15 καλύτερες ταινίες του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, με κατάταξη

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Η σύγκρουση που άλλαξε τον κόσμο απέδωσε μερικές από τις καλύτερες ταινίες μας.

Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος έχει απεικονιστεί στην ασημένια οθόνη σε εκατοντάδες ταινίες, τα πάντα, από τις πιο επικές ταινίες μάχης έως τους πιο συγκινητικούς αιχμάλωτους πολέμων ως τις πιο φρικτές τραγωδίες στρατοπέδων συγκέντρωσης.

Κρίστοφερ Νολάν μικρό Δουγκέρκη , σχετικά με την εκκένωση περισσότερων από 300.000 συμμαχικών στρατιωτών στη Γαλλία, είναι ακριβώς η τελευταία σε μια μακρά σειρά αστρικών ταινιών του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, οπότε προς τιμήν της απελευθέρωσής του αυτή την Παρασκευή, έχουμε συγκεντρώσει μια λίστα με μερικές από τις καλύτερες προσφορές στο είδος, από το πρόσφατο Γράμματα από τον Iwo Jima μέχρι το 1942 κλασικό Λευκός Οίκος . Με τις επιλογές μας, προσπαθήσαμε να αναδείξουμε το ευρύ φάσμα ιστοριών και απόψεων του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, διασκορπισμένων σε 15 πολύ διαφορετικές ταινίες. Όμως όλοι έχουν ένα κοινό κοινό - είναι ταινίες του είδους που πρέπει να δείτε.

15) The Dirty Dozen (1967)

Εμπνευσμένο από μια πραγματική ομάδα ανδρών που ονομάζεται «The Filthy Thirteen», αυτό το θρίλερ αφορά μια ομάδα από τους χειρότερους καταδίκους του Στρατού που εκπαιδεύτηκαν σε αποστολή αυτοκτονίας για να διεισδύσουν σε έναν πύργο στη Βρετάνη της Γαλλίας, όπου δεκάδες υψηλόβαθμοι αξιωματούχοι της Γερμανίας θα είναι συνάντηση. Οι άνδρες που επιβιώνουν της αποστολής θα λάβουν χάρη και θα επιστρέψουν στο ενεργό καθήκον.

Αρχικά θεωρήθηκε πολύ βίαιο από πολλούς κριτικούς, Τα βρώμικα δωδεκάδα έκτοτε θεωρείται ως κλασική ταινία δράσης των ΗΠΑ. Είναι σίγουρα μια συναρπαστική διαδρομή, με έντονο ρυθμό και εξαιρετικό καστ που περιλαμβάνει Έρνεστ Μπόρνινε , Λι Μάρβιν , Τσαρλς Μπρονσον και Τζον Κάσαβιτς , ο οποίος ήταν υποψήφιος για Όσκαρ για το ρόλο του Βίκτωρ Φράνκο, δηλαδή το Νο. 11 στις δεκάδες τίτλους.

Διασκεδαστική σημείωση: Για οποιαδήποτε Εχθρα θαυμαστές εκεί έξω, Τα βρώμικα δωδεκάδα ήταν ένα από τα Ρόμπερτ Άλντριχ ( Άλφρεντ Μολίνα στο δράμα FX) μεγαλύτερες ταινίες, μαζί με Εχθρα θέμα Τι συνέβη ποτέ στην Μωρό Τζέιν .

14) Η επιλογή της Sophie (1982)

Μια άλλη καταχώρηση που βλέπει τον πόλεμο μέσα από έναν συγκεκριμένο, με χαρακτήρα χαρακτήρα φακό, αυτή την ταινία που κέρδισε Μέριλ Στριπ Το δεύτερο Όσκαρ της αφορά έναν επιζών του στρατοπέδου συγκέντρωσης που αναγκάστηκε να κάνει την πιο σκληρή επιλογή που μπορεί να φανταστεί κανείς - ποια από τα παιδιά της θα πεθάνουν.

Είπε σε αναδρομές στο παρελθόν, η Σόφι συμμετείχε με έναν ηγέτη της Αντίστασης, τον Τζόζεφ, ο οποίος δολοφονείται από τη Γκεστάπο, στέλνοντας τη Σόφι και τα παιδιά της στο Άουσβιτς. Εκεί αναγκάζεται να στείλει ένα από τα παιδιά της σε ένα στρατόπεδο εργασίας και το άλλο στο θάλαμο φυσικού αερίου.

Όπως μπορείτε να φανταστείτε, είναι μια ισχυρή αλλά εντελώς καταθλιπτική ταινία. Αν και αυτή μπορεί να είναι μία από τις πιο αθόρυβες καταχωρίσεις στη λίστα, αξίζει να παρακολουθήσετε μόνο τον Streep, ο οποίος κέρδισε περισσότερα από όσα κέρδισε με αυτήν την εκπληκτική απόδοση.

