15 Συναρπαστικά γεγονότα στο παρασκήνιο που μάθαμε από το «Disney Gallery: The Mandalorian»

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Τόσα πολλά καλά tidbits.

Τα ντοκιμαντέρ Disney + Γκαλερί Disney: The Mandalorian ολοκλήρωσε την οκτώ επεισόδια του την περασμένη εβδομάδα. Παρόλο που αρχικά θα έμοιαζε με ένα αυτοεξυπηρετούμενο promo για τη ναυαρχίδα του σειράς (και, ειλικρινά, μια προσπάθεια να κερδίσει την Emmys), η παράσταση αποδείχθηκε πραγματικά μια διορατική και απίστευτα διασκεδαστική παρακολούθηση στο παρασκήνιο με την πρώτη ματιά - ζωντανή δράση Πόλεμος των άστρων τηλεοπτικες ΣΕΙΡΕΣ. Συνδυάζοντας πλάνα σε σκηνή με χαλαρή, ευχάριστη συζήτηση στρογγυλής τραπέζης με βασικά μέλη και μέλη του πληρώματος, Γκαλερί της Disney επίσης, με χάρη, το γδαρμένο Mandalorian -σε σχήμα φαγούρας για μερικές ακόμη εβδομάδες πριν το ντεμπούτο της δεύτερης σεζόν το φθινόπωρο. (Δημιουργός σειρών Τζον Φάβρο , μεταξύ άλλων, είναι ένας απόλυτα βαρύς ερευνητής, ικανός να πείσει τις καλύτερες ιστορίες των ανθρώπων.)

Η αίσθηση της παρακολούθησης Γκαλερί Disney: The Mandalorian μοιάζει με την εγγραφή στο μεγαλύτερο, πιο σε βάθος Πόλεμος των άστρων τάξη ιστορίας, όπου όλα στην οθόνη συνδέονται με κάτι άλλο στο μεγαλύτερο σύμπαν. Κάθε επεισόδιο σας διδάσκει πολλά: για τη δημιουργία του σόου, τους ανθρώπους πίσω από αυτό και τη βαθύτερη μυθολογία που κάνει Πόλεμος των άστρων τόσο ιδιαίτερο. Εδώ είναι τα πράγματα από τα οποία μάθαμε Γκαλερί Disney: The Mandalorian , τώρα σε πλήρη ροή στην Disney +:

Ο Ντέιβ Φιλώνη σχεδόν το πέταξε

Εκτελεστικός παραγωγός Dave Filoni έχει ένα μακρύ φόντο με Πόλεμος των άστρων κινούμενα σχέδια The Clone Wars παραλληλα Τζορτζ Λούκας και σε παραστάσεις όπως Star Wars Rebels . Στο πρώτο επεισόδιο του Γκαλερί Disney: The Mandalorian , λέει την ιστορία του πότε τον κάλεσε ο Lucasfilm ενώ εργαζόταν στην παράσταση Avatar Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου για το Nickelodeon. Ο Filoni ήταν πεπεισμένος ότι η κλήση ήταν αστείο. Και ακόμη και μετά από αρκετές συνεντεύξεις, πρώτα με στελέχη της εταιρείας και έπειτα με τον ίδιο τον Lucas, ήταν πεπεισμένος ότι είχε ξεσηκώσει. (Αλλά ήξερε ότι θα ήταν υπέροχο να πεις στους άλλους σπασίκλες καθώς περίμενε Εκδίκηση του Σιθ .) Τέλος, ειδοποιήθηκε από έναν παραγωγό ότι είχε πάρει τη δουλειά. Ήταν μια από τις βασικές δημιουργικές δυνάμεις σε ολόκληρη Πόλεμος των άστρων από τότε το σύμπαν.

