Οι 18 καλύτερες ταινίες τρόμου της δεκαετίας του 1960

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Το «Psycho» είναι καταπληκτικό, αλλά η δεκαετία του '60 μας έδωσε πολλές άλλες υπέροχες ταινίες τρόμου - από ψυχολογικούς τρόμους έως φτηνές εκμεταλλεύσεις έως τους πρώτους slashers.

Αυτό που κάνει τη δεκαετία του 1960 μια τόσο ενδιαφέρουσα δεκαετία για ταινίες τρόμου είναι ότι - χωρίς καμία συσσώρευση ή προειδοποίηση από την προηγούμενη δεκαετία - το είδος ξεκίνησε τόσο σοκαριστικό το 1960 που ήταν πάρα πολύ για τα περισσότερα ακροατήρια. Όπως το να βγάλεις ένα συγκολλητικό συγκολλητικό συγκρότημα πολύ γρήγορα - μόνο για να προκαλέσεις περισσότερο πόνο και να χρειαστεί να το επιδέσεις ξανά - το 1960 κυκλοφόρησε ένα σύμπλεγμα κλασικών σοκαριστών που οι πίνακες βαθμολογίας και το κοινό δεν ήξεραν πώς να αντιδράσουν σε πολλά από αυτά εκτός από την απαγόρευση και ελπίζοντας να μην ξαναδούμε τέτοιες φρίκη.

Ο Αμερικανικός Κώδικας Παραγωγής (με αυστηρούς κανόνες για το αίμα, τα ρούχα, τη γλώσσα, τα κρεβάτια και ακόμη και τις τουαλέτες) άρχισε αρχικά να διαβρώνεται με Ψυχοπαθής και το κοινό είδε πράγματα που δεν είχαν ξαναδεί. Όχι μόνο μια αιματηρή σκηνή ντους, αλλά και μια άγαμη γυναίκα που χαλαρώνει σε ένα σουτιέν, και η ίδια γυναίκα που ξεπλένει μια τουαλέτα. Ψυχοπαθής Σίγουρα ήταν επιτυχής στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά τα στούντιο πίστευαν ότι μόνο ο Χίτσκοκ θα μπορούσε να ωθήσει τους ανθρώπους τόσο γρήγορα και το κοινό θα εξεγερθεί αν κάποιος άλλος επιδοθεί σε τέτοια ακολασία (κάποια επαναστάτη ούτως ή άλλως). Στο εξωτερικό, ο Χίτσκοκ έπρεπε να επεξεργαστεί τις περισσότερες σκηνές με ορατό αίμα στα χέρια, ορατές σκιές ενός μαστού κ.λπ. Και τον ίδιο χρόνο, Μάτια χωρίς πρόσωπο ήταν μια ταινία χωρίς ημερομηνία κυκλοφορίας σε πολλές χώρες για τις τομές του προσώπου. Ηδονοβλεψίας ήταν μια ταινία που κατέστρεψε την καριέρα ενός από τους πιο αγαπημένους σκηνοθέτες στον κόσμο. και Μαύρη Κυριακή αποκλείστηκε.

Όλες αυτές οι ταινίες επικεντρώθηκαν σε τελετουργικούς δολοφόνους. Μετά το 1960, τα μεγάλα στούντιο επέστρεψαν σε ασφαλέστερες φρίκες με φαντάσματα. Και οι διάσημοι σκηνοθέτες έκαναν ψυχολογικές φρίκη.

Ήταν οι Ιταλοί και οι αμερικάνικες ταινίες εκμετάλλευσης χαμηλού προϋπολογισμού που μετέφεραν τις αιματηρές λεπίδες που τους είχαν δώσει οι ταινίες του 1960. Οι ξένοι σκηνοθέτες το πήραν περισσότερο και δημιούργησαν αυτό που τώρα λέμε slashers (στην Ιταλία, ήταν γιάλλοι). Μέχρι το 1968, ο αμερικανικός κώδικας παραγωγής είχε τελειώσει. Και οι αιματηρές πύλες ήταν ανοιχτές.

Αυτή η λίστα με τις καλύτερες ταινίες τρόμου της δεκαετίας του 1960 δείχνει το είδος του scattershot να πηδά αποδεκτή εκείνη την εποχή. Από το σοκαριστικό έτος του 1960 έως τις ιστορίες φαντασμάτων έως τους γιάλλους έως τον ψυχολογικό τρόμο και τις παραβολές της δυσπιστίας, έφτασα στα 18, όπως ακριβώς θα μπορούσαν να δημιουργήσουν πολλά από τα διοικητικά συμβούλια του κόσμου μέχρι το τέλος αυτής της δεκαετίας για να σηματοδοτήσουν την κατάλληλη ηλικία (17) σε ορισμένες περιοχές, 18 σε άλλες) για να παρακολουθήσετε τη φρίκη της δεκαετίας του 1970.

«Μαύρη Κυριακή» (1960)

Πριν Μάριο Μπάβα θα σκηνοθετήσει τις πρώτες αναγνωρίσιμες ταινίες slasher στην Ιταλία, τις οποίες οι λάτρεις του είδους γνωρίζουν ως giallos, έκανε αυτό το γοτθικό ρίξιμο που θα μπορούσε εύκολα να ξεπεράσει την καλύτερη παραγωγή της Hammer Films της προηγούμενης δεκαετίας. Μαύρη Κυριακή ξεκινά με μια εκπληκτική και τρομακτική ακολουθία που θα απαγόρευε την ταινία στο Ηνωμένο Βασίλειο για χρόνια, αν και δεν είναι πουθενά τόσο βίαια όσο οι ταινίες του Μπάβα θα γίνονταν λιγότερο από μισή δεκαετία αργότερα.

Στο άνοιγμα, η πριγκίπισσα Άσα ( Μπάρμπαρα Στέλε ) έχει καταδικαστεί ότι είναι μάγισσα και έχει μια ογκώδη και μυτερή σατανική μάσκα καρφωμένη στο πρόσωπό της από μια τεράστια σφύρα. Είναι θαμμένη δίπλα στον εραστή της σε μια κρύπτη. 200 χρόνια αργότερα, δύο γιατροί ανακαλύπτουν τον τάφο, δέχονται επίθεση από ρόπαλο και χύνεται αίμα στο φέρετρο της. Ξεβιδώνουν περίεργα τη μάσκα από το πρόσωπο της Σατανικής Πριγκίπισσας και μια κατάρα εξαπολύεται, καθώς η Άσα καταλαμβάνει μια παρθένα γυναίκα στην πόλη (Steele ξανά) και ξεκινά πολύ να εκδώσει την εκδίκηση της.

Μαύρη Κυριακή ήταν ο πρώτος μεγάλος τρόμος του Μπάβα και ενδείκνυται να τον δει να ακονίζει την τέχνη του μέσα στα όρια ενός κλασικού τρόμου (σπρώχτηκε λίγο πολύ για κάποιους) προτού δημιουργήσει μια νέα κινηματογραφική γλώσσα.

