Οι 40 καλύτερες ταινίες τρόμου της δεκαετίας του 2000
- Κατηγορία: Πόρος
Όπως και η δεκαετία του 1970 πριν, η δεκαετία 2000-2009 ήταν μια ιδιαίτερα εποικοδομητική εποχή στο είδος του τρόμου που γεννήθηκε από ένα κλίμα διεθνούς αναταραχής και από τις ραγδαίες τεχνολογικές εξελίξεις στη βιομηχανία παραγωγής ταινιών. Στην εποχή μετά την 9/11, η Αμερική προχώρησε σε μια παρανοϊκή, γεμάτη πόλεμο άγχος και θλίψη, και με το Διαδίκτυο να αναδύεται πλήρως ως κυρίαρχη δύναμη πίσω από τη σύγχρονη κουλτούρα, αυτές οι ανησυχίες μοιράστηκαν παγκοσμίως ως κάθε νέα τρομακτική παγκόσμια εκδήλωση μεταδόθηκε με κρυστάλλινη λεπτομέρεια στις οθόνες υπολογιστών διεθνών νοικοκυριών.
Το αντίστροφο αυτής της τεχνολογικής προόδου ήταν η εμφάνιση της ψηφιακής δημιουργίας ταινιών, του λογισμικού επεξεργασίας φορητών υπολογιστών και της γρήγορης επικοινωνίας που επέτρεψε έναν άνευ προηγουμένου αριθμό μοναδικών φωνών, οι οποίοι ίσως δεν είχαν ποτέ την ευκαιρία να φτιάξουν και να διανείμουν τις ταινίες τους.
Εικόνα μέσω Paramount Pictures
Ταυτόχρονα, πολλές διεθνείς τάσεις σαρώνουν το είδος, με εφευρετικά αναδυόμενα υπογένειες να αναδύονται σε όλο τον κόσμο. Ξεκινώντας από την άνοδο του J-Horror στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο ασιατικός κινηματογράφος εμφανίστηκε στην πρώτη γραμμή της κινηματογραφικής ταινίας με μια σταθερή σειρά από τρομακτικά υπερφυσικά ψυκτικά συγκροτήματα - μια τάση που δυστυχώς οδήγησε στη σειρά των παραγώγων αμερικανικών ριμέικ που είχαν τη μισή καρδιά και κανένα του άκρου των προκατόχων τους. Στον κινηματογράφο γαλλικής γλώσσας, οι σαδιστικές υπερ-βίαιες μορφές του Γαλλικού Νέου Κύματος διέσχισαν την κοινότητα του τρόμου σαν μια βίαιη, αναζωογονητική δύναμη, ενώ μια σειρά από ισπανόφωνους κινηματογραφιστές στράφηκαν στα ντεμοντέ ρίγη χαμηλού πλήκτρου, με χαρακτήρα ιστορίες με φαντάσματα.
Στην πολιτεία, μια σειρά από τάσεις πέρασαν επίσης από το είδος. Οι ταινίες Slasher βγήκαν έξω, αλλά η επικείμενη τρέλα ζόμπι βρισκόταν στα αρχικά της στάδια. Χάρη στην ανεξέλεγκτη επιτυχία του Παραφυσική δραστηριότητα , το subgenre του found-footage έγινε η τάξη της ώρας για συγκινήσεις χαμηλού κόστους, μια μορφή που φημίζεται περίφημα στα χέρια του λάθους σκηνοθέτη, αλλά προσέφερε πολλές ευκαιρίες για εφευρετική προοπτική για άλλους. Και βέβαια, οι πρώτοι αρχιτέκτονες ήταν η εποχή του «πορνογραφικού βασανισμού», του πολύ κακοήθους είδους που επικεντρώθηκε στη σφαγή και τον ακρωτηριασμό στην αφήγηση. Η εισβολή στο σπίτι και ο τρόμος επιβίωσης έγιναν επίσης ιδιαίτερα εξέχοντα είδη σε μια εποχή όπου το κοινό και οι κινηματογραφιστές φαινόταν να παλεύουν με το γεγονός ότι το πιο τρομακτικό μέρος της ανθρώπινης εμπειρίας είναι οι άνθρωποι.
Όπως είπα και πριν, ήταν μια αρκετά θεαματικά άφθονη δεκαετία για τρόμο και υπάρχει ένας γελοί πλούτος ταινιών που μου αρέσουν που δεν βρήκαν θέση σε αυτήν τη λίστα, οπότε εδώ είναι μια αρκετά μακρά λίστα αξιότιμων αναφορών: Παραφυσική δραστηριότητα, Calvaire, The Signal, Stuck, Frontier (s), All the Boys Love Mandy Lane, Marebito, Suicide Club, Them, Versus, The Children, Silent Hill, The Cottage, Exte, The Ruins, Ju-On: The Grudge, Bug, Wolf Creek, Teeth, Hostel, 30 Days of Night, Sauna, Slither, Frailty, Severence , και για να είμαι ειλικρινής, πιθανώς μερικά ακόμη που ξεχνάω.
Και τώρα, χωρίς άλλη παραλλαγή, ρίξτε μια ματιά στις 40 καλύτερες ταινίες τρόμου της δεκαετίας του 2000.
Saw (2004)
Παρά τη φήμη που κέρδισε ως βασανιστικό πορνογραφικό πορνό χάρη στην ολοένα και πιο αναγωγική μορφή των sequel, Είδε είναι ουσιαστικά ένα θρίλερ που έχει μεγαλώσει με τρόμο με υπαινιγμούς εντελώς βίας και συγκλονιστικά λίγο θλίψη. Τζέιμς Γουάν | και Λέι Γουάνελ Το άσχημο μικρό κουτί παζλ εισήγαγε έναν από τους πιο εμβληματικούς σύγχρονους κακοποιούς τρόμου Τόμπιν Μπελ Το Jigsaw, ένας δολοφόνος ιδεών και άσχημη δημιουργικότητα. Βάζοντας τα βλέμματά του στα θύματα που θεωρούν δεδομένη τη ζωή τους, ο Jigsaw κατασκευάζει μια σειρά από παζλ και προκλήσεις που έχουν σχεδιαστεί για να δοκιμάσουν τη λεία και τη βούληση του θύματος. Το βασικό κριτήριο του Jigsaw είναι ότι εάν κάποιος δεν εκτιμά τη ζωή αρκετά για να κάνει ό, τι χρειάζεται για να επιβιώσει, τότε δεν αξίζει αυτήν. Η κύρια δράση της ταινίας είναι εναντίον δύο απίθανων συμμάχων, αλυσοδεμένοι μαζί σε ένα δωμάτιο με ελάχιστες ενδείξεις για το πώς να ξεφύγουν. Το Jigsaw δίνει σε καθένα από αυτά κομμάτια του παζλ, στρέφοντάς τα εναντίον του άλλου παρά τις προσπάθειές τους να στοιχηματίσουν σε μια στρατηγική διαφυγής. Είναι ένα κομμάτι θαλάμου που συναντά το θρίλερ ντετέκτιβ noir που, μαζί με τον Eli Roth's Hostel, έγινε ο πρόγονος της τρέλας των πορνό βασανιστηρίων. Αλλά ενώ οι τραγικές παγίδες του Jigsaw έγιναν η τηλεφωνική κάρτα του franchise, ο Wan και ο Whannell έφτασαν σε κάτι πολύ πιο έξυπνο και ο Saw δεν είναι παρέλαση γραφικής διαστρέβλωσης, αλλά ένα στριμμένο μυστήριο δολοφονίας που εκτιμά την αφηγηματική έκπληξη σε σχέση με τα κομμάτια αξίας σοκ.
