50 ταινίες ουσιαστικής δράσης που πρέπει να δει κάθε σοβαρός θαυμαστής

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Αν θέλετε να ξεκινήσετε να περνάτε μέσα από το είδος δράσης, ξεκινήστε με αυτές τις ταινίες.

Το 2019, μοιραστήκαμε τη λίστα με το 100 βασικές ταινίες . Δημιουργήσαμε αυτήν τη λίστα για να μην αποκαλύψουμε αυτό που ήταν «καλύτερο», αλλά ως οδηγό για τους επίδοξους κινηματογράφους που μπορεί να αισθάνονται συγκλονισμένοι και δεν είναι σίγουροι από πού να ξεκινήσουν στο ταξίδι τους. Δεν προοριζόταν να προβληθεί με συγκεκριμένη σειρά, και ελπίζουμε ότι θα οδηγούσε τον αναγνώστη να κατεβεί νέες τρύπες κουνελιού όπου θα μπορούσαν να ανακαλύψουν πιο σκοτεινούς τίτλους.

Επιστρέψαμε τώρα με μια νέα λίστα βασικών τίτλων, που αυτή τη φορά επικεντρώθηκε αποκλειστικά στο είδος δράσης. Θεωρήσαμε ότι η δράση ήταν ένα καλό μέρος για να ξεκινήσετε, δεδομένης της δημοτικότητάς του και της παγκόσμιας έκκλησής του με συνεισφορές στο είδος από όλο τον κόσμο. Ενώ υπάρχουν προφανείς συμπεράσματα εδώ Ο σκληρός και Mad Max: Fury Road , ελπίζουμε να δείτε και παλιότερους τίτλους όπως Τελευταία ασφάλεια! και διεθνείς καταχωρήσεις όπως Σολάι . Και πάλι, αυτό δεν προορίζεται να είναι μια λίστα που υποδηλώνει τι είναι το «καλύτερο», αλλά πώς να αποκτήσετε μια βασική βάση κινηματογραφικών γνώσεων στο είδος δράσης. Και πάνω απ 'όλα, ελπίζουμε να διασκεδάσετε με αυτές τις ταινίες. Είναι μια έκρηξη!

Για επιπλέον επιμελημένες προτάσεις από το προσωπικό του Collider, ανατρέξτε στις λίστες μας για το καλύτερες κωμωδίες του 21ου αιώνα , καλύτερα ντοκιμαντέρ του 21ου αιώνα, και καλύτερες πολεμικές ταινίες του 21ου αιώνα μέχρι στιγμής .

Οι περιπέτειες του Robin Hood (1938)

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

Διευθυντές: Michael Curtiz και William Keighley

Συγγραφείς: Norman Reilly Raine, Seton I. Miller και Rowland Leigh

ποια είναι η καλύτερη ταινία για τον Χάρι Πότερ

Εκμαγείο: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Pallette και Alan Hale Sr.

Οποιαδήποτε λίστα με ταινίες ουσιαστικής δράσης απαιτεί αυτό το μάγουλο από τη Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ. Για καλύτερα ή χειρότερα, αυτό είναι το Ρομπέν των Δασών εναντίον όλων των άλλων Ρομπέν των Δασών γίνονται και κρίνονται. Ίσως γνωρίζετε την ιστορία χωρίς να έχετε δει την ταινία, αλλά Έρρολ Φλιν κάνει έναν κορυφαίο άνθρωπο στο παιχνίδι στο ύψος των δυνάμεών του και η μάχη με σπαθί είναι κορυφαία. Κοιτάζοντας πίσω από σήμερα, η δράση στο Οι περιπέτειες του Robin Hood μπορεί να φαίνεται περίεργο, αλλά έχει όλα τα χαρακτηριστικά της κινηματογραφικής δράσης που έχει σχεδιαστεί για να ενθουσιάσει και να ενθουσιάσει το κοινό. Και όταν ρίχνετε την όμορφη τεχνική, έχετε ένα κλασικό που είναι ακόμα ζωντανό και μαγευτικό. - Ματ Γκόλντμπεργκ

Αλλοδαποί (1986)

Εικόνα μέσω του 20th Century Fox

Διευθυντής: Τζέιμς Κάμερον

Συγγραφέας: Τζέιμς Κάμερον

Εκμαγείο: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews

Ρίντλεϊ Σκοτ 'μικρό Εξωγήινο είναι ένα masterclass στον τρόμο της επιστημονικής φαντασίας, αλλά είναι η συνέχεια που καθόρισε το σύμπαν του Xenomorph ως ένα που θα αποτελούσε ουσιαστικό μέρος της αμερικανικής ταινίας - και αυτό είναι εξ ολοκλήρου επειδή Τζέιμς Κάμερον πήρε τα τέρατα του Ridley και τα έβαλε σε ένα εντελώς νέο είδος, κάτι που αποκάλυψε τις πλήρεις δυνατότητες του Εξωγήινο ως franchise. Είναι επίσης μια απίστευτη ταινία δράσης που κινείται ρευστά από τη μια καταστροφή στην άλλη, όπως η επιζών Ellen Ridley ( Σιγκούρνι Γουίβερ ) συνοδεύει ένα πακέτο Space Marines (καθώς και Πολ Ρέιζερ ως το υπέροχο κακό εταιρικό που αποδεικνύεται ότι είναι εξίσου κακός με τη Alien Queen). Κάθε ρυθμός της δράσης που ακολουθεί την άφιξή τους στο LV-426 είναι συναρπαστικό, εξαιρετικό σκηνικό και επίσης πιο συχνά από ότι δεν έχει ρίζες σε χαρακτήρα - ολόκληρα βιβλία θα μπορούσαν να γραφτούν για το πώς Αλλοδαποί κάνει κάτι τόσο δύσκολο να φαίνεται εύκολο. - Λίζ Σάνον Μίλερ

Avengers: Endgame (2019)

Εικόνα μέσω της Disney

Διευθυντές: Joe και Anthony Russo

Συγγραφείς: Christopher Markus και Stephen McFeely

Εκμαγείο: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd, Jeremy Renner, Karen Gillan και Josh Brolin