«Μάτια χωρίς πρόσωπο» (1960)

Τζορτζ Φράνσις ήταν ένας από τους δημιουργούς του διάσημου Γαλλικού Cinematheque που στεγάζει πολύ χαμένα κλασικά και εισήγαγε τους κινηματογραφιστές του French New Wave. Δούλεψε ακούραστα κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου για να βρει, να προστατεύσει και να μετακινηθεί σε διάφορα κουτιά ταινιών από την καταστροφή. Ο Φράντζου ήταν προφανώς λάτρης της κινούμενης εικόνας. Και στην πιο αγαπημένη του ταινία που σκηνοθέτησε ο ίδιος, Μάτια χωρίς Πρόσωπο, η εικόνα δημιουργεί ολόκληρη τη διάθεση.

Η απόκοσμη ταινία του Franju ακολουθεί έναν πλαστικό χειρουργό που ειδικεύεται στη μεταμόσχευση ζώντων δερματικών ιστών από το ένα άτομο στο άλλο. Όταν προκαλεί αυτοκινητιστικό ατύχημα που παραμορφώνει την κόρη του ( Έντιθ Σκομπ , αρχίζει να απαγάγει γυναίκες και να ξεφλουδίσει το δέρμα τους, προσπαθώντας να δώσει στην κόρη του ένα νέο πρόσωπο. όταν δεν λειτουργεί, έχει τον βοηθό του να ρίξει τα πτώματά τους στο ποτάμι. Εν τω μεταξύ, η κόρη του περιμένει ένα νέο πρόσωπο πίσω από μια λευκή μάσκα, με τρομερό φάντασμα. Όταν μαθαίνει τι κάνει ο πατέρας του γι 'αυτήν, ο Σκομπ και ο Φραντζού είναι σε θέση να δείξουν θλίψη όχι για τον εαυτό της, αλλά για τα θύματα που ο πατέρας της προσπαθεί να την εμβολιάσει, με μόνο κίνηση των ματιών πίσω από μια χωρίς συναισθηματική πρόσοψη.

«Peeping Tom» (1960)

Το κοινό ήταν τόσο τρομακτικό από Ηδονοβλεψίας ότι πραγματικά τραβήχτηκε από τα θέατρα. Ένιωσαν παραβιασμένοι και προδομένοι επειδή ένας από τους πιο σεβαστούς και ελπιδοφόρους σκηνοθέτες της Βρετανίας, Μάικλ Πάουελ ( Τα κόκκινα παπούτσια ), είχε κάνει κάτι διεστραμμένο και ψυχωτικό. Έκανε τους θεατές να αντιμετωπίσουν το επίπεδο της συγκίνησης που ελπίζουν να πάρουν από μια κινούμενη εικόνα ακολουθώντας έναν έξυπνο φωτογράφο / ερασιτέχνη σκηνοθέτη ( Karl Boehm ) που φωτογραφίζει γυμνές φωτογραφίες με χρήματα, αλλά παίρνει τις πραγματικές του συγκινήσεις από τη μαγνητοσκόπηση γυναικών ενώ τις μαχαιρώνει μέχρι θανάτου με μια λεπίδα στο τρίποδό του.

Όταν ο φωτογράφος αρχίζει να σχηματίζει μια φιλία με τον γείτονα του κάτω ορόφου, προσπαθεί να μεταρρυθμιστεί, αλλά η ψύχωση του πηγαίνει πολύ βαθύτερα από τις συγκινήσεις και αποκαλύπτει έναν άθλιο πειραματισμό με φόβο, με τον πατέρα του ως ελεγκτή και ως υποκείμενο. Ο Πάουελ, ο οποίος είχε πάντα ένα από τα πιο εντυπωσιακά οπτικά μάτια, χρησιμοποιεί τις κοκκώδεις κραυγές των γυναικών για να επικοινωνήσει στο κοινό ότι η πράξη της κινηματογραφικής ταινίας παρέχει κάτι στους ταξιδιώτες. Υπάρχουν διαφορετικά επίπεδα, σίγουρα, όπως ο συνάδελφος που παρατηρεί ο Boehm για αγορές γυμνών φωτογραφιών στο κατάστημα, αλλά λέει όχι για αγορά ταινίας γυμνού. Με μια εικόνα διατηρείτε τον έλεγχο της φαντασίας σας. Με μια κινηματογραφική ταινία, κάποιος άλλος έχει τον έλεγχο της φαντασίας και απλώς παρακολουθείτε.

«Ψυχο» (1960)

Άλφρεντ Χίτσκοκ 'μικρό Ψυχοπαθής είναι το μεγάλο kahuna αυτής της λίστας. Η δολοφονία της όμορφης ηρωίδας μας ( Janet Leigh ) διαθέτει 77 γωνίες κάμερας και σχεδόν τόσες περικοπές (και χορδές κραυγές από τον συνθέτη Μπερνάρντ Χέρμαν ). Είναι μια από τις πιο τέλειες στιγμές σε όλο τον κινηματογράφο. Και υπάρχουν πολλά να αποσυμπιέσετε από αυτά τα τρία λεπτά μόνο. τα πάντα σε αυτήν τη σκηνή είναι τόσο κοντά και ταραχοποιώντας δίνει το ίδιο το αποτέλεσμα της οπτικής επεξεργασίας, καθώς το μάτι διοχετεύει τη βία στην αποχέτευση του μυαλού μας.

Αλλά ως αυτόνομη εκπληκτική αυτή η ακολουθία, η υπόλοιπη ταινία είναι εξίσου καταπληκτική. Ένα από τα πιο καταπληκτικά επιτεύγματα του Χίτκοκ με το οποίο τραβάει Ψυχοπαθής δημιουργεί πλήρως διαμορφωμένους χαρακτήρες που γνώριζε ότι θα έστελνε στα μισά του δρόμου ή θα εισήγαγε στα μισά. Είναι κάτι που οι περισσότερες ταινίες τρόμου δεν πρέπει να προσπαθούν: να ανθρωποποιήσουν το θύμα που δεν θα το κάνει και ταυτόχρονα τη σχέση τους με τον δολοφόνο. Οι ήρωες και οι ηρωίδες και οι κακοί μας δεν χρειάζεται να είναι μαζί μας σε κάθε βήμα.

