Οι 27 καλύτερες ταινίες δράσης της δεκαετίας του '90

• Κατηγορία: Πόρος

Η αγαπημένη σας ταινία δράσης της δεκαετίας έκανε το κόψιμο;

Το είδος δράσης πέρασε από μια ενδιαφέρουσα μετάβαση στη δεκαετία του '90. Ακόμα δεν είχε φτάσει αρκετά στην υπερφόρτωση CGI που θα κυριαρχούσε στον 21ο αιώνα, αλλά ήταν ο τελευταίος τυφλός πρακτικών αποτελεσμάτων. Ωστόσο, παρά τους τεχνικούς περιορισμούς της εποχής, η δεκαετία του '90 ήταν ακόμα γεμάτη με συναρπαστικές, διασκεδαστικές, ακόμη και στοχαστικές ταινίες δράσης που εξακολουθούν να αντηχούν σήμερα.

Έχουμε εκτελέσει τις 27 καλύτερες ταινίες δράσης της δεκαετίας του '90, και ενώ υπάρχει κάποια ποικιλομορφία στα υποζύγια, συμπεριλαμβανομένης της sci-fi στο Χονγκ Κονγκ έως την παλιομοδίτικη καταστροφή, όλες αυτές οι ταινίες εξακολουθούν να παραμένουν και δείχνουν ότι η δεκαετία του '90 είχε κάτι να προσφέρει σε αυτό το συναρπαστικό είδος.

Ρίξτε μια ματιά στην πλήρη λίστα μας παρακάτω και ακούστε τα σχόλια εάν σκέφτεστε ταινίες που άξιζαν να κάνουν το κόψιμο.

Συνολική ανάκληση (1990)

Πολ Βερχόεβεν είναι πλοίαρχος των αόριστων ταινιών. Βγαίνειερωτισμός, δράση και επιστημονική φαντασία με μεγάλη μέτρησησατιρική λυγισμένη γλώσσα-στο μάγουλο που ταιριάζει μόνο με την αδιάλλακτη στάση του για όλα τα πράγματα πέρα ​​από το χλωμό. Ολική επαναφορά , που είναι ένα από τα καλύτερα έργα του, αστέρια Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ ως το Α σαςverage Joe, ένας τακτικός φίλος που πηγαίνει στην τοπική κλινική Recall - ένα μέρος όπου μπορείτε να έχετε τα περισσότεραθαυμάσιες αναμνήσεις που εμφυτεύονται στο κεφάλι σας - και καταλήγει να ξεκλειδώνει εξειδικευμένες καταπιεσμένες αναμνήσεις της ζωής του ως μυστικού πράκτορα. Αυτό τον βάζει σε μια σειρά από αμέτρητους κυβερνητικούς πράκτορες, συμπεριλαμβανομένης της συζύγου του (Sharon Stone), καθώς σκοπεύει να ρίξει μια άθλια, αν και κάπως ασαφή, αντιπροσωπεία.

Με βάση ένα Φίλιπ Κ. Ντικ SHθέση, Τ αυθεντική ανάκληση είναι πλούσιο καιγελοίο, προπύργιο του Verhoeven'sΚ.Α.ckΓιαο υπερβολικός και η προθυμία του να πάει στα άκρα. Αυτό που λείπει από τη συνοχή, αντισταθμίζει την καθαρή παναγία, καθώς ο Verhoeven εξερευνά τα θαύματα μιας φουτουριστικής κοινωνίας, ανεβάζοντας τις συμβάσεις των ειδών τόσο συχνά όσο επιδίδεται σε αυτές. Εξίσου γεμάτο με χιούμορ και βίαιη βία, Ολική επαναφορά είναι ο μύθος του ήρωα του Schwarzenneger μέσω του στριμμένου φακού του Verhoeven, καθιστώντας το αληθινό μοναδικό σε ένα στο βιογραφικό των κορυφαίων ηθοποιών του είδους δράσης. - Χάλεϊ Φούτς

La Femme Nikita (1990)

La Femme Nikita ξεκίνησε όχι μόνο Λουκ Μπέσον Η καριέρα του ως διεθνούς ανθρώπου της ψυχαγωγίας δράσης, αλλά έγινε επίσης ένα απίθανο δικό της franchise, δημιουργώντας δύο τηλεοπτικές σειρές των ΗΠΑ και μια αμερικανική ταινία μεγάλου μήκους ( Σημείο χωρίς επιστροφή ). Η αφυδατωμένη πολιτειακή φόρμουλα είναι απλή: γυναίκα με φόρεμα κοκτέιλ + πιστόλι. Αλλά όλες οι προσαρμογές των ΗΠΑ έχουν χάσει αυτό που έκανε το πρωτότυπο τόσο ξεχωριστό: Νικήτα είναι μια ιστορία ομορφιάς και θηρίου και Νικήτα ( Anne Parillaud ) είναι η Ομορφιά και το Τέρας. Και η αρχή της είναι τεράστια.

όλες οι ταινίες εκδικητών με χρονολογική σειρά

Νικήτα ξεκινά με τον Parillaud ως τοξικομανής με επιθυμία θανάτου σε συνδυασμό με παρορμητική σκανδάλη. Πυροβολεί έναν αστυνομικό αφού ξεκίνησε να κοιμάται με τα ναρκωτικά ενώ το πλήρωμά της ληστεύει ένα κατάστημα και πέθανε κατά τη διάρκεια ενός πυροβολισμού με την αστυνομία. Ο αστυνομικός που πυροβόλησε απλώς την ξύπνησε, περιμένοντας να είναι ένα κορίτσι που βρίσκεται σε κίνδυνο. Η Νικήτα δεν τον ξαφνιάστηκε. Απλώς δεν με νοιάζει. Έτσι τον πυροβόλησε. Η Νικήτα βάναυσε περισσότερη εξουσία στη φυλακή, προσγειώνεται σε εγκλεισμό και του δίνεται μια επιλογή από την κυβέρνηση: αποδεχτείτε μια θανατική ποινή ή γίνετε δολοφόνος. Η πτυχή της ομορφιάς είναι ένα υπέροχο άγγιγμα από το Besson, καθώς η Nikita υποστηρίζεται από ένα εικονίδιο Γαλλικού New Wave, Τζιν Μόραου , που της διδάσκει πώς να αγκαλιάσει μια αξιοπρεπή γυναικεία ηλικία, παρόλο που μπορεί να είναι δολοφόνος. Πολλές ταινίες πιστεύουν ότι ο τρόπος να κάνει μια γυναίκα δολοφόνος σέξι είναι να της δώσει μια κακή στάση και να την προσαρμόσει σε σφιχτό δέρμα, αλλά ο Besson δίνει στη Nikita τη θεραπεία Bond. Ξεκινά με την κακή στάση και μαθαίνει χάρη - ενώ ταιριάζει σε ένα φόρεμα που προορίζεται για κοκτέιλ ώρα - και κερδίζει την άδεια να σκοτώσει. - Μπράιαν Φόρμο