Συνεδρία 9 (2009)
Μπραντ Άντερσον Το τρομακτικό μικρό παραμύθι για την καταπάτηση της τρέλας έχει να κάνει με την ατμόσφαιρα. Δεν υπάρχουν πολλά που είναι εγγενώς τρομακτικά για την ταινία - δεν υπάρχει σχεδόν καθόλου φαινόμενο, ο ρυθμός είναι αργός και η δράση χαμηλή, και πολλά από αυτά είναι μόνο μια δέσμη φίλων που μιλούν καθώς περνούν τους ρυθμούς της καθημερινής τους άσκησης. Αλλά ο Άντερσον κυριαρχεί μια ένταση αργής καύσης που σκαρφαλώνει καθώς τα όρια της λογικής και της ευγένειας διαλύονται μέσα στα όρια ενός αποσυντεθειμένου εγκαταλελειμμένου ψυχιατρικού νοσοκομείου. Η ταινία ακολουθεί μια ομάδα εμπειρογνωμόνων για τον έλεγχο του αμιάντου, μια πραγματική κόκκινη αρσενική ομάδα αρσενικών που εργάζονται σε κάθε άντρα που ασχολείται και υποτιμάει ο ένας τον άλλον στη λαμπερή συναυλία υψηλής πίεσης. Καθώς αυτές οι εντάσεις ενισχύονται και βαθαίνουν, μια παράλληλη αφήγηση ξεδιπλώνεται μέσω των ενοχλητικών ηχογραφήσεων ενός ασθενούς με χωριστή προσωπικότητα που υποβλήθηκε σε υπνοθεραπεία στο νοσοκομείο. Καθώς οι φρίκης του παρελθόντος ξετυλίγονται μέσα από τη μαγνητοταινία της συνεδρίας, μια καταγωγή του Lovecraftian σε τρέλα σαρώνει το πλήρωμα, το οποίο γυρίζει ο ένας στον άλλο, εξαφανίζεται και επανεμφανίζεται σε μια αμηχανία, ελαφριά αφήγηση που οδηγεί στην παχιά, ανατριχιαστική διάθεση για να μεταφέρει την ταινία στο ψυχρό συμπέρασμα.
Ο εξορκισμός της Emily Rose (2005)
Σε ένα είδος τόσο δοκιμασμένο και αληθινό όσο η ταινία του εξορκισμού, είναι μια πρόκληση να βρούμε ένα νέο γύρισμα που καταφέρνει να κάνει την απειλή του διαβόλου να νιώσει φρέσκια και επικίνδυνη. Με Ο εξορκισμός της Έμιλυ Ρόουζ , Σκοτ Ντέρικσον απέρριψε ακριβώς αυτό το κατόρθωμα με ένα ώριμο, εγκάρδιο δράμα που επίσης ρίχνει στο κόκκαλο όταν το ζητά η στιγμή. Δεν ήταν για τους βαρύς τόνους τρόμου, Ο εξορκισμός της Έμιλυ Ρόουζ θα μπορούσε πιθανώς να τοποθετηθεί ως δράμα κύρους. Υποστηρίζεται από ένα cast A-List που περιλαμβάνει Λόρα Λίννεϊ και Τομ Γουίλκινσον , η ταινία δραματοποιεί τον πραγματικό θάνατο του Anneliese Michel , μια γυναίκα που διαγνώστηκε με επιληψία μετά από μια σειρά οραμάτων και ταιριάζει. Χωρίς θεραπεία από τη συμβατική ιατρική, η οικογένειά της στράφηκε στην εκκλησία με έναν βίαιο εξορκισμό που έληξε τη ζωή της. Λέγοντας τις παράλληλες ιστορίες της Έμιλυ, του ιερέα που κατηγορήθηκε για αμέλεια ανθρωποκτονία (Wilkinson), και τον Δικηγόρο που τον υπερασπίστηκε στη δίκη (Linney), Ο εξορκισμός της Έμιλυ Ρόουζ είναι ένα σκεπτικό πορτρέτο της πίστης και της ψυχρής πραγματικότητας που, αν πιστεύεις στον θεό, πρέπει επίσης να πιστέψεις στην τρομακτική δύναμη του διαβόλου.
Όπως η Έμιλι, ο φρέσκος-του-Τζούλιαρντ Jennifer Carpenter προσφέρει μια σταδιοδρομία παράσταση? στρέβλωση και ουρλιάζοντας με τον ξέφρενο πανικό ενός ζώου που παγιδεύεται σε παγίδα, και ο Derrickson χρησιμοποιεί αυτές τις διατρητικές στιγμές τρόμου απόδοσης με έναν σοφό περιορισμό. Με ένα πόδι στη σφαίρα της πραγματικότητας όπως το γνωρίζουμε και ένα σταθερό φυτευμένο στην πραγματικότητα της βιβλικής φρίκης, ο Ντέρικσον αναμιγνύει το δραματικό και το τρομακτικό με ένα μετρημένο χέρι.