Γιατί είναι απαραίτητο: Το Marvel Cinematic Universe ξεκίνησε στην πραγματικότητα χάρη στους περιορισμούς του προϋπολογισμού Σιδερένιος Άνθρωπος είναι ξεκαρδιστικά μικρές εκ των υστέρων), αλλά το αποκορύφωμα της ταινίας MCU Εκδικητές: Endgame περιέχει ίσως τη μεγαλύτερη σκηνή δράσης όλων των εποχών. Το φινάλε, φυσικά, ξεκινά με μια απίστευτη μάχη 3 vs 1 με τον Iron Man, τον Captain America και τον Thor εναντίον του Thanos, μόνο για κάθε ήρωα σε ολόκληρο το MCU να εμφανιστεί και να το κάνει με τον στρατό του Thanos. Αυτό που κάνει αυτή τη σειρά ενεργειών μεγαλοπρεπή δεν είναι ο τεράστιος αριθμός χαρακτήρων (υπάρχουν επίσης πολλοί χαρακτήρες στο Battle of Helm's Deep), είναι η κορυφαία δύναμη αυτών των χαρακτήρων. Εκδικητές: Endgame είναι βασικά μια ολόκληρη ταινία αποτελούμενη από πληρωμή και αυτό το φινάλε είναι η διάτρηση των τόξων αξίας 21 ταινιών, σε σημείο που σας ενδιαφέρει βαθιά για κάθε χαρακτήρα στην οθόνη. Είναι μια πραγματικά άνευ προηγουμένου στιγμή που οδήγησε σε μια από τις πιο αξέχαστες θεατρικές εμπειρίες στην ιστορία. Και ενώ ναι, το μεγαλύτερο μέρος της δράσης δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας το CG, την απόλυτη πρωτοτυπία ολόκληρης της τελικής μάχης - και το γεγονός ότι Εκδικητές: Endgame η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη όλων των εποχών - περισσότερο από την κατάλληλη για αυτήν τη λίστα. - Adam Chitwood

Bad Boys II (2003)

Εικόνα μέσω Sony Pictures

Διευθυντής: Μάικλ Μπέι

Συγγραφείς: Ron Shelton και Jerry Stahl

Εκμαγείο: Οι Will Smith, Martin Lawrence, Jordi Mollà, Gabrielle Union, Peter Stormare, Theresa Randle και Joe Pantoliano

Γιατί είναι απαραίτητο : Αυτός είναι ο Μιχαήλ Μπέι στο ύψος της δύναμης και της ταυτότητάς του. Είναι ο Μάικλ Μπέι που αποστάζεται στην πιο επικίνδυνη μορφή του. Είναι ένα Μάικλ Μπέι ταινία που απογυμνώθηκε από κάθε προσποίηση ότι πρέπει να προσελκύσει οποιονδήποτε άλλο εκτός από τοξικομανείς δράσης. Η πλοκή των μπάτσων Marcus Burnett ( Μάρτιν Λόρενς ) και Mike Lowrey ( Γουίλ Σμιθ Η διερεύνηση της ροής της έκστασης στο Μαϊάμι είναι η λεπτότερη προσποίηση για όλα τα είδη άγριων δραπέτων που οδηγούν τελικά στο δίδυμο και στους φίλους τους να εισβάλλουν στην Κούβα σε μια αποστολή διάσωσης. Είναι μια ταινία που ανακοινώνει την τρίτη σειρά της πράξης με τον Μάρκους να λέει κυριολεκτικά, «Σκατά μόλις έγινε πραγματικό». Ναι, υπάρχουν καλύτερες ταινίες Michael Bay, αλλά ως τιτάνας του είδους δράσης για καλύτερα ή χειρότερα, Bad Boys II είναι το αριστούργημά του. - Ματ Γκόλντμπεργκ

Ένα καλύτερο αύριο (1986)

Εικόνα μέσω της Cinema City & Films Co.

Διευθυντής: Τζον Γουο

Συγγραφείς: Οι Χαν Χινγκ Κάι, Λεουνγκ Σουκ Γουχ και Τζον Γουο

Εκμαγείο: Ti Lung, Leslie Cheung, Chow Yun-fat, Emily Chu, Waise Lee, Kenneth Tsang, Shi Yanzi

Είναι αδύνατο να υπερεκτιμήσουμε πόσο αντίκτυπο στη δράση του Χονγκ Κονγκ και Τζον Γουο , ειδικότερα, είχε στην εφεύρεση ταινιών δράσης όπως τις γνωρίζουμε σήμερα. Ομοίως, είναι αδύνατο να υπερεκτιμήσουμε πόσο διαμορφωτική ταινία του 1986 του Woo Ένα καλύτερο αύριο βρισκόταν στη συσκευή στυλ και αφήγησης που ήρθε τόσο για να καθορίσει την καριέρα του όσο και να κυριαρχήσει στον κινηματογράφο δράσης παγκοσμίως. Γιορτάστηκε ως μια πρωτοποριακή αλλαγή για δράση, Ένα καλύτερο αύριο πιστώνεται ως η ταινία που πυροδότησε το κύμα των ταινιών 'Heroic Bloodshed'. οπερατικές ιστορίες καθήκοντος και πίστης, με στυλιζαρισμένα στυλιζαρισμένα υπερβιακά σετ. Επίσης, αναζωογόνησε και επαναπροσδιόρισε την καριέρα του Woo, μαζί με Τσόου Γιουν-λίπος , ο οποίος έκλεψε την ταινία με τη λαμπερή, αποχρωματισμένη του παράσταση, πάντα αδιάκριτη δροσερή σε κάθε βήμα.

Ένα καλύτερο αύριο είναι γνωστό και γιορτάζεται για όλες αυτές τις άξιες αξιέπαινα και την ιστορική επίτευξη της δημιουργίας ταινιών, αλλά το πιο εντυπωσιακό είναι ότι είναι τόσο αποτελεσματικό κάθε φορά που το παρακολουθείτε. Αυτό το χαρακτηριστικό στυλ Woo, το οποίο ουσιαστικά θα εκραγεί από την οθόνη στα επόμενα κλασικά του Ο δολοφόνος και Βραστά (και ειδικά στην αμερικανική του καριέρα), είναι πιο συγκρατημένοι εδώ. τα πρώτα σημάδια του αρχιτέκτονα εκρηκτικού μεγαλείου που θα γινόταν. Όμως, κάθε στοιχείο της ταινίας είναι ακόμα υψηλό, εμποτισμένο με μια αίσθηση της τραγωδίας του Σαίξπηρ, ως φοβισμένος να προσπαθήσει για το βαθύ στην εξερεύνηση της αδελφικής αγάπης, όπως είναι να ψεκάσει τους τοίχους με αίμα κατά τη διάρκεια των μπαλέτων της. Δεν υπαρχει Σκύλοι δεξαμενών χωρίς Ένα καλύτερο αύριο, δεν Η μήτρα , χωρίς κινηματογράφο δράσης όπως το ξέρουμε. Αλλά δεν είναι απλώς μια αξιοσημείωτη ταινία, διότι άλλαξε ταινίες, είναι μια εντελώς αξιοσημείωτη ταινία. - Χάλεϊ Φούτς

Μεγάλο πρόβλημα στη Μικρή Κίνα (1986)

