Οι 20 καλύτεροι Noir της ταινίας όλων των εποχών

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Στην 20ετή επέτειο του «L.A. Εμπιστευτικό 'έχουμε δημιουργήσει μια λίστα με ταινίες noir που ελπίζουμε να δημιουργήσουμε νέους θαυμαστές του είδους, όπως έκανε και το' Confidential 'για εμάς.

Εμπιστευτικό έφτασε στα θέατρα αυτήν την ημέρα το 1997. Το potboiler της δεκαετίας του '50 έλαβε σχεδόν άνευ προηγουμένου καθολική αναγνώριση, και αν ήσασταν σε μια συγκεκριμένη ηλικία τότε, πιθανότατα να σας παρουσιάσω στην ταινία noir.

Η ταινία noir ήταν ένα είδος που, όπως και το Δυτικό, ήταν το πιο δημοφιλές στυλ ταινίας για τα πρώτα στούντιο κινηματογραφικών ταινιών, αλλά έπεσε από τη δεκαετία του '60. Όπως και οι Western, η ταινία noir θεωρήθηκε συχνά κατώτερη κατηγορία κινηματογράφου σε σύγκριση με τις εκτενείς προσαρμογές της επικής λαϊκής φαντασίας. Και η τεράστια άποψη που έχουν τώρα πολλές από τις παλαιότερες ταινίες, οι περισσότερες ήρθε αργότερα καθώς η κριτική του κινηματογράφου έγινε πιο σεβαστή και η διεθνής ταινία αγκάλιασε τα σκιερά έργα της ντετέκτιβ μυθοπλασίας.

Ο Jean-Luc Godard το 1960.

Ο ίδιος ο κινηματογράφος noir ήταν ένα σημαντικό είδος για τη νομιμοποίηση του κινηματογράφου ως τέχνης - τη χρήση σκιών για τρόμο, τη σαγηνευτική τοποθέτηση των άκρων, τις ματιές και τον τρόπο που κάποιος καπνίζει ένα τσιγάρο υποκατάστατο του διαλόγου. Ο Κώδικας Παραγωγής Hayes έκανε πιο δύσκολο να μεταφέρει σεξ, αλλά η ταινία noir τον κωδικοποίησε χρησιμοποιώντας χαρακτήρες που λειτουργούν λίγο έξω από την αξιοπρέπεια της αστυνομικής δύναμης, αλλά αντ 'αυτού προσλαμβάνονται ιδιωτικά για να αποκαλύψουν μυστήρια που οι άνθρωποι που προσλαμβάνουν θα ήθελαν επίσης να διατηρήσουν ιδιωτικό και από τους φακέλους και τους τίτλους της αστυνομίας. Και αυτή η απόσταση από την κοινωνική τάξη άνοιξε αφηγήσεις για να συμπεριλάβει άλλους αντιληπτούς κατώτερους: παίκτες, αλκοολικοί, παρωδίακοι χορευτές, πόρνες και απελπισμένοι άνδρες και γυναίκες. Ως εκ τούτου, το femme fatale γεννήθηκε για να αντισταθμίσει τον γενναίο και μυστηριώδη ιδιωτικό ντετέκτιβ. Διακεκριμένος σκηνοθέτης ταινιών Jean-Luc Godard ξεκίνησε διάσημα την καριέρα του ως κριτικός κινηματογράφου που γράφει για τη Γαλλία Σημειωματάρια κινηματογράφου , όπου συχνά υπερασπίστηκε αυτό το κινηματογραφικό κίνημα μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο για να απεικονίσει ένα επίπεδο ανησυχίας και δυσπιστίας που αποφεύγει ο υπόλοιπος δημοφιλής κινηματογράφος. Ο Γκοντάρντ φημίζεται ότι το μόνο που χρειάζεστε για να δημιουργήσετε μια ταινία είναι ένα όπλο και ένα κορίτσι. Και αυτό εν μέρει έκανε το noir τόσο δημοφιλές στα κινηματογραφικά στούντιο: ήταν φθηνό να φτιάξει και θα μπορούσε να δημιουργήσει ένα αστέρι ταινίας από έναν ηθοποιό / ηθοποιό που ήταν σε σύμβαση.

Η κριτική της ταινίας άλλαξε επίσης τη δεκαετία του '40 και του '50 για να συμπεριλάβει πιο έξυπνη ανάλυση ταινιών (πρόταση: διαβάστε μερικές από τις αρχές της δεκαετίας του 1940 από την κριτική του κινηματογράφου Τζέιμς Έιε όταν ξεκίνησε χρόνος το 1942 · Ο Agee είχε μεγάλη επιρροή στους μεγάλους Αμερικανούς κριτικούς της δεκαετίας του '60 και μετά - όπως το Τετράδια συγγραφείς, και Pauline Kael και Ρότζερ Έμπερτ .) Ο ίδιος ο Agee ήταν ενθουσιασμένος από ταινίες noir και pulp, και συχνά αγωνίστηκε να τις συμπεριλάβει χρόνος που ενίσχυσε το προφίλ τους σε πνευματικούς κύκλους και ήταν εξαιρετικά διαμορφωτικό για την ανύψωση πολλών ειδών δεκαετίες αργότερα, όπως ο τρόμος. Ο Agee αργότερα συνέχισε να γράφει το σπέρμα, εμπνευσμένο από τον Νουάρ Νύχτα του κυνηγού σενάριο που επιτέθηκε στην πιθανότητα υποκρισίας στη θρησκεία. Η επίθεση στη σύμβαση και η ανοιχτή αγκαλιά του status quo είναι ακριβώς αυτό που ενθουσιάζει τον Agee. Αυτό και οι γωνίες της κάμερας και η χρήση φωτισμού που μετέφερε πολύ περισσότερο από το καλό έναντι του κακού στην αυξημένη ασπρόμαυρη κατάσταση.

Εμπιστευτικό κατέλαβε τέλεια την επίδραση της ταινίας noir στην ίδια την πόλη του Λος Άντζελες. Από τον αναπληρωτή ντετέκτιβ που βγάζει επιπλέον χρήματα δημιουργώντας και αποσπώντας διασημότητες b-level έως τον εκδότη των πολλών ημερήσιων ειδήσεων που καταγράφουν την πτώση από τη χάρη των σταρ του κινηματογράφου, αυτή η δημόσια επιθυμία της ταλαιπωρίας έτρεχε δίπλα-δίπλα στην αξιοσέβαστη πλευρά του Αμερική που εκπροσωπήθηκε από την αστυνομική μας δύναμη, εκλεγμένους αξιωματούχους και αστέρες ταινιών A-list. Αλλά όλα είναι προς πώληση και όλοι είναι πιθανοί ύποπτοι Εμπιστευτικό γιατί τίποτα δεν είναι πραγματικά αξιοσέβαστο και αυτό είναι κάτι που η ταινία noir έκανε πάντα το κοινό να μυρίζει.

Εικόνα μέσω της Warner Brothers

διευθυντής Κέρτις Χάνσον κέρδισε Όσκαρ για το Καλύτερο Προσαρμοσμένο Σενάριο για Εμπιστευτικό (με τον οποίο συν-έγραψε Brian Helgeland ), ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του Όσκαρ για το είδος. Και το έγκλημα. Η ταινία βασίστηκε σε μια μεγάλη έκταση Τζέιμς Έλροι μυθιστόρημα που είχε αρχικά προβλεφθεί για τηλεόραση πριν ο Χάνσον προχωρήσει για να κάνει μια ταινία στην Warner Brothers. Κάτω από την προσεκτική κατεύθυνση του Χάνσον, Εμπιστευτικός ήταν μια ηχηρή οικονομική και κρίσιμη επιτυχία, η οποία επιβεβαίωσε ένα τεράστιο στοίχημα από την πλευρά του στούντιο όταν ο Χάνσον συγκέντρωσε μια καταπληκτική ομάδα ηθοποιών για ένα είδος ντετέκτιβ περιόδου που το Χόλιγουντ είχε από καιρό αγνοήσει. Το μεγαλύτερο «αστέρι» ήταν Κέβιν Σπέισι , ο οποίος δεν ήταν ακόμη ευρέως γνωστός στο κοινό (παρά τη νίκη του Όσκαρ για Οι συνήθεις ύποπτοι ). Η ταινία του Χάνσον δεν ήταν μόνο υπεύθυνη για το casting Ράσελ Κρόου και Guy Pearce στους πρώτους μεγάλους ρόλους τους στο Χόλιγουντ, ως ντετέκτιβ Bud Bud και Ed Exley, αλλά η τεράστια υφή της ιστορίας της διαφθοράς στο LAPD - και το πώς τέμνεται τόσο με τις καλύψεις του Χόλιγουντ όσο και με τη διακίνηση ναρκωτικών - αναβίωσε επίσης το μακροχρόνιο αδρανές ενδιαφέρον του Χόλιγουντ για τη λαβυρινθιά συνωμοσία του. κλασικοί κινηματογράφοι όπως Ο μεγάλος ύπνος .