Τελικός προορισμός (2001)
Όπως τόσα πολλά πρωτότυπα που γεννήθηκαν ένα franchise, Τελικός προορισμός δεν είναι τόσο ανόητο όσο οι ταινίες που ακολούθησαν. Σκηνοθετημένο από Τζέιμς Γουονγκ , ο οποίος θα διασκεδάζει αρκετά την κατάσταση franchise στον κόσμο του ανόητου με το ευχάριστο Τελικός προορισμός 3 , Τελικός προορισμός , στην αρχική της ενσάρκωση, είναι ένα αποτελεσματικό θρίλερ τρόμου με αρκετό χιούμορ με αυτογνωσία. Η ιστορία ακολουθεί μια ομάδα εφήβων (και έναν τρομερά κακοτυχημένο δάσκαλο) αφού ξεφύγουν από τους φλογερούς θανάτους που τους περίμεναν στην πτήση 180. Χάρη στις προαισθήσεις του νεαρού, αμήχανα Alex Browning ( Ντέβιν Σάβα ), η ομάδα των εφήβων βγαίνει από την πτήση λίγο πριν εκραγεί. Και όλοι όσοι βγήκαν από το αεροπλάνο μαζί του, είτε κατά τη θέλησή τους είτε όχι, γίνονται στόχοι του θανάτου - μια ασυναγώνιστη, αδυσώπητη δύναμη που θέτει συνεχώς τους τροχούς σε κίνηση για μηχανισμούς θανάτου του Rube Goldberg.
Είναι ευρεία και αναιδής, αλλά ποτέ δεν είναι ενοχλητικό, καθώς τα θύματα απομακρύνονται ένα προς ένα με μια δύναμη που είναι όλοι ανίσχυροι. Υπάρχει μια κατάφωρη ανοησία στην απόλυτη ανακάλυψη του τρόπου με τον οποίο ο Θάνατος επιλέγει τη σειρά των θυμάτων του και πώς μπορεί (τουλάχιστον προσωρινά) να νικήσει, αλλά όπως Εφιάλτης στην οδό Elm πριν από αυτό και Ακολουθεί μετά, Τελικός προορισμός ασχολείται με το απόλυτο και αναπόφευκτο γεγονός ότι όλοι θα χαθούμε. Και στον κόσμο του Τελικού Προορισμού, αν προσπαθήσουμε να καλύψουμε αυτήν την αναπόφευκτη μοίρα, απλώς γινόμαστε ο στόχος μιας αόρατης, ό, τι κι αν είναι - μορφής θανάτου που θα έχει την αιματηρή εκδίκηση.
Rec (2007)
Παραφυσική δραστηριότητα μπορεί να ήταν η αναβιωτική ταινία που βρήκε χιλιάδες μιμητές, αλλά Jaume Balagueró και Paco Plaza Η ειδησεογραφική καταγωγή σε ειδησεογραφικό ύφος φρικαλεότητας ήταν η πιο κινητικά φορτισμένη και εντελώς τρομακτική ταινία που βρήκε τη δεκαετία. Μετά την τηλεοπτική οικοδεσπότη Angela Vidal ( Μανουέλα Βελάσκο ) σε μια ρουτίνα ανάθεση για τη σειρά της «ενώ κοιμάσαι» με ένα σχέδιο να περάσει τη νύχτα σε περιπολίες με τους τοπικούς πυροσβέστες. Συν περιστρέφεται εκείνο το βράδυ σε ένα εφιαλτικό ταξίδι μέσα σε ένα κτήριο υπό πολιορκία, όταν αυτοί οι πυροσβέστες ανταποκρίνονται σε μια κλήση κινδύνου που τους αφήνει παγιδευμένους σε κλειδαριά με έναν μυστηριώδη θανατηφόρο ιό. Ένας ιός που συμβαίνει επίσης να μετατρέψει τους ανθρώπους σε κανιβαλιστικά τέρατα. Μαζί με τον καμεραμάν της Πάμπλο ( Πάμπλο Ρόσο Η Άντζελα καθιστά την αποστολή της να τεκμηριώνει την αλήθεια των γεγονότων καθώς ξετυλίγονται. Συν είναι οικονομικό και υπολογίζει με τους τρόμους του, αποδεικνύοντας ότι η βιντεοσκοπημένη μορφή βίντεο μπορεί να αποκομίσει μεγάλες ανταμοιβές όταν είναι στα χέρια έξυπνων κινηματογραφιστών και καθώς τα πράσινα πρόσωπα που φωτίζουν την οθόνη καθ 'όλη τη διάρκεια, οι ερμηνευτές παραδίδουν τον πρώτο τρόμο με εντελώς πειστική αμεσότητα. Συν είναι η σπάνια ταινία τρόμου που ταιριάζει στην υπόσχεση του μέσου που βρέθηκε, και ακόμη πιο σπάνια, είναι πραγματικά τρομακτική.
Eden Lake (2008)
Η δεκαετία του 2000 ήταν μια δεκαετία γεμάτη ταινίες τρόμου για τους απλούς ανθρώπους που κάνουν εξαιρετικά κακά πράγματα σε καλούς ανθρώπους, αλλά ΛΙΜΝΗ της ΕΔΕΜ μπορεί να είναι το πιο συγκινητικό. Το ντεμπούτο σκηνοθετικού χαρακτηριστικού από Το μικρό μου μάτι γραφέας Τζέιμς Γουότκινς ακολουθεί ένα νεαρό ζευγάρι Τζένη ( Kelly Reilly ) και ο Steve ( Μάικλ Φασμπέντερ ) σε μια προγραμματισμένη ρομαντική απόδραση στη λίμνη που πάει τρομερά λάθος όταν αντιμετωπίζουν μια συμμορία απείθαρχων εφήβων (συμπεριλαμβανομένου ενός νεαρού Τζακ Ο'Κόννελ , που είχε πάντα ένα δώρο για την απειλή). Αυτό που θα πρέπει να είναι μια απλή, αν είναι αντιφατική, η συνομιλία κλιμακώνεται γρήγορα από αμφιλεγόμενη σε θανατηφόρα σοβαρή όταν οι τοπικοί έφηβοι αποκαλύπτονται ως σαδιστική δύναμη βίας. Οι συνέπειες για το ανυποψίαστο ζευγάρι είναι οδυνηρές, και ο Watkins ρίχνει λάμψη και παράγοντας σοκ για μια απροσδιόριστη και υπερβολικά αποτελεσματική παρουσίαση της βίας. Η ταινία αποφεύγει έξυπνα την κλασική κλίση που απειλεί σε κάθε στροφή, και ενώ οι νεαροί κακοί δεν είναι ποτέ αρκετά συμπαθητικοί, ο Watkins αφήνει χώρο για να εξερευνήσει την πίεση των συμμαθητών και τους κινδύνους της ομαδικής σκέψης. ΛΙΜΝΗ της ΕΔΕΜ δεν είναι το τεστ αντοχής που σηματοδότησε μερικές από τις δεκαετίες πιο διεφθαρμένες προσφορές (σε κοιτάζω, Μάρτυρες , αλλά είναι μια ψυχρή εμπειρία που αφήνει ένα λάκκο στο στομάχι σας για μέρες.