Ψυχοπαθής είναι μια καθαρή κάμψη του μυϊκού φιλμ. Όπως και ο Πάουελ, ο Χίτσκοκ καταλαβαίνει ότι η ίδια η σκηνοθεσία παρουσιάζει κάτι στους ταξιδιώτες και ξεκινά βάζοντας την ηθοποιό του σε σουτιέν, αλλά αργότερα δείχνει τον ενοχλημένο διευθυντή του ξενοδοχείου ( Άντονι Πέρκινς ) κοιτάζοντας μέσα από μια τρύπα. Ο Χίτσκοκ γνωρίζει ότι το κοινό θα υποχωρήσει, παρόλο που επαναλαμβάνει την ίδια πράξη κατά της παραγωγής κατά της παραγωγής που έκανε το ίδιο το κοινό στην αρχή της ταινίας, την οποία πιθανότατα άρεσαν πολλοί στο κοινό.

«Οι Αθώοι» (1961)

Οι αθώοι είναι μια από τις πιο προκλητικά γυρισμένες ταινίες τρόμου όλων των εποχών. Αφηγητικά και οπτικά, αυτή η ιστορία φαντασμάτων αφορά αυτό που κάνουμε στις σκιές. Η ασπρόμαυρη κινηματογραφία καθιστά τα κεριά τρεμούλιασμα απρόβλεπτα, ο χώρος κάτω από μια πόρτα επιπλέον ανατριχιαστικός, αλλά Τζακ Κλέιτον το χρησιμοποιεί επίσης για να επισημάνει την ασπρόμαυρη προσέγγιση της σωστής και λανθασμένης προσήλωσης στη θρησκεία που κάνει τους ανθρώπους να τρελαθούν. Σε Οι αθώοι , δεν είμαστε ποτέ σίγουροι αν τα φαντάσματα είναι αληθινά ή είναι μια εκδήλωση ενός νου που ντροπιάζεται για την απώλεια της αθωότητας.

καλύτερες ταινίες τρόμου στο hulu και το netflix

Ντέμπορα Κερ παίζει έναν κυβερνήτη που πιστεύει ότι οι χώροι του σπιτιού - όπου νοιάζεται για δύο ορφανά παιδιά - είναι στοιχειωμένοι, ίσως ακόμη και εργάζονται για να αποκτήσουν τα παιδιά. Η πρώτη της εκδοχή ενός στοιχειωμένου έρχεται αφού ακούει τον θείο των παιδιών (ένας λαμπρός Μάικλ Ρέντγκραβ ) καυχηθείτε για σεξουαλική επαφή. Υπάρχουν περαιτέρω αποδείξεις ότι η προηγούμενη κυβέρνηση και ο βίαιος εραστής της μπορεί να έχουν εισαγάγει σεξουαλικότητα στα παιδιά σε νεαρή ηλικία. Υπάρχει μια εντύπωση ότι η κυβέρνηση του Kerr είναι τόσο σεξουαλικά καταπιεσμένη που η επιθυμία της να φροντίσει τα παιδιά είναι υποκατάστατο των συναισθημάτων έλξης του έμπειρου θείου τους. Βλέπει φάντασμα πνεύματα, είτε είναι εκεί είτε όχι, και την Κλέιτον και τον κινηματογράφο Φρέντι Φράνσις βρείτε σκιερό φόβο σε κάθε γωνία. Αλλά ένα υποτιμημένο κατόρθωμα γίνεται από τον σεναριογράφο Τρούμαν καπότε , που γυρίζει μια βίδα στο Χένρι Τζέιμς novella, Η περιστροφή της βίδας , και εισάγει ένα λουκέτο και φωτογραφία σε πολύ νωρίτερο σημείο από το novella του James για να ανοίξει τη βίδα στο κοινό και να αμφισβητήσει τα πάντα.

«Τα πουλιά» (1963)

Τα πουλία ήταν η πιο δύσκολη ταινία (που παλεύει όλα αυτά τα πουλιά και χρησιμοποιεί πολύ πρωτόγονη τεχνολογία) Άλφρεντ Χίτσκοκ . Δεν αντέχει τόσο καλά σε σύγκριση με πολλά άλλα κλασικά του, απλώς και μόνο επειδή οι τεχνολογικές εξελίξεις χρόνια αργότερα μας κάνουν να γνωρίζουμε ότι στις περισσότερες σκηνές επίθεσης οι καταδύσεις πουλιών επικαλύπτονται από τους ηθοποιούς που αντιδρούν σε διαφορετικό πλάνο. Επίσης, δεν έχει ένα ικανοποιητικό τέλος ή μια συναισθηματική γραμμή για να μας τραβήξει από όλες τις επιθέσεις. Τα πουλία μπορεί να μην είχε ηλικία τόσο άψογη όσο πολλές από τις ταινίες του Δασκάλου, αλλά ακόμα σκηνές πολλές αριστοτεχνικές στιγμές.

Τι Τα πουλία έχει είναι μια καταπληκτική ενότητα εισβολής στο σπίτι που επηρέασε σε μεγάλο βαθμό κάθε ταινία ζόμπι ή οικιακής εισβολής που θα ερχόταν αργότερα. Τα πουλιά, που άρχισαν να επιτίθενται στον άνθρωπο χωρίς λόγο και φαίνεται να έχουν ένα συγκεκριμένο κόκαλο να ραμφίσουν με ένα σοσιαλίτη ( Τίπη Χέντρεν ) που βρισκόταν πρόσφατα στο δικαστήριο για την αγενή συμπεριφορά της, σμήνη του σπιτιού που την κρατά μέσα. Ρακίζουν τους τοίχους, τα ράμφη τους σπρώχνουν σαν παιχνίδι Whack-a-Mole. Το ερωτικό της ενδιαφέρον ( Ρόμπερτ Τέιλορ ) πρέπει να επιβιβαστεί στις πόρτες και τα έπιπλα νυχιών μπροστά από αδύναμα σημεία.

Τα πουλία δείχνει όλες τις τακτικές επιβίωσης που γνωρίζουμε τώρα από ταινίες ζόμπι και περιλαμβάνει επίσης τη μοιραία στιγμή όπου η ηρωίδα ανεβαίνει στον επάνω όροφο. Πάντα μείνετε κάτω.

«The Haunting» (1963)

Πολλές από τις μεγάλες ιστορίες φαντασμάτων αγκαλιάζουν τον σκεπτικισμό μας για το αν οι πρωταγωνιστές μας είναι πραγματικά στοιχειωμένοι από φαντάσματα ή απλώς χάνουν το μυαλό τους από ανεξήγητους ήχους, ξεχασμένες τοποθετήσεις αντικειμένων και το μυαλό τους γεμίζει τα κενά με τρόπους που στη συνέχεια παρουσιάζουν τρομακτικά οράματα. Ρόμπερτ Γουάιζ 'μικρό Το στοίχειωμα το παρουσιάζει ως τόλμη. Υπάρχει ένα τρομακτικό αρχοντικό με καταδικασμένες ιστορίες στοιχειώσεων, θανάτου και παραφροσύνης. Κάποιος πρόκειται να κληρονομήσει το σπίτι, ωστόσο, πληρώνουν για να στείλουν ερευνητές του παραφυσικού να μείνουν στο σπίτι και να του δώσουν εξηγήσεις για το στοιχειωμένο.