Εικόνα μέσω του 20th Century Fox

διευθυντής : John Carpenter

Συγγραφείς : Gary Goldman, David Z. Weinstein, W.D. Richter

Εκμαγείο : Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong

John Carpenter , που δεν συνάντησε ποτέ ένα είδος που δεν μπορούσε να 'κάνει ένα από τα καλύτερα, πιο καθοριστικά κείμενα', ξανακάνει Μεγάλο πρόβλημα στη Μικρή Κίνα , ένα άγρια ​​διασκεδαστικό, αναζωογονητικό ανόητο και εντελώς υπερβατικό κομμάτι campy fantasy action-comedy. Κάθε κομμάτι της σύγχρονης κινηματογραφικής ταινίας δράσης μπορεί να επιστραφεί Μεγάλο πρόβλημα Το βιβλίο αναπαραγωγής, ειδικά αυτά που βλέπουμε στο MCU. Περιστασιακή ενσωμάτωση φανταστικών, μυθολογικών στοιχείων στον κατά τα άλλα γειωμένο, σωματικό μας κόσμο; Ένας ατελείωτος ρυθμός κωμωδίας που τείνει να αναφέρει τι συνήθως θεωρούμε δεδομένο σε ταινίες δράσης; Κέρτ Ράσελ δείχνοντας κυριολεκτικά κάθε Chris «πώς να διασκεδάσετε σε μια ταινία δράσης»; Μεγάλο πρόβλημα στη Μικρή Κίνα τα κάνει όλα με ταλέντο, παναγία και καλή στιγμή. Επιπλέον, έχει το πλεονέκτημα του ύπουλου κοινωνικού σχολιασμού: ο Jack Burton του Russell, παρόλο που είναι ένας από τους αγαπημένους μου χαρακτήρες όλων των εποχών, κάνει τίποτα για να προωθήσει την αφήγηση, σε σημείο που κυριολεκτικά χτύπησε ασυνείδητο σε μια κλιματική μάχη. Εάν τον αφαιρέσατε κυριολεκτικά από την ταινία, θα καθιστούσατε σαφέστερο πόσο ανήκει αυτή η ταινία Ντένις Νταν , Ο φίλος του Τζακ που έχει έναν ξεκάθαρο στόχο, θέλει και καμάρι να περάσει - και είναι ο κορυφαίος ασιατικός ερμηνευτής σε ένα κυρίως λευκεντρικό είδος. Με τεχνικό κεντράρισμα ενός λευκού χαρακτήρα και καθιστώντας τον επίπονα, ξεκαρδιστικά ξεκάθαρο πόσο άχρηστος είναι, η αίσθηση του χιούμορ του κειμένου του Carpenter συνδυάζεται μόνο με την καθαρή, χαρούμενη ικανότητά του στη χειροτεχνία κωμωδίας δράσης. - Γκρέγκορι Λόρενς

Το Bourne Supremacy (2004)

Εικόνα μέσω Universal

Διευθυντής: Paul Greengrass

Συγγραφέας: Τόνι Gilroy

Εκμαγείο: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Joan Allen

Το αγαπάς ή το μισείς, Paul Greengrass » Το κατάσκοπο του 2004 Η υπεροχή του Bourne είχε τόσο ηχηρό αντίκτυπο στα blockbusters δράσης που, σχεδόν 20 χρόνια αργότερα, εξακολουθούμε να βλέπουμε τα επακόλουθα να παίζουν σε ατημέλητες, ασταθείς σκηνές μάχης που προσπαθούν να πιάσουν το κύμα του Bourne. Αλλά εδώ είναι το πράγμα. Η υπεροχή του Bourne κανόνες, και δεν είναι λάθος της ταινίας ότι οι άνθρωποι έχουν περάσει μια δεκαετία και μισή προσπαθώντας να ξεγελάσουν την ανταλλαγή της.

Παρακολούθηση της επιτυχίας του Doug Liman Η ταυτότητα του Bourne , Ο Greengrass εφάρμοσε τα στιλ του ντοκιμαντέρ σε ένα θρίλερ δράσης και τελείωσε με μερικές από τις πιο κινητικά αναζωογονητικές, αξέχαστες σκηνές μάχης του 21ου αιώνα μέχρι στιγμής. Μαζί με τον συντονιστή αγώνα Τζεφ Ίμαδα και Ματτ Ντέιμον' αφοσίωσε τη φυσική του απόδοση, η φρενήρη προσέγγιση του Greengrass πλαισίωσε τον Bourne με ένα στυλ μάχης που έμοιαζε μοναδικό, συγκεκριμένο και απολύτως πειστικό ως όπλο περπατήματος μαζικής σφαγής. Υπάρχουν, βεβαίως, ένα σκατά περικοπών, αλλά είναι σκόπιμα και κομψά ενορχηστρωμένα, για να μην κρύβουν ποτέ αδύναμη χορογραφία ή απόδοση, αλλά για να προσφέρουν μέγιστο αντίκτυπο και αποτελεσματική αφήγηση. Και στη σημείωση της αφήγησης, Υπεροχή διαθέτει ένα από τα πιο συγκλονιστικά, απαίσια περιστατικά που θυμάμαι στα πρόσφατα blockbusters. Αυτή η τολμηρή επιλογή δίνει στην ταινία μια ήσυχη, θλιβερή μελαγχολία πιο κοντά σε κάτι σαν Πάρτε τον Κάρτερ από τα πολλά, πολλά βομβαρτικά Οριο μιμητές που ακολούθησαν, και η προθυμία να αντιμετωπίσει το ανθρώπινο κόστος της θανάτωσης εν μέσω της δράσης της αδρεναλίνης δίνει μια συναισθηματική επίδραση που σχεδόν χτυπά τόσο σκληρά όσο ο ίδιος ο Bourne. - Χάλεϊ Φούτς

Με αέρα (1997)

Εικόνα μέσω της Disney

Διευθυντής: Σάιμον Γουέστ

Συγγραφέας: Σκοτ Ρόζενμπεργκ

Εκμαγείο: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney, Mykelti Williamson, Rachel Ticotin, Danny Trejo, M. C. Gainey, Nick Chinlund, Dave Chappelle, Monica Potter, Jose Zuniga

