που δεν έγραψε ο ίδιος) και μερικές εκπληκτικά παραστατικές παραστάσεις (ειδικά από Λίζα Κούντροου ως αδίστακτος συνεργάτης του Travolta), η ταινία στρέφεται σε κάποια δυσάρεστα σκοτεινά μέρη (υπάρχουν πολλές δολοφονίες) και ουσιαστικά κάθε χαρακτήρας είναι απίθανο, αν δεν είναι απολύτως απαίσιο. Είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί, αν ένας μέσος θεατής έφυγε από το θέατρο, θα ήταν τόσο δυσαρεστημένοι που θα του έδιναν «F», ακόμα κι αν η ταινία δεν την αξίζει.

μητέρα! (2017)

Εικόνα μέσω Paramount Pictures

Κανόνας εμπειρίας: εάν ένα μωρό δολοφονείται βίαια και έπειτα τρώγεται, τότε η ταινία σας πιθανότατα θα πάρει το Cinemascore 'F'. Αν μόνο Ντάρεν Αρονόφσκι , ο οραματιστής σκηνοθέτης πίσω Μαύρος κύκνος και Το συντριβάνι , το γνώριζε πριν κάνει μητέρα! , τότε η τελική βαθμολογία της θα ήταν πιθανώς λιγότερο έκπληξη. Πιθανότατα δεν κατάλαβε ότι ο Αρονόφσκι επέλεξε να βάλει τον αγαπημένο της Αμερικής (και την τότε φλόγα του) Τζένιφερ Λόρενς στο κέντρο της εφιαλτικής του ταινίας οικολογικού τρόμου, που την έβαλε μέσα από το κυριολεκτικό και μεταφορικό κουδούνισμα και κάνοντας κάθε μέλος του ακροατηρίου να τσαλακώνει στη διαδικασία. Αδιάκοπη στην αντιπαλότητα του, μητέρα! είναι σίγουρα μια επίκτητη γεύση, αλλά είναι επίσης ένα νέο κλασικό, μια ταινία που επαναπροσδιορίζει την επικείμενη οικολογική μας κατάρρευση με τη μορφή επιδεινούμενης ρομαντικής σχέσης ( Χαβιέ Μπαρντέμ παίζει τον σύζυγο του Lawrence, που είναι επίσης περίεργο) και ένα πάρτι στο σπίτι πήγε καταστροφικά λάθος. Το Paramount πούλησε το 'Mother' ως μια ταινία τρόμου που δεν θα το πιστέψεις, αλλά ήταν επίσης πολύ περισσότερο. Είναι απλώς όλα τα πλήθη μητέρα! κατέχει, το να είσαι ευχαρίστηση στο πλήθος δεν ήταν ένα από αυτά.

Silent House (2012)

Εικόνα μέσω Universal Pictures

Και πάλι, είναι εκπληκτικό Σιωπηλό σπίτι είναι στη λίστα των ταινιών με την περίφημη βαθμολογία CinemaScore του 'F' γιατί, ενώ είναι εύκολο να βλέπεις ανθρώπους να ενεργούν αδιάφορα προς αυτήν, το να μισείς αισθάνεται σαν τέντωμα. Ένα χτύπημα όταν έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance, γρήγορα τραβήχτηκε για ευρεία κυκλοφορία που δεν είναι πάντα το καλύτερο πράγμα όταν βρίσκετε ένα μικρό θρίλερ που παράγεται ανεξάρτητα. Αστέρι Ελίζαμπεθ Όλσεν της δίνει όλα αυτά σε αυτό το θρίλερ οικιακής εισβολής βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία, που γυρίστηκε για να μοιάζει με μια συνεχή λήψη (παρόμοια με Άλφρεντ Χίτσκοκ «Σχοινί») και ξετυλίγεται σε «πραγματικό χρόνο». Έξυπνα κατασκευασμένο και πραγματικά τρομακτικό, το 'F' Cinemascore πιθανότατα έχει να κάνει με την σπλαχνική αντίδραση του κοινού σε ένα απίστευτα ηλίθιο 'στρίψιμο' τέλος που δεν έχει γίνει μέχρι θανάτου τα τελευταία χρόνια αλλά επίσης δεν κάνει πολλά αίσθηση στο πλαίσιο της ταινίας. «F» εκείνη την ταινία.