Είναι πραγματικά στοιχειωμένο το σπίτι στο λόφο; Ή μήπως λέγεται ότι είναι στοιχειωμένο κόλπα παιχνιδιού για όλους μέσα; Μερικοί διατηρούν σκεπτικισμό. Άλλοι τρελαίνονται. Φαίνεται ότι αν το σπίτι θέλει κάτι, είναι και οι δύο αυτές απαντήσεις, γιατί τόσο ο σκεπτικισμός όσο και η πεποίθηση θα συνεχίσουν να στέλνουν τους ανθρώπους εκεί για απαντήσεις.

«Αίμα και μαύρη δαντέλα» (1964)

Μάριο Μπάβα άλλαξε τρόμο για πάντα με Αίμα και μαύρη δαντέλα . Ήδη ένας μαέστρος τρόμου, ο Μπάβα ξεκίνησε το είδος giallo (ιταλικά αιμοσφαίρια) με εξαιρετικά στυλιζαρισμένους και φρικτούς σκοτωμένους, ενδιαφέρουσες λήψεις από άποψη που κρατούσαν την ταυτότητα του δολοφόνου, ενώ παράλληλα έδωσαν κοντά πλεονεκτήματα για φέτες και στραγγαλισμούς και έθεσε χρώματα που ήταν τόσο λαμπερό σαν το ψεύτικο κόκκινο αίμα που ξεπήδησε από πληγές.

Αίμα και μαύρη δαντέλα Το σκηνικό είναι ένα σπίτι μόδας όπου δολοφονούνται μοντέλα. Σε αυτό που θα γίνει βασικό στοιχείο, ο δολοφόνος φοράει μαύρα γάντια, ένα μαύρο καπέλο και ένα μαύρο παλτό με μια λεπίδα και καλώδια στις τσέπες τους. Σε μια σατανική όψη, ο Μπάβα στέλνει ένα από τα κυνήγι σε ένα δωμάτιο γεμάτο μανεκέν, με το μοντέλο να αποστέλλεται τόσο γρήγορα όσο η ίδια η βιομηχανία ξεφορτώνεται τα ίδια τα σώματα. με μάρτυρες τόσο σιωπηλούς και απρόσωπους στις πρακτικές του κλάδου, όπως οι μανεκέν στις δολοφονίες.

«Hush ... Hush, Sweet Charlotte» (1964)

Ρόμπερτ Άλντριχ έκανα κατασκήνωση ντίβα πριν από αυτό ήταν ακόμη ένα γνωστό πράγμα. Λεωφόρος Sunset ήταν η πρώτη ταινία που πραγματικά χρησιμοποίησε ένα ξεθωριασμένο αστέρι του Χόλιγουντ, αλλά εκεί παρουσίασε το παλαιότερο αστέρι του Χόλιγουντ ως μια άρρωστη επιθυμία για συνεχή χειροκροτήματα. Το 1962, ο Aldrich's Τι συνέβη ποτέ στην Baby Jane; επιτρέπεται Μπέιτ Ντέιβις και Τζόαν Κράφορντ για να γίνεις γεμάτος αναστάτωση ως δύο αδελφές - που ήταν αστέρια - βασανίζονταν η μια την άλλη μέσα σε μια λιτή πολυκατοικία.

Παρόλο, Μωρό Τζέιν έχει στοιχεία τρόμου (ο Κρόφορντ είναι και οι δύο σχοινί σε κρεβάτι και λιμοκτονούν όταν δεν σερβίρονται αρουραίοι για δείπνο), Aldrich's Hush… Hush, Sweet Charlotte παίρνει το νεύμα εδώ. Δομικά, οι ιστορίες είναι πολύ παρόμοιες. Και οι δύο ξεκινούν με μια βίαιη πράξη. Και οι δύο περιστρέφονται γύρω από μια δυσλειτουργική και ατρόμητη Bette Davis και ένα οικογενειακό μυστικό που διατηρείται από άλλο συγγενή (εδώ, Ολίβια ντε Χάβιλαντ συνδρομητές για τον Κρόφορντ, ο οποίος αρχικά έπαιξε, αλλά εγκατέλειψε, πιθανώς γνώριζε ότι ο Ντέιβις είχε και πάλι τον πιο χυμό ρόλο. αν και η ντε Χάβιλαντ ίσως ξέρει καλύτερα πώς να απομακρυνθεί από τον Ντέιβις και να μην προσπαθήσει να την ταιριάξει, αλλά να είναι πιο μυστικοπαθής στην απόδοσή της). Όμως, ενώ Μωρό Τζέιν είχε αξέχαστες στιγμές κατασκήνωσης, Σαρλότ κάνει τα πάντα πιο εκλεπτυσμένα και γοτθικά. Η δολοφονία του έξυπνου κρέατος του Μπρους Ντερν είναι σίγουρα μία από τις πιο γραφικές στιγμές της ταινίας αυτής της χρονικής περιόδου. Χάνει ένα άκρο προτού γίνει άλλο χτύπημα. Το αίμα είναι στο φόρεμα του Σαρλότ, αλλά επειδή είναι έφηβος σε μια αξιοσέβαστη οικογένεια, βασικά απλώς καταδικάστηκε να ζήσει στο νότιο αρχοντικό της και δεν ενοχλεί κανέναν. Όταν συναντήσαμε τον Σαρλότ ως ενήλικας (Ντέιβις) στοχεύει ένα πυροβόλο όπλο στους προγραμματιστές που προσπαθούν να διασχίσουν έναν αυτοκινητόδρομο μέσω της γης της και έχει νυχτερινές επισκέψεις από τα φαντάσματα ανδρών που δολοφονήθηκαν στο σπίτι και φρέσκο ​​αίμα αρχίζει να εμφανίζεται ξανά στα φορέματά της.

Μωρό Τζέιν ήταν μια χαζάρα. Γλυκό Σαρλότ είναι περισσότερο Grand Guignol, με σκιές δέντρων μανόλιας, φαντάσματα και κομμένα άκρα. Το ένα είναι στρατόπεδο, το άλλο ψηλό στρατόπεδο. Αρκετά, ο όρος «στρατόπεδο» τέθηκε για πρώτη φορά σε εφαρμογή το 1964, σε ένα δοκίμιο του Σούζαν Σόνταγκ .