Υπάρχει κάτι υπέροχο για τον τρόπο Με ΑΕΡΑ μόλις πηγαίνει για αυτό , ένας θρύλος δράσης της δεκαετίας του '90 μόνο για το γεγονός ότι ο παραγωγός Τζέρι Μπρουχάιμερ κοίταξε πίσω τις προηγούμενες επιτυχίες του - την τάση τους για την ανάμειξη παράλογων ακροβατικών κωμωδιών με έντονη κωμωδία, τα τεράστια καστ με αστέρια - και αποφάσισε να στρέψει το κουμπί με αυτές τις ιδιότητες σε 11. Για να είμαστε ξεκάθαροι, με ένα μικρότερο καστ Με ΑΕΡΑ μπορεί να έχει ρυθμιστεί στα παζάρια της ιστορίας, αλλά απλώς κοιτάξτε την παραπάνω λίστα. Μόνο δύο χρόνια πριν, Νίκολας Κέιτζ είχε κερδίσει ένα Όσκαρ για την αποχρωματισμένη απεικόνιση ενός αλκοολικού που πεθαίνει Φεύγοντας από το Λας Βέγκας , και εδώ είναι με ένα κέφαλο, απαιτώντας από τον Nick Chinlund βάλτε το λαγουδάκι πίσω στο κουτί . Περισσότερο, Τζον Κούσακ κλοπή Colm Meaney Το σπορ αυτοκίνητο, έτσι ώστε να μπορεί να σκίσει μετά από ένα απροσδόκητο αεροπλάνο είναι μια στιγμή που είναι πιο χρονοβόρα, και Τζον Μάλκοβιτς λειτουργεί στην κορυφή ενέργειας Malkovich. Πραγματικά, αυτή η ταινία είναι κορυφαία τα παντα , ειδικά μία φορά Trisha Yearwood Το εξώφυλλο του «Πώς μπορώ να ζήσω χωρίς εσένα» αρχίζει να παίζει πάνω από τα συντρίμμια του Λας Βέγκας που έχουν απομείνει μετά την κλιματολογική μάχη. Με ΑΕΡΑ απλώς εξηγεί τόσο πολύ για τον τόπο και τον χρόνο του, και το κάνει σε πλήρη ένταση. - Λίζ Σάνον Μίλερ

Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Εικόνα μέσω Sony Pictures Classics

διευθυντής : Άνγκ Λι

Συγγραφείς : Wang Hui-ling, James Schamus, Kuo Jung Tsai

Εκμαγείο : Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen, Sihung Lung, Cheng Pei-pei

Στα τέλη της δεκαετίας του '90 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000, το οπτικό στιλ και η αφήγηση των κινέζικων και του Χονγκ Κονγκ ταινιών wuxia εισέβαλαν στις Ηνωμένες Πολιτείες με μεγάλο τρόπο. Μπορείτε να δείτε αυτή τη μεγάλη επιρροή σε μεγάλες αμερικανικές ταινίες όπως Η μήτρα , ο Μακ Οι άγγελοι του Τσάρλι ταινίες και, ε, Κουνγκ Πάου! Μπείτε στη γροθιά . Όμως, τον πρώτο χρόνο της νέας χιλιετίας, αποκτήσαμε μια καθαρή, άψογη, αφιλτράριστη εκδοχή αυτού του δοκιμασμένου είδους, ένα κομμάτι της ταινίας που είναι καθαρό στον παλιομοδίτικο ρομαντισμό του και σύγχρονο στον υπολογισμό του με το φύλο. Crouching Tiger, κρυμμένος δράκος είναι μια εξαιρετικά όμορφη ταινία δράσης πολεμικών τεχνών, γεμάτη Michelle Yeoh να είσαι ο καλύτερος άνθρωπος, ιστορίες αγάπης που απλά θα αιχμαλωτίσουν την καρδιά σου και εκπληκτικές σειρές δράσης wire-fu που χορογραφούνται άψογα από Yuen Woo-ping . Άνγκ Λι συνδυάζει αυτό που γνωρίζαμε πρωτίστως για αυτόν ως σκηνοθέτης πριν από αυτήν την ταινία - ευαίσθητες, υπομονετικές εξερευνήσεις της συναισθηματικής καταστολής και της αποκάλυψης - με τις εξερευνάσεις του είδους της τελευταίας του ταινίας, νεοδυτικής Βόλτα με τον διάβολο . Ως τέτοια, Σκύβοντας τίγρη μπορεί να είναι η πιο ασυνήθιστα εσωτερική ταινία στη λίστα. Ακόμη και οι αλληλουχίες ξιφομαχίας της, που φαίνονται να πιάνουν πολύ συχνά κυριολεκτικά πετούν στον αέρα, είναι εκδηλώσεις των εσωτερικών δαιμόνων και των επιθυμιών των χαρακτήρων του που ξεπερνούν το σημείο της σταθερότητας. Για μια ουσιαστικά εξερευνητική ταινία δράσης και ένα τέλειο παράδειγμα του όμορφου παρελθόντος και του εκτεταμένου μέλλοντος του είδους wuxia, Crouching Tiger, κρυμμένος δράκος αξίζει την προσοχή σας και μετά μερικά. - Γκρέγκορι Λόρενς

Die Hard (1988)

Εικόνα μέσω του 20th Century Fox

Διευθυντής: Τζον ΜακΤιέρναν

Συγγραφέας: Jeb Stuart και Stuart E. de Souza

Εκμαγείο: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald Vel Johnson, William Atherton, Alexander Godunov, Clarence Gilyard, Hart Bochner, James Shigeta, Paul Gleason και De'voreaux White

Γιατί είναι απαραίτητο: Εννοώ, Ο σκληρός είναι η ΚΑΤΣΑ, σωστά; Μπορεί να μην είναι η δική σας προσωπική αγαπημένη ταινία δράσης, ή ακόμα και η δική μου, αλλά δεν μπορείτε να αμφισβητήσετε τη σημασία της, καθώς συνεχίζει να εμφανίζεται σε μεγάλο βαθμό στο είδος 32 χρόνια αργότερα. Ο σκληρός έχει ό, τι θα μπορούσατε ενδεχομένως να θέλετε σε μια ταινία δράσης, ξεκινώντας με μια παράσταση badass lead από Μπρους Γουϊλίς που άλλαξε την πορεία της καριέρας του και εισήγαγε το «yippee-ki-yay» στο πολιτιστικό λεξικό. Αγαπάμε τον John McClane γιατί εμείς είναι John McClane, και είναι η ποιότητα κάθε ατόμου που κάνει τον χαρακτήρα τόσο αξέχαστο. Δεν είναι υπερήρωας, είναι απλώς αστυνομικός με μια οικογένεια που είναι μαγνήτης για προβλήματα. Φυσικά, παίρνει περισσότερα από όσα διαπραγματεύτηκε όταν ο Hans Gruber Άλαν Ρίκμαν και δώδεκα από τους βαριά οπλισμένους βούλους του καταλαμβάνουν τον έλεγχο του Πύργου Nakatomi και παίρνουν τη γυναίκα του McClane ( Bonnie Bedelia όμηρος. Cue ξυπόλυτοι πυροβολισμοί αφθονία, και ένα φονικό τέλος που θα μπει στην ιστορία ως ένα από τα σπουδαία όλων των εποχών.