Solaris (2002)

Εικόνα μέσω του 20th Century Fox

Αξίζει να αναρωτηθείτε αν Στίβεν Σόντερμπεργκ είχε κολλήσει με την αρχική σύλληψη του για Solaris , το remake του ρωσικού κλασικού 1972 και μια νέα προσαρμογή του Στάνισλαβ Λεμ Μυθιστόρημα, ότι θα είχε περισσότερο αντίκτυπο. Ήθελε να φτιάξει μια ταινία με τις κορεσμένες επιστημονικές φαντασιώσεις του 2001 και η ρητή σεξουαλικότητα του Τελευταίο Tango στο Παρίσι . Αυτό που κατέληξε ήταν μια όμορφη, τρομακτική, τρομακτική ταινία επιστημονικής φαντασίας (σε παραγωγή Τζέιμς Κάμερον , όχι λιγότερο) που ήταν επίσης παράξενα χωρίς σεξ, κάτι που ενώ ήταν πανέμορφο ήταν ερμητικά σφραγισμένο και αποστειρωμένο. Εξακολουθεί να έχει μια συναισθηματική στάση, αλλά πρέπει να το σκάψεις, κάτι που το κοινό δεν ήταν πρόθυμο να κάνει. Και πάλι, μάλλον δεν βοήθησε να το δεις Τζορτζ Κλούνεϊ ως απομακρυσμένος επιστήμονας που πρέπει να αντιμετωπίσει τα φαντάσματα του παρελθόντος του (κυρίως τη σύζυγό του, που πέθανε από αυτοκτονία στη Γη) ενώ ήταν σε διαστημικό σταθμό σε τροχιά γύρω από κάποιον ευφυή πλανήτη, ειδικά όταν πουλήθηκε ως Εκτός οπτικού πεδίου και Ocean's 11 συνεργάτης Soderbergh. (Δεν υπάρχει τίποτα εδώ.) Επιπλέον, Solaris κυκλοφόρησε σε έναν γεμάτο διάδρομο Ευχαριστιών όπου υπήρχαν τόνοι άλλων ταινιών στα θέατρα, οπότε, ναι, φαινόταν να ανταποκρίνονται σε αυτό που θεωρούσαν επίσης σπατάλη χρόνου.

Η στροφή (2020)

Εικόνα μέσω Universal Pictures

Λέει κάπως ότι το 2020 υπήρξαν δύο ταινίες που έλαβαν F CinemaScore μόνο τον πρώτο μήνα. (Πριν από αυτό, η πιο πρόσφατη ταινία που έλαβε F ήταν το 2017 Μητέρα Ο δεύτερος επαγωγέας φέτος είναι Η στροφή , μια ημι-σύγχρονη ενημέρωση του Henry James ’ Η στροφή της βίδας (αναμνηστικά προσαρμοσμένο από τον Jack Clayton για το 1961) Οι αθώοι ) που γράφτηκε από Το κάλεσμα σεναριογράφοι Χελώνα και Τσαντ Χέις . Και, αυτή είναι μια ακόμη ταινία όπου η τάξη F είναι, αν δεν είναι απολύτως δικαιολογημένη, τουλάχιστον κατανοητή. Για το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας, είναι μια τυπική παιδική αυλή παγιδευμένη στο σπίτι-με-τρομακτικό σπίτι, φτιαγμένη οριακά πιο ανθεκτική χάρη στην αισθητική του grunge της δεκαετίας του '90 (ως επί το πλείστον χρησιμοποιείται ως δικαιολογία για να βάλεις ένα κυρίως υπο-χρησιμοποιούμενο Μακένζι Ντέιβις στο chunky Doc Martens), αλλά διαλύεται εντελώς μέχρι το τέλος. Πιθανότατα δεν πρέπει να σας εκπλήσσει ότι αυτό το πράγμα κάθεται στο ράφι εδώ και χρόνια (οι δοκιμαστικές προβολές ξεκίνησαν το 2018) και ότι ήταν κάποτε το έργο κατοικίδιων ζώων του Στίβεν Σπίλμπεργκ (λέει ότι το λογότυπο του DreamWorks εμφανίζεται πριν από την ταινία, παρόλο που το βότσαλο έχει μετατραπεί σε Amblin Partners), ο οποίος τώρα απομακρύνεται δημόσια από το έργο. Αν Η στροφή μοιράζεται οτιδήποτε με Η μνησικακία είναι ότι δεν έχει καν τέλος να μιλάει. απλώς εξαντλείται φυσικό αέριο. Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ταραχές ... αν κάποιος το είδε καθόλου.