Ορφανά (2009)
Juame Collet-Serra είναι ένας από τους πιο τρελούς κινηματογραφιστές στο είδος, οπότε είναι σωστό να είναι αυτός που θα έπαιρνε το κουρασμένο «κακό παιδί» και θα το μετατρέψει σε κάτι εντελώς βομβαρδιστικό. Η ταινία ακολουθεί ένα παντρεμένο ζευγάρι, Kate ( Βέρα Φάρμαγκα ) και Τζον ( Πίτερ Σάρσγκαρντ ) ανάρρωση από την απώλεια ενός παιδιού στην εργασία. Για να βοηθήσουν τη διαδικασία επούλωσης, οι δύο ξεκίνησαν να υιοθετήσουν ένα νέο μέλος της οικογένειάς τους και λαμβάνονται αμέσως με την καλοδιατηρημένη και πολύ πολύτιμη Esther ( Isabelle Fuhrman ); ένα Ρώσο ορφανό με αξιοθαύμαστα καλλιτεχνικά ταλέντα και μια γλυκιά γλυκύτητα. Φυσικά, αυτή η γοητεία σακχαρίνης αρνείται τη βαθιά και περιφρόνητη ικανότητα του κακού που η Κέιτ διακρίνει αμέσως μόλις η Εσθήρ καλωσοριστεί στο σπίτι τους. Εάν υπάρχει μια επιθετική αποτυχία Ορφανό , είναι ο τρόπος που ο Τζον αρνείται απολύτως να πιστέψει τη γυναίκα του σε κάθε στροφή, αλλά η ταινία είναι αφιερωμένη σε μια τόσο συγκλονιστική, συγκλονιστική ανακάλυψη του παιδιού του δαίμονα σπόρου που είναι αδύνατο να πάρετε πολύ σοβαρά τέτοιες αντιπαραθέσεις. Ο Collet-Serra παίρνει την ταινία με κάθε τρόπο στριμμένες και απρόβλεπτες κατευθύνσεις και μόλις καταλάβετε πού είναι όλα, είναι αδύνατο να μην θαυμάσετε το έργο που δίνει ο νεαρός Fuhrman στον τρομερό ρόλο. Ορφανό είναι το παλμικό μελόδραμα που στάζει με ψύχωση, νεύρωση και κάθε είδους βλάβη, και είναι μια απόλυτη έκρηξη από την αρχή μέχρι το τέλος.
τα καλύτερα ψυχολογικά θρίλερ όλων των εποχών
Αντίχριστος (2009)
αντίχριστος είναι μια τόσο εντυπωσιακή και ενοχλητική ταινία, είναι δύσκολο να μεταφράσω το εφέ υψηλής εικόνας της ταινίας σε ένα γρήγορο θόρυβο, αλλά θα κάνω το καλύτερο δυνατό. Στα χέρια του Lars από την Τρίερ , που δεν φαίνεται να τρέχει από νέες μορφές βασανισμού για τους χαρακτήρες του, αντίχριστος είναι κάτι ανάμεσα στον σοκ σοκ και τον κινηματογράφο arthouse. Είναι άσχημο και απογοητευτικό, να έρχεται κοντά και προσωπικά με σάπια πτώματα, ακρωτηριασμό των γεννητικών οργάνων και σεξ σκηνές τόσο έντονες και μακρές που συνορεύουν με πορνογραφικά. Και ανέφερα τον ακρωτηριασμό των γεννητικών οργάνων, γιατί το αγόρι, είναι ντροπή. Ο Von Trier προκάλεσε κάποια αμφισβήτηση με το άσεμνο ταξίδι του στην κουνέλι της ενοχής και της θλίψης, και με δύο ατρόμητους ερμηνευτές όπως Σαρλότ Γκάινσμπουργκ και Γουίλεμ Ντάφο κουβαλούσε την ταινία, είχε ένα ζευγάρι ταλέντων δυναμικών που ήταν πρόθυμοι να δουν τη φρικτή ιστορία στο βάναυσο, πικρό της τέλος. αντίχριστος είναι μεθυσμένος και κυνικός. μια απρόσκοπτη ματιά στο χειρότερο της ανθρώπινης εμπειρίας και τις μεγαλύτερες αναταραχές στον άνθρωπο, αλλά είναι επίσης το μοναδικό όραμα ενός ισχυρού αυτί που πρέπει να θαυμάσουμε για την θάρρος του και την αποτελεσματικότητα με την οποία δείχνει τα αηδιαστικά βάθη της ανθρώπινης κακίας.
Splinter (2008)
Ένας απόγονος του Το πράγμα Καταγωγή, Σκλήθρα είναι η κλασική σας σενάριο περιορισμένης θέσης πρακτικά σεναρίου με επιπλέον πλεονέκτημα χάρη στον σκηνοθέτη για πρώτη φορά Τόμπι Γουίλκινς υπόβαθρο στα οπτικά εφέ και μια παράσταση κλέβοντας σκηνή από την Shea Whigham, η οποία κατά κάποιον τρόπο δεν έχει γίνει το κορυφαίο όνομα που αξίζει το ταλέντο του. Βρίσκεται σχεδόν εξ ολοκλήρου σε ένα βενζινάδικο, ο Splinter ακολουθεί ένα αξιόπιστα ζευγάρι που φοριούνται σε-αλλά-εξακολουθούν να είναι ερωτευμένα Polly και Seth ( Τζιλ Βάγκνερ και Πάολο Κωστάνζο ) που είναι όμηροι από ένα ζευγάρι θανατηφόρων φυγάδων (Whigham και Rachel Curbs ). Όταν σταματούν σε ένα βενζινάδικο, η ομάδα πολιορκείται από έναν άμορφο, μολυσματικό οργανισμό που κατοικεί και αναδιαμορφώνει τα σώματα των θυμάτων του σε τρομερές δυσμορφίες.
Η ιδέα είναι λιτή και κομψή και εκτελείται όμορφα, αλλά η μεγαλύτερη δύναμη της ταινίας είναι η πίστη που έχει στους χαρακτήρες της, στους οποίους δίνεται η ευκαιρία να αψηφούν την προσδοκία σε κάθε στροφή. Σκλήθρα παίζει με χαρά εναντίον των φύλων, παρουσιάζοντας την Polly ως τον σκληρό, υπαίθριο τύπο σε αντίθεση με τον επιφυλακτικό πνευματισμό του Seth και γιορτάζει τις ατομικές δυνάμεις που συνοδεύουν αυτά τα χαρακτηριστικά. Εν τω μεταξύ, ο Dennis Farrell του Whigham, ο οποίος παρουσιάζεται ως βίαιος ανταγωνιστής, γίνεται τελικά ο ξεχωριστός χαρακτήρας της ταινίας. Είναι ο τύπος της ταινίας που εμφανίζεται τακτικά σε πολλές λίστες 'Καλύτερες ταινίες που δεν έχετε δει' και το είδος του σκηνοθετικού ντεμπούτου που σας κάνει λυπημένο ο Wilkins δεν έχει βγάλει άλλη πρωτότυπη ταινία από τότε.