Το Taika Waititi είχε συνηθίσει να εργάζεται με απορρίμματα

Εικόνα μέσω Marvel Studios

Ενώ ο Favreau το παραδέχεται Taika Waititi , ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης που έσπασε το τελευταίο επεισόδιο της πρώτης σεζόν (και εξέφρασε το αναμορφωμένο δολοφόνο droid IG-11), ήταν ο πιο έμπειρος όσον αφορά τα οπτικά εφέ, προερχόμενοι Thor Ragnarok , αυτό δεν συνέβαινε πάντα. Ο Waititi θυμάται να δουλεύει στον ξεκαρδιστικό Τι κάνουμε στις σκιές και ρωτώντας το εργαστήριο Weta αν είχαν απομείνει κάτι άρχοντας των δαχτυλιδιών που θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν. Κατέληξαν να χρησιμοποιούν παλιά προσθετικά που Πίτερ Τζάκσον είχε θεωρηθεί άξια, αλλά τον έκαναν για επιτυχία Το Mandalorian , που δανείζονταν συχνά στηρίγματα, κοστούμια και πλάσματα από άλλα Πόλεμος των άστρων παραγωγές, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων από τα πρόσφατα χαρακτηριστικά και ακόμη και του θεματικού πάρκου (βλ. παρακάτω). Θα μπορούσα να ξεγελάσω τους ανθρώπους του υπολογιστή να σκεφτούν ότι ήξερα τι μιλούσα, ο Waititi γελάει.

John Knoll, Industrial Light & Magic Legend, Knew When More Πόλεμος των άστρων Ήταν στο δρόμο

Τζον Νόλ , ένας από τους τιτάνες της βιομηχανίας οπτικών εφέ (εφευρέθηκε επίσης το Photoshop), δούλευε στον οίκο εφέ Industrial George & Magic του George Lucas, πολύ πριν υπήρχαν σχέδια για τα prequels (ή οτιδήποτε άλλο). Λέει μια ιστορία στο δεύτερο επεισόδιο του Γκαλερί Disney: The Mandalorian για το πώς υπήρχαν ετήσιες συναντήσεις με το προσωπικό της ILM. Ο Τζορτζ θα τους απευθυνόταν άμεσα και αναπόφευκτα κάθε χρόνο κάποιος θα ρωτούσε αν υπήρχαν περισσότερα Πόλεμος των άστρων ερχόμενες ιστορίες. Κάθε χρόνο ο Λούκας θα έλεγε όχι. Αλλά ένα χρόνο [ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΕΤΟΣ, ΠΡΟΣΕΧΕΙ;] είπε ίσως. Τότε ο Knoll γνώριζε ότι θα υπήρχαν περισσότερες δόσεις. (Ο Knoll θα έβγαινε επίσης την ιστορία για Rogue One και λειτουργούν ως εκτελεστικός παραγωγός.) Παραγωγός Κάθι Κένεντι πιστεύει ότι ήταν πάντα στο μυαλό του Lucas, και ότι κάθε φορά που υπήρχε μια αφήγηση ιστορίας ή τεχνολογικής ανακάλυψης, θα προκαλούσε την επιθυμία να δημιουργήσει ξανά. Μέχρι μια μέρα ... επέστρεψε στην πτυχή.

Βελτιώστε για μια εκτίμηση των Prequels

Εικόνα μέσω Disney / Lucasfilm

Αν είστε σαν εμένα, δεν σας ενδιαφέρει πολύ Πόλεμος των άστρων prequels. Είναι άκαμπτα, υποτιμημένα και αμήχανα. Αλλά ο Dave Filoni, στο τέλος του επεισοδίου 2 του Γκαλερί Disney: The Mandalorian , δίνει αυτή τη μακρά ομιλία σχετικά με το τι μάχη η φώτα στο τέλος του Η απειλή φάντασμα σημαίνει και γιατί είναι τόσο σημαντικό που θα σας κάνει ειλικρινά να επανεκτιμήσετε πώς αισθάνεστε για αυτήν την απαίσια ταινία (αν, όπως εγώ, την απορρίψετε εντελώς). Είναι σαν Πάτον Όσβαλτ 'μικρό Πόλεμος των άστρων ενεργοποιημένο το filibuster Πάρκα και αναψυχή αλλά είναι πραγματικά πραγματικό και πραγματικά ανακαινισμένο. Η ποιητική αποτρίχωση του Filoni σχετικά με το πώς ο Anakin χρειαζόταν άσχημα μια πατρική φιγούρα στο Obi-Wan που δεν λαμβάνει ποτέ, είναι μια από τις πιο ισχυρές εξερευνήσεις των prequels που πιθανότατα θα ακούσετε ποτέ. Το Star Wars είναι τελικά μια σειρά για την οικογένεια, εξήγησε ο Filoni. Αλλά [η μονομαχία φώτων φωτός] είναι ό, τι κρέμονται και οι τρεις ταινίες. Ωχ .