The Last Boy Scout (1991)

Αυτό είναι Shane Black στο Shane Black-iest του, και σε κάνει να ευχηθείς ότι αυτός και σκηνοθέτης Τόνι Σκοτ είχε συνεργαστεί περισσότερο. Ο Σκοτ ​​παίρνει τον τόνο για το σενάριο του Μπλακ και ενώ στην επιφάνεια η ιστορία ενός ντετέκτιβ και ενός πλυμένου ποδοσφαιριστή φαίνεται πολύ επινοημένος για να δουλέψει.

Η ταινία είναι ασυνήθιστα σκοτεινή και στριμμένη στην κωμωδία της από την αρχή, όπου βλέπουμε έναν ποδοσφαιριστή να πυροβολεί τους αντιπάλους του στο γήπεδο πριν εκτοξεύσει το μυαλό του. Ακόμα κι αν μπορεί να παίζει με την ασφάλεια του noir, δίνει η ικανότητα του Scott στο είδος δράσης Ο τελευταίος ανιχνευτής αγοριών μια μοναδική γεύση που αναδεικνύει μια μοναδική φιλοδοξία όταν πρόκειται για αυτήν την ιστορία περίεργων μπαλών. Ρίξτε στον ηλεκτρικό διάλογο του Black και ισχυρή χημεία μεταξύ των μολύβδων Bruce Willis και Ντάμον Γουέιανς , και Ο τελευταίος ανιχνευτής αγοριών είναι εύκολα μια από τις πιο διασκεδαστικές και συναρπαστικές ταινίες δράσης της δεκαετίας. - Ματ Γκόλντμπεργκ

Σημείο διάλειμμα (1991)

Ας το ξεπεράσουμε: Το σημείο καμπής είναι η αγαπημένη μου ταινία δράσης της δεκαετίας του 1990 από ένα μίλι χώρας. Αυτό μπορεί να οφείλεται κυρίως στο ότι η υποκείμενη εστίασή του φαίνεται να είναι η διάλυση της νομιμότητας των αρσενικών παρορμήσεων που καθοδηγούν τις περισσότερες ταινίες δράσης. Διευθυντής Κάθριν Μπιγκλόου δημιουργεί δύο αντίθετα οράματα της αρρενωπότητας στο κέντρο της ταινίας: Πάτρικ Σουάιζ Ο ακραίος αθλητισμός που αγαπά τον παράνομο Bodie και Κιάνου ρίβς «Ο κουμπωτός πράκτορας του FBI Johnny Utah. Όπως πολλοί έχουν διατυπώσει τη γνώμη τους, η ταινία θα μπορούσε να θεωρηθεί ως ένα μη πραγματοποιημένο ρομαντισμό μεταξύ των δύο ανδρών, καθώς η Γιούτα πηγαίνει μυστικά για να διεισδύσει στη συμμορία των ληστών τραπεζικής μάσκας της Μποντί. Κάποιος θα μπορούσε να τρέξει με αυτήν την ιδέα και Το σημείο καμπής θα λειτουργούσε ακόμα τέλεια ως επίστρωμα, ανάσα δράσης, και αυτό διαχωρίζει την ταινία από το μεγαλύτερο μέρος της. Υπάρχει μια θλίψη στο κέντρο της ταινίας που θα μπορούσε να εκληφθεί ως σεξουαλική, ρομαντική και να συνδέεται άμεσα με την ευθεία ταυτότητα. Ο Μπόντι απελευθερώνεται, πράγμα που σημαίνει ότι δεν μπορεί να ζήσει σύμφωνα με τις επιταγές της κοινωνίας, τις οποίες ο Bigelow θεωρεί ότι οδηγείται κυρίως από την καταστολή και την ομοιομορφία. Όταν η Γιούτα αφήνει τον Μπόντι να πάει στο τέλος, για να καλύψει το τέλος του ανάμεσα σε ένα κύμα τεράστιων κυμάτων, μπορεί κανείς να δει ότι όπου η Γιούτα αρχικά λαχταρούσε την τάξη, την αδελφότητα και την πειθαρχία, τώρα βλέπει το ρομαντισμό της λήθης που ο Μπόντι έχει γοητευτεί. Είναι μια σκοτεινή σκέψη, αλλά κοιτάζοντας τα τρεχούμενα τείχη του νερού, είναι δύσκολο να υποστηρίξουμε την ελευθερία που επιτρέπει μια τέτοια προοπτική. - Κρις Καμπίνα

Εξολοθρευτής 2: Ημέρα της Κρίσης (1991)

Πρέπει μάλλον να σταματήσουμε να δίνουμε Τζέιμς Κάμερον flak για τόσο πολύ καταδικασμένα σε αυτά Άβαταρ συνέχεια γιατί επειδή υπάρχει ένας άνθρωπος που ξέρει πώς να κάνει μια συνέχεια δράσης, είναι αυτός. Κόλαση, ουσιαστικά καθόρισε τη μορφή το 1986 με Αλλοδαποί , και το 1991 έβαλε αυτή τη μεγαλύτερη, κακή φόρμουλα για μεγάλη χρήση Εξολοθρευτής 2: Τζος νοοτροπία Ημέρα . Παραλαβή με Λίντα Χάμιλτον Η Sarah Connor 15 χρόνια μετά τα γεγονότα της πρώτης ταινίας, βλέπουμε μια γυναίκα να αλλάζει τελείως από αυτό που βίωσε - τώρα μια σκληρή γιο-σκύλα και άγρια ​​αρκούδα μαμά αφιερωμένη στην προστασία του γιου της, του μελλοντικού ηγέτη της ανθρώπινη αντίσταση.