Το δαχτυλίδι (2002)
Για μια γενιά θεατών, Γκορ Βερμπίνσκι Η νέα έκδοση του 2002 του J-Horror classic Το δαχτυλίδι ήταν μια από τις εντυπωσιακές τρομακτικές εμπειρίες ταινιών που σε αφήνουν πολύ φοβισμένοι να σβήσεις τα φώτα. Μια παλιά βιντεοκασέτα VHS αλλάζει χέρια. Ένα ανυποψίαστο αθώο χτύπημα παίζει. Αυτό που ακολουθεί είναι ένα ρεύμα στοιχειωμένων, στριμωγμένων εικόνων. Το βίντεο τελειώνει. Το τηλέφωνο χτυπάει. 'Εφτά μέρες.' Και προτού το καταλάβετε, το φάντασμα ενός νεκρού κοριτσιού με στρογγυλά μαλλιά είναι ζεστό στα τακούνια σας, διεκδικώντας σας για τους νεκρούς. Στα χέρια του Βερμπίνσκι, Το δαχτυλίδι είναι αριστοκρατικό και λείο, μεταφέρεται από το άψογο Naomi Watts , και εγχύθηκε με την υπογραφή της περίεργης παράδοσης που αφήνει ένα σίδεϊ φόβο που σας αφήνει να κοιτάζετε πάνω από τον ώμο σας (που καλύπτει την τηλεόρασή σας με ένα φύλλο) για μέρες. Χωρίς αμφιβολία, μέρος του Το δαχτυλίδι Το αποτέλεσμα όταν έφτασε για πρώτη φορά ήταν χάρη στο γεγονός ότι τα δυτικά ακροατήρια ήταν ευρέως εξοικειωμένα με τα τρομακτικά στιλβάνια και τους φρικτούς εφιάλτες της εκκολαπτόμενης ασιατικής σκηνής τρόμου, αλλά σε αντίθεση με τις πολλές επαναδημιουργίες J-Horror που θα ακολουθούσαν, Το δαχτυλίδι στέκεται από μόνη της ως ένα ψυχρό, εντυπωσιακά εκτελεσμένο καταπληκτικό άγχος που τιμά στην πραγματικότητα το υλικό της πηγής και όχι απλώς να το κάνει.
Μέσα (2007)
Julien maury και Αλεξάντρ Μπουτίγιο Ο εφιάλτης της μητρότητας και της θλίψης είναι μια κολλώδης, φρικτή υπόθεση που ζωγραφίζεται πιτσιλίσματα με παχιά, σκληρά κερδισμένα torrents αίματος. Τέσσερις μήνες μετά το τρομερό αυτοκινητιστικό δυστύχημα που σκότωσε τον σύζυγό της, Σάρα ( Alysson Paradis ) είναι σε πένθος και πρόκειται να γεννήσει όταν μια μυστηριώδης και κακόβουλη γυναίκα σέρνεται στο σπίτι της με την πρόθεση να κόψει το μωρό από την κοιλιά της με ένα ψαλίδι. Από τη στιγμή La Femme ( Beatrice Dalle ) γλιστράει αυτές τις ψαλίδες στον ομφαλό της Σάρα, η ταινία κατεβαίνει σε φρενήρη χάος στο πρόσωπό σου με αίμα που σπάζει, ψεκάζει, στάζει, πέφτει, πίδακες, εκρήγνυται και εκτοξεύεται απολύτως παντού στην οθόνη. Η Sarah ξεφεύγει από την αρχική επίθεση του La Femme σε ένα παρθένο λευκό μπάνιο, με λευκά πλακάκια, λευκές πετσέτες, λευκή κουρτίνα ντους και η ίδια η Sarah με ένα λευκό νυχτικό. Στη συνέχεια, βλέπουμε λεπτό προς λεπτό να αφαιρεθεί και να αφαιρεθεί από ατέλειωτα χείμαρρα αιματοχυσίας.
Η ταινία πάσχει από κάποια λογικά ζητήματα, ειδικά κοντά στο τέλος, αλλά αυτό που λείπει στην πλοκή, αντισταθμίζει σε μια άγρια, ανάσα μάχη φθοράς. Οι δύο γυναίκες πηγαίνουν μεταξύ τους με πρωταρχική οργή, και Μέσα μετατρέπει τα καθημερινά είδη οικιακής χρήσης σε αντικείμενα τρόμου μέσω μιας σειράς κλιμακωτών τεμαχίων. Ψαλίδι, βελόνες πλεξίματος, φουρκέτες, φρυγανιέρες, δόντια και αποσμητικό χώρου χρησιμοποιούνται για να προκαλέσουν μέγιστη ζημιά. Απολύτως οτιδήποτε και όλα όσα μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως όπλο φέρονται ως όργανα καταστροφής σε αυτόν τον πόλεμο. Επειδή αυτό που ξεχωρίζει αυτή η ταινία στην τελική του πράξη είναι ένας εξαντλητικός, χωρίς φυλακισμένοι, αντάρτικος πόλεμος μεταξύ δύο κακών σκύλων που είναι αποφασισμένοι να κρατήσουν αυτό το μωρό. μια άγρια μάχη που φεύγει από το σπίτι σε έναν καταρράκτη αίματος και σπλάχνα.