Η επικοινωνία ήταν ένα σημαντικό θέμα στην ταινία noir, καθώς οι ντετέκτιβ ακολουθούν λέξεις από χαρακτήρες που τους βάζουν σε μια κατάσταση για να παρατηρήσουν την αλήθεια ενώ κρύβονται. Σε Εμπιστευτικό Ήταν το ίχνος πληροφοριών που βρίσκουν διάφοροι αστυνομικοί αλλά χρειάζονται ο ένας τον άλλον για να συγκεντρωθούν πλήρως, καθώς ο ιστός της διαφθοράς είναι τόσο μεγάλος που εκτείνεται τόσο στις υπηρεσίες κακίας όσο και στις ανθρωποκτονίες.

Εικόνα μέσω της Warner Bros.

Προσωπικά, Εμπιστευτικό ήταν η κινηματογραφική μου ταινία. Κυκλοφόρησε όταν ήμουν 15 ετών. Δεν είδα ποτέ μια ιστορία σαν αυτήν. Κυκλοφόρησε σε μια εποχή που ήμουν πεινασμένος για τον κινηματογράφο, αλλά Εμπιστευτικός έκανε κάτι καταπληκτικό για μένα. Με γοήτευσε τόσο πολύ από την αρχική αφήγηση της πίστωσης (από Ντάνι Ντεβίτο ) σχετικά με την υπόσχεση του Λος Άντζελες - προτού ο Χάνσον αποκάλυψε την άσχημη (αλλά ακόμα λαμπερή) κοιλιά του - ότι με έκανε να κοιτάξω πίσω και να παρακολουθήσω τις ταινίες στις οποίες οι κορυφαίοι κριτικοί του 1997 το συνέκριναν πολύ. Πρώτα Ο μεγάλος ύπνος και μετά να Chinatown και σε ακόμη πιο προσεκτικά στρωμένα μυστήρια που τέθηκαν μέσα σε σπασμένα όνειρα, κενά ποτήρια μπύρας και περίπλοκα θανάσιμα femme. Στην ουσία, η ταινία του Χάνσον ήταν τόσο πλούσια, καπνιστή και παραπλανητική, κατάφερε να με ωθήσει Fritz Lang, Roman Polanski, Humphrey Bogart, Otto Preminger, John Huston και η λίστα συνεχίζεται και συνεχίζεται. Τι δώρο σε έναν νεαρό ανερχόμενο κινηματογράφο.

οι καλύτερες τηλεοπτικές εκπομπές της δεκαετίας

Προς τιμήν του Εμπιστευτικός να γίνω ένα φάρμακο για την πύλη για τον εαυτό μου - και για πολλούς άλλους - στην 20ή επέτειο, παρουσιάζουμε 19 άλλους κινηματογράφους που πρέπει να δούμε για να κατανοήσουμε και να αγαπήσουμε καλύτερα το είδος. Νταμ, καπέλα, τσιγάρα και καθυστερημένες ώρες. Αυτός είναι ο οδηγός για αρχάριους στην ταινία noir, που ξεκίνησε από το μοντέρνο κλασικό του Εμπιστευτικό . Και είναι μια εύχρηστη λίστα που θα θέλαμε να είχαμε πριν από 20 χρόνια.

Το γεράκι της Μάλτας (1941)

Μην πείτε ότι δεν υπάρχει καλό remake. Ντάσιελ Χάμετ Το κλασικό μυθιστόρημα ντετέκτιβ προσαρμόστηκε για πρώτη φορά το 1931, αλλά αυτό που θυμόμαστε όλοι είναι η έκδοση του 1941 Χάμφρι Μπογκάρτ ως ιδιωτικός ερευνητής Sam Spade. Τζον Χιούστον Η προσαρμογή σχεδόν καθόρισε το P.I. noir, και παρόλο που οι μελλοντικοί σκηνοθέτες θα βρουν τρόπους να παίξουν με τους κανόνες, η συγχώνευση των ευαισθησιών του Χιούστον με το απίστευτο βιβλίο του Χάμετ φτιάχτηκε για μια ταινία που εξακολουθεί να είναι τόσο έντονη σήμερα όσο ήταν πριν από 75 χρόνια.

Η πλοκή ακολουθεί τον Sam Spade (Bogart), ο οποίος αρχίζει να ερευνά τον θάνατο του συντρόφου του, ο οποίος με τη σειρά του γίνεται κυνήγι για ένα ανεκτίμητο τεχνούργημα, το Μαλτέζικο Γεράκι. Μοιάζει πολύ με το Continental Op του Hammett's Κόκκινη συγκομιδή ο οποίος αρχίζει να παίζει μεταξύ τους για να επιτύχει τον δικό του στόχο, ο Spade έρχεται σε επαφή με ένα καστ από πολύχρωμους χαρακτήρες, που όλοι αναζητούν το Falcon και θα κάνουν οτιδήποτε για να το πάρουν.

Αλλά πού Το Μαλτέζικο Γεράκι πραγματικά βυθίζει τα νύχια του σε εσάς (αν δεν έχει ήδη με τον διάλογο και τις ηλεκτρικές παραστάσεις του) είναι το τέλος όπου βλέπουμε τον μοιραίο κώδικα των ηρώων του noir. Ένα από τα πράγματα που μου αρέσουν στο noir είναι ότι δεν φοβάται γλυκόπικρο ή κατώτερο τέλος. Δεν παίρνουν όλοι αυτό που θέλουν, και δεδομένου ότι ο Κώδικας Hayes ουσιαστικά ανάγκασε μια καθολική ηθική σε εικόνες, ο έξυπνος Νοίρ ήταν σε θέση να αντεπεξέλθει σε αυτήν την απαίτηση σε τραγωδία που σας αφήνει με «τα πράγματα από τα όνειρα είναι φτιαγμένα». - Ματ Γκόλντμπεργκ

Η γυναίκα στο παράθυρο (1944)

Όταν η ταινία noir ξεκίνησε τη δεκαετία του 1940, φάνηκε να μπορεί να ξεφύγει με πιο σκανδαλώδη λόγια, πιο σαγηνευτικά πιτζάματα και πιο σκληρή κατανάλωση αλκοόλ γιατί συνήθως εκείνοι που είχαν κάνει λάθος τιμωρήθηκαν στο τέλος. Φριτς Λανγκ ώθησε το φάκελο noir όσο μπορούσε κατά του Κώδικα Παραγωγής Hayes Η γυναίκα στο παράθυρο . Και όταν απέρριψαν το τέλος του επειδή ήταν ανήθικο, δέχτηκε ένα δεύτερο τέλος 30 δευτερολέπτων over-the-top, gee-golly-I-senang-να είμαι ζωντανός (αυτό θα γινόταν αργότερα με ειλικρίνεια στον Frank Κάπρα Είναι μια υπέροχη ζωή ). Παρόλο που τελειώνει σε ένα πολύ περίεργο αρχοντικό όταν το βλέπουμε σήμερα, αν η τελική απόφαση του Λανγκ ήταν ένα κινηματογραφικό «σκατά» στο (τι είναι τώρα) το MPAA, τότε η ταινία του είναι από τους καλύτερους θορύβους της ταινίας ποτέ. Ο Λανγκ έστρεψε την ένταση, έδωσε ένα σκοτεινό τέλος και έπειτα χτυπήθηκε εκρηκτικά στον πίνακα λογοκρισίας.

Τι είναι επίσης ενδιαφέρον Η γυναίκα στο παράθυρο είναι ότι, αντί να μας δώσει έναν άλλο κουρασμένο ντετέκτιβ, ο Λανγκ ρίχνει τον αντι-ήρωά του ( Έντουαρντ Γ. Ρόμπινσον ) στον ακαδημαϊκό χώρο. Ο Ρόμπινσον παίζει καθηγητή που ανοίγει την ταινία διδάσκοντας την ψυχολογική αποδοχή του όταν ο φόνος συμφωνείται να είναι δίκαιος (στην άμυνα) και όταν θεωρείται ανήθικος (για προσωπικό κέρδος · και πάλι διακρίσεις από τον Κωδικό Παραγωγής). Μόλις παρασυρθεί από τον τίτλο «γυναίκα στο παράθυρο» ( Τζόαν Μπενέτ ) σύντομα θα βρει τις θεωρίες του δοκιμασμένες.