«Απόρριψη» (1965)

Ρωμαϊκή polanski Η πρώτη ταινία αγγλικής γλώσσας ακολουθεί μια σπασμένη γυναίκα που φοβάται τη διείσδυση από κάθε άντρα που συναντά. Είναι επίσης μια ταινία που σπάει σε νέα κατάγματα εξαιτίας των τραγελαφικών και στρεβλών στροφών στην προσωπική ζωή του Polanski που ήρθε αργότερα (ο εγκληματικός φόνος της δολοφονίας της συζύγου και του παιδιού του και ο βιασμός ενός εφήβου). Υπάρχει μια αίσθηση Αποστροφή ότι κανείς δεν έχει τον έλεγχο του μυαλού του. Σίγουρα Carole ( Catherine Deneuve ) δεν έχει κανέναν έλεγχο επί του φόβου της για σεξ (με μικρές ενδείξεις προηγούμενης κακοποίησης). Έχει εφιάλτες χεριών που διαπερνούν τον τοίχο και την σπρώχνει και σκέφτεται τους άντρες να την στριφογυρίζουν και να τη βιάζουν. Είναι παράλυτη και σχεδόν σιωπηλή από αυτά τα οράματα.

Υπάρχει επίσης η αίσθηση ότι οι άνδρες δεν μπορούν να το βοηθήσουν, ούτε απαραίτητα ότι όλοι οι άντρες θα μπορούσαν ενδεχομένως να βιάσουν, αλλά δεν ξέρουν πώς να μην ενεργοποιηθούν από κάποιον τόσο όμορφο όσο ο Deneuve. Η Polanski γυρίζει τις περισσότερες από τις ψυχολογικές της βλάβες ενώ φοράει ένα σχεδόν καθαρό νυχτικό. Δεν νομίζω ότι προορίζεται να είναι ευσεβής, αλλά ίσως ο Polanski πιστεύει ότι πρέπει να παρέχει αποδείξεις ότι πρέπει πράγματι να φοβάται. Ακόμα και όταν είχε μια πλήρη κατάρρευση και απαιτεί βοήθεια από το πάτωμα, το αρχοντικό στο οποίο τον αγκαλιάζει ο άντρας που τη βοηθά γυρίστηκε σαν μια επιτυχημένη κατάκτηση της μεταφοράς μιας παρθένου στην κρεβατοκάμαρα για πρώτη φορά. Αποστροφή είναι μια φανταστική ψυχολογική μελέτη που ίσως είναι ακόμη πιο ψυχολογική και, μερικές φορές, αποκρουστική - τώρα που γνωρίζουμε τη σπασμένη ύπαρξη του Polanski.

«Σκοτώστε το μωρό, σκοτώστε!» (1966)

Μάριο Μπάβα 'μικρό Σκοτώστε το μωρό, σκοτώστε! είναι το Πολίτης Κέιν του giallos. Μπορείτε να δείτε και να ακούσετε την επιρροή Dario Argento και άλλα στυλιζαρισμένα πιτσιλίσματα αίματος παντού. Υπάρχει η παλέτα χρωμάτων του Bava με φωτεινά πράσινα και κόκκινα, καθιστώντας κάθε τρομακτικό μέρος για πιθανή δολοφονία να μοιάζει με βιτρό της εκκλησίας που πρόκειται να χρωματιστεί κόκκινο. Υπάρχει ένα soundtrack γεμάτο φάντασμα αναστεναγμούς και γκρίνια που αργότερα θα έσκαζαν Τελώνιο Οι ηλεκτρο-βαθμολογίες. Και στη συνέχεια, η εφευρετική κάμερα της Bava κάνει ζουμ σε σπειροειδείς σκάλες και μια οπτική γωνία κάμερας από ένα σετ ταλάντευσης. Αυτά τα ρούχα έχουν δακτυλικά αποτυπώματα σε όλα τα καλύτερα ιταλικά σοκ που θα κυκλοφορούσαν για τα επόμενα 30 χρόνια. Ίσως αν είχε έναν καλύτερο τίτλο, Σκοτώστε το μωρό, σκοτώστε! δικαίως θα αναφερόταν από όλους ως μία από τις εξαιρετικές ταινίες τρόμου όλων των εποχών.

Σε Σκοτώστε το μωρό, σκοτώστε! το φάντασμα ενός κοριτσιού που καταπατήθηκε από άλογα στοιχειώνει μια πόλη της Τρανσυλβανίας. Εμφανίζεται σε ένα φόρεμα, αναπηδώντας μια μπάλα και αν γίνει επαφή με τα μάτια, σύντομα θα ακολουθήσει ο έλεγχος του μυαλού και ένας φρικτός θάνατος. Υπάρχουν ομιχλώδη νεκροταφεία, χοντροί αράχνες, λαιμοί, τρυπημένοι ναοί και κοπές. χωρίς αμφιβολία θα σοκαριστεί το 1966. 50 χρόνια αργότερα, η μοναδικότητα των επιλογών κάμερας της Bava εξακολουθεί να αντηχεί και να εμπνέει τον τύπο των μαλακών κραυγών και των στεναγμών που σύντομα θα πιέσουν τα ηχητικά τοπία του κινηματογράφου σοκ.

«Seconds» (1966)

Τζον Φρανκενχάιμερ 'μικρό Δευτερόλεπτα είναι μια παραβολή κατά της επικρατούσας τάσης / κατά της αντι-κουλτούρας για τη γήρανση που είναι κάτι περισσότερο από ένα θρίλερ παρά έναν τρόμο, αλλά σίγουρα έχει σημαντικά στοιχεία τρόμου. Υπάρχει ένα τηλεφώνημα από έναν νεκρό, μια μυστική κοινωνία που στεγάζεται κάτω από ένα σφαγείο και πολλές αναγκαστικές χειρουργικές επεμβάσεις και κρυφές ταυτότητες από επιδέσμους. Επιπλέον, ο σπουδαίος κινηματογράφος Τζέιμς Γουονγκ Χάου χρησιμοποιεί πολλές απίστευτες ρυθμίσεις κάμερας φακών fish-eye για να δώσει μια τεράστια αίσθηση φόβου, να σας κάνει να αναρωτηθείτε αν αυτό που βλέπετε είναι πραγματικό και θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την τελετή βιασμού του διαβόλου στο Το μωρό της Rosemary δύο χρόνια αργότερα.

Τζον Ράντολφ είναι ένας βαριεστημένος τραπεζίτης που λαμβάνει ένα τηλεφώνημα από έναν άνδρα που πίστευε ότι ήταν νεκρός, αλλά ξέρει το είδος των πραγμάτων που μόνο ο άνθρωπος που ισχυρίζεται ότι θα ήξερε. Η φωνή του νεκρού είπε ότι υπάρχει μια εταιρεία που θα πλαστογραφήσει τον θάνατό σας και θα σας δώσει ένα νέο σώμα και ταυτότητα και θα σας διπλώσει σε μια κοινότητα ανθρώπων που ζουν τη δεύτερη ευκαιρία στη ζωή τους (αυτό που δεν λέει είναι ότι έχει κολλήσει μια αιώνια αίθουσα αναμονής που προσπαθεί να επιστρέψει στη ζωή που άφησε πίσω, αλλά πρέπει να προσλάβει ένα νέο σώμα για να φύγει). Δεν υπάρχει καθυστέρηση, καθώς η εταιρεία επίσης κάνει ναρκωτικά και κινηματογραφεί τα άτομα που κάνουν άσχημες πράξεις για εκβιασμό. Έτσι ο Ράντολφ γίνεται νεότερος Ροκ Χάντσον του οποίου η δεύτερη ευκαιρία περιλαμβάνει οργασμούς που κρατούν το κρασί, σίγουρα, αλλά δεν έχει ελεύθερη βούληση και καμία ικανότητα να δραπετεύσει.