Τρίγωνο (2009)
Αφού έβαλε ένα ευχάριστο αναιδές γύρισμα στο είδος slasher backwoods με τις ταινίες του 2006 Αποκοπή , συγγραφέας-σκηνοθέτης Κρίστοφερ Σμιθ έγινε ακόμα πιο δημιουργικός με την επόμενη ταινία του, το χρονικό βρόχο Τρίγωνο . Στο κέντρο Μέλισσα Τζορτζ Η Jess, μια γυναίκα με μια άγνωστη πηγή αγωνίας πίσω από την ηρεμία της σε επίπεδο επιφάνειας, Τρίγωνο βλέπει μια ομάδα φίλων σε ένα ταξίδι ιστιοπλοΐας στο Τρίγωνο των Βερμούδων, όπου δραπετεύουν σε ένα περασμένο ωκεανό στη μέση μιας τρομερής καταιγίδας. Μόλις επιβιβαστούν, διαπιστώνουν ότι το τεράστιο πλοίο έχει εγκαταλειφθεί, και το χειρότερο, καταδιώκονται από μια δολοφονική φιγούρα με κουκούλα που φαίνεται να είναι ο μόνος άλλος κάτοικος του πλοίου. Είναι δύσκολο να μιλήσουμε Τρίγωνο χωρίς να δώσει πολλές έξυπνες στροφές, αλλά ένας φαύλος βρόχος χρόνου ωθεί επανειλημμένα την ομάδα στο σενάριο εφιάλτη, όπου ο Τζες αναδύεται στην καρδιά ενός μυστηρίου που μπορεί να κρατήσει το κλειδί για τη διαφυγή τους. Ο Σμιθ αξιοποιεί στο έπακρο την στροβιλισμένη του ιδέα με μια περίπλοκη αφηγηματική αλληλεπικάλυψη χρονοδιαγραμμάτων και μια σειρά από εντυπωσιακά και δημιουργικά που δείχνουν τη φρίκη του να κολληθείς σε έναν τρομερό βρόχο χρόνου. - Χάλεϊ Φούτς
Πρόβλημα κάθε μέρα (2001)
Η Ντένις ανέλαβε μεγάλο κίνδυνο ακολουθώντας την πιο γνωστή δουλειά της με μια συγκεχυμένη ταινία τρόμου. Πρόβλημα κάθε μέρα είναι τόσο βάναυση και ρεαλιστική - υπάρχει μια στιγμή που νιώθεις σαν να βλέπεις μια πραγματική ταινία ταμπάκων και να ακούς τις πραγματικές κραυγές ανείπωτου και αδιανόητου πόνου - που ήταν δύσκολο να στομαχίσουμε για πολλούς οπαδούς του art house αλλά και πολύ μινιμαλιστικό και Παρατηρητήριο που θα υποστηριχθεί από πολλούς οπαδούς τρόμου. Αυτός είναι ο πιο αιματηρός βαλεντίνος που έχει παραδοθεί ποτέ και δεν το άνοιξα ποτέ ξανά, παρόλο που η ταινία μου είναι χαρούμενη που το έκανα.
Βίνσεντ Γκάλο και Beatrice Dalle είναι νεόνυμφες με μια ατυχή ταλαιπωρία: τρέφονται όταν σκατά. Έτσι, το μήνα του μέλιτος τους συνίσταται στη θυσία των ζωών των άλλων για να αγαπούν τον εαυτό τους και να έχουν στιγμές συζυγικής οικειότητας και πνευματικής εγγύτητας χωρίς την απειλή να καταβροχθίσουν ο ένας τον άλλον. Ο Ντένις διπλασιάζει την αγριότητα σε τόσο δυσάρεστο και απομακρυσμένο βαθμό, ώστε να αφαιρέσει εντελώς κάθε ρομαντισμό από την ταλαιπωρία και, αντίθετα, δείχνει την τεράστια μοναξιά που προέρχεται από το ότι δεν μπορούμε να βιώσουμε οικειότητα. Πρόβλημα κάθε μέρα προχωρά πέρα από κάθε ευγένεια που υπάρχει στο είδος του τρόμου και είναι πραγματικά πραγματικά τρομακτικό. Αν το δείτε αυτό μία φορά, δεν θα θέλετε ποτέ να το ξαναδείτε. Κάθε μέρα δείχνει επίσης ότι όταν η Denis μπαίνει σε ένα νέο είδος, δεν θα παίζει με τους κανόνες της, αλλά θα το λυγίσει στα δικά της. - Μπράιαν Φόρμο
η καλύτερη σειρά μυστηρίου στο amazon prime
Πίσω από τη μάσκα: Η άνοδος της Leslie Vernon (2006)
Για κάποιο λόγο, αυτό δεν πυροβόλησε ποτέ με το κοινό με τον τρόπο που του άξιζε. Ίσως εξαιτίας του μικρού προϋπολογισμού και της έλλειψης οικιακών ονομάτων, ίσως επειδή η ταινία εξυπηρετεί τόσο συγκεκριμένα τους θαυμαστές τρόμου, ή ίσως το κοινό ήταν λίγο πάνω από τον αυτοσυνείδητο τρόμο εκείνη τη στιγμή Πίσω από τη μάσκα έπεσε. Όποια κι αν είναι η περίπτωση, Σκοτ Γκλόσερμαν Η περιστροφή στο καλά φορεμένο είδος slasher είναι ένα υποτιθέμενο στολίδι που καταφέρνει να χορεύει μέσα από τρόμο και κωμωδία με ακριβή τονική συνείδηση.
Ένας τρόμος ντοκιμαντέρ, Πίσω από τη μάσκα ποτέ δεν αισθάνεται σαν να παίζει με κανόνες που βρέθηκαν, αλλά ίσως επειδή αυτό δεν είναι το υπό εξέταση είδος. Αντ 'αυτού, η ταινία σκάβει στα άκρα του είδους slasher (κατά κάποιο τρόπο καταφέρνει να αποτρέψει το προφανές Κραυγή συγκρίσεις), ενώ εξακολουθεί να παρουσιάζει μια συναρπαστική αφήγηση πέρα από την άθλια αποδόμηση. Μέσα από τα ντοκιμαντέρ βλέποντας την άνοδο ενός νέου εικονιδίου, η Leslie Vernon, η οποία Νάθαν Βασίλειος παίζει σαν μια εφιάλτη έκδοση του Jim Carrey, βλέπουμε όλες τις έξυπνες περιστροφές στην προετοιμασία ενός δολοφόνου. Και μετά βλέπουμε τη βαρβαρότητα να βλέπουμε αυτά τα καλά σχεδιασμένα σχέδια να ξεδιπλώνονται. Ο πυρήνας της ταινίας είναι η σχέση μεταξύ του Βέρνον και του επιλεγμένου «τελικού κοριτσιού» του, του πεινασμένου νεαρού δημοσιογράφου Taylor Gentry ( Angela Goethals ), που είναι μια πολύ πιο ηθικά περίπλοκη και φιλόδοξη περιστροφή στον κλασικό χαρακτήρα slasher από ό, τι συνήθως έχουμε. Ο στενός δεσμός που δημιουργείται μεταξύ τους προσφέρει μια νέα τονική αλλαγή όταν χτυπάει τον ανεμιστήρα και μέσω μιας στυλιστικής αλλαγής μεσαίου σημείου, Πίσω από τη μάσκα κατευθύνεται με προσοχή από την κωμωδία σε μια αποτελεσματική σφαγή τρίτης πράξης.