Ο Pedro Pascal υπέφερε από πτώση

Pedro Pascal , πριν παίξετε τον ρόλο του τίτλου στο Το Mandalorian , έχει συμμετάσχει σε πολλές ταινίες με υψηλή περιεκτικότητα σε οκτάνιο, όπως: Το Σινικό Τείχος και Kingsman: Ο χρυσός κύκλος . Αλλά περπατώντας έξω από το τρέιλερ του, διαβάζοντας το σενάριό του, μπήκε σε ένα κομμάτι κόντρα πλακέ και έπρεπε να σταλεί στο νοσοκομείο. Από τότε που γυρίζει την κλιματική σκηνή στο τελευταίο επεισόδιο, όταν τελικά έβγαλε το κράνος του χρώμιο, έμοιαζε με αιματηρό χάος.

Ήταν όλοι σαν «Αφήστε τον!» Θυμάται ο Favreau. Νόμιζαν ότι ήμουν στην πόρτα του θανάτου! Ο Πασκάλ είπε. Ο Pascal τελείωσε με επτά ράμματα. Μετακινήσατε τα βουνά και δεν μπορούσα να φτάσω από το τρέιλερ μακιγιάζ στις πρόβες, είπε ο Pascal. Τελείωσε να επιστρέψει στη δουλειά.

τι είναι στην ταινία αυτό

Ο Carl Weathers υποτίθεται ότι ήταν νεκρός - και ένας εξωγήινος

Σε ένα σημείο, Carl Weathers Ο χαρακτήρας έπρεπε να εισαχθεί στο πρώτο επεισόδιο και νεκρός στο τρίτο επεισόδιο. Και επιπλέον, επρόκειτο να είναι μια διαφορετική φυλή εξωγήινων. Θα έπαιρνε πλήρη προσθετική και στη συνέχεια το αλλάξαμε, εξήγησε ο Favreau. ( Τζίνα Κάρανο , που παίζει την πρώην στρατιώτη σοσιαλισμού της Rebellion, Cara Dune, δεν είχε ιδέα.) Πρώτο πράγμα: δεν μπορεί να είναι εξωγήινος. Πώς θα το καλύψεις; Ο Favreau είπε. Από την πλευρά του, ο Weathers υπέθεσε ότι ο Favreau θα χάσει την ιδέα του μακιγιάζ. Και, φυσικά, ο Weathers ήταν τόσο τέλειος για τον ρόλο, τόσο χαρισματικός όσο και απειλητικός, που τον κράτησαν για όλη την πρώτη σεζόν.

Η τεχνολογία ήταν πραγματικά επόμενο επίπεδο

Εικόνα μέσω Disney +

Το επεισόδιο του Γκαλερί Disney: The Mandalorian αυτό είναι αναμφίβολα το πιο εντυπωσιακό ήταν αυτό που αφιερώθηκε στις τεχνολογικές εξελίξεις που κατέστησαν δυνατή την παράσταση (το επεισόδιο ονομάζεται Technology, σε περίπτωση που ήσασταν περίεργοι). Μεγάλο μέρος του επεισοδίου επικεντρώνεται στο The Volume, μια σκηνή που περιβάλλεται από οθόνες βίντεο υψηλής ευκρίνειας που επιτρέπουν στους σκηνοθέτες να πυροβολήσουν και να έχουν το φόντο (είτε πρόκειται για έναν ανεπιθύμητο διαστημικό σταθμό ή κάποιο εχθρικό εξωγήινο τοπίο) που δημιουργήθηκε απρόσκοπτα. Ο Favreau είπε: Το Mandalorian είναι η πρώτη παραγωγή που έχει χρησιμοποιήσει επεκτάσεις και εφέ σε πραγματικό χρόνο και σετ βίντεο σε κάμερα. Το κατάλαβα?

Θα το χρησιμοποιούσαν επίσης για να επεκτείνουν στοιχεία όπως το πλοίο Mandalorian το Razorcrest ή το γιγαντιαίο Sandcrawler που στέγαζε τους Jawas. Τα εφέ θα μπορούσαν να ενεργοποιηθούν στις οθόνες και να αντικατοπτρίζονται στα κοστούμια και τα οχήματα στη σκηνή, χωρίς την ανάγκη για δαπανηρά εφέ μετά την παραγωγή. Φαίνεται σαν ένα μικρό πράγμα, αλλά είναι μία από αυτές τις ανακαλύψεις που θα ήταν δυνατή μόνο με μια ιστορία σαν αυτή και τους αφηγητές πίσω από αυτήν.