Με Γυναίκα στο παράθυρο (που βρισκόταν στη μέση τεσσάρων διαδοχικών γυρισμάτων από τον αυτέρ που δώρισε πολλές από τις οπτικές τεχνικές που θα γίνονταν διαδεδομένες στο Χόλιγουντ στην πρώιμη γερμανική ταινία του δολοφόνου, Μ ), Ο Λανγκ υιοθέτησε μια ακαδημαϊκή προσέγγιση για τη δολοφονία, συμπεριλαμβάνοντας έναν βασικό χαρακτήρα ο οποίος, παρά το γεγονός ότι είναι καθημερινός ακαδημαϊκός, μπορεί επίσης εύκολα να παρασυρθεί από τους ίδιους πολίτες, «κατώτερης τάξης» shenanigans. Και μετά, αδυνατώντας να έχει το τέλος που ήθελε λόγω του Κώδικα Παραγωγής Hayes, ο Lang γυρίζει το επιθυμητό πιο σκοτεινό τέλος του και στη συνέχεια ξεφυλλίζει τους λογοκριτές πατώντας στο επιθυμητό πιο ευτυχισμένο τέλος. Είναι δύσκολο να το παρακολουθήσετε τώρα, επειδή το τέλος αισθάνεται τόσο εκτός τόπου, αλλά αν γνωρίζετε τους κανόνες του Κώδικα Παραγωγής, είναι εύκολο να συγχωρήσετε.

Γυναίκα στο παράθυρο ήταν πολύ πιο μπροστά από την εποχή του και τώρα έχει παραβλεφθεί στα κανόνια των μεγάλων πρωτότυπων νουάρ, πιθανότατα λόγω του ότι έχει κολλήσει στο τελευταίο λεπτό. Αλλά τα πρώτα 105 λεπτά εξακολουθούν να παραμένουν ως ένα από τα πιο αγωνιστικά, καλλιτεχνικά noir που έχουν γίνει ποτέ. Μέχρι το τελευταίο λεπτό. Στη συνέχεια, πρέπει να γελάσετε. Είμαστε σίγουροι ότι ο Λανγκ το έκανε. - Μπράιαν Φόρμο

Λόρα (1944)

Καθώς ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος ανέβαινε το Χόλιγουντ ήταν καταφύγιο για πολλούς κινηματογραφιστές που έβαλαν μια τεράστια σφραγίδα στην κινηματογραφική βιομηχανία των ΗΠΑ (όπως αποδεικνύεται από πόσες φορές ο Fritz Lang εμφανίζεται στη λίστα αυτή αφού εγκατέλειψε τη Γερμανία μια μέρα αφού του ζητήθηκε από Ο Τζόζεφ Γκόμπελς θα είναι επικεφαλής της ταινίας προπαγάνδας της ναζιστικής Γερμανίας · δεν μπορούσε να παραιτηθεί, οπότε απλά ευθεία και αριστερά Ότο Πρίνγκερ ήταν ένας μοναδικός σκηνοθέτης του Χόλιγουντ που έφυγε από την Αυστρία-Ουγγαρία όταν ξέσπασε ο πόλεμος και η καριέρα του ήταν γεμάτη με ταινίες που υπερασπίζονταν τους περιθωριοποιημένους (Preminger ενημερώθηκε Carmen jones ως ένα μιούζικαλ μαύρων καστ και δούλεψε σκληρά για να βεβαιωθεί ότι ο σεναριογράφος μαύρης λίστας Ντάλτον Τρόμπο πιστώθηκε με το πραγματικό του όνομα στις Εξοδος πλήθους ). Και όπως πολλοί κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, ο Preminger έκανε το μεγαλύτερο διάλειμμα του στο Χόλιγουντ κάνοντας μια ταινία noir.

Λαούρα ουσιαστικά παίρνει ένα Daphne du Maurier υπόθεση - ένας ντετέκτιβ ( Ντάνα Άντριους ) εργάζεται σε μια υπόθεση δολοφονίας και καταλήγει να ερωτεύεται τη νεκρή γυναίκα που ερευνά - και αναγνωρίζει έναν περιορισμό που θα έχει για πάντα η ταινία noir: ότι οι γυναίκες της είναι απλοί καμβάδες για τους άνδρες να προβάλλουν τις επιθυμίες τους. Gene Tierney είναι μια εκπληκτική ομορφιά και έτσι, για τον Νουάρ, ο θάνατός της είναι τραγικός και αυτή η τραγωδία γίνεται ολοένα και πιο απαιτητική για έναν ντετέκτιβ για το πώς θα μπορούσε ένας τέτοιος πεσμένος άγγελος να εμπλακεί σε μια τέτοια εξαπάτηση; Θα μπορούσε ο σωστός άντρας να τη είχε σώσει πριν από την πρόωρη μοίρα της;

Λαούρα είναι ένα κομψό σύνολο που σκέφτεται πάρα πολύ μπροστά για το φύλο και την κοιλότητα του είδους στα στάδια της βρεφικής ηλικίας. Και πάλι, ένας εξαιρετικά ικανός οπτικοακουστικός, ο Preminger δείχνει τεράστια ρευστότητα με την κάμερα και πώς το είδος μπορεί να ωθήσει το μέσο σε εντελώς νέα σφαίρα ονείρου μέσω παν, κούκλες και push ins. - Μπράιαν Φόρμο

Διπλή αποζημίωση (1944)

Διπλή αποζημίωση είναι ένα απίστευτα διασκεδαστικό ρολόι, ειδικά αν, όπως εγώ, είδατε για πρώτη φορά αστέρι Fred MacMurray για τον υγιεινό Οι τρεις γιοι μου για τον Nick στο Nite. Παίζει έναν πολύ διαφορετικό χαρακτήρα εδώ με τον σκηνοθέτη Billy Wilder να προσαρμόζεται Τζον Μ. Κάιν το μυθιστόρημα (με βοήθεια διαλόγου από Ρέιμοντ Τσάντλερ ) σχετικά με μια γυναίκα που συνεργάζεται με έναν ασφαλιστικό πωλητή για να δολοφονήσει τον σύζυγό της, προκειμένου να αποκομίσει μεγάλη σημασία για την πολιτική του (η ρήτρα «διπλή αποζημίωση» είναι εάν ο σύζυγός της πεθάνει σε τυχαίο θάνατο).

ταινίες που έρχονται στο netflix τον Μάιο του 2019

Η ταινία λειτουργεί υπέροχα σε τόσα διαφορετικά επίπεδα. Πρώτον, έχει μια συσκευή framing crackerjack με τον πωλητή του MacMurray, Walter Neff, που αιμορραγεί στο γραφείο του, καταγράφοντας μια εξομολόγηση στον διευθυντή του οργανισμού Barton Keyes ( Έντουαρντ Γ. Ρόμπινσον ). Στα πρώτα πέντε λεπτά, ξέρουμε ότι όλα πήγαν τρομερά λάθος για τον Neff και τώρα πρόκειται να μας πει πώς. Από εκεί, βλέπουμε έναν κλασικό πρωταγωνιστή του νοίρ - έναν άντρα που είναι νευρικό και κυνικό, αλλά καταλήγει να εξαπατηθεί το ίδιο.