Μάρτυρες (2008)
Πασκάλ Λάουγκερ Η θεολογική, πνευματική και σαρκική ταινία freakout Μάρτυρες έχει γίνει διαβόητη για τη λήψη της ήδη ακραίας αισθητικής του λεγόμενου French New Wave και την ώθηση στα απόλυτα, βαθιά ενοχλητικά όριά της. Μάρτυρες μπορεί να υπερηφανεύεται για την πιο ενοχλητική εναρκτήρια σκηνή όλων των εποχών καθώς παρακολουθούμε μια κατοικία με φραχτά που πυροβολήθηκε από την Άννα ( Morjana Alaoui ) και Λούσι ( Μυλένη Τζαμπάνο δύο νεαρές γυναίκες σε αποστολή εκδίκησης. Όπου πηγαίνει από εκεί, είναι εντελώς άνευ προηγουμένου και απρόβλεπτο σε μια διαταραγμένη εμφάνιση κακοποίησης και λατρευτικής πίστης που βρίσκει την εξόφληση στις πιο φρικτές και ανίερες πράξεις. Μάρτυρες παίρνει κάθε μια από αυτές τις φρικτές πράξεις στο απόλυτο άκρο τους, σύροντας το κοινό μέσα από ένα εφιαλτικό τοπίο αναπόφευκτων βασανιστηρίων και ταλαιπωριών, αλλά υπάρχει μια ηχηρή συναισθηματική γραμμή για εκείνους που μπορούν να αντέξουν το εξαντλητικό ταξίδι και ο Laugier κάνει συναρπαστικό έργο της συναρπαστικής ηθικολογικής του έννοιας . Μάρτυρες είναι βαθιά διχαστικό, ένα πραγματικά αμφιλεγόμενο κομμάτι του κινηματογράφου που αποδεικνύει ένα τεστ αντοχής για ακόμη και τους πιο σκληρυμένους οπαδούς τρόμου.
Οι άλλοι (2001)
Alejandro Amenábar Το ντεμπούτο της αγγλικής γλώσσας είναι ένα αριστοκρατικό, ανατριχιαστικό παραμύθι που δίνει μια ευπρόσδεκτη περιστροφή στο στοιχειωμένο είδος σπιτιού με μια σπάνια ωριμότητα και ηρεμία. Και μεταφέρεται και ανυψώνεται από μια τεράστια απόδοση από Νικόλ Κίντμαν , η οποία είναι στην πιο βρώμικη και κομψή της, όπως η Grace Stewart, μια απαιτητική μητέρα δύο φωτοευαίσθητων παιδιών που φοβούνται ότι το σκοτεινό σπίτι της εισέβαλε από παραφυσικές απειλές. Η Kidman φέρνει μια σφιχτά μανία στη Grace καθώς ο προσεκτικά ελεγχόμενος κόσμος της αρχίζει να ξετυλίγεται γύρω της και η Amenábar προσφέρει πολλές στιγμές αναζωογόνησης με ένα κομψό, ντεμοντέ σύστημα συγκράτησης που δεν βασίζεται σε σοκ ή εφέ, αλλά τοποθετείται προσεκτικά κάμερες και καλά ρυθμούς σφυγμού. Ενώ η μεγάλη τραγική αποκάλυψη της ταινίας μπορεί να είναι λίγο πολύ τηλεγραφημένη για τον ένθερμο θεατή, Οι άλλοι προσφέρει το καλύτερο είδος συστροφής - ένα που δεν υπονομεύει το δράμα που ήρθε πριν, επιτρέποντας στην ταινία να παραμείνει εκπληκτικά καλά σε επαναλαμβανόμενες προβολές.
Trick 's Treat (2007)
Michael Dougherty 'μικρό Trick 'r Treat είναι ίσως το καλύτερο πνεύμα ωδή σε Απόκριες που δημιουργήθηκε ποτέ. Μια ανθολογική ταινία που αποτελείται από τέσσερις ειδικευμένες αλληλένδετες ιστορίες, Trick 'r Treat ακολουθεί τους κατοίκους μιας μικρής πόλης όπου κανείς δεν είναι αυτό που φαίνεται. Η τοπική αρχή είναι ένας κοινωνιοπαθητικός που σκοτώνει τα παιδιά και η παρθένα nubile, ένας λύκος με ρούχα προβάτων. Μαζί με το άψογο φθινοπωρινό σχέδιο παραγωγής, Trick 'r Treat Η μεγαλύτερη δύναμη είναι η προφανής αγάπη και η ειδική γνώση του Dougherty για την ιστορία, την παράδοση και τη δεισιδαιμονία των διακοπών, η οποία κορεσίζει κάθε στιγμή της ταινίας. Αυτό το πνεύμα ενσωματώνεται τέλεια στην απειλή απειλή, Σαμ, έναν τρόμο σε μέγεθος πίντας σε ένα σάκο λινάτσα που εμφανίζεται σε όλα τα τμήματα, απαιτώντας τιμωρία σε εκείνους που δεν τηρούν τους κανόνες του Halloween. Με όλο τον σεβασμό στο αριστούργημα του John Carpenter, Trick 'r Treat είναι ίσως η πεμπτουσία ταινία αποκριών που ενσωματώνει τέλεια τη σκοτεινή μαγεία των διακοπών.