«Spider Baby» (1967)

Ενώ υπάρχουν πινελιές από στρατόπεδο και εκμετάλλευση σε αυτήν τη λίστα, Μωρό αράχνη είναι η καλύτερη αληθινή αμερικανική ταινία τρόμου εκμετάλλευσης της δεκαετίας (με μια άκρη για όλους Hershel Gordon Lewis , ο οποίος πρωτοστάτησε στα gore effects κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, αλλά οι ταινίες του δεν έκαναν ποτέ τίποτα περισσότερο από το διάχυτο αίμα και τον διάλογο. Έχει ένα τραγούδι θεματικής πίστης για ένα κανίβαλο όργιο όπου όλοι είναι «σίγουροι ότι θα τελειώσουν στην κοιλιά κάποιου». Μωρό αράχνη αφορά έναν πολύ φροντιστή επιστάτη ( Lon chaney ) που φροντίζει ένα σπίτι από ενήλικες νεαρούς ενήλικες. Προσπαθεί να τους εμποδίσει να συναντήσουν αγνώστους επειδή έχουν εκφυλιστική εγκεφαλική νόσο που τους κάνει να έχουν τον γνωστό εγκέφαλο ενός πέντε χρονών, εκτός από την επιθυμία να σκοτώσουν και να φάνε όποιον δεν είναι οικογένεια. Η εκτεταμένη οικογένεια τους άφησε να πεθάνουν σε ένα σπίτι για να αφαιρέσουν το γονίδιο από την γραμμή του αίματος τους, αλλά φυσικά, μερικοί άνθρωποι έρχονται ψάχνουν να εκτιμήσουν την αξία του σπιτιού και ξεκινά ο «χρόνος παιχνιδιού».

Τζακ Χιλ ( Coffy ) Η ταινία είναι πολύ περίεργη για το mainstream αλλά δεν είναι αρκετά βίαιη για το κεφάλι. Αλλά αν λάβετε στοιχεία από Φρικ , Δύο χιλιάδες μανιακοί και προσθέστε μια σκηνή κυνηγιού εσωρούχων και τις δυσάρεστες τεχνικές αποπλάνησης ενήλικων γυναικών που περιγράφονται συνεχώς ως «παιδιά», τότε έχετε έναν ωραίο ιστό διασκέδασης εκμετάλλευσης εδώ. Προστέθηκε μπόνους λατρείας: Σιγκ Χάιγκ ( Ο διάβολος απορρίπτει ) είναι ένα από τα συγγενή «παιδιά».

«Κουρονέκο» (1968)

Θα βρείτε συχνά Μασάκι Κομπαγιάσι Το υπνωτικό τετραπτύχιο των υπερφυσικών παραμυθιών, Κουβάιν , σε μια λίστα με τις καλύτερες ταινίες τρόμου της δεκαετίας του '60. Είναι ποιητικό. Είναι οραματιστής. Η μουσική στοιχειώνει. Αλλά είναι πιο ήρεμα στοχαστικά και ηθικά από ό, τι είναι τρομακτικό. Αντι αυτου, Κανέτο Σίντο 'μικρό Κουρονέκο ( Μαύρη γάτα ) παίρνει την τιμή να αντιπροσωπεύσει την άνοδο της Ιαπωνίας στη δημιουργία ταινιών τρόμου της δεκαετίας του '60. Είναι επίσης ποιητικό, οραματιστικό, στοιχειωμένο και ηθικολογικό, αλλά διαθέτει επίσης πιο πραγματικό τρόμο παρά Κουβάιν . Μια μαύρη γάτα πίνει αίμα, οι γυναίκες αντλούν αίμα από το λαιμό ανυποψίαστων ανδρών, τα σαγηνευτικά φαντάσματα σκοτώνουν τους σαμουράι για να κρατήσουν τις ψυχές τους από την είσοδο στις πύλες της κόλασης, και ένα σπίτι που κάηκε στους μεγάλους επανεμφανίζεται φασματικά. Ναι, είναι αναμφισβήτητα μια ταινία τρόμου.

Kiwako Taichi και Nobuko Otowa είναι τα φαντάσματα με το αίμα σαμουράι; ήταν επίσης η σύζυγος και η μητέρα σε ένα solider ( Kichiemon Nakamura ). Ο στρατιώτης μάχεται μακριά από το σπίτι για μερικά χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η σύζυγος και η μητέρα του ανακαλύπτονται από μια ομάδα σαμουράι που επιστρέφουν στο χωριό τους. βιάζονται και καίγονται ζωντανά στο σπίτι τους. Ενώ τα πτώματά τους γιορτάζονται από μια μαύρη γάτα, οι ψυχές τους κάνουν μια συμφωνία με τον διάβολο να παραμείνουν στοιχειώνουν το δάσος, σκοτώνοντας όλους τους σαμουράι. τους πλησιάζουν μέσω αποπλάνησης και στη συνέχεια πίνουν το αίμα τους. Ο σύζυγος, ωστόσο, γίνεται σαμουράι μετά την ανδρεία του στη μάχη και η γυναίκα και η μητέρα του έχουν μια πολύ δύσκολη επιλογή για το τι να κάνουν με αυτόν.

Η ταινία του Shindo είναι μια υπέροχη αντίθεση στην υπερβολική φύση της λογοτεχνίας και των ταινιών σαμουράι. Με εξαίρεση τον γενναίο σύζυγο, οι σαμουράι φαίνεται να είναι εγωιστές που δεν ενδιαφέρονται για τους απομακρυσμένους χωρικούς. μόνο το δικό τους βαθμό και το δικό τους λίμπιντο. Δεν είναι αντι-σαμουράι, αλλά κατά της κατάχρησης εξουσίας.

«Νύχτα των ζωντανών νεκρών» (1968)

Τα ζόμπι στο Τζορτζ Α. Ρομέρο 'μικρό Νύχτα των ζωντανών νεκρών ονομάζονται «ghouls», αλλά παρ 'όλα αυτά είναι η ταινία που δημιούργησε την ταινία ζόμπι όπως τους γνωρίζουμε: κενά, απρόσεκτα πλάσματα που ξαφνιάζουν με κενά βλέμματα και μόλις διατηρούν παρόμοια αίσθηση της ανθρωπότητας τους. Για αυτόν τον λόγο, η συγκίνηση της ταινίας ζόμπι ήταν γενικά στο να βλέπει πώς οι ήρωές μας με τον εγκέφαλο τους στέλνουν με μεγάλη αποτελεσματικότητα και σκληρότητα. Δεν είναι πλέον ανθρώπινοι.