Υπήρχε πραγματική στάση κίνησης!

Αυτό νόμιζε το μυαλό μου. Υπάρχει μια στιγμή στο σόου όπου ο Μανδαλοριανός φτάνει στον πλανήτη και κοιτάζει μέσα από το πεδίο εφαρμογής του και βλέπει αυτά τα Blurrgs - και αυτά τα πλάσματα είναι στην πραγματικότητα στάση! Παράχθηκαν από τον Stoopid Buddy Stoodios, τον οίκο στάσεων που ήταν υπεύθυνος για μια σειρά αξέχαστων Πόλεμος των άστρων ενεργοποιούνται Κοτόπουλο ρομπότ . Ο Dave Filoni ήταν πραγματικά ανήσυχος για τη χρήση του stop-motion προς το παρόν. Ήμουν πάντα παιχνίδι για όλα αυτά, αλλά ήμουν σαν, 'Δεν ξέρω πώς θα λειτουργήσει', δήλωσε ο Filoni. Αλλά με εξέπληξε το πόσο καλά λειτούργησε.

Η όλη διαδικασία εμπνεύστηκε από το Animation

Από την εκτεταμένη διαδικασία storyboarding έως μια μεγάλη έμφαση στην προ-οπτικοποίηση έως την μετά την παραγωγή, όπου οι λήψεις γίνονται και οριστικοποιούνται, ολόκληρη η διαδικασία κατασκευής Το Mandalorian μοιάζει περισσότερο με την παραγωγή ταινιών κινουμένων σχεδίων από μια τηλεοπτική εκπομπή ζωντανής δράσης. Αυτό ήταν το κλειδί για διάφορους λόγους, με τον πιο πιεστικό να είναι ότι, με μια βελτιωμένη ροή εργασιών παραγωγής, τα πράγματα θα μπορούσαν να επιτευχθούν γρηγορότερα και με αυστηρότερο προϋπολογισμό. Αλλά για το Filoni, του οποίου το φόντο είναι animation, η διαδικασία ήταν δεύτερη φύση. Είναι συναρπαστικό να ακούμε ανθρώπους που ζουν σε ζωντανή δράση για αυτήν τη διαδικασία, γιατί τότε επιστρέφω στο σημείο που βρίσκονται οι άλλοι εμψυχωτές και όλοι μαζευόμαστε και λέμε, «Μιλούν πραγματικά για τη διαδικασία που χρησιμοποιούμε», είπε ο Φιλόνη.

Εικόνα μέσω της Disney

Ο Favreau δήλωσε ότι αυτή η προσέγγιση ήταν το αποκορύφωμα όλων όσων είχε μάθει Το βιβλίο της Ζούγκλας και Ο βασιλιάς των Λιονταριών , ταινίες που παράγονται ως επί το πλείστον από υπολογιστή, αλλά χρησιμοποιούν λήψη φωτογραφιών και VR. (Λοιπόν, τόσο μεγάλη τεχνολογία!) Όμως, ο νέος αγωγός επέτρεψε στους σκηνοθέτες των επεισοδίων να προσφέρουν συμβουλές πολύ νωρίτερα και να το εφαρμόσουν καθ 'όλη τη διάρκεια της παραγωγής (ο Chow είπε ότι ήταν στην εκπομπή για δύο μήνες προτού γυρίσει κάτι ). Όπως και στα κινούμενα σχέδια, η ομάδα ήθελε να τα έχει όλα επεξεργασμένα πριν οτιδήποτε ήταν πραγματικά στο σετ. Τίποτα δεν χάνεται. Ο Favreau είπε ότι ήθελε να δανειστεί από την κουλτούρα του animation. Αποστολή εξετελέσθει.