ποια είναι η νούμερο ένα ταινία αυτή τη στιγμή

Αυτός είναι μόνο ένας από τους τρόπους με τους οποίους το σενάριο γυρίζει την αρχική ταινία στο κεφάλι του, με το πιο διάσημο να είναι η επανεισαγωγή του Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ Το T-800, όχι ως ασταμάτητος κακοποιός, αλλά ως επαναπρογραμματισμένος προστάτης Ρόμπερτ Πάτρικ Είναι ακόμα πιο τρομακτικό T-1000. Μέσω του νέου και βελτιωμένου Terminator του Πάτρικ, ο Κάμερον βάζει πρόοδο στα ψηφιακά εφέ σε περήφανη χρήση, κατασκευάζοντας σύρματα που σφίγγονται από σύρμα καθώς ο δολοφόνος του υγρού μετάλλου λυγίζει, μεταμορφώνεται και αιμορραγεί - μια τρομακτική μορφή ασταμάτητου θανάτου. Ενώ αυτά τα εξαιρετικά δημιουργημένα σετ δείχνουν την ασυναγώνιστη κυριαρχία του Κάμερον στον γάμο μεταξύ τεχνολογίας και κινηματογράφου, είναι η ανθρωπότητα πίσω από το θέαμα (ποιος ήξερε ότι ένας μπράβο μπορεί να σε κάνει να κλαις;) Εξολοθρευτής 2 ως ένα πανέμορφο όλων των εποχών, πολύ καιρό μετά τα σύγχρονα εφέ έκλεισε τους τεχνολογικούς του θριάμβους. - Χάλεϊ Φούτς

Σκληρό βρασμένο (1992)

Τζον Γουο είναι ένας θρύλος του είδους δράσης, γι 'αυτό θα δείτε τόσο καταραμένοι πολλές από τις ταινίες του σε αυτήν τη λίστα. Βραστά , η τελευταία επίσημη ταινία του στο Χονγκ Κονγκ πριν ξεκινήσει στο Χόλιγουντ, είναι μια από τις πιο διασκεδαστικές και στιλιστικά καθοριστικές του, και ένας γίγαντας του είδους. Βραστά αστέρια Τσόου Γιουν-Λίπος ως η Τεκίλα, ένας σκληρός αστυνομικός του Χονγκ Κονγκ που είχε εμμονή να βγάλει το κακόβουλο δαχτυλίδι εγκλημάτων που δολοφόνησε τον σύντροφό του, ο οποίος συνεργάζεται με έναν μυστικό αστυνομικό στο χείλος. Στην πορεία, υπάρχουν πολλές εκπληκτικά χορογραφημένες σκηνές μάχης και πυροβολισμοί, που καταλήγουν σε μια παράλογα βίαιη τελική πράξη shoot-em-up που είναι μια ανάσα σειρά σετ. Πόσο τρελός; Δοκιμάστε, «να υπερασπιστείτε τα βρέφη σε ένα θάλαμο μητρότητας από άρτια εξοπλισμένους κακοποιούς». Απλά δεν μπορείς να νικήσεις τη στιγμή που ο Τεκίλα ζητά συγγνώμη και συνομιλεί με ένα μικρό μωρό καθώς σκουπίζει μια πιτσιλίσματα από το αίμα του από το πρόσωπο κάποιου.

Βραστά μπορεί να υπερηφανεύεται για όλα τα υπογραφή του Woo, αργής κίνησης, αιχμηρών λήψεων και βαλετικών χείμαρρων αίματος στην καλύτερη τους μορφή. Ενώ καταλήξαμε να θεωρούμε δεδομένο πόσο αυτά τα χαρακτηριστικά επηρέασαν και καθόρισαν το είδος, για παρακολούθηση Βραστά είναι να παρακολουθήσετε τον Woo να γράφει το κεφάλαιο του στο playbook της σύγχρονης δράσης. - Χάλεϊ Φούτς

Άνθρωπος κατεδάφισης (1993)

Αφήνω στην άκρη Ρομπ Σνάιντερ και τα τρία κοχύλια, και Άνθρωπος κατεδάφισης είναι ίσως μια από τις πιο έξυπνες, πιο ανατρεπτικές ταινίες επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του 1990. Δεν παίρνει πίστωση για την ανατροπή του, επειδή βάζει Σιλβεστερ Σταλονε και Wesley Snipes μπροστά και στο κέντρο, αλλά αν κοιτάξετε τη γύρω ταινία, είναι εκπληκτικά έξυπνο με την πολιτιστική του κριτική για ένα μέλλον που θα κατακλύζεται από την τοποθέτηση προϊόντων και τα αναγκαστικά ασαφή συναισθήματα.