Ο σκληρός είναι εμβληματικό για πολλούς λόγους - το χαρακτήρα του λειτουργεί, η αίσθηση του χιούμορ και τα πρακτικά του αποτελέσματα, για αρχάριους - αλλά ο λόγος που έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου, όπως κάτι περισσότερο από ένα αριστούργημα δράσης είναι, παράξενα, η χαρά των διακοπών του . Οι οικογένειες μαζεύονταν γύρω και παρακολουθούσαν Είναι μια υπέροχη ζωή , και σίγουρα πολλοί εξακολουθούν να το κάνουν, αλλά αισθάνομαι Ο σκληρός έχει γίνει το νέο χριστουγεννιάτικο κλασικό, τουλάχιστον για ενήλικες. Σίγουρα, οι δύο πιο πρόσφατες ακολουθίες απείλησαν να διαβρώσουν την κληρονομιά αυτού του franchise, αλλά η αρχική τριλογία είναι τόσο κοντά στο τέλειο όσο παίρνει και αυτή η πρώτη ταινία αντιπροσωπεύει το χρυσό πρότυπο του είδους. Yippee-ki-yay, πράγματι! - Τζεφ Σνάιντερ

ταινίες που είναι καλύτερες από το βιβλίο

Περιοχή B13 (2004)

Εικόνα μέσω EuropaCorp

Διευθυντής: Πιέρ Μόρελ

Συγγραφέας: Λουκ Μπέσον

Εκμαγείο: David Belle, Cyril Raffaelli, Tony D'Amario, Dany Verissimo, Bibi Naceri

Ακριβώς την περιγραφή της πλοκής για Περιοχή Β13 υπόσχεται κάτι πολύ ξεχωριστό: Σε ένα δυστοπικό μέλλον στο Παρίσι, ένας αστυνομικός συνεργάζεται με έναν δρόμο που είναι δύσκολο να εντοπίσει ένα πυρηνικό όπλο που λείπει μέσα σε μια από τις πιο διαβόητες παραγκουπόλεις της πόλης. Αλλά πραγματικά αυτό που κάνει την ταινία ξεχωριστή είναι οι πρωτοποριακές ακολουθίες δράσης της - θυμηθείτε εκείνα τα χρόνια που Η parkour ήταν η μεγαλύτερη συμφωνία στον πλανήτη ; Περιοχή Β13 ήταν η πρώτη μεγάλη ταινία που ενσωμάτωσε την αίσθηση του Διαδικτύου στις ακολουθίες δράσης της, και θεέ μου είναι ένδοξη. Χάρη στις φυσικές δυνατότητες των αστεριών Ντέιβιντ Μπέλ και Κύριλ Ραφαφέλι , σκηνοθέτης Πιέρ Μόρελ είναι σε θέση να γεμίσει κάθε μεγάλη στιγμή με άλματα που φαίνονται υπεράνθρωπα - εκτός (όπως αποκαλύπτουν τα αποτελέσματα κατά τη διάρκεια των τελικών πιστώσεων) ήταν πολύ αποτέλεσμα κάποιων εξαιρετικών ανθρώπων. - Λίζ Σάνον Μίλερ

Μπείτε στον Δράκο (1973)

Εικόνα μέσω κριτηρίου

Διευθυντής: Ρόμπερτ Κλουζ

Συγγραφέας: Μάικλ Άλιν

Εκμαγείο: Bruce Lee, John Saxon, Ahna Capri, Bob Wall, Shih Kien, Jim Kelly

Πώς ποσοτικοποιείτε σωστά την κληρονομιά και τον αντίκτυπο μιας μορφής Bruce Lee με τόσο μικρό αριθμό λέξεων; Μια πραγματική θρυλική φιγούρα της σύγχρονης ιστορίας, η ζωή και τα επιτεύγματα του Lee έχουν γεμίσει από μόνες τους τις σελίδες βιβλίων και ωρών ταινιών, ντοκιμαντέρ και τηλεοπτικών σειρών. Επειδή η κληρονομιά του εκτείνεται πέραν αυτού ενός αστέρα, αλλά ως φιλοσοφικός στοχαστής, κύριος τεχνίτης των πολεμικών τεχνών, και πρωτοπόρος διασκεδαστής, ο οποίος ήταν επιτυχής στη ρητή του πρόθεση να χαράξει χώρο για ηρωικούς ασιατικούς χαρακτήρες στη «δυτική» ψυχαγωγία , σε ένα θαυμάσιο βαθμό. Και φυσικά, μία από τις μεγάλες τραγωδίες της ιστορίας του, είναι ότι ήταν Μπείτε στον Δράκο , κυκλοφόρησε λίγο μετά τον σοκαριστικό και πρόωρο θάνατό του στην ηλικία των 32 ετών, που έγινε το μεγαλύτερο χτύπημά του και τον παγίωσε ως εικόνα του κινηματογράφου πολεμικών τεχνών.

Το ταξίδι του Lee στον αμερικανικό κινηματογράφο ήταν μακρύ και απογοητευτικό, πρώτο ξεκίνησε ως Kato στο Μπάτμαν περιστροφή Η πράσινη σφύγκα , πριν από την αγκαλιά της Warner Bros. Κουνγκ φου υπέρ ενός αμερικανικού προβάδισμα. Αυτό τον ώθησε να κατευθυνθεί στον κινηματογράφο του Χονγκ Κονγκ, όπου οι ταινίες του με τη Χρυσή Συγκομιδή τον πυροδότησαν στο σούπερ σταρ, πείθοντας την Warner Bros. να του δώσει τελικά έναν ηγετικό ρόλο. Αυτή η ταινία έγινε Μπείτε στον Δράκο , μια εκρηκτικά κινητική ταινία Kung Fu με πρωταγωνιστή τον Lee ως μυστικό αφεντικό του Shaolin, με αξία παραγωγής American Studio και γνέφει στο Blaxploitation, σχεδιασμένο για μαζική απήχηση με ένα πλήθος διαφορετικών ηγετών. Ακριβώς όταν ο Bruce Lee ήταν έτοιμος να γίνει διεθνής σούπερ σταρ. Οι περισσότερες ταινίες του Lee θα μπορούσαν να έχουν κερδίσει θέση σε αυτήν τη λίστα, αλλά Μπείτε στον Δράκο έχει αναμφισβήτητα γίνει η ταινία που σχετίζεται περισσότερο με την κληρονομιά του, για όλο το ταλέντο, την τραγωδία, την εκθαμβωτική φυσική ικανότητα και την παγκόσμια εμβέλεια που συνεπάγεται. - Χάλεϊ Φούτς

Απόδραση από τη Νέα Υόρκη (1981)

Εικόνα μέσω MGM

Διευθυντής: John Carpenter

Συγγραφείς: John Carpenter και Nick Castle

Εκμαγείο: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes, Harry Dean Stanton και Adrienne Barbeau