Μάιος (2002)
Γυρίζοντας την τελική σύμβαση κοριτσιών στο κεφάλι της πριν Όλα τα αγόρια λατρεύουν την Mandy Lane έκανε το ίδιο λίγα χρόνια αργότερα, Τυχερός ΜακΚέι Το κομψό, συναρπαστικό ντεμπούτο του Μαΐου είναι ένα όνειρο φρίκης για τον κακοποιό, τυλιγμένο σε έναν τρομερό εφιάλτη. Έχοντας το όνομα του κεντρικού, τραγικά ακατάλληλου πρωταγωνιστή της, η ταινία μεταφέρεται εύκολα από τον λαμπρό Άντζελα Μπέτις , του οποίου η θυελλώδης και μυστηριώδης ιδιοσυγκρασία ανακουφίζει έντονα με το ηλιόλουστο όνομα του χαρακτήρα της. Χαρακτηρίστηκε ως απαλλαγμένος από την παιδική της ηλικία χάρη σε ένα τεμπέλης μάτι, η Μάη μεγάλωσε με λίγη ανθρώπινη επαφή πέρα από την ψευδο-φροντίδα που παρέχεται από μια κρύα και ανυπόφορη κούκλα πορσελάνης. Τώρα μεγάλωσε, αγωνιζόταν για φυσιολογικό στο κτηνιατρικό νοσοκομείο όπου εργάζεται και βασανίζεται από την απόρριψη και από τον αγοριώδη όμορφο, σκοτεινό μυαλό του Αδάμ ( Τζέρεμι Σίστο ) και ο φλερτάρικος, κοκκινομάλλης ρεσεψιονίστ (ένα συναρπαστικό Άννα Φάρις ), Η αίσθηση της αποξένωσης της Μαΐας συνεχίζει να αυξάνεται έως ότου η αντιληπτή της μετατόπιση της φέρνει την ταλαντευόμενη λογική της στην άκρη. Απελπισμένος για έναν φίλο και δελεασμένος από τη μερική τελειότητα που βρίσκει στα περαστικά της, η Μαΐου δεν μπορεί παρά να πάρει τα πράγματα στα χέρια της, ξεκινώντας μια τρομερή αποστολή να δημιουργήσει τον δικό της φίλο - με τα μέρη του σώματος εκείνων που έχουν απορρίψει αυτήν. Τραγικό, λίγο αστείο και πολύ ενοχλητικό, ο Μάιος κερδίζει τις φρικτές ρίγες τρόμου με τον απλό και πειστικό τρόπο που παίρνει την πλευρά του «τρελό δολοφόνου». Ίσως βρεθείτε να κάνετε το ίδιο. - Σελίδα Aubrey
Cloverfield (2008)
Δεν υπήρχε έλλειψη ταινιών που βρέθηκαν στη διάρκεια της δεκαετίας του 2000, αλλά λίγες από αυτές κατάφεραν να χρησιμοποιήσουν τη μορφή σε τέτοιο αποτέλεσμα. Χρησιμοποιώντας την κάμερα POV, Cloverfield σε βάζει απευθείας στο χτύπημα μιας τεράστιας επίθεσης τεράτων, στέλνοντας θραύσματα πέρα από την περιφέρεια και τη σκόνη σου στο πρόσωπό σου καθώς χτυπάει και υφαίνει μέσω της δράσης με ασταμάτητο επείγον. Το σκηνοθετικό ντεμπούτο της ταινίας μεγάλου μήκους από Ματ Ριβς , που μπήκε από ένα σενάριο από Ντουρ Γκοντάρντ , ακολουθεί μια ομάδα είκοσι κάτι Μανχάταν στους δρόμους της πόλης, καθώς ένα γιγαντιαίο εξωγήινο θηρίο σπαταλά στον κόσμο γύρω τους. Είναι ένα εντυπωσιακά ντεμπούτο από τον Reeves, ο οποίος κάνει τη μορφή των βιντεοσκοπημένων ταινιών να αισθάνεται μεγαλύτερη από ποτέ, χρησιμοποιώντας τη μη συμβατική άποψη ως πηγή κλίμακας για τη σφαγή των τεράτων, και το σενάριο του Goddard εισάγει έξυπνα νέες προκλήσεις και απειλές σε κάθε στροφή.
Οπως και Γκότζιλα ήταν μια απάντηση στους πυρηνικούς βομβαρδισμούς στην Ιαπωνία, Cloverfield είναι μια εκδήλωση του διαδεδομένου αμερικάνικου φόβου μετά την 11η Σεπτεμβρίου, και αν το δούμε με την προοπτική του χρόνου, μπορεί να είναι ένα εντυπωσιακό πορτρέτο της καταστροφής αυτής της επίθεσης. Αλλά με ένα τεράστιο τέρας για μια αλληγορία, Cloverfield είναι επίσης μια απόλυτη έκρηξη που σας εκτοξεύει στον αγώνα με αδρεναλίνη για επιβίωση στο ισόγειο μιας επικής περιπέτειας τρόμου.
Battle Royale (2000)
Μάχη Royale είναι λίγο είδος-bender, οπότε φαντάζομαι ότι κάποιοι θα ασχοληθούν με την τοποθέτησή του σε αυτήν τη λίστα, αλλά ο δυστοπικός ταιριάζει εξίσου άνετα με τρόμο όπως και στη δράση, το δράμα ή οποιοδήποτε άλλο είδος που το υποδέχεται. Βρισκόμαστε σε μια φουτουριστική Ιαπωνία όπου οι έφηβοι θεωρούνται η μάστιγα της κοινωνίας, Kinji Fukasaku Η προσαρμογή του Koushun Takami Το μυθιστόρημα με το ίδιο όνομα ακολουθεί 42 εφήβους καθώς τοποθετούνται σε κυβερνητική εντολή μάχης-μέχρι-θανάτου, όπου μόνο ένας μπορεί να βγει ζωντανός. Απομονωμένοι σε μια νησιώτικη αρένα γεμάτη παγίδες και κρυμμένα μέσα δολοφονίας, οι έφηβοι αγωνίζονται με τις φιλίες, τις αγάπης και τους εχθρούς τους καθώς σχηματίζουν προσωρινές συμμαχίες και πραγματοποιούν θανατηφόρες συμφωνίες ως μέσο επιβίωσης. Αν αυτό ακούγεται λίγο σαν τα Παιχνίδια Πείνας, στην πραγματικότητα μοιάζει πολύ με το Αγώνες πείνας και Σούζαν Κόλινς έχει αντιμετωπίσει το δίκαιο μερίδιο της κριτικής σχετικά με την πρωτοτυπία της ιδέας της (αν και θα υποστήριζα ότι παίρνει την ιστορία αρκετά προς τη δική της κατεύθυνση για να κερδίσει τη διατήρηση της). Αλλά Μάχη Royale είναι επίσης πολύ πιο εκλεπτυσμένη και πολύ, πολύ περισσότερο ιστορία με βαθμολογία R, εστιάζοντας στην εμπειρία των χαρακτήρων στο παιχνίδι και όχι στον κόσμο γύρω τους. Το αποτέλεσμα είναι ένα εντυπωσιακό μείγμα δράματος χαρακτήρων που καταφέρνει να εκπληρώσει έναν εντυπωσιακό αριθμό τόξων, αναμεμιγμένων με γρήγορη, υπερ-βίαιη δράση. Είναι μια ταινία που θα κολλήσει μαζί σας χάρη στην πλούσια προσοχή που δόθηκε στους χαρακτήρες της και μια συναρπαστική ιστορία τρόμου υψηλής έννοιας που ικανοποιεί σε σπλαχνικό, συναισθηματικό και πνευματικό επίπεδο.