Άνθρωπος κατεδάφισης παρέχει μια μοναδική δυστοπία, μια που διαχειρίζεται η νοοτροπία ενός συνδέσμου γειτονιάς και όχι ενός κόσμου που πέφτει στο χάος. Ενώ ο Simon Phoenix του Snipes είναι φαινομενικά ο κακός του κομματιού, έχει δίκιο να φωνάζει τον μεγαλύτερο κακό, γιατρό Raymond Cocteau ( Νίγηλ Χόουθορν ως «κακός κύριος Ρότζερς». Διευθυντής Μάρκο Μπραμπίλα βασικά επαναπροσδιορίστηκε Γενναίος Νέος Κόσμος , του έδωσε το σώμα μιας ταινίας δράσης, και την εμφάνισε με κωμωδία. Είναι ένα σκεύασμα που δεν πρέπει να λειτουργεί και το κάνει. - Ματ Γκόλντμπεργκ

Hard Target (1993)

Πόσο γλυκό είναι να ζεις σε έναν κόσμο όπου αρέσουν οι ταινίες Δύσκολος στόχος υπάρχει. Τζον Γουο Η πρώτη αμερικανική ταινία δράσης είναι σχεδόν αυτό που θα περίμενε κανείς από αυτό το σενάριο - μεγαλύτερες εκρήξεις, ένας μεγαλοπρεπής ήρωας και ένα ελάχιστο ενδιαφέρον για την πλοκή (είναι φαινομενικά για έναν ηρωικό ναύτη που καταργεί μια αδίστακτη κοινωνία ανδρών που κυνηγούν τους άστεγους για τον αθλητισμό, αλλά πρόκειται για τον J ean Claude Van Damme υπέροχα κλοτσιές. Το αποτέλεσμα είναι ένα μεθυστικό μεσαίο έδαφος μεταξύ του B-Movie camp και του Woo's set-piece artistry.

Ο σεβασμός του εμπορικού σήματος του σκηνοθέτη για την κινητική βία στην οθόνη παραμένει σε καλή κατάσταση και με τον Van Damme έχει ένα εξαιρετικά ικανό σκάφος μέσω του οποίου μπορεί να τα διοχετεύσει όλα. Υπάρχει μια ακρίβεια στη χορογραφία του Woo, ειδικά με ένα αθλητικό δείγμα όπως ο Van Damme πίσω από αυτό, που κρατά το κοινό προσαρμοσμένο σε κάθε κομμάτι της δράσης. Κάθε γροθιά, λάκτισμα και σφαίρα προσγειώνεται - μια ικανότητα που λείπει ευρέως κατά την τελευταία δεκαετία όταν λιγότεροι τεχνίτες προσπάθησαν να μιμηθούν Paul Greengrass «ξέφρενη μάχη σε στυλ Bourne. Μπορεί να μην είναι τόσο έξυπνο ή εντυπωσιακό όσο οι ταινίες του Χονγκ Κονγκ του Woo, αλλά είναι ένα αστρικό κομμάτι της παραγωγής ταινιών δράσης. Ο Van Damme χτυπά επίσης ένα φίδι με ένα μόνο γροθιά, και αυτό έπρεπε να πω. - Χάλεϊ Φούτς

Ο φυγάς (1993)

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, Χάρισον Φορντ Ήταν πρόθυμος να αποδείξει ότι ενώ μπαλούσε στα 50 του, οι πρωταγωνιστές του ήταν πολύ μακριά. Ο ηθοποιός μόλις ερχόταν από την πρώτη του σειρά ως Τζακ Ράιαν το 1992 Πατριωτικά Παιχνίδια όταν υπέγραψε για να ηγηθεί μιας ταινίας μεγάλου μήκους μιας τηλεοπτικής σειράς που ονομάζεται Ο φυγάς . Τώρα, στα χαρτιά, αυτό ακούγεται σαν ένα τακτοποιημένο μικρό θρίλερ δράσης, αλλά αποδείχθηκε ότι η Ford πήγε και έκανε μια από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας. Πράγματι, η σειρά της Ford ως εξέχοντος γιατρού που καταδικάστηκε ψευδώς για δολοφονία της συζύγου του είναι εκπληκτικά δυναμική και αναπάντεχα έντονη, και όπως υποδηλώνει ο τίτλος, ο Δρ Richard Kimble δραπετεύει στο δρόμο του μέχρι θανάτου και βρίσκει τον εαυτό του να κυνηγηθεί από έναν αδυσώπητο στρατάρχη των ΗΠΑ Τόμι Λι Τζόουνς . διευθυντής Άντριου Ντέιβις πλαισιώνει την ταινία ως ένα ασταμάτητο θρίλερ δράσης με μια ισχυρή γραμμή μυστηρίου, και ενώ υπάρχουν σίγουρα θεαματικά σετ που μπορούν να βρεθούν, είναι οι βαθιά ανθρώπινες παραστάσεις της Ford και του Jones που πραγματικά κάνουν αυτό το πράγμα να ανεβαίνει. Δεν είναι περίεργο που η ταινία σημείωσε επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ - συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας - και μία νίκη για τον Τζόουνς. - Adam Chitwood

Ταχύτητα (1994)

Ταχύτητα συχνά περιγράφεται ως « Ο σκληρός στο λεωφορείο »και αυτό είναι εντελώς ανοησία. Σίγουρα, οι δεκαετίες του '90 ήταν γεμάτες Ο σκληρός copycats (Δείτε: Αιφνίδιος θάνατος ), αλλά Ταχύτητα δεν είναι ένα από αυτά. Για ένα πράγμα, η δράση δεν περιορίζεται σε μία τοποθεσία. Αλλά το πιο σημαντικό, Κιάνου ρίβς «Ο Τζακ Τράιβεν δεν ξεχωρίζει τους κακούς ένα-ένα καθώς δουλεύει στην κορυφή και δεν είναι ο σωστός τύπος σε λάθος μέρος, στοχεύει συγκεκριμένα από Ντένις Χόπερ Είναι απίστευτα ανατριχιαστικός συνταξιούχος αστυνομικός με μνησικακία.