Γιατί είναι απαραίτητο : Αυτό είναι ένα υπέροχο άσχημο έργο και υπενθυμίζει ότι οι ταινίες δράσης δεν χρειάζονται πάντα ήρωες. Σε έναν από τους πιο αξιομνημόνευτους ρόλους του, Κέρτ Ράσελ παίζει ο Snake Plissken, ένας πρώην στρατιώτης ειδικών επιχειρήσεων που έγινε καταδικασμένος που του δόθηκε η ευκαιρία σε χάρη εάν διασώσει τον Πρόεδρο, του οποίου η ομάδα διαφυγής της Air Force One κατέβηκε σε μια φυλακή μέγιστης ασφάλειας, γνωστή και ως Νησί του Μανχάταν. Η έξυπνη στροφή εδώ είναι ότι ενώ Αποδράστε από τη Νέα Υόρκη είναι βρώμικο και χαλικώδες, ο πραγματικός άσος στο μανίκι του είναι πώς αποφεύγει συνεχώς κάθε είδους ηρωισμό. Το φίδι είναι ο πρωταγωνιστής, αλλά δεν υπάρχει τίποτα που να τον εξαργυρώνει ή να τον απαλλάσσει, ούτε οποιοδήποτε είδος ευγενούς θυσίας. Όλοι στο Αποδράστε από τη Νέα Υόρκη είναι σε μεγάλο βαθμό σε αυτό για τη δική τους επιβίωση, και ενώ αυτή η χειρονομία θα μπορούσε να χαϊδεύει σε μικρότερα χέρια, ο Carpenter και ο Russell το κάνουν να τραγουδήσει. - Ματ Γκόλντμπεργκ

Fast Five (2011)

Εικόνα μέσω Universal Pictures

Διευθυντής: Τζάστιν Λιν

Συγγραφέας: Chris Morgan

Εκμαγείο: Vin Diesel, Paul Walker, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris 'Ludacris' Bridges, Matt Schulze, Sung Kang, Dwayne Johnson, Gal Gadot

Πολλοί από εμάς εδώ στο Collider δυσκολεύονται σκληρά για το Γρήγορα και έξαλλα ταινίες, αλλά η βαθιά και αδιάκοπη πίστη μου στο Γρήγορα στην οικογένεια, πιστεύω πραγματικά ότι το franchise κερδίζει μια θέση σε αυτήν τη λίστα επειδή αντιπροσωπεύει έναν τόσο μοναδικό χώρο τα τελευταία 20 χρόνια της blockbuster δράσης. Όχι μόνο είναι το σπάνιο franchise εκτός IP που διατηρεί το δικό του εναντίον βαρέων βαρών όπως υπερήρωες, Star Wars και Jurassic Worlds, αλλά είναι ένα franchise που τόσο το κοινό όσο και οι κινηματογραφιστές ήταν πρόθυμοι να εξελιχθούν και να προσαρμοστούν, από το ένα παράλογο ύψος στο άλλο . Θυμηθείτε πότε Γρήγορα και έξαλλα οι ταινίες αφορούσαν αγώνες δρόμου και κλοπή τηλεοράσεων; Σας διαβεβαιώνω ότι ούτε οι χαρακτήρες.

Από τη συγκριτικά φυσική προέλευση της αρχικής ταινίας του 2001 έως τα εξωφρενικά διεθνή έπη που έχουν γίνει, καμία δόση στο franchise δεν έχει φτάσει στο γλυκό σημείο όπως Γρήγορα πέντε . διευθυντής Τζάστιν Λιν έχει ήδη παραδώσει ένα από τα καλύτερα franchise με Drift του Τόκιο - η ταινία που ανέβασε επίσημα το F & F ταινίες σε ένα νέο βομβαρδικό επίπεδο - αλλά Γρήγορα πέντε παίρνει ό, τι ήταν υπέροχο για όλες τις ταινίες που ήρθε πριν και το αναβαθμίζει σε ένα σούπερ μεγέθους συνδυαστικό γεύμα. Συγκολλητές, οικογενειακή πίστη, μεγάλοι φαλακροί ιδρώτες που ξεπερνούν τον άλλον, γρήγορα αυτοκίνητα κάνουν ζουμ, χάος φυσικής που αψηφά ληστεία θησαυροφυλακίου ; Γρήγορα πέντε τα συνδυάζει δίνοντας σε όλους τους πρωταγωνιστές των προηγούμενων ταινιών άφθονο σετ και γρήγορες γραμμές για να λάμψουν - και προσθέτει έναν Dwayne 'The Rock' Johnson στο μείγμα για καλό μέτρο. - Χάλεϊ Φούτς

Η γαλλική σύνδεση (1971)

Εικόνα μέσω του 20th Century Fox

διευθυντής : Γουίλιαμ Φρίντκιν

Συγγραφέας : Ernest Tidyman

Εκμαγείο : Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco, Marcel Bozzuffi

Ένα τολμηρό, εντυπωσιακό, απερίσκεπτο θρίλερ δράσης-εγκληματικότητας που περιέχει ένα από τα μεγαλύτερα, πιο επιδραστικά κυνήγι αυτοκινήτων σε όλο τον κινηματογράφο. Η γαλλική σύνδεση , κυκλοφόρησε το 1971, αισθάνεται ότι χτυπήθηκε και κόπηκε χθες, τόσο σύγχρονο, καρφωμένο και διαχρονικό είναι η κατασκευή του, οι στάσεις του, η ηθική ασάφεια. Gene Hackman είναι εμβληματικός ως ο ασταμάτητος ντετέκτιβ μας, ο Popeye, ο οποίος θα κάνει ό, τι χρειάζεται για να κατεβάσει έναν λαθρέμπορο της γαλλικής ηρωίνης, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει ότι κάμπτεται η αποδεκτή συμπεριφορά πέρα ​​από το σημείο της κατάρρευσης. Αυτό είναι απαίσιο, χαλίκι, ώριμο, και αυτή η προσέγγιση (σε συνδυασμό με τις πολλαπλές νίκες του στο Όσκαρ) απέδειξε ότι το είδος δράσης δεν σημαίνει μόνο ποπ κορν με επικάλυψη καραμελών. Όσο για αυτό το κυνήγι αυτοκινήτου; Ίσως βρεθείτε να κρατάτε κάτι ασυνείδητα, καθώς οι τρομακτικές προοπτικές χαμηλής γωνίας του πρώτου προσώπου (πρώτο αυτοκίνητο;) σας πετούν μέσα από πολυσύχναστους δρόμους της πόλης για να βρείτε τους αδέσποτους και να τους σταματήσετε. Δεν υπήρχε τίποτα σαν Η γαλλική σύνδεση πριν από την κυκλοφορία του, και τώρα, όλα είναι σαν Η γαλλική σύνδεση . - Γκρέγκορι Λόρενς

Ο φυγάς (1993)

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

Διευθυντής: Άντριου Ντέιβις

Συγγραφείς: Jeb Stuart και David Twohy

Εκμαγείο: Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Sela Ward, Joe Pantoliano, Andreas Katsulas και Jeroen Krabbé