Ωστόσο, παρακολουθήστε ξανά την ταινία του Romero και προσπαθήστε να μην ξεφύγετε έχοντας μεγαλύτερη συμπάθεια για τα «ghouls» από τους περισσότερους ανθρώπους. Οι ζωντανοί άνθρωποι διατηρούν ως επί το πλείστον τα πιο αδύναμα γνωστά χαρακτηριστικά της ανθρωπότητας: προκατάληψη, ξενοφοβία και εγωισμό. Το πιο ανιδιοτελές μη-ghoul που ακολουθούμε ( Ντουάν Τζόουνς ) είναι διάσημα πυροβοληθείσα - μετά από γενναία μάχη εναντίον των ραβδιών - απλώς και μόνο επειδή το χρώμα του δέρματος του προκαλεί ύποπτη αντίδραση στον άνδρα στο άλλο άκρο του τουφέκι. Όμως, ο Romero αναπτύσσει πολλές άλλες δυσπιστίες στα μοτίβα εξουσίας Νύχτα των ζωντανών νεκρών . Το 1968, η πρόσφατη κοινή γνώμη σχετικά με τον πόλεμο του Βιετνάμ και την τακτική της αστυνομίας κατά τη διάρκεια του κινήματος των Πολιτικών Δικαιωμάτων είχε μετατοπιστεί ώστε να μην δίνει πλέον εμπιστοσύνη στις καλύτερες προθέσεις στις αρχές επιβολής του νόμου, τους στρατηγούς και τους στρατιώτες. Είναι τελικά άνθρωποι και πολλοί άνθρωποι έχουν κακή πρόθεση σε άλλους. Απλώς παρακολουθήστε την ταφή των κάποτε ανθρώπινων γαντιών που σέρνονται έξω από άγκιστρα κρέατος και καίγονται σε ένα σωρό και προσπαθήστε να μην σκεφτείτε κανέναν ξενοφοβικό πόλεμο ή μια τρομακτική συστηματική άποψη του «άλλου».

«Rosemary's Baby» (1968)

Για μένα, Το μωρό της Rosemary είναι η καλύτερη ταινία τρόμου όλων των εποχών. Λειτουργεί τόσο υψηλά σε κάθε επίπεδο. Ένα νεόνυμφο ζευγάρι, Rosemary ( Μία Φάροου ) και Guy ( Τζον Κάσαβιτς ) φαίνονται ειδυλλιακοί όταν τους παρουσιάζουμε καθώς ψωνίζουν για ένα νέο διαμέρισμα στο Μανχάταν. Αλλά όταν υπάρχει έλλειψη σε ένα άτομο γίνεται έλλειψη σε μια σχέση. Ο Guy είναι ένας αγωνιζόμενος ηθοποιός και η Rosemary λέει σε όλους που θα ακούσουν τα δύο έργα και τις διαφημίσεις στις οποίες εμφανίστηκε. Αυτό πρέπει να ακούγεται σαν υποστήριξη, αλλά για τον Guy είναι μια υπενθύμιση της αντιληπτής του αποτυχίας. Στη νέα πολυκατοικία τους φιλάνε μερικά παλιά κουκς ( Ρουθ Γκόρντον και Sidney Blackmer ) κάτω στον διάδρομο.

Σε μια κολακευτική ακολουθία, η Rosemary παρασύρεται για να κοιμηθεί σε ένα κρεβάτι πάνω στο νερό, βλέπει ματιές του Σατανά να σκαρφαλώνει πάνω της, ενώ ο Guy, οι γείτονες και άλλοι ερπυσμοί παρακολουθούν το δαίμονα νύχι και ώθηση και δεν την βοηθούν καθώς φωνάζει. Το πρωί, ξυπνά γυμνό με σημάδια νυχιών παντού. Ο σύζυγός της λέει ότι αποφάσισε να την εμποτίσει, παρόλο που κοιμόταν επειδή ήταν στη διάθεση και είχαν μιλήσει γι 'αυτό. Τι γίνεται αν ήταν «μεθυσμένη». Η Rosemary αργότερα πιστεύει ότι βιάστηκε από τον Διάβολο και ότι ο Guy υποσχέθηκε το παιδί του διαβόλου στους σατανιστές γείτονές τους για καλύτερη καριέρα του.

Όχι μόνο η τελετή είναι μια από τις πιο τρομακτικές και μεταμορφωτικές ακολουθίες που έχουν διαπραχθεί ποτέ στην ταινία, αλλά είναι μια από τις μεγαλύτερες παραβιάσεις του κινηματογράφου. Υπάρχει μια παραβίαση της εμπιστοσύνης και του σώματος τόσο βαθιά στην τελετή, αλλά επιπλέον προσβάλλεται από τη χαλαρή συγκαλυμμένη του Guy «Σε θέλω τότε». Το υπόλοιπο της ταινίας δείχνει ότι η Rosemary δεν μπορεί καθόλου να έχει την επιλογή για οποιαδήποτε επιλογή που αφορά το σώμα της. Όλα αποφασίζονται από τους ηλικιωμένους και από τους άνδρες γιατρούς. ακόμα και αυτό που εμπιστεύεται, ο Δρ Hill ( Charles Grodin ), την οποία επέλεξε μόνη της, την παραδίδει σε διαφορετικό γιατρό επειδή πιστεύει ότι είναι ασταθής. Κάθε άντρας τη σιωπά και πιστεύει ότι δεν έχει ιδέα τι συμβαίνει στο σώμα της. Με πολλούς άντρες να εξακολουθούν να αισθάνονται ασαφή και ασαφή (όπως η Rosemary στο φαρμακείο της) σχετικά με το τι συνιστά πραγματικά τη συγκατάθεση και την επιλογή, Το μωρό της Rosemary εξακολουθεί να είναι μια από τις πιο τρομακτικές και απαραίτητες ταινίες που έχουν γίνει ποτέ.

«Τυφλό θηρίο» (1969)

Yasuzo Masumura 'μικρό Τυφλό θηρίο κάνει το δύσκολο καθήκον να χρησιμοποιεί ταινία για να εξερευνήσει τις φυσικές αισθήσεις του να μην έχεις όραση. Παλεύει επίσης με τη σεξουαλική κυριαρχία, το σύνδρομο της Στοκχόλμης και διαθέτει σωματική αποσυναρμολόγηση. Πρόκειται για μια αρκετά μεθυστική ταινία εκμετάλλευσης που έχει γίνει πολύ καλλιτεχνικά και τελικά χρησιμεύει ως ένας μοναδικός προ-δρομέας της ιδεολογικής τροποποίησης του σώματος που χρησιμοποιείται για λόγους ευχαρίστησης και πόνου που θα εμφανίζονται στο εντελώς μοναδικό Tetsuo: Iron Man σειρά.