Και μετά Barbara Stanwyck μπαίνει στην εικόνα ως το άθλιο, σαγηνευτικό, κλασικό femme fatale Phyllis Dietrichson και η ταινία ξεκινάει στους αγώνες καθώς η χημεία μεταξύ των MacMurray και του Stanwyck, αλλά όλα είναι τσιμεντένια με τους τόνους μας γνωρίζοντας ότι είτε ξεφεύγουν και αυτοί κάνατε κάτι φρικτό, ή δεν ξεφεύγουν από αυτό, και κάτι φρικτό τους συμβαίνει. Διπλή αποζημίωση απολαμβάνει το διπλασιασμό και τον κυνισμό των χαρακτήρων του, και δημιουργεί μία από τις καλύτερες ταινίες του Wilder, η οποία, κοιτάζοντας τη φιλμογραφία του, λέει κάτι. - Ματ Γκόλντμπεργκ

Scarlet Street (1945)

Φριτς Λανγκ 'μικρό Scarlet Street είναι ένα τσίρκο ντοπατών που εξαπατούνται για να κάνουν επιπλέον δόλια πράγματα όλα λόγω υποθέσεων. Είναι μια πνευματική συνέχεια Η γυναίκα στο παράθυρο σε ότι οι τρεις βασικοί παίκτες είναι οι ίδιοι: Edward G. Robinson, Joan Bennett, και Και η Duryea . Ο Ρόμπινσον είναι ένας άντρας που έχει στειρωθεί από το βικτοριανό του γάμο. Όταν διασώζει μια όμορφη νεαρή γυναίκα από μια επίθεση (Bennett) αισθάνεται ένα κύμα στη λίμπιντο του. Ωστόσο, δεν μπορεί ποτέ να ξανακερδίσει αυτό το συναίσθημα ότι είσαι άντρας, επειδή η νεαρή γυναίκα και η (πιθανή) κολοκύθα της αρχίζουν να θέλουν πράγματα από αυτόν επειδή πιστεύουν ότι είναι πλούσιος. Στην πραγματικότητα, η σύζυγός του έχει όλα τα χρήματα και οι πίνακες του είναι απλώς μια πλευρική εκτροπή. Παρόλο που οι πίνακές του είναι για τον εαυτό του, εξακολουθεί να αποδυναμώνεται από την παλαιότερη σύζυγό του, φορώντας μια πικρή ποδιά για το μπλουζάκι του. Η ώθηση του να σώσει τη νεαρή γυναίκα προήλθε από τη φυσική ανθρώπινη συνειδητοποίηση χωριστή από τα αντιληπτά καθήκοντα του φύλου του για την παροχή ασφάλειας και την τόνωση. Μόλις συνειδητοποιήσει ότι είναι ικανός να είναι άντρας, αμβλύνει κάθε προσπάθεια να ανακτήσει αυτήν την αρσενική στάση που προσπαθεί να χειριστεί η νεότερη γυναίκα, καθιστώντας τον ανίσχυρο. Περιττό να πούμε ότι ο εκβιασμός της μεσήλικης κρίσης δεν πηγαίνει όπως είχε προγραμματιστεί.

Scarlet Street δεν είναι κωμωδία, αλλά μοιάζει με σάτιρα πολτού. Ο Λανγκ προσθέτει τεράστια συνωμοσία για να τονίσει τις γελοίες προσδοκίες ενός απλού ανθρώπου μέσα σε αυτό το είδος. - Μπράιαν Φόρμο

Ο μεγάλος ύπνος (1946)

Έχουν περάσει σχεδόν 20 χρόνια από την πρώτη φορά που είδα Ο μεγάλος ύπνος (Πιθανότατα έβαλα το ποδήλατό μου στο κατάστημα βίντεο την επόμενη μέρα που το είδα Εμπιστευτικό , για την οποία συγκρίθηκε αρχικά η τεράστια συνωμοσία εξαπάτησης). Η πλοκή εξακολουθεί να είναι ένα συντριπτικό ζιγκ-ζαγκ που πιθανότατα ενέπνευσε τους αδελφούς Coen να συμπεριλάβουν τη γραμμή Το μεγάλο Lebowski («Λατρεύω το στυλ σου: παίζεις τη μία με την άλλη, στο κρεβάτι με όλους»). Χάμφρι Μπογκάρτ Ο Philip Marlowe δεν μπορεί να στηριχθεί στην περίπτωσή του. Η μικρότερη κόρη ενός πλούσιου άνδρα προσπαθεί να καθίσει στην αγκαλιά του ενώ στέκεται, η μεγαλύτερη κόρη ( Λόρεν Μπακάλ ) είναι ένα ενδιαφέρον αγάπη για τα τυχερά παιχνίδια και η κοόρτη του στο βιβλιοπωλείο κλείνει το κατάστημα για κάποιους παίκτες εκτός οθόνης.

Είναι πιο εύκολο να εστιάσετε στο φύλο του Ο μεγάλος ύπνος γιατί η πλοκή φαίνεται να υπάρχει απλώς ως όνειρο πυρετού μεταξύ όλων των διαφόρων συνδέσμων. μου αρέσει Χάουαρντ Χοκς και συν. έπεσε σκηνές επιπλέον εξήγησης υπέρ των φλερτ σκηνών Bogart και Bacall. Δώστε στους ανθρώπους αυτό που θέλουν! Αγκαλιάστε όρθια! Μου άρεσε επίσης το Ντόροθι Μαλόνε σκηνή βιβλιοπωλείου επειδή ξέρει πώς να σφυρίζει εντάξει (το «γεια σου» του Μπογκάρτ είναι το φάρμακο πύλης για τη βραβευμένη της με Όσκαρ παράσταση στο Γράφτηκε στον άνεμο ).

Είναι επιτακτική ανάγκη να κάνετε διπλό χαρακτηριστικό του Ο μεγάλος ύπνος με Το μακρινό αντίο , Ρόμπερτ Άλτμαν Η απάντηση σε αυτό και σε όλα τα γυμνάσματα της δεκαετίας του 40 που χαρακτηρίζουν τη Marlowe. Ο Philip Marlowe πηγαίνει επιτέλους στο κρεβάτι και ξυπνά για έναν ύπνο τριών δεκαετιών σε γείτονες γυμνών κοριτσιών που του ζητούν να πάρει μίξη μπράουνι για το ποτ τους. Οι Hawks προστατεύουν το κοινό του Hayes Code 1940s από την κατάφωρη χρήση λέξεων που θα αποκαλύπτονταν τα προφανή σημεία πορνογραφίας και ναρκωτικών Ο μεγάλος ύπνος και η δεκαετία του '70 ο Marlowe ξυπνά ακριβώς δίπλα του σε πλήρη οθόνη Το μακρινό αντίο . - Μπράιαν Φόρμο

ποια εκπομπη πρεπει να παρακολουθω πολυ στο netflix

Από το παρελθόν (1947)

Ρόμπερτ Μίτσουμ και Κερκ Ντάγκλας αστέρι στη μάχη της ταινίας Noir Chin Dimple! Ο Μίτσουμ παίζει τον σκληρό της πρώην μαφίας που ανακάλυψε τον εαυτό του ως ιδιοκτήτη βενζινάδικου αφού το μαφιόζος του Ντάγκλας τον έχει ουρά μια γυναίκα για την οποία πέφτει.

Οι περισσότεροι κινηματογράφοι ξεκινούν από την αρχή και ακολουθούν μια υπόθεση καθώς οι τοίχοι αρχίζουν να κλείνουν, αλλά Από το παρελθόν αφηγείται την ιστορία μιας προηγούμενης υπόθεσης που έκλεισε τους τοίχους στο Μίτσουμ και σηκώνεται όταν επιστρέφει για να τον στοιχειώσει. Λατρεύω ότι αυτός ο νουάρ είναι ουσιαστικά ο Μίτσουμ που προσπαθεί να αντισταθεί στο femme fatale ( Τζέιν Γκρέερ επειδή είναι πραγματικά θανατηφόρα (σε αντίθεση με άλλες γυναίκες που οι άνδρες προσπαθούν να σώσουν σε αυτό το είδος ή γυναίκες που συνηθίζουν αλλά δεν χρησιμοποιούν ποτέ βία, ο Greer είναι το πιο βίαιο άτομο στην ταινία).

Όταν παίρνουμε με τον Μίτσουμ στη νέα του, λιγότερο σκιερή ζωή, απλά προσπαθεί να ηρεμήσει και να ψαρεύει με την κοπέλα που βρίσκεται δίπλα. Το παρελθόν επιστρέφει, ωστόσο, και είναι σκιερό ως κόλαση. Ρίξτε μια υπέροχη σκηνή σε ένα σταθμό γεμίσματος / καφετέρια, μερικά βουνά, μια λάμψη στις βλεφαρίδες της κάμπιας του Μίτσουμ καθώς η καρδιά του χειραγωγείται ξανά και έχετε έναν άτυπο νοίρ που εξακολουθεί να ταιριάζει σε μερικά υπέροχα σκιώδη κρούσματα και κρησφύγετα του Μεξικού.