The Wicker Man (2006)

Εικόνα μέσω της Warner Bros. Pictures

Οι περισσότεροι Αμερικανοί δεν έχουν δει ποτέ το ορόσημο του βρετανικού πρωτοτύπου του 1973, το οποίο εισήγαγε το υπο-είδος του «folk τρόμου». Φανταστείτε εάν ήξεραν τι είναι μια εντελώς τέλεια ταινία του πρωτότυπου. Θα είχαν υποβάλει αναφορά για να μειώσουν κατά κάποιο τρόπο το βαθμό χαμηλότερο από το F; Ένα F- ίσως; Οι περισσότεροι γνωρίζουν Ο Λυγαριάς για τα ατελείωτα μιμίδια του, κυρίως τις ακολουθίες όπου Νίκολας Κέιτζ ντυμένος ως αρκούδα, γροθιά μιας γυναίκας και βασανίζεται από αυτό που μπορεί να περιγραφεί μόνο ως ένα γυάλινο γυάλα που γεμίζει με σμήνη μελισσών. Αυτές οι στιγμές εξωφρενικής σηματοδοτούν μια αλλιώς μια πολύ βαρετή, άνιση και εξωστρεφή μισογυνική ταινία που αμβλύνει το καλό όνομα του πρωτότυπου.

Wolf Creek (2005)

Εικόνα μέσω της Roadshow Entertainment

Και πάλι: μπορείτε να καταλάβετε γιατί δεν ζεστάθηκε το κοινό Wolf Creek . Γυρισμένη με έναν πιο χαμηλό προϋπολογισμό, αυτή η αυστραλιανή ταινία τρόμου, που βασίστηκε εν μέρει σε πραγματικά γεγονότα, διαμορφώθηκε μετά Η Τεξανή σφαγή με αλυσοπρίονο , με ένα ακραίο μίγμα ρεαλιστικού ρεαλισμού και από τοίχο σε τοίχο. Συγκεντρώθηκε με το κίνημα «βασανιστήρια πορνό» εκείνη την εποχή, αυτό ήταν ακόμη πιο ξεπερασμένο από τις περισσότερες από αυτές τις ταινίες. Και ενώ η ζοφερότητά του είναι συντριπτική και οι πραγματικές του παρανοήσεις λείπουν κυρίως από το αμερικανικό κοινό, Wolf Creek είναι ένα πραγματικά υπέροχο μικρό θρίλερ, άπαχο και κακό και με ένα άσχημο σερί που λείπει από τις περισσότερες ταινίες τρόμου που συχνά επισκιάζουν τις πιο σατιρικές και αστείες διαστάσεις του. ( Τζον Τζάρρετ , ως ψυχοπαθητικός δολοφόνος, φαίνεται να κάνει μια εντυπωσιακή εντύπωση των στερεοτυπικών Αυστραλών, κάτι που κάπως κάνει την απόδοσή του ακόμα πιο τρομακτική.) Παρά την έλλειψη αγάπης για Wolf Creek Εδώ, ακολούθησε μια ακόμη καλύτερη συνέχεια (που έδινε έμφαση στο χιούμορ πάνω από τον τρόμο) και μια περιορισμένη τηλεοπτική σειρά.

πώς ήταν πραγματικά η λουσιλέλα μπάλα