Τυφλό θηρίο ξεκινά με μια ντυμένη μητέρα που απαγάγει ένα μοντέλο ( Μάκο Μίντορι ) και την πετάμε σε ένα τεράστιο στούντιο γλυπτικής που δεν δέχεται φως. Μέσα, ο τυφλός γιος της ( Eiji Funakoshi ) έχει σμιλεύσει όλο το χώρο σε ωδή στα γυναικεία μέρη του σώματος. ένα σημείο ανάπαυσης που βρίσκεται ανάμεσα στο στήθος, ο χώρος που κλίνει κάτω από ένα πηλό στομάχι σε μια άλλη περιοχή. Επιθυμεί ένα νέο δείγμα να μάθει κάθε μέρος του σώματός του μέσω της αφής και να μετατραπεί σε πιο ολοκληρωμένη δουλειά του. Αντιστέκεται (και η μετατόπιση του βιασμού μετατρέπεται σε υποτακτικότητα, στη συνέχεια σε αποπλάνηση, στη συνέχεια σε απόλαυση είναι σκοτεινή εδώ, αλλά δεν έπαιξε ποτέ για τιμωρία) αλλά τελικά γίνεται τόσο συντονισμένη στις αισθήσεις του που επιθυμεί να τυφλωθεί επίσης. Μαζί θα εξερευνήσουν σώματα με διαφορετικό και πιο τρομακτικό τρόπο. και οι νοσηρές φαντασιώσεις οδηγούν στην αυτοκαταστροφή.

τι συνέβη μετά τον εμφύλιο πόλεμο στην καπετάν Αμερική

Πρόκειται για μια προκλητική ταινία που απαιτεί κάποια προετοιμασία για να αντέξει, όχι για αιματηρία, αλλά για τις ιδέες της. Τι είναι τρομακτικό Τυφλό θηρίο είναι λιγότερο αυτό που βλέπετε σε βασικό επίπεδο, αλλά αυτό που επεξεργάζεστε μετά την αποστολή των θεμάτων στον εγκέφαλό σας. Βλέπουμε στιγμές αληθινής οικειότητας και αληθινής στροβιλισμένης διαστρέβλωσης και και οι δύο γη με προσεκτική αμεσότητα.

«Οι δολοφόνοι του μέλιτος» (1969)

Κλείνω αυτήν τη λίστα με μια ταινία που δεν είναι μια καθαρή ταινία τρόμου, αλλά μια ταινία που μπαίνει στη συζήτηση για το είδος με τον ίδιο τρόπο που κάτι σαν Χένρι: Πορτρέτο ενός Σειριακού Δολοφόνου κάνει. Λεονάρντ Κάστελ 'μικρό Οι δολοφόνοι του μέλιτος ήταν η πιο φυσικά γυρισμένη ταινία δολοφόνων της εποχής της. Διαθέτει ένα χτύπημα σφυριού στο κεφάλι που δεν γίνεται με μια επιπλέον κοντινή βολή αλλά γίνεται σε ένα πλαίσιο ολόκληρου του σώματος, τονίζοντας την οδυνηρή αντίδραση από τη γυναίκα στο άκρο λήψης και το 'γιατί δεν πεθαίνεις απλώς ήδη »αντίδραση από τη γυναίκα που την παρέδωσε. Μόλις δύο χρόνια μετά Bonnie & Clyde έκπληκτος αμερικανικό κοινό με σφαίρες αργής κίνησης σε αιματηρές πληγές, ο Κάστελ έκανε μια ταινία που δεν ρομαντικοποιεί τη βία ως ποιητικό λουτρό αίματος, αλλά την παρουσιάζει τόσο ουσιαστικά σε κάνει να νιώθεις σαν να βρίσκεσαι στο σαλόνι βλέποντας αυτά τα « Οι Killers Lonely-Heart διαπράττουν φόνο μετά τη δολοφονία. Έλαβε μια θετική κριτική από το Variety σε μια παράσταση το 1969, αλλά δεν άγγιξε τους διανομείς μέχρι το επόμενο έτος. Απαγορεύτηκε σε πολλές χώρες μέχρι τη δεκαετία του 1980, αλλά έχει επίσης τη διάκριση να είναι η αγαπημένη αμερικανική ταινία όλων των εποχών με ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα του French New Wave, Francois Truffaut .

Οι δολοφόνοι των μοναχικών καρδιών ( Καρέκλες Shirley και Tony lo bianco ) συναντήθηκε μέσω μιας υπηρεσίας εφημερίδων για να βρει αγάπη. Ο Ray (Lo Bianco) είναι ένας άντρας που κερδίζει την εμπιστοσύνη της γυναίκας, παίρνει δωρεάν διαμονή, υπόσχεται γάμο και στη συνέχεια τους σκοτώνει. Δεν σκοτώνει όμως τη Μάρθα (Στόλερ). Και οι δύο ποζάρουν ως αδελφός και αδελφή ενώ παίρνει νέα θύματα και ζηλεύει όταν βλέπει την άλλη γυναίκα να ακτινοβολεί στην παρουσία του. Σκοτώνουν μαζί, αλλά η Μάρθα αρχίζει να σκοτώνει πιο βάναυσα και παθιασμένα, προσπαθώντας να τερματίσει τον εγκλωβισμό της και να συνεχίσει με τον άντρα που τώρα αγαπά.

Σε αντίθεση με τα giallos που προηγήθηκαν ή τα slashers της δεκαετίας του '70 που θα ακολουθούσαν, Οι δολοφόνοι του μέλιτος δεν πηγαίνει για ταλέντο. Πράγματι, ο προϋπολογισμός ήταν τόσο μικρός που ο αρχικά προσληφθείς διευθυντής, Μάρτιν Σκορσέζε (!!), απολύθηκε επειδή πέρασε πάρα πολύ χρόνο πυροβολώντας ευμετάβλητα πλάνα που επιβραδύνουν την παραγωγή (όπως πλάνα σκουπιδιών που έμειναν στην παραλία). Επειδή ο προϋπολογισμός δεν επέτρεπε καμία επιπλέον ημέρα, ο σεναριογράφος, Kastle, ανέβηκε για να τελειώσει και να σκηνοθετήσει τη μοναδική του ταινία. Γυρίστηκε σχεδόν σαν ντοκιμαντέρ, με άνισο ήχο, και την κακή σκηνή ενός αρχάριου. Είναι μόνο η (υπέροχη) χρήση του Gustav Mahler Οι προϋπάρχουσες συμφωνίες που σας υπενθυμίζουν ότι δεν παρακολουθείτε κάποια παράνομη οικιακή ταινία. Οι δολοφόνοι του μέλιτος είναι μια σπάνια ταινία για αρχάριους που αισθάνεται επαναστατική.