Για τους οπαδούς τρόμου, Από το παρελθόν θα πρέπει να έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον γιατί δείχνει τι Τζακ Τόρνερ ( Άτομα γάτας ) θα μπορούσε να κάνει έξω από το έργο τρόμου του RKO. Οι σκιές του Tourneur παραμένουν, αλλά το νόημα είναι πολύ πιο ανθρώπινο και γεμάτο λύπη. - Μπράιαν Φόρμο

Ride the Pink Horse (1947)

Δεν είμαι σίγουρος αν Βόλτα το ροζ άλογο είναι υπέροχο για τους αρχάριους του Νοίρ, αλλά για τους οπαδούς του Νοίρ είναι ατελείωτα συναρπαστικό. Ο ίδιος ο Νουάρ είναι συχνά μια κριτική του αστικού καπιταλισμού και τι κάνουν οι άνθρωποι για χρήματα, ειδικά μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν φαίνεται ότι το έχουν στην Αμερική περισσότεροι άνθρωποι που κάνουν αυτούς που δεν αισθάνονται ακόμη πιο απελπισμένοι. Οι παραμεθόριες πόλεις είναι συχνές ρυθμίσεις για τους προφανείς λόγους για να περάσουν εκεί, προσφέρουν μαγική ασυλία, αλλά η σύλληψή τους είναι ξεχωριστή. Αλλά σε Το ροζ άλογο Οι Μεξικανοί δεν είναι χαρακτήρες υποβάθρου σαλούν, αλλά είναι σημαντικά μέρη της ιστορίας.

Lucky (σκηνοθέτης και αστέρι Ρόμπερτ Μοντγκόμερι σκέφτεται ανόητα ότι δείχνει πίστη στον νεκρό φίλο του εκβιασμό του δολοφόνου του, αλλά αυτό δίνει μόνο εγωιστικά χρήματα στο Lucky και χρησιμοποιεί τον φίλο του. Είναι το αντίθετο της πίστης. Όταν ο Πάντσο (υποψήφιος για Όσκαρ) Τόμας Γκόμεζ ) δείχνει την πίστη στο Lucky παίρνοντας ένα χτύπημα και όχι μιλώντας Lucky προσφορές για να του δώσει ένα ποσοστό των χρημάτων. Η ανθρωπότητα και η ικανότητά του να δείξει ευγνωμοσύνη συνδέεται με τα χρήματα. Υπάρχει ένα υπέροχο μονόλογο «small fry» από το mobster tuff, στο οποίο κοροϊδεύει τον Lucky επειδή δεν ζητά περισσότερα χρήματα, κάτι που υπογραμμίζει την αμερικανική περιφρόνηση για όσους δεν πωλούν. Είναι η βύθιση του Lucky με τους ντόπιους που τον κάνουν πιο ανθρώπινο γιατί του δείχνουν ανθρωπότητα χωρίς να το χρεώνουν (εκτός αν είναι ποτό στο μπαρ, δηλαδή!). - Μπράιαν Φόρμο

The Third Man (1949)

Κάρολ Ριντ Το αριστούργημα χρησιμοποίησε την εξπρεσιονιστική «ολλανδική γωνία» τεχνική για να αναφέρει πόσο αποπροσανατολισμένος ένας Αμερικανός ( Τζόζεφ Βαμβάκι ) αισθάνεται στο εξωτερικό σε αυτό το μυστήριο πριν τον Ψυχρό Πόλεμο. Υποτίθεται, κινηματογράφος Ρόμπερτ Κράσκερ αστειεύτηκε τον Ριντ ένα επίπεδο αφού γυρίστηκε τόσες πολλές σκηνές με τίτλο. Η Ακαδημία έδωσε στον Krasker ένα Όσκαρ και ο Krasker ευχαρίστησε τον Reed.

Ο τρίτος άνθρωπος είναι η καλύτερη εξαγωγή ταινιών noir, που γυρίστηκε στη Βιέννη και κατασκευάστηκε από το Ηνωμένο Βασίλειο. Στίβεν Σόντερμπεργκ είπε απατηλά, «Ένα από τα καταπληκτικά πράγματα Ο τρίτος άνθρωπος είναι ότι είναι πραγματικά μια υπέροχη ταινία, παρά όλους τους ανθρώπους που λένε ότι είναι μια υπέροχη ταινία. ' Πηγαίνει στους υπονόμους για ένα Ιλιγγος κυνηγήστε τη σκηνή και παρόλο που έχει στοιχεία κατασκοπείας, κρατά το τέλος του noir: τίποτα δεν πηγαίνει όπως έχει προγραμματιστεί. Ειδικά να πάρει το κορίτσι.

Αν και είναι ο Χάρι Λάιμ ( Όρσον Γουέλς ) κυνηγήστε το πιο διάσημο, το τελευταίο πλάνο είναι ένα από τα καλύτερα τελειώματα σε όλο τον κινηματογράφο. σε μια στατική βολή, μια γυναίκα περπάτησε σιωπηλά πέρα ​​από τον άνδρα που την κράτησε εξαπατημένη. επιλέγοντας εσκεμμένα να κλείσει ένα κεφάλαιο στη ζωή του. Το τέλος. - Μπράιαν Φόρμο

Ζουν τη νύχτα (1949)

Νίκολας Ρέι είναι πολύ αγαπητό Επαναστάτης χωρίς αιτία (και λιγότερο στοργικά για να αποπλανήσει ένα από τα νεαρά αστέρια του, Σαλ Μινέο ). Επομένως, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο καλύτερος έφηβος νουάρ προήλθε από τον Ray στο ντεμπούτο μεγάλου μήκους του, Ζουν τη νύχτα .

Η πλειοψηφία των κινηματογράφων γυρίστηκαν στο Λος Άντζελες λόγω της παρουσίας της κινηματογραφικής βιομηχανίας, αλλά και για να πουλήσουν το City of Angels που δεν ήταν αγγελικό (ελέγξτε Το Λος Άντζελες παίζει ). Ωστόσο, υπάρχουν πολλοί μεγάλοι χωρικοί για τους ανθρώπους που προσπαθούν να ξεφύγουν από το παρελθόν τους. Ζουν τη νύχτα είναι ένας νυσταλέος Νοέμβριος του Τέξας που ακολουθεί ένα νεαρό ζευγάρι ( Farley Granger και Κάθι Ο Ντόνελ ) που τρέχουν από το παρελθόν του. Το νεαρό αγόρι φυλακίστηκε στα 16 για δολοφονία του δολοφόνου του πατέρα του και δραπέτευσε με κάποιους ληστές τραπεζών. Τους ενώνει με την εγκληματικότητα, λόγω της νεανικής πίστης του, αισθάνεται ότι τους χρωστάει για τη διαφυγή - αλλά επειδή φυλακίστηκε τόσο νέος, τον καταδίκασε σε μια δύσκολη ζωή ανεξάρτητα από τη διαδρομή που ακολουθεί.

Ο Γκόναρντ, ο Έλληνας Χορός των πρωταθλητών της ταινίας Νοίρ, είπε διάσημα «ο κινηματογράφος είναι ο Νίκολας Ρέι». Και η πρώτη ταινία του Ray είναι μια πρησμένη καρδιά. Αυτά τα παιδιά κάνουν κακές επιλογές, αλλά δεν έρχεται ενδογενώς, υπάρχει μια παύση επίγνωση της αδικίας τους, αλλά δεν ξέρουν τι άλλο να κάνουν, παρά να προσπαθήσουν να το κάνουν την επόμενη μέρα μεταξύ τους. Αυτό είναι κάθε τραγούδι ζευγαριών Bruce Springsteen που «γεννήθηκε για να χάσει», που έγινε στο ασπρόμαυρο σινεμά. - Μπράιαν Φόρμο

Νύχτα και η πόλη (1950)

Παρόλο που μπορεί να μην είναι ένα «μεγάλο όνομα» noir, Νύχτα και η πόλη είναι ένα από τα αγαπημένα μου είδη. Μετά την ενοικίαση της ταινίας, βγήκα αμέσως και έφερα το Κριτήριο γιατί είναι τόσο καλό. Είναι ένα από τα πιο άσχημα έργα που έχει να προσφέρει το είδος, χωρίς σχεδόν καθόλου εξαργυρωτικούς χαρακτήρες, αλλά όλα αυτά είναι άμεσα συναρπαστικά και θέλετε να δείτε τη σκοτεινή καταστροφή που θα κάνουν μαζί.

Η ιστορία ακολουθεί τον Χάρι Φάμπιαν ( Richard Widmark στο πιο σκατά του), ένας απατεώνας και ένας απασχολημένος που θέλει να ιδρύσει μια επιχείρηση πάλης στο Λονδίνο χωρίς παρέμβαση από τον τοπικό διοργανωτή, Kristo (ο πάντα λαμπρός Χέρμπερτ Λομ ). Αλλά όπου η ταινία πραγματικά ζωντανεύει είναι στη σχέση του Fabian Mary ( Gene Tierney ), ο μοναδικός χαρακτήρας εξαργύρωσης της ταινίας και, στη συνέχεια, όταν πρέπει να τρέξει αφού ο Κρίστο βάλει μια γενναιοδωρία στο κεφάλι του.