Τώρα που είναι εκτός δρόμου, μπορούμε να γιορτάσουμε Ταχύτητα για ό, τι είναι - μια πρωτότυπη περιστροφή σε μια καλά φορεμένη φόρμουλα που εκτελέστηκε τόσο καλά, κατάφερε να γεννήσει τα δικά της αντίγραφα (Δείτε: Ψυχρός παράγοντας ). Γραμμένο από Γκράχαμ Γιουστ , ποιος θα συνέχιζε Αιτιολογημένη φήμη, Ταχύτητα ήταν ένα διάσημο ντεμπούτο από Ο σκληρός DP Τζαν Ντε Μποντ (που δυστυχώς δεν αναπαράγει ποτέ την επιτυχία της πρώτης του ταινίας) που είχε την προοπτική να αναγνωρίσει τα ταλέντα του ΣΑΝΤΡΑ ΜΠΟΥΛΟΚ προτού καταλάβει η βιομηχανία. ΕΠΟΜΕΝΟ Το σημείο καμπής Ο Reeves σταθεροποίησε τη θέση του ως πρωταρχικό αστέρι δράσης (μια κληρονομιά που επανήλθε πρόσφατα Τζον Γουικ ), και η χημεία του με τον Bullock είναι πρώτης τάξεως, δημιουργώντας μια ταινία που μπορεί να παρακολουθείται ατέρμονα, ακόμη και όταν έχετε εξοικειωθεί καλά με τις έξυπνες ανατροπές της. - Χάλεϊ Φούτς

True Lies (1994)

Μέρος βαλλιστικό Άρνολντ Μαύρος Ζενέγκ δίνω r-fronted action, μέρος εγχώριας κωμωδίας, Αληθινά ψέματα είναι μικρότερο Τζέιμς Κάμερον , που σημαίνει ότι είναι ακόμα φανταστικό, γιατί αυτός είναι ο Τζέιμς Κάμερον. Είναι αλήθεια ότι η ταινία μπορεί να μην έχει επαναπροσδιορίσει το είδος, όπως τείνουν να κάνουν τόσα πολλά έργα του Κάμερον, αλλά είναι μια καταραμένη στιγμή και μια ευχάριστη κακοποίηση των ειδών. Πλαίσιο ως κομμάτι Schwarzenegger που τελικά δίνει συν-αστέρι Και παντ Κέρτις ίση με το χώρο για να λάμψει, η ιστορία ακολουθεί τον Χάρι Τράκερ του Σβαρτζενέγκερ - έναν ειδικό πράκτορα που κρατά τη ζωή του μυστικό από τον πλησιέστερο και πιο αγαπητό του, συμπεριλαμβανομένης της συζύγου του, Ελένης (Κέρτις) - που σύντομα ανακαλύπτουμε αναζητά τις δικές της συγκινήσεις.

Ο Κάμερον, ο οποίος έχει ιστορία να ξέρει ακριβώς τι να κάνει Μπιλ Πάξτον , βάζει τον ηθοποιό σε κάποια από τις καλύτερες χρήσεις, ωστόσο, ως πωλητής αυτοκινήτων, που συνεχίζει τη ζωή του κάτω από τα όνειρα ενός μυστικού πράκτορα. Όταν παγιδεύει την Ελένη στον ιστό του, τότε τα πράγματα γίνονται δύσκολα. Ο Κάμερον προσφέρει όλο το θέαμα δράσης που θα περίμενε κανείς, με εφέ που κέρδισε υποψηφιότητα για Όσκαρ, καθώς και μια υπέροχη κωμωδία λαθών. Στην πορεία, έχουμε εντυπωσιακή ακολουθία δράσης, εξαιρετική χορογραφία μάχης και ξεκαρδιστικές κωμωδίες που είναι μια από τις καλύτερες κωμωδίες δράσης της δεκαετίας, αν πουθενά κοντά σε ένα από τα καλύτερα έργα του Cameron. - Χάλεϊ Φούτς

The Crow (1994)

Μια σκοτεινή ιστορία εκδίκησης με παραδειγματικό στιλ, Το κοράκι παραμένει κάτι ανωμαλία. Αυτή η βίαιη ιστορία ενός επίδοξου ροκ σταρ (αργά) Μπράντον Λι ) που επιστρέφει από τους νεκρούς για να πετάξει βίαια τους άντρες που βίασαν και δολοφόνησαν τη σύζυγό του, και τον σαδιστικό αφεντικό-άντρα που υπηρετούν ( Μάικλ Γουίνκοτ ), φούστα φανταστικά στοιχεία αλλά παραμένει σε μεγάλο βαθμό επικεντρωμένο στον δικό του μοναδικό κόσμο. Δεν υπάρχει άγχος για το πώς επιστρέφει ο άγρυπνος γνωστός ως Crow και ο σκοτεινός κόσμος στον οποίο κατοικεί δεν είναι ένας κόσμος μαγείας. Είναι μια απλή αλλά τολμηρή περηφάνια που επιτρέπει στον σκηνοθέτη Άλεξ proyas να εκφράσει μια κυνική κοσμοθεωρία, και η διαρκής δύναμη της ταινίας προέρχεται από τις στυλιστικές επιλογές του. Ο Λι στέλνει τη συμμορία με έναν όχι τόσο όμορφο τρόπο, δίνοντας σε ένα μέλος της συμμορίας ένα μεγάλο καυτό πυροβολισμό για να κολλήσει φαινομενικά ένα άλλο με κάθε μαχαίρι που είναι διαθέσιμο σε αυτόν τον κόσμο, αλλά ο Proyas δεν σταματάει στο δραματικό oomph. Ο σπουδαίος Έρνι Χάντσον κάνει αξιόπιστη εξαιρετική δουλειά ως ο θλιμμένος αστυνομικός που ανακάλυψε το rockstar του Lee και την αρραβωνιαστικιά του, και Ροσέλ Ντέιβις ασχολείται αμέσως ως η Σάρα, η νεαρή έφηβος που έπαιξε πληρεξούσιο για το νεαρό ζευγάρι. Προσαρμοσμένο από Τζέιμς Ο'Μπαρ Τα κόμικς, Το κοράκι είναι ένα μοναδικό όραμα εκδίκησης ως ηθικής επιταγής σε έναν κόσμο όπου τίποτα δεν μένει καλό, αλλά λειτουργεί μόνο επειδή ο Proyas οραματίζεται έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο και δεν επιχειρεί να υποδείξει ότι θα μπορούσαμε να ζούμε σε μια τόσο φρικτή κατάσταση ύπαρξης. - Κρις Καμπίνα

Die Hard με εκδίκηση (1995)

Ίσως η μεγαλύτερη δύναμη του Die Hard με εκδίκηση είναι ότι δεν ξεκίνησε ως Ο σκληρός ταινία. Αρχικά ήταν ένα θρίλερ που ονομάζεται « Ο Σίμον λέει », Και το στούντιο το μετέτρεψε σε α Ο σκληρός ταινία, η οποία ήταν η έξυπνη κίνηση, ειδικά από τότε Το σκληρό 2 βασικά αισθάνεται σαν αναγόμωση στο σημείο όπου ο John McClane ( Μπρους Γουϊλίς ) στην πραγματικότητα σχολιάζει την γελοία δύο παρόμοιων καταστάσεων.