Μία από τις μεγάλες γνώσεις από το επεισόδιο που αφιερώθηκε Το Mandalorian Το ξεχωριστό μουσικό σκορ, ήταν αυτό Ράιαν Κόγκλερ προτεινόμενος συνθέτης Λούντβιχ Γκρόνσον στο Favreau. Ο Coogler έχει χρησιμοποιήσει τον Göransson σε όλες τις ταινίες του, συμπεριλαμβανομένων Πιστεύω και Μαύρος πάνθηρας και πρότεινε τον μουσικό στον συνάδελφό του υπερήρωα στυπτηρία Favreau, ο οποίος φυσικά ξεκίνησε το Marvel Cinematic Universe με Σιδερένιος Άνθρωπος και συνέχισε να παίζει ρόλο (κυριολεκτικά) ως σωματοφύλακας του Τόνι Στάρκ και έμπιστος Χόγκαν Χόγκαν. Οι Coogler και Göransson ήταν συγκάτοικοι στο USC. Εργαστήκαμε μαζί σε φοιτητικές ταινίες και έχουμε συνεργαστεί από τότε, είπε ο Göransson.

Εικόνα μέσω της Disney

Το Favreau παρακινήθηκε επίσης από Ντόναλντ Γκλόβερ , με τον οποίο συνεργάστηκε ο σκηνοθέτης στην επαναπροσδιορισμό του πέρυσι Ο βασιλιάς των Λιονταριών . Ο Göransson είναι ένας από τους στενότερους συνεργάτες του Glover, που παράγει τη μουσική για το παιδικό του έργο Gambino και τη βραβευμένη τηλεοπτική σειρά του Glover Ατλάντα . Καλό άκουσε ο Favreau σε όλους. Μπορείτε να φανταστείτε την παράσταση χωρίς αυτή τη μουσική;

Υπήρχε πολύ της μουσικής

Αντί του Göransson να δημιουργήσει μια σύντομη σουίτα μουσικής που αναπαράχθηκε, αναμίχθηκε και κόπηκε για τον υπόλοιπο λόγο, ο μουσικός δημιούργησε νέα μουσική για κάθε επεισόδιο (κυκλοφόρησαν ακόμη και ψηφιακά ως μικροσκοπικά άλμπουμ, κάθε εβδομάδα). Ήταν σαν να σκοράρει τρεις ταινίες μεγάλου μήκους, είπε ο Göransson. Το τέχνασμα, είπε, ήταν να συλλάβει την ουσία αυτής της παράστασης, καθώς κάθε δόση διέφερε τόσο άγρια ​​όταν έφερε τον τόνο και το στυλ, αλλά εξακολουθεί να διατηρείται μέσα στη συνολική ατμόσφαιρα του Το Mandalorian . Δεν είναι εύκολο έργο. Αλλά το αγόρι το έκανε.

Υπάρχει μεγάλη αγάπη Willrow Hood

Το τελευταίο επεισόδιο της σειράς, Connections, είναι ένα smorgasbord με πασχαλινά αυγά, επιστροφές κλήσεων και σημεία αναφοράς (έτσι, αγκράφα). Προφανώς υπάρχει ένας χαρακτήρας φόντου στο Η αυτοκρατορία χτυπά πίσω , ο οποίος φαίνεται να εκκενώνει το Cloud City και να μεταφέρει αυτό που είναι ξεκάθαρα ένας εμπορικός κατασκευαστής παγωτού. Ο χαρακτήρας έχει δοθεί ένα όνομα από τους οπαδούς (Willrow Hood) και κάθε χρόνο στο Star Wars Celebration υπάρχει μια σειρά των Willrow Hoods (όπως το εξηγεί ο Favreau, Μπράις Ντάλας Χάουαρντ φαίνεται ότι η ψυχή της δραπετεύει από το σώμα της). Έτσι, ο Favreau έφτασε στο σημείο να συμπεριλάβει αυτόν τον κατασκευαστή παγωτού Το Mandalorian (κανονικά αναφέρεται ως το Camtono) - είναι το μυστηριώδες πακέτο που μοιάζει με το Favreau Σάμουελ Λ. Τζάκσον Ο χαρτοφύλακας μέσα Pulp Fiction . Όμως, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, είναι η προσπάθεια του Favreau να νομιμοποιήσει έναν κατασκευαστή παγωτού που αρπαχτεί πολύ από το να λείπει κατά τη μαγνητοσκόπηση μιας σκηνής το 1979. Και υπάρχει κάτι αξιοθαύμαστο γι 'αυτό.