Τζουλς Ντάσεν Είναι ένας εξαιρετικός σκηνοθέτης που σε απορροφά απόλυτα, και πραγματικά παίζει τη χρήση του φωτός και της σκιάς που είναι μία από τις υπογραφές του είδους. Μετατρέπει το Λονδίνο σε ένα εφιαλτικό κόλπο για τον απελπισμένο Fabian, και ενώ δεν είμαστε ποτέ ριζωμένοι Για ο γκαρνταρόμπαρος, μας τραβάει την πανικοβλημένη κατάστασή του. - Ματ Γκόλντμπεργκ

Sunset Boulevard (1950)

Δεν μπορείτε να κοιτάξετε τον Νοίρ χωρίς να κοιτάξετε Λεωφόρος Sunset . Μπίλι Γουίλντερ , για άλλη μια φορά ορίζοντας το είδος, χρησιμοποιεί τις συμβάσεις του είδους για να πει μια ιστορία στο Χόλιγουντ, βλέποντας ότι ενώ ο νοίρ είναι συνήθως η επαρχία των ντετέκτιβ και των γκάνγκστερ, λειτουργεί εξίσου καλά στην αφήγηση της τραγικής ιστορίας του ξεθωριασμένου αστεριού.

φρέσκος πρίγκιπας της καλύτερης σκηνής του αέρα

Η ταινία ξεκινά με μια πιο ζοφερή αρχή από το Double Indemnity ως πρωταγωνιστής Joe Gillis ( Γουίλιαμ Χόλντεν ) επιπλέει νεκρός σε μια πισίνα και έπειτα μέσω της αφήγησης λέει πώς έφτασε εκεί. Όλα ξεκινούν με τον να είναι ένας αγωνιζόμενος σεναριογράφος που δεν μπορεί να πιάσει και να σπάσει, και στη συνέχεια καταλήγει στη δουλειά του πρώην σιωπηλού σταρ της ταινίας Norma Desmond ( Γκλόρια Σουάνσον ). Η σχέση τους παίρνει μερικές βαθιές στροφές και η Norma γίνεται πιο κτητική και κυρίαρχη και ο Joe, ανίκανος να βρει διέξοδο, στριφογυρίζει γύρω από το δάχτυλό της αλλά απελπισμένος να ξεφύγει.

Υπάρχουν τόσα υπέροχα πράγματα Λεωφόρος Sunset , όχι μόνο στα στάνταρ νουάρ για αποτυχημένες φιλοδοξίες και τραγικές φιγούρες, αλλά και ειδικά όσον αφορά το Χόλιγουντ και τον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζει τις μεγαλύτερες ηθοποιούς, την απελπισία να μείνουν στο προσκήνιο και τις ερμητικά σφραγισμένες φυσαλίδες που κρατούν την πραγματικότητα μακριά. Είναι μια ταινία που τα έχει όλα, συμπεριλαμβανομένης μιας πισίνας. - Ματ Γκόλντμπεργκ

Ο Prowler (1951)

Τζόζεφ Λόσι ( ο Ο υπηρέτης) θα μπορούσε να οδηγήσει μια σινεμά στην επανάσταση της πλαϊνής γραμμής Νίκολας Ρέι στο Χόλιγουντ, εάν δεν είχε αποκλειστεί. Σεναριογράφος Ντάλτον Τρόμπο ήταν επίσης μαύρη λίστα μετά από αυτήν την ταινία, κάνοντας Ο Prowler μια από τις πιο σημαντικές υπενθυμίσεις για το πόσο ανόητος ήταν ο Μακαρθισμός και πώς ληστεύει τη βιομηχανία μερικών σπουδαίων σκηνοθετών. Η Losey πήγε στο Ηνωμένο Βασίλειο για να εργαστεί και δεν επέστρεψε ποτέ στις ΗΠΑ και το σημείο της μη επιστροφής, για να μην σπρώξει και να επιστρέψει στον κακοποιό σας, είναι κατάλληλο και για τα δύο Ο Prowler , γενικά ο Νουάρ και η απάντηση της Λόσι στο Χόλιγουντ.

Ο Prowler είναι noir, αλλά έχει στοιχεία τρόμου. Μπορείτε να δείτε την επιρροή από τη χρήση της κάμερας ως μια ματιά που θα μπορούσε να επηρεάσει Ψυχοπαθής και Ηδονοβλεψίας σχεδόν μια δεκαετία αργότερα. Αλλά υπάρχει έξτρα τρόμος στη διπλή κατοχή δύο ανδρών. Ένα που ακούμε στο ραδιόφωνο καθώς ο δίσκος αναβάτης απαιτεί τη γυναίκα του ( Έβελιν Κέις ) ακούστε το και μην βγείτε γιατί δεν την εμπιστεύεται. Σημάζει ανατριχιαστικά τις εκπομπές του με τη γραμμή: «Θα σε δω, Σούζαν». Όταν κατασκοπεύει στο ντους της, καλεί την αστυνομία και έναν από τους αστυνομικούς που ανταποκρίθηκαν ( Βαν Χέφλιν ξεκινά να την πέφτει αφού ξέρει το πρόγραμμά της. Ο χρόνος της Σούζαν δεν είναι δικός της, ξοδεύεται κρυμμένος από τον άντρα της με έναν άλλο άντρα που παίρνει κλωτσιές από την αξιοπιστία της μοναξιάς της και παγιδεύεται επειδή ο σύζυγός της θα της ρωτήσει για την εκπομπή (και όχι για την ημέρα της, για ό, τι υπάρχει να ρωτήσει;) .

Όταν ο αξιωματικός Garland (Heflin) αποφασίσει να κάνει ένα σενάριο peeping tom όταν ο σύζυγός της είναι στο σπίτι, είναι μια περαιτέρω προσπάθεια να αποκτήσει τον πλήρη έλεγχο της Susan με προσβολή του συζύγου της. Στη Σούζαν έχουμε τα πρώτα δακτυλικά αποτυπώματα του τρόμου εισβολής στο σπίτι. Και στον αξιωματικό Garland, υπάρχει λίγο παράνοια που σέρνεται σε ταινίες του Ψυχρού Πολέμου, ο φόβος για αποδιοπομπαίο τράγο / ανακάλυψη παρά το γεγονός ότι «δεν είναι χειρότερο από οποιονδήποτε άλλο». ο καθένας εξαπατά το σύστημα, αλλά χρειάζεται ένα άτομο για να πάρει την πτώση για όλες τις άλλες αμαρτίες. Και οι μανιακοί παίρνουν αυτές τις δικαιολογίες «όλων των άλλων» ακόμη πιο μακριά. Η συζήτηση για την αποτυχημένη καριέρα / εκπαίδευση του μπάσκετ στο κολέγιο είναι βασική εδώ, καθώς η Αμερική άρχισε να εκπαιδεύει μαθήματα που δεν είχαν λάβει ποτέ πτυχίο κολεγίου, η υπέρβαση του Garland με τον προπονητή του τον βγάζει από το σύστημα New Deal και οδηγεί τον φόβο του να μείνει πίσω, αποκοπή της νέας συμφωνίας.

Αυτό το κρυφοκοιτάζω ξεκίνησε προγενέστερο Πίσω παράθυρο , Ψυχοπαθής και Ηδονοβλεψίας , αλλά είναι ένα κλασικό McGuffin. Το αναρριχητικό φυτό δεν είναι ο προϊστάμενος που μας δίνει το POV της Σούζαν ντους, αλλά είναι ο άντρας που γνωρίζει το πρόγραμμα μιας μοναχικής γυναίκας και μπορεί να το χειριστεί προς όφελός του. - Μπράιαν Φόρμο

Η μεγάλη θερμότητα (1953)

Φριτς Λανγκ Το τελευταίο αριστούργημα ήταν επίσης το πιο εξαγριωμένο του. Η μεγάλη θερμότητα είναι μια ταινία μυρωδιάς και κυνηγιού. Ακολουθεί έναν αστυνομικό ( Γκλεν Φορντ ) της οποίας δολοφονήθηκε η σύζυγος και δεν συγκεντρώνει τόσο πολύ στοιχεία όσο συγκεντρώνει όλες τις υποθέσεις του σε μια γροθιά και πηγαίνει σε όλους. Αυτό είναι ένα υπέροχο πρόδρομο Σημείο κενό και όχι μόνο επειδή Λι Μάρβιν εδώ ρίχνει μια κούπα καφέ στην κούπα μιας γυναίκας. είναι μια πυρκαγιά με έναν βαθύτατο διάλογο.