Γιατί είναι απαραίτητο: Η δεκαετία του '90 ήταν μια τεράστια δεκαετία για θρίλερ, αλλά τίποτα δεν έφτασε στα ύψη του 1993 Ο φυγάς όσον αφορά τις προσφορές της δεκαετίας για «θρίλερ δράσης». Υποψήφια για επτά Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας, αυτή η προσαρμογή μιας τηλεοπτικής σειράς της δεκαετίας του 1960 δεν έχει κανένα δικαίωμα να είναι τόσο καλή όσο είναι, αλλά είναι μια τέλεια καταιγίδα του casting και της κινηματογραφικής ταινίας που καταλήγει σε ένα εξαιρετικά ικανοποιητικό θρίλερ που έθεσε ένα χρυσό πρότυπο για τα υπόλοιπα της δεκαετίας. Πριν από τα θρίλερ βασίστηκαν στη βία με γραφικά ή στην τρίτη πράξη, για να διατηρήσουν το κοινό αφοσιωμένο, έκαναν τη δουλειά με καλή ντεμοντέ αφήγηση και εκεί είναι που Ο φυγάς υπερέχει. Η ταινία είναι συναρπαστική με μια καθαρή ιστορία - ένας κακώς καταδικασμένος άνδρας προσπαθεί να εντοπίσει τον δολοφόνο της συζύγου του ενώ κυνηγάται από τους Αμερικανούς Μάρσαλς - αλλά στη συνέχεια προσθέτετε το εγγενές χάρισμα του Χάρισον Φορντ και Τόμι Λι Τζόουνς (σε ρόλο που βραβεύτηκε με Όσκαρ) και βρίσκεστε εντυπωσιασμένοι βαθιά και με τις δύο αντίπαλες δυνάμεις. Είσαι επένδυσε σε αυτήν την ιστορία. Τα πάντα, από την κινηματογραφία έως Τζέιμς Νιούτον Χάουαρντ Η προωθητική βαθμολογία οδηγεί αυτήν την ιστορία προς τα εμπρός και αυτή η ορμή δεν έρχεται ποτέ εις βάρος του χαρακτήρα ή της πλοκής. Η ιστορία παρουσιάζεται ξεκάθαρα και ξεκάθαρα, αλλά κάτι στο DNA αυτής της ταινίας - όλα τα κομμάτια που συνεργάζονται αρμονικά - την στερεώνει ως ένα εικονικό (και εξαιρετικά επιρροή) θρίλερ δράσης. - Adam Chitwood

Ο στρατηγός (1926)

Εικόνα μέσω United Artists

Διευθυντές: Clyde Bruckman, Buster Keaton

Συγγραφείς: Al Boasberg, Clyde Bruckman, Buster Keaton, Charles Henry Smith

Εκμαγείο: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley

Κάθε φορά που ο Τζάκι Τσαν πετούσε έξω από ένα παράθυρο, κάθε φορά που ο Τομ Κρουζ έδεσε τον εαυτό του στο πλάι ενός αεροπλάνου, κάθε φορά που ο Τζορτζ Μίλερ φυσούσε ένα σωρό πετρελαιοφόρα στην έρημο για πραγματικό, το φάντασμα του Μπάστερ Κίτον ήταν εκεί, αναρωτιόταν αν θα μπορούσε να είναι λίγο πιο επικίνδυνο. Ο Keaton, μισός κλόουν, μισός τολμηρός, σούπερ σταρ της σιωπηλής εποχής, ήταν καινοτόμος που θέτει το σώμα σας στη γραμμή για την τέχνη σας, και πουθενά δεν τίθεται σε πιο επιδέξια - και εξαιρετικά δαπανηρή - χρήση από την κωμωδία του 1926, Το Γενικό . Παίζοντας ως ουσιαστικά μια σκηνή κυνηγιού 75 λεπτών, η ταινία του Εμφυλίου Πολέμου ακολουθεί τον Keaton ως μηχανικός τρένων Johnnie Gray που επιδιώκει στρατιώτες της Ένωσης που έκαναν ατμομηχανή - και τη φίλη του Johnnie Annabelle Lee ( Μάριον Μάκ ) μαζί με αυτό. Το αμφίδρομο κυνήγι επιτρέπει στον Keaton να σέρνεται, πάνω από, και - σε ένα ιδιαίτερα τρομακτικό κομμάτι εικονογραφίας - μπροστά από το τρένο, σε ένα σημείο πετώντας μια σιδηροδρομική γραβάτα σε μια άλλη για να καθαρίσουμε τα ίχνη. Το κεντρικό κομμάτι της ταινίας τυχαίνει επίσης να είναι το πιο ακριβό σιωπηλό κόλπο όλων των εποχών, ως συν-σκηνοθέτες Keaton και Clyde Bruckman εκπαιδεύτηκε έξι κάμερες σε ένα αμαξοστοιχίας ατμού ολόκληρο-κώλο - όχι ένα μοντέλο! - καθώς συντρίβεται από μια καύση γεφυρών και στον ποταμό κάτω. Χωρίς υπερβολή, η ηχώ αυτής της συντριβής μπορεί να ακουστεί σε κάθε ταινία δράσης που ξεκίνησε από τότε. - Vinnie Mancuso

πόσες εποχές bosch είναι εκεί

Godzilla (1954)

Εικόνα μέσω Toho

Διευθυντής: Ishirō Honda

Συγγραφέας: Takeo Murata και Ishirō Honda

Εκμαγείο: Akira Takarada, Momoko Kōchi, Akihiko Hirata, Takashi Shimura

Όταν σκέφτεστε σημαντικές ταινίες δράσης, το μυαλό σας δεν μπορεί να περιπλανηθεί αμέσως Γκότζιλα . Και αυτό είναι απολύτως δίκαιο. Σε τελική ανάλυση, είναι μια αργή, ασπρόμαυρη ταινία τέρας για τις φρίκης των πυρηνικών συνεπειών και της καταπιεστικής διακυβέρνησης. Για να το θέσω ελαφρά, είναι ένας τεράστιος φρικιαστικός bummer. Ο Guillermo Del Toro έχει ήδη αποκηρύξει ποιητικό για την ταινία θρυμματισμένο, υπαρξιακό αποτέλεσμα από ό, τι μπορούσα ποτέ, αλλά Γκότζιλα δεν εξερεύνησε απλώς αυτές τις φρίκη μέσω του ανθρώπινου δράματος, του σκηνοθέτη Ishirō Honda τα ενσάρκωσαν σε μια δημιουργία πλάσματος τόσο δέος και τρομερή που ο Godzilla έχει υπομείνει ως εικόνα του κινηματογράφου για περισσότερες από 30 ταινίες και σχεδόν 76 χρόνια. Και με αυτόν τον τρόπο, η Honda βοήθησε να εφεύρει και να διαδώσει μια κινηματογραφική γλώσσα καταστροφικής δράσης που μπορεί να γίνει αισθητή, όχι μόνο στην ακμάζουσα κληρονομιά του Godzilla, αλλά τα πάντα, από τα πολεμικά δράματα έως τα επικά της εισβολής έως τα blockbusters των υπερήρωων.