Όλα είναι από κάτι

Εικόνα μέσω Lucasfilm

Αυτό που θα μάθετε στο επεισόδιο Connections είναι ότι, όλα έχουν μια σύνδεση. Ακολουθούν μερικές από τις προσωπικές μου αγαπημένες ιδέες στο επεισόδιο: Ο Blurrgs, το δίπολο θηρίο που ο Μανταλόριος μαθαίνει να οδηγεί στα πρώτα επεισόδια της εκπομπής, είναι στην πραγματικότητα από την τηλεοπτική ταινία του 1985 Ewoks: Μάχη για τον Endor και ζωντανεύουν, σε αυτήν την παραγωγή, μέσω της μαγείας του animation stop-motion (βλ. παραπάνω). Έχουν επίσης εμφανιστεί στο Filoni's The Clone Wars και Επαναστάτες κινούμενες τηλεοπτικές σειρές. Ένα από τα οχήματα της παράστασης βασίζεται στο Kenner Imperial Troop Transport, ένα παιχνίδι που κυκλοφόρησε το 1979 και δεν εμφανίστηκε στην Πόλεμος των άστρων . Αλλά, πάλι, ο Favreau ήθελε να το κάνει κανονικό. Επιπλέον, υπάρχει ένα Incinerator Trooper του οποίου ο σχεδιασμός δανείστηκε από ένα βιντεοπαιχνίδι - Star Wars: The Force Unleashed . Οπότε.

Μαρκ Χάμιλ Κάμεος στην εκπομπή

Το ήξερες Πόλεμος των άστρων θρύλος Μαρκ Χάμιλ έχει έναν σύντομο ρόλο στο Το Mandalorian ; Ούτε και εγώ. Αλλά προφανώς το κάνει. Στο επεισόδιο όπου το The Mandalorian έχει δουλειά να παρακολουθήσει στο Tattooine, ο Hamill είναι η φωνή του bartender droid στην καντίνα. (Πρόοδοι λαοί, θυμηθείτε πόσο αντι-droid ήταν στην πρώτη ταινία;) Αυτό είναι παρόμοιο με το γεγονός ότι ο Hamill έδωσε τη φωνή για έναν εξωγήινο χαρακτήρα στο Star Wars: Η άνοδος του Skywalker (είναι ο κέρατος κατάσκοπος που αργότερα αποκεφαλίζεται) και Star Wars: The Last Jedi (όπως το μικρό εξωγήινο goblin στο Canto Bight που μεταφέρει μεθυσμένα χρυσά νομίσματα στο BB-8). Είναι πολύ ωραίο να έχεις λίγη από αυτήν τη μαγεία του Mark Hamill στην εκπομπή, ακόμα κι αν κατάφερε να πετάξει μέχρι στιγμής κάτω από το ραντάρ (μέχρι τώρα).

Χρησιμοποίησαν ένα κομμάτι του Star Wars: Galaxy's Edge

Εικόνα μέσω της Disney

Για τη σκηνή στο τέλος του Το Mandalorian Το έκτο επεισόδιο (επεισόδιο διαλείμματος φυλακής), υπάρχουν τρεις πιλότοι X-Wing που πυροβολούν έναν παραπλανητικό διαστημικό σταθμό από τον οποίο μόλις ξεφύγει ο ήρωας μας. Φυσικά, οι πιλότοι παίζονται από τους σκηνοθέτες της Σεζόν 1 Dave Filoni, Rick Famuyiwa και Deborah Chow. Το ξέραμε όλοι. Αλλά αυτό που ήταν νέο για μένα ήταν ότι το X-Wing στο οποίο είχαν φωτογραφηθεί ήταν στην πραγματικότητα ένα στήριγμα από το Star Wars: Galaxy's Edge, τη γη 14 στρεμμάτων τόσο στη Disneyland όσο και στο Walt Disney World. Αυτό που γυρίστηκαν ήταν εκείνο που κατευθύνθηκε στη Φλόριντα, το οποίο έπρεπε να ανοίξουν και να γεμίσουν με στηρίγματα, φώτα και άλλες λεπτομέρειες. Αλλά φαινόταν τέλειος .

Έτσι, την επόμενη φορά που θα επισκεφθείτε το Galaxy's Edge στα Hollywood Studios της Φλόριντα της Disney και θα δείτε το X-Wing, ξέρετε ότι το έχετε ξαναδεί, Το Mandalorian .