Die Hard με εκδίκηση αλλάζει τους κανόνες του Ο σκληρός με όλους τους σωστούς τρόπους. Αντί να περιορίζει τη δράση σε μία τοποθεσία, απλώνεται σε όλη τη Νέα Υόρκη. Αντί να βάλει τον McClane μόνος του, συνδυάζεται με έναν απρόθυμο Σαμαρείτη, τον Δία ( Σάμουελ Λ. Τζάκσον ). Αντί να κάνει τον McClane να ποντάρει για τη σύζυγό του, τώρα είναι ένας μεθυσμένος που έχει ανασταλεί και έχει χάσει τα πάντα. Και όμως διατηρεί τον πυρήνα του τι α Ο σκληρός Η ταινία θα έπρεπε να είναι, ο John McClane προσπαθεί να σταματήσει μια ομάδα κακών και να βγάλει τη σκατά από αυτόν στη διαδικασία. Ενώ είναι οριακός υπεράνθρωπος σε αυτήν την κίνηση (μια γραμμή που θα διασχίσει στα επόμενα δύο Ο σκληρός ταινίες) και το αρχικό τέλος είναι καλύτερο από αυτό της ταινίας, Die Hard με εκδίκηση είναι ακόμα μια καταπληκτική ταινία δράσης και η δεύτερη καλύτερη Ο σκληρός ταινία. - Ματ Γκόλντμπεργκ

κάποτε στο Χόλιγουντ, ημερομηνία κυκλοφορίας στο σπίτι

Ξαφνικός θάνατος (1995)

Ο σκληρός οι μιμητές ήταν δεκάρα δεκάδες στοΔεκαετία του '90, αλλά Αιφνίδιος θάνατος είναι μια από τις πιο πιστές φόρμουλες και μία από τις καλύτερες.Το'περιγράφεται καλύτερα ως Ο σκληρός σε μια αρένα χόκεϊ, με πρωταγωνιστή Jean-Claude Van Damme και αν δεν έχετε ήδη πουλήσει, δεν είμαι σίγουρος ότι βρισκόμαστε στην ίδια σελίδα εδώ. Ο Van Damme οδηγείόπως ο Darren McCord, πρώην πυροσβέστης που τραυματίστηκε απότραγωδία στον αγρό, που επιλέγει τη χειρότερη δυνατή νύχτα τα παιδιά του στην αρένα του χόκεϊ που επιβλέπει ως Fiσχετικά μεΜάρσαλ. Εισαγω Μπότα Powers η, παιχνίδιο Hans Gruber του κομματιού, ένας άπληστος στρατιωτικός που ονομάζεται Joshua Foss, ο οποίος είναι ομήρος του αντιπροέδρου και απειλεί να ανατινάξει ολόκληρη την αρέναεκτός αν πάρει τα χρήματά του.

επεισόδια της hap and leonard σεζόν 2

Αλλά ο Foss είναι ένας πολύ πιο στριμμένος κακοποιός που ήταν ποτέ ο Gruber, άνετα προσβάλλει αθώους αμάχους με χαρά και απολαμβάνοντας κάθε ευκαιρία να βασανίσει τον αιχμαλωτισμένο McCordνεαρή κόρη, την οποία επανειλημμέναχλευάζει, απειλεί και προσπαθεί να σκοτώσει.Υπάρχει κάτι για την παρακολούθηση ενός ενήλικου άντρα που απειλεί να γεμίσει το στόμα ενός παιδιού γεμάτο από αράχνες που θέτει έναν μοναδικό τόνο, κάπου ανάμεσα στο σκοτάδι του γηπέδου και το χιούμορ που ξεχωρίζει. Αυτός ο τόνος εκδηλώνεται με περίεργους τρόπους Αιφνίδιος θάνατος -ο αδίστακτοςεκτέλεση των ομήρων της Foss, οι δημιουργικοί τρόποι του McCordμακριά απόπαραλαβή των ανδρών (από ξηρό πάγο σε συσκευές βλήματος MacGyver-ish) και τα περισσότερααξιομνημόνευτος,προς τηνρίχνω κάτω-συρόμενος μεταξύ Van Damme και μιας τεράστιας γυναίκας σε έναΠίτσμπουργκ πιγκουίνοςΣτολή μασκότ που πρέπει απλώς να είναι η έμπνευση για τους αγώνες κοτόπουλου του Peter Griffin. Όσον αφορά τις αντιδράσεις, Αιφνίδιος θάνατος είναι μοναδικό. - Χάλεϊ Φούτς

Ο Ροκ (1996)

Εδώ είναι: Η μοναδική, νόμιμα καλή ταινία του Michael Bay. Ενώ η Bay έχει κάνει άλλες διασκεδαστικές εικόνες, Ο βράχος είναι το μόνο που δεν είναι επιθετικά ανόητο. Αυτό δεν σημαίνει ότι είναι η πιο έντονη ταινία δράσης ποτέ, αλλά δεν φέρει καμία υπολειπόμενη ενοχή. Μπορείτε να αισθανθείτε καλά παρακολουθώντας Ο βράχος και είναι χάος δράσης. Είναι ανόητο, αλλά όχι με τρόπο υπερβολικά άδειο. Ναι, υπάρχουν τα μεγαλύτερα μερίδια και οι ταινίες δράσης, αλλά ο Bay τους φτιάχνει μια λογική εικόνα. Δεν υπάρχει σύγχυση Ο βράχος με μια ταινία σαν Bad Boys II .