Με πολλούς τρόπους θα μπορούσατε να πείτε ότι ο κινηματογράφος noir προχωρούσε σε αυτό, δοκιμάζοντας τη συνείδησή σας για την επιδίωξη αυτών των συγκινήσεων. Η μεγάλη θερμότητα είναι ένα πλήρες παντελόνι, καθώς η αστυνομία και η μαφία συνυπάρχουν και ο απατεώνας μας είναι εξίσου αδίστακτος με αυτούς που αναζητά. Ο Noir επικεντρώθηκε ήδη σε αντι-ήρωες αλλά Η μεγάλη θερμότητα μπορεί να είναι ο πρώτος μας νεο-αντι-ήρωας που θα γίνει συνηθισμένος στις ταινίες εκμετάλλευσης της δεκαετίας του '60 και του '70. - Μπράιαν Φόρμο

Kiss Me Deadly (1955)

Αν οι καλύτεροι κινηματογράφοι είναι μια τραγική αντανάκλαση των ανησυχιών μας, Ρόμπερτ Άλντριχ 'μικρό Φίλα με θανάσιμα είναι η πιο τοξική ταινία της δεκαετίας του 1950 που έγινε ποτέ. Πολύ πριν Pulp Fiction Ο λαμπερός χαρτοφύλακας 666, Θανάσιμα πήρε Το Μαλτέζικο Γεράκι McGuffin στο χείλος του αφανισμού με μια βαλίτσα που είναι πολύ ζεστή για να την αγγίξει, γιατί μπορεί να περιέχει πολύ καλά τα ατομικά βόμβα.

Η ταινία ανοίγει με μια ξέφρενη γυναίκα ( Κλόρις Λέχμαν ) που βρίσκεται σε έναν απομακρυσμένο αυτοκινητόδρομο που φοράει καμπαρντίνα και τίποτα από κάτω και λέει μια ιστορία για μια τεράστια πλοκή ψυχικής υγείας στο αυτοκίνητο του αστυνομικού ντετέκτιβ ( Ralph Meeker ) που την παίρνει από την άκρη του δρόμου. Όταν βασανίζεται μέχρι θανάτου ενώ ασυνείδητος ο ντετέκτιβ ξεκινά να ανακαλύψει την αλήθεια του «το υπέροχο τι είναι». Φίλα με θανάσιμα είναι ουσιαστικά το Ο κατασχέτης της δεκαετίας του '50, σε πλήρη αρμονία με τη δυσπιστία εκείνων που υποτίθεται ότι θα μας προστατεύσουν αλλά θα μπορούσαν επίσης να μας σκοτώσουν όλους. Η δύναμη της προστασίας και η δύναμη της καταστροφής είναι τα ίδια στην παγκόσμια άποψη του Aldrich. - Μπράιαν Φόρμο

Touch of Evil (1958)

Όρσον Γουέλς άνοιξε Αγγίξτε το κακό με το πιο περίπλοκο περίγραμμα της χρονικής περιόδου. Ράσελ Μέτι Η κάμερα κινείται από κοντά σε μια βόμβα και στη συνέχεια υψώνεται αργά από έναν γερανό που εντοπίζει Τσάρλτον Έστον καθώς περιπλανιέται σε έναν μεξικάνικο δρόμο, χάνεται στο πλήθος και τις υποδομές και στη συνέχεια αναδύεται ξανά για να φιλήσει Janet Leigh ταυτόχρονα συμβαίνει έκρηξη. Η κίνηση του γερανού είναι χαριτωμένη και ο σχεδιασμός της παραγωγής είναι άψογος, αλλά η μαγεία του πυροβολισμού αυξάνεται δείχνοντας πρώτα τη βόμβα επειδή υποσυνείδητα αναγκάζει το κοινό να ακολουθήσει και να ανακαλύψει ξανά τον Χέστον μόλις ιδρυθεί αφού είδε τη βόμβα. Όταν τον βρούμε στο αυτοκίνητό του με τον Leigh, ο πυροβολισμός γερανού ακολουθεί εντυπωσιακά για μεγάλο χρονικό διάστημα και χαμηλώνει απρόσκοπτα στο επίπεδο του εδάφους καθώς τα lovebirds σταματούν στην πόλη. Υπάρχει κάτι voyeuristic για τον εντοπισμό, επίσης, υπάρχει μια υποψία ότι ο Welles θέλει να νιώσετε, αλλά δεν υπάρχουν αποδείξεις. Το φιλί, φυσικά, είναι η χαρά της ζωής ακριβώς τη στιγμή που ο θάνατος πλησιάζει.

επιστρέφει η Ελένα την 7η σεζόν των ημερολογίων βαμπίρ

Αγγίξτε το κακό είναι μια άψογη ταινία και κάμπτεται, όπως και η φρίκη τώρα, ότι το είδος είναι ένα γόνιμο έδαφος για νέες κινηματογραφικές τεχνικές. Φυσικά, ο Welles το έκανε αυτό με τη σκηνή του καρναβαλιού στην αίθουσα των καθρεφτών Η κυρία από τη Σαγκάη , αλλά Αγγίξτε το κακό είναι μια πιο ολοκληρωμένη ταινία εκτός αυτής της περίφημης έκρηξης. - Μπράιαν Φόρμο

Το Long Goodbye (1973)

Ρόμπερτ Άλτμαν περιέγραψε τη λήψη του για τον Philip Marlowe ως παρόμοιο με το 'Rip Van Winkle'. Σκοπεύει να πραγματοποιηθεί αμέσως μετά τα γεγονότα του Ο μεγάλος ύπνος , εκτός από το Marlowe του Bogart Πραγματικά πήρα λίγο πολύ ύπνο και ξύπνησα σχεδόν 30 χρόνια αργότερα Έλιοτ Γκουλντ , ο οποίος κλονίζει δραματικά μια παράξενη νέα ύπαρξη.

Το μακρινό αντίο ανοίγει με μια υπέροχη καταδίωξη του Marlowe να κλείνει τα μάτια, να ξυπνά από την πεινασμένη γάτα του και να πηγαίνει στην κουζίνα για να την ταΐσει. Ο χαζός κοιτάζει το μπολ του φαγητού και - εντελώς δυσαρεστημένος - συνεχίζει να χτυπάει για να τον ενημερώσει ότι δεν ενδιαφέρεται πραγματικά για το ίδιο παλιό σκατά (μπαχαρικά, φίλε μου!). Ο Marlowe βγαίνει από το διαμέρισμά του για να πάει στο σούπερ μάρκετ για κάποια νέα τροφή για γάτες, και συναντά γυμνούς γείτονες γιόγκα στο μπαλκόνι τους που θέλουν και κάποια μπισκότα από το μανάβικο. Η Marlowe κοιμάται πέρα ​​από τη γάτα και τη γυναίκα, αλλά λαμβάνει υπόψη τα αιτήματά τους. Στο κατάστημα, δεν έχουν το εμπορικό σήμα που τους αρέσει το γατάκι του και ο πλησιέστερος υπάλληλος λέει στη Marlowe ότι όλα τα τρόφιμα γάτας έχουν την ίδια γεύση. Η απάντηση της Marlowe, 'Δεν έχετε γάτα.' Η απάντηση του καταστήματος; «Για τι χρειάζομαι μια γάτα; Έχω ένα κορίτσι. ' Ο Μάρλοου μουρμουρίζει, «Έχει ένα κορίτσι, έχω μια γάτα».