Το Godzilla δεν ήταν η πρώτη ταινία καταστροφών, καλό, δεν ήταν ούτε η πρώτη ταινία καταστροφών τεράτων από μια μακρά λήψη, αλλά η Honda και ο θρυλικός καλλιτέχνης εφέ Eiji Tsuburaya ανέβασε το παιχνίδι οπτικών εφέ με ένα συνδυασμό μαριονετών, μικροσκοπικών σετ και ηθοποιών με κοστούμια για να συλλάβει την πλήρη κλίμακα της καταστροφής του Godzilla. Αυτή η τεχνική, που ονομάζεται «tokusatsu», ήταν φαινομενικά επιρροή στον ιαπωνικό κινηματογράφο και τηλεόραση ιδιαίτερα, όχι μόνο στα αμέτρητα χαρακτηριστικά των πλασμάτων που πρέπει να ακολουθήσουν, αλλά σε δημοφιλείς ιστορίες mecha και υπερήρωων, και ο αντίκτυπός της μπορεί ακόμα να γίνει αισθητός σε διεθνώς αγαπημένες ιδιότητες της ποπ κουλτούρας όπως Πάουερ ρέηντζερς και, πιο πρόσφατα, το Ανθρωπος μυρμήγκι ταινίες. Ωστόσο, ενώ τα στοιχεία campier του Γκόντζιλα Τα εφέ έχουν αποδειχθεί πιο ανθεκτικά τα τελευταία χρόνια, τα κληρονομιά του tokusatsu σε όλα τα είδη και τις γενιές των δημιουργών ταινιών, από τον Kubrick έως το Spielberg έως το Del Toro, και το τρομακτικό θέαμα του συλλογικού τραύματος της Honda άφησε ένα αποτύπωμα στον κινηματογράφο τόσο τεράστιο, θα μπορούσε μόνο να είχε από τον ίδιο τον βασιλιά των τεράτων. - Χάλεϊ Φούτς

Hard Target (1993)

Εικόνα μέσω Universal Pictures

Διευθυντής: Τζον Γουο

Συγγραφέας: Τσοκ Πάστορας

Εκμαγείο: Jean-Claude Van Damme, Lance Henriksen, Yancy Butler, Wilford Brimley, Arnold Vosloo

Το πιο απογοητευτικό κομμάτι της σύνταξης μιας λίστας «ουσιαστικών» ταινιών δράσης είναι ότι πρέπει να εξηγήσω γιατί αντί να σπρώξω τις γροθιές μου στο θαυμαστικό έως ότου το πληκτρολόγιο μετατραπεί σε σκόνη, το οποίο πιστεύω ότι θα αναπαράγει με ακρίβεια το πνεύμα και την ατμόσφαιρα του John Woo's Δύσκολος στόχος . Το δεύτερο πιο απογοητευτικό μέρος είναι ότι κάθε είσοδος δεν είναι ταινία John Woo. Ο νονός του gun-fu έκανε το αμερικανικό ντεμπούτο του με αυτό το ελαφρύ remake του The Most Dangerous Game, και λέω ελαφρύ γιατί Το πιο επικίνδυνο παιχνίδι δεν είχε τον Wilford Brimley ιππασία θριαμβευτικά μακριά από μια μαζική έκρηξη. Κοιτάξτε αυτήν την εικόνα για τουλάχιστον 30 δευτερόλεπτα προτού συνεχίσουμε. Θα καθαρίσει το δέρμα σας.

Εντάξει: Δύσκολος στόχος αστέρια Jean-Claude Van Damme - που δυστυχώς έχει βγει σε ένα σημείο διάτρησης αυτές τις μέρες, αλλά είναι εξίσου σημαντικό για το είδος όπως οι Stallones και οι Schwarzeneggers σας - όπως και ο Chance Bourdreaux, πρώην Ναυτικός που ζει στους δρόμους της Νέας Ορλεάνης. Όταν η Chance διασώζει μια γυναίκα, η Νατάσα ( Γιάνσι Μπάτλερ ) από τη στέγαση των επιτιθέμενων της σε λήθη, βρίσκει τον εαυτό του στη Χιλάτ σε μια επιχείρηση στην οποία ο πλούσιος αμειβόμενος επιχειρηματίας Emil Fouchon ( Λανς Χένρικσεν ) να οργανώσουν κυνήγι για τους άστεγους. Ο Woo παρουσίασε τον εαυτό του στο αμερικανικό κοινό με τη μορφή καθαρής, αφιλτράριστης περίσσειας. Τα σετ Δύσκολος στόχος υπάρχουν κάπου διαφορετικά από την πραγματικότητά μας, εκεί όπου οι σφαίρες είναι απεριόριστες, οι μάχες των όπλων είναι ένα όμορφο μπαλέτο και μια ελαφριά αύρα του φθινοπώρου θα προκαλέσει την έκρηξη μιας μοτοσικλέτας. Δύσκολος στόχος είναι το αποτέλεσμα ενός μεγάλου σκηνοθέτη που είναι σταθερά εδραιωμένο στην πρωτεύουσα-x Extreme Action που φωνάζει δυνατά τη δεκαετία του 1990 τόσο πολύ που θα χτυπήσει την καρέκλα σας προς τα πίσω. Ο Jean-Claude Van Damme χτυπάει ένα φίδι σε ασυνείδητο. Θαυμαστικό, θαυμαστικό, θαυμαστικό - -Vinnie Mancuso

Ήρωας (2002)

Εικόνα μέσω Miramax

Διευθυντής: Ζανγκ Γιμού

Συγγραφείς: Φενγκ Λι, Μπιν Γουάνγκ, Ζανγκ Γιμού

Εκμαγείο: Jet Li, Tony Leung, Maggie Cheung, Chen Caoming, Zhang Ziyi και Donnie Yen

Γιατί είναι απαραίτητο : Αν ψάχνετε έναν τρόπο να χαλαρώσετε σε ταινίες wuxia μετά Crouching Tiger, κρυμμένος δράκος , θα μπορούσατε να κάνετε χειρότερα από Ζανγκ Γιμού Η ταινία του 2002, η οποία έγινε η πρώτη κινεζική ταινία που κάθισε ποτέ στο νούμερο 1 στο box office των ΗΠΑ όταν έφτασε τελικά στις ακτές μας τον Αύγουστο του 2004. Η ταινία βασίζεται σε μια δομή αναδρομής όπου ένας πολεμιστής ( Τζετ Λι αφηγείται την πάλη ενάντια σε τρεις δολοφόνους και ενώ υπάρχει μια βαριά αυταρχική προπαγάνδα που λυγίζει την ιστορία, αν και ο Ζανγκ υποστηρίζει ότι προσπαθούσε να κάνει μια απολιτική αφήγηση. Ωστόσο, το κοιτάς, Ήρωας είναι αναμφίβολα μια πανέμορφη ταινία πολεμικών τεχνών και μια ταινία που μπορεί να σας οδηγήσει στο δρόμο προς βαθύτερες περικοπές όπως το έργο του Shaw Brothers και Βασιλιάς Χου . - Ματ Γκόλντμπεργκ