Τι είναι υπέροχο Ο βράχος είναι πόσα μικρά πράγματα γίνεται σωστά. Περιμένετε ότι η Bay θα συνεχίσει να κυνηγάει με αυτοκίνητο, αλλά υπάρχουν πολλές μικρές πινελιές που το κάνουν να ξεχωρίζει. Λατρεύω ότι ο «κακός» ( Έντ Χάρις ) δεν είναι κακός. Μου αρέσει αυτό όταν ο Νίκολας Κέιτζ έχει εκρήξεις Cage-ian, είναι επειδή ενθαρρύνονται από την πλοκή αντί να προσπαθεί να μασήσει το τοπίο. Λατρεύω ότι υπάρχει μια ταινία με Τζον Σπένσερ καλώντας κάποιον «γαμήσι». Είναι τα μικρά πράγματα που ανεβαίνουν Ο βράχος να μην είναι μόνο η καλύτερη ταινία του Bay, αλλά μία από τις καλύτερες ταινίες δράσης της δεκαετίας του '90.

Αποστολή: Αδύνατο (1996)

ο Αδύνατη αποστολή Το franchise είναι το ιδανικό παράδειγμα μιας σειράς ταινιών μεγάλου προϋπολογισμού, αγκυροβολημένου από μια σειρά κομψών κορυφαίων κινηματογραφιστών και το απαράμιλλο chutzpah του Tom Cruise . Με την αξιοσημείωτη εξαίρεση της βαθιάς ελαττωματικής δεύτερης δόσης, αυτές οι ταινίες έδωσαν το ίδιο Τζ. Abrams και Μπραντ Πουλ ανοίγουν καμβάδες για να ασκήσουν την τεχνογνωσία τους σε μεγάλη οθόνη, αλλά ποτέ δεν ήταν τόσο οπτικά υπνωτικό και αφηγηματικά καυστικό από όσο Μπράιαν Ντε Πάλμα Είναι μολυσματικό πρωτότυπο. Στο κυνήγι των ατόμων που είναι υπεύθυνα για τις δολοφονίες της ομάδας του, ο Ethan Hunt του Cruise πρέπει να διασχίσει και να διπλασιάσει κυβερνητικές υπηρεσίες και αφεντικά εγκλημάτων και ναζιού, και η De Palma παίρνει την ευκαιρία να σκηνοθετήσει την ίντριγκα και τα εκπληκτικά ακροβατικά με τον Hitchcockian verve. Διαρκώς επαινώντας τον αφέντη της αγωνίας, ο Ντε Πάλμα κάνει Αδύνατη αποστολή την παραλλαγή του στα likes Ξένος ανταποκριτής και άλλες αφηγήσεις λανθασμένων ( Νέοι & αθώοι , Βόρεια από βορειοδυτικά , κ.λπ.), αλλά δεν είναι μόνο έργο φόρουμ. Τα εντυπωσιακά σκηνικά του Ντε Πάλμα είναι παραδειγματικά και ρυθμικά με τρόπους που αναμφίβολα βλέπουν τη κινηματογραφική γλώσσα του Ντε Πάλμα, από το συναρπαστικό διάλειμμα στο Λάνγκλεϊ μέχρι την κλιματική ανταλλαγή με ένα τρένο σφαίρας. Υπάρχει πολύς κίνδυνος σε όλα αυτά Αδύνατη αποστολή ταινίες αλλά μόνο το πρωτότυπο αποπνέει τόσο ισχυρή απειλή και μια ζαλιστική αίσθηση κινηματογραφικής επιείκειας. - Κρις Καμπίνα

Ημέρα Ανεξαρτησίας (1996)

Ας ξεχάσουμε όλοι τη συνέχεια του buzzkill και να θυμόμαστε Ημέρα ανεξαρτησίας για το χαρισματικό φεστιβάλ που εκρήγνυται το μνημείο, όλοι ερωτευτήκαμε το 1996. Πριν από το αποκαλυπτικό θέαμα του Roland Emmerich μετατράπηκε σε ένα περιττό schtick, μας έδωσε έναν εξωγήινο δράστη εισβολής εξωγήινων και ήταν αγκυροβολημένο από έναν εξαιρετικά γοητευτικό, αδιάφορο χωρίς αποκλεισμούς πολύ πριν η ποικιλομορφία γίνει η λέξη-κλειδί. Δεν μπορείς να νικήσεις Τζαντ Χιρς νευρικό γκρίνια, ή Γουίλ Σμιθ και Τζεφ Γκόλντμπλουμ ακούραστη διαμάχη καθώς πετούν σε αδύνατες πιθανότητες. Προφανώς, δεν μπορείτε να νικήσετε Μπιλ Πούλμαν παραδίδοντας ό, τι παραμένει μια από τις καλύτερες ομιλίες του St. Crispian όλων των εποχών.

Εκτός από τις ατελείωτες γοητείες της ταινίας, δεν μπορείτε να υπογραμμίσετε τον αντίκτυπο των πρωτοποριακών εφέ του Emmerich, που γυρίστηκαν σε μινιατούρα, που διατηρούνται μέχρι σήμερα ακόμη και με τις τεράστιες τεχνολογικές εξελίξεις τα τελευταία 20 χρόνια. Ημέρα ανεξαρτησίας έφτασε πολύ πριν από την αυγή της διαδεδομένης αποκαλυπτικής ψυχαγωγίας, και το θέαμα που παρουσιάστηκε ήταν μια εκπληκτική εμπειρία σε αντίθεση με οποιαδήποτε προηγούμενη. - Χάλεϊ Φούτς

Απόδραση από το Λ.Α. (1996)