Η γάτα είναι η εισαγωγή μας στο Marlowe. Τον ξυπνά από το όνειρό του. Ο Άλτμαν λέει ότι το όνειρο ήταν ο σκληρός τύπος του Τσάντλερ και ο κινηματογράφος της εποχής. Αυτό το Marlowe ξυπνά 30 χρόνια αργότερα, σε ένα παράξενο σημείο όπου οι ομορφιές χαλάρωσης είναι τώρα γυμνές ομορφιές γιόγκα που μπορούν να είναι ανεξάρτητες από τους άνδρες. Όταν τα πουλιά δεν υπαγορεύουν πράγματα, οι γάτες κάνουν. Και όπου οι άνθρωποι θέλουν λιγότερα πράγματα από έναν ντετέκτιβ: όχι, πάρτε μου μερικές φωτογραφίες ενός εξαπατημένου συζύγου, αλλά πάρτε μου κάποια μίξη μπράουνιι, και μερικά υπέροχα νόστιμα φαγητά γάτας! Το μακρινό αντίο είναι μια αποδόμηση της ταινίας noir, ενημερώνει όλους τους δρόμους για τη δεκαετία του '70 και διατηρεί αυτή την κατάλληλη απόσταση noir από τους κοινωνικούς κανόνες. Ο Philip Marlowe τελικά κοιμήθηκε και οι καιροί έχουν αλλάξει— Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ είναι εκεί! - Μπράιαν Φόρμο

Chinatown (1974)

Chinatown έχει χαρακτηριστεί από πολλούς ως το καλύτερο σενάριο που γράφτηκε ποτέ. Όπως και ο Ellroy για τα μυθιστορήματά του, Ρόμπερτ Τάουν περιελάμβανε πραγματικά ιστορικά γεγονότα που ο Νόιρ δεν έκανε ποτέ για να τοποθετήσει το μυστήριο του σε μια πραγματικότητα παράνοιας. Το σενάριο του Towne χρησιμοποιεί τους πόλεμους νερού του Λος Άντζελες - μια αμφιλεγόμενη απόφαση να σιφονίζει νερό από μια βόρεια κοιλάδα για να τροφοδοτήσει το Λος Άντζελες πάνω από κομμάτια γης που αγόρασαν πλούσιοι, όλα ως μια πλοκή για να αναπτυχθούν και να διατηρηθούν το Λος Άντζελες και να ξεπεράσουν την αποδυνάμωση των μικρών αγροτικών κοινοτήτων ποιος θα είχε χάσει αυτό το νερό - ως σκηνικό για ένα μυστήριο της δεκαετίας του 1940.

Ο πραγματικός πόλεμος στο νερό συνέβη το 1913, αλλά το σκηνικό της δεκαετίας του 1940 όχι μόνο Chinatown μέσα στην κλασική περίοδο των πιο συχνών ταινιών του Χόλιγουντ, παρέχει επίσης ένα σκηνικό μιας χρονικής περιόδου κατά την οποία αναδύεται η δυσπιστία των κυβερνητικών αξιωματούχων. Ο πόλεμος για τον τερματισμό όλων των πολέμων μόλις είχε διεξαχθεί και η υπόσχεση της Αμερικής –και ιδιαίτερα του Λος Άντζελες– πωλήθηκε ως μια μη βιώσιμη καρτ ποστάλ. Αυτό είναι πολύ παρόμοιο με αυτό Εμπιστευτικό Το «πρόβλημα στον παράδεισο» ανοίγει την πιστωτική ακολουθία, όπου δηλώθηκε ανοιχτά, αλλά όλα είναι υπόθετα Ρωμαϊκό polanski Η ταινία του.

Όπως πολλοί σπουδαίοι κινηματογράφοι, η παρακολούθηση της ταινίας περισσότερες από μία φορές είναι εξαιρετικά ικανοποιητική. Αλλά Chinatown Η τραγωδία είναι πιο προσωπική. Την πρώτη φορά που το βλέπετε, θαυμάζεστε Τζακ Νίκολσον Η νέα λήψη του Χάμφρι Μπογκάρτ μοναχικός ρόλος PI. Η δεύτερη προβολή είναι καταστροφική λόγω Φέι Ντάνγουεϊ. Έχει ένα μυστικό που προάγει την ιδέα ότι οι πλούσιοι και οι ισχυροί είναι πολύ ισχυροί που δεν ισχύουν για αυτούς νόμοι και αξιοπρέπεια. Και αυτή η άσχημη αλήθεια είναι το αληθινό «πρόβλημα στον παράδεισο». - Μπράιαν Φόρμο

Blood Simple (1984)

ο Coen Brothers έχουν ξανασκεφτεί τον Νουάρ πολλές φορές, αλλά το άψογο ντεμπούτο τους, Απλό αίμα , μοιράζεται τα πιο κοινά με το κλασικό noir. Ενώ Φάργκο περιλαμβάνει ένα σχέδιο απαγωγής και ντετέκτιβ που μπορούν να το ξεπεράσουν και Το μεγάλο Lebowski είναι ένα riff που απομακρύνεται από το stoner στο είδος (ίσως περισσότερο σε συμφωνία με τις πρώτες κωμωδίες του εγκλήματος Ο λεπτός άνθρωπος σειρά, εκτός από πολλά αστεία συντρόφων), Απλό αίμα είναι μια αποδόμηση της κλασικής εγκατάστασης noir.

Ενας άντρας ( Και Hedaya μισθώνει ένα πάνινο παπούτσι ( Μ. Emmet Walsh ) για να μάθετε αν η γυναίκα του ( Frances McDormand ) τον εξαπατά. Όταν αυτό επιβεβαιωθεί, το εν λόγω γόμσο υποτίθεται ότι τη σκοτώνει.

Ο τρόπος με τον οποίο οι Coens ενημερώνουν και αναλύουν το παλιό είδος είναι να κάνουν το ιδιωτικό πουλί ένα πραγματικό πουλί. Ή ίσως καλύτερα, το κάνουν ουσιαστικά ένα παλιό σχολείο τέρας των Universal Studios. Ο Walsh είναι πέρα ​​από τον αντι-ήρωα, γιατί δεν είναι ήρωας. Είναι ένας εξολοθρευτής που απολαμβάνει το χάος και χρονολογεί ανήλικοι γυναίκες. Η δουλειά του είναι άσχημη και το κάνει ακόμα πιο άσχημο. Γι 'αυτό το κάνει, φαίνεται. Υπάρχει μια πολιορκία του McDormand που κλείνει την ταινία που μοιάζει με ταινία τρόμου αλλά πυροβολείται (από έναν προ-σκηνοθέτη Μπάρι Σονένφελντ σαν μια κλασική ταινία noir. Είναι όλα σχετικά με το σπάσιμο λαμπτήρων και το μικρό γουρούνι, το μικρό γουρούνι, άσε με. - Μπράιαν Φόρμο

Inherent Vice (2014)

Πολ Τόμας Άντερσον προσαρμογή του Thomas Pynchon Είναι απίστευτα σχεδιασμένο Εγγενής Αντιπρόεδρος είναι μια καρτ ποστάλ του ήλιου που κατεβαίνει στην Καλιφόρνια. Το κίνημα των χίπηδων μειώνεται, οι ιδιοκτήτες ακινήτων εκδιώκουν τις μαύρες κοινότητες και ο Ρέιγκαν έκλεισε όλα τα ιδρύματα ψυχικής υγείας, ανοίγοντας το δρόμο για τα ιδιωτικά ιδρύματα φύλαξης παιδιών υψηλού επιπέδου. Είναι η διαίρεση των εχθρών από τους έχοντες.

Το κατάλαβα όλα αυτά από την πρώτη προβολή του Inherent Vice; Όχι. Η πρώτη προβολή, το μυστήριο έμοιαζε με μια ατμομηχανή που τελικά ξεφύγει από μένα γιατί προσπαθούσα να συμβαδίσω με αυτό. Ήταν ένα υψηλό επίπεδο επαφής που ξέσπασε. Έγγραφο ( Τζόακιν Φοίνιξ ) ερευνά ένα προβάδισμα σε έναν χαμένο κτηματομεσίτη ( Έρικ Ρόμπερτς ), δόθηκε από τον πρώην του ( Κάθριν Γουότερσον ), ο οποίος τώρα λείπει επίσης.

Μου αρέσει πολύ Ο μεγάλος ύπνος , υπάρχει τόση πλοκή εδώ, αλλά ο Άντερσον ενδιαφέρεται περισσότερο για τις στιγμές που υπάρχουν ανάμεσα στο πραγματικό οικόπεδο: το πάρτι πίτσας ροκ συγκροτήματος, ο οδοντίατρος Μάρτιν Σορτ ), και όλους τους υπερβολικούς τρόπους ζωής που μπερδεύουν τον απλό ιδιωτικό μας ερευνητή. Η δεύτερη προβολή έμοιαζε με μια μαγευτική κίνηση που με πήγε στη θάλασσα. Ακολουθήστε τις συμβουλές: ας Μέγγενη πλένω πάνω σου. Warner Brothers (το ίδιο στούντιο που κυκλοφόρησε Ο μεγάλος ύπνος σχεδόν 70 χρόνια πριν) θα μου αρέσει να το λέω αυτό: δείτε το Inherent Vice δύο φορές. Είναι μια υπέροχη ταινία. - Μπράιαν Φόρμο