Οπου Αποδράστε από τη Νέα Υόρκη ήταν ένα ακριβές κομμένο, κομψό κλασικό επιστημονικής φαντασίας - πολιτικά ανατρεπτικό, σοβαρό μυαλό στη σύλληψή του και ζωηρά εφευρετικό στις εικόνες του - Αποδράστε από το Λ.Α. φαίνεται πιο σκόπιμα αναιδής και φθηνή. Αυτό δεν σημαίνει ότι η δεύτερη αποστολή του Snake Pliskin ( Κέρτ Ράσελ ) δεν κωδικοποιείται με John Carpenter's ιδιαίτερο εμπορικό σήμα της αριστερής πολιτικής, αλλά παραδίδεται σε μια πολύ πιο βομβιστική αισθητική, τα σκοτεινά γκρίζα και μπλουζ της πρώτης ταινίας που ανταλλάσσονται για κίτρινα, πορτοκάλια και κόκκινα. Αυτό, κατά μία έννοια, αντικατοπτρίζει τη διαφορά μεταξύ των δύο πόλεων, αλλά επίσης αντικατοπτρίζει τη μυθολογία αυτών των πόλεων. Η Νέα Υόρκη θεωρείται επικίνδυνη σφαίρα με δολοφόνους, συμμορίες και βίαιους κλέφτες, ενώ το Λος Άντζελες είναι η παιδική χαρά των φυσητήρων, των κρυφών σαδιστών, των απατεώνων και των αυτο-εμμονών. Κατά μία έννοια, αυτό είναι ένα σχόλιο για την άφιξη του Carpenter στο σύστημα του Χόλιγουντ, πολύ μακριά από τις πρώτες μέρες του ως σκηνοθέτης ταινίας λατρείας που έπρεπε να κάνει κάποια σκληρή διάλυση για να πάρει τους πενιχρούς προϋπολογισμούς του. Σε Αποδράστε από το Λ.Α. , ενάντια σε έναν σκληρό επαναστάτη που μοιάζει με τον Τσε Γκεβέρα, ο Πλίσκιν είναι ένας άντρας με όνομα, μια διασημότητα ομοιόμορφη, καυγά και πυροβολώντας το δρόμο του από ένα νησί μανιατών και εγκαταλελειμμένων της Δυτικής Ακτής, απλά προσπαθώντας να κάνει μια δουλειά. - Κρις Καμπίνα

Το Long Kiss Goodnight (1996)

Shane Black σωστά παίρνει πολλή πίστωση για το σενάριό του για Θανατηφόρο όπλο , αλλά υπάρχουν τόσα πολλά να αγαπήσει για τον θρεπτικό του διάλογο, τη γεμάτη διάλογο και τη δομή του είδους δράσης στο σενάριο για Το Long Kiss Καληνύχτα . διευθυντής Ρένι Χάρλιν παρέχει έναν κινητικό ρυθμό και όλες τις εκρήξεις, τις συγκρούσεις και τη μάχη με το χέρι που μπορείτε να χειριστείτε σε αυτήν την ιστορία μιας νοικοκυράς (σύζυγος του Harlin εκτός οθόνης Τζένα Ντέιβις ) που θυμάται αργά την προηγούμενη ζωή της ως θανατηφόρο δολοφόνο. Ο Harlin κάνει μια αξιοθαύμαστη δουλειά, αλλά η ταινία ανήκει στην υπερφυσική κατανόηση του είδους του Black, καθώς και σε ένα τεράστιο καστ κορυφαίο από τον Davis, Σάμουελ Λ. Τζάκσον , Μπράιαν Κοξ , Craig Bierko , και Ντέιβιντ Μορς . Το χειμερινό σκηνικό, ενάντια σε πολλή πυρκαγιά και ζεστό μόλυβδο, επικαλείται ένα αίσθημα αφύπνισης από μια ψυχρή κατάσταση του μυαλού και η γραφή του Black προσφέρει μερικά πιο μοναδικά παράξενα σετ, όπως το θάνατο των ελαφιών μετά το τροχαίο που ξυπνά Η αγαπημένη μαμά του Ντέιβις ή η κλιματική αναμέτρηση των μπανανών. Όσο καιρό, ο Ντέιβις και ο Τζάκσον φτιάχνουν χημεία με λίγες ταινίες δράσης που έχουν ευλογηθεί, προσθέτοντας ένα πολύ σημαντικό ανθρώπινο στοιχείο σε ένα είδος που είναι συχνά αρκετά ευτυχισμένο για να παρασύρεται στο αυτόματο πιλότο. - Κρις Καμπίνα

Με αέρα (1997)

Αυτό εμπίπτει στην κατηγορία 'Τόσο κακό είναι υπέροχο', ταινίες δράσης της δεκαετίας του '90. Είναι μια ταινία τόσο ευχάριστη ηλίθια και όμως φαίνεται να υπάρχει αρκετή συνειδητοποίηση του πόσο ανόητα είναι όλα χωρίς να κλείνει το μάτι του κοινού. Είναι σχεδόν σαν σκηνοθέτης Σάιμον Γουέστ λέει, «Ναι, αυτή είναι μια ταινία όπου ένας διακοσμημένος στρατιώτης καταδικάζεται σε φυλακή επειδή προστατεύει την έγκυο σύζυγό του από βίαιους κοκκινομάλλους. Αυτή είναι η λογική που χρησιμοποιούμε. '

Ενώ υπήρξαν πολλά Μάικλ Μπέι μιμητές, Με ΑΕΡΑ έρχεται πιο κοντά στην αναδημιουργία του στυλ του Bay και η δράση είναι ευχάριστη και γίνεται ακόμα καλύτερη όταν συνδυάζεται με ένα καστ από πολύχρωμους χαρακτήρες που παίζονται από Τζον Μάλκοβιτς , Ντάνι Τρέζο , Μ.Κ. Γκάινι , Ντέιβ Τσάπελ , Nick Chinlund , και Ving Rhames . Και μετά υπάρχει Νίκολας Κέιτζ , κάνοντας μια τρομερή νότια προφορά, και κάνοντας τις διαδικασίες ακόμα πιο άσχημες. Με ΑΕΡΑ είναι απλώς μια συναρπαστική βόλτα συναρπαστικής και μια ατρόμητη καλή στιγμή παρά την τεράστια βλακεία της. - Ματ Γκόλντμπεργκ