13) Από εδώ στην αιωνιότητα (1953)

Η επίθεση στο Περλ Χάρμπορ ήταν ένα τεράστιο σημείο καμπής στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, γιατί μέχρι εκείνη τη στιγμή οι ΗΠΑ είχαν μείνει σε μεγάλο βαθμό εκτός της σύγκρουσης. Από εδώ στην αιωνιότητα χρονολογεί τις ημέρες που οδήγησαν στην επίθεση από την προοπτική τριών στρατιωτών που σταθμεύουν στη Χαβάη.

Αυτή είναι μια ασυνήθιστη καταχώριση στη λίστα, δεδομένου ότι είναι περισσότερο ένα δράμα που βασίζεται σε χαρακτήρα από μια ταινία straight war, αλλά αυτό δεν το καθιστά λιγότερο συναρπαστικό, αγκυροβολημένο από ισχυρές παραστάσεις από Μπέρτ Λάνκαστερ , Ντέμπορα Κερ , Ντόνα Ριντ και ακόμα Φρανκ Σινάτρα , ο οποίος κέρδισε το μοναδικό του Όσκαρ για αυτήν την απεικόνιση. Η επίθεση στο Περλ Χάρμπορ προφανώς προκάλεσε έκπληξη στο εμπλεκόμενο στρατιωτικό προσωπικό, οπότε η ταινία είναι περισσότερο μια εξέταση της ζωής σε ειρήνη που καταλήγει σε μια καταπληκτική ακολουθία επίθεσης.

12) Η ζωή είναι όμορφη (1997)

Σε αυτήν την ιταλική ταινία, Roberto Benigni , ο οποίος κέρδισε Όσκαρ για την απεικόνιση του, είναι ένας πατέρας που προστατεύει τον νεαρό γιο του, τον Giosue, από τον τρόμο του να βρίσκεται σε στρατόπεδο συγκέντρωσης μετατρέποντας την εμπειρία σε παιχνίδι. Ο γιος του κερδίζει «πόντους» συμπεριφέροντάς του, κρυμμένος ήσυχα από τους φρουρούς και όχι κλάμα για τη μητέρα του. Στο τέλος, ο πατέρας θυσιάζεται για να κρατήσει τον γιο ασφαλή και όταν τα συμμαχικά στρατεύματα ελευθερώσουν το στρατόπεδο, ο Giosue καταφέρνει να επανενωθεί με τη μητέρα του.

Αυτή η ταινία διένειμε τους κριτικούς ως υπερβολικά φανταχτερά ή αισθάνονται καλά για μια ταινία για το Ολοκαύτωμα, αλλά νομίζω ότι είναι ένα όμορφο αφιέρωμα στη δύναμη της ελπίδας και της φαντασίας ενόψει της ανείπωτης φρίκης. Είναι επίσης μια απόκλιση από το τυπικό ναύλο του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, το οποίο είναι αναζωογονητικό.

11) Η λεπτή κόκκινη γραμμή (1998)

Αυτό Τέρρενς Μάλικ Το επικό του πολέμου χάθηκε λίγο το 1998, κυκλοφόρησε μόλις λίγους μήνες μετά από μια άλλη μικρή πολεμική ταινία που ίσως έχετε ακούσει για την κλήση Η διάσωση του στρατιώτη Ράιαν .

Ωστόσο, Το Λεπτό Κόκκινο Λιν Το e δεν πρέπει να απορριφθεί μπροστά στο επεισόδιο του εποχικού πολέμου. Η ματιά του στα στρατεύματα των ΗΠΑ που εισβάλλουν σε ένα ειρηνικό νησί του Νότιου Ειρηνικού είναι μια ισχυρή δήλωση για τον πόλεμο, που λέγεται από την προοπτική του απελπισμένου Private Witt ( Τζιμ Κάβιζελ ), ο οποίος συλλαμβάνεται και στη συνέχεια επιστρέφει στο ενεργό καθήκον. Είναι μια πανέμορφη, ισχυρή αντιπολεμική ταινία που μαζεύεται λίγο στο επίκεντρό της αλλά εξακολουθεί να χτυπάει στα συναισθηματικά χτυπήματα του πολέμου.

10) Ο Πιανίστας (2002)

Αυτή η ταινία βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία Adrien Brody όπως ο Wladyslaw Szpilman, ένας Πολωνός-Εβραίος πιανίστας και συνθέτης που είναι μέρος των Ναζί που συλλέγουν τους Εβραίους και τους αναγκάζουν στο βίαιο Γκέτο της Βαρσοβίας (εκείνοι που δεν σκοτώνονται εντελώς). Αφού δραπετεύει στενά από το θάνατο, ο Szpilman κάνει ό, τι μπορεί για να επιβιώσει, μετακινώντας από κρυψώνα σε κρυψώνα και σκαρφαλώνοντας για φαγητό, θέτοντας τελικά τα ταλέντα του για πιάνο όταν παίζει για ναζί στρατιώτη, αναγκάζοντας τους Ναζί να τον κρατούν κρυμμένο και να τον προμήθειες.

Η παράσταση του Brody είναι στοιχειωμένη, καθώς ο χαρακτήρας του κυμαίνεται από το καθεστώς σχεδόν διασημοτήτων σε άγριο, τρομοκρατημένο ζώο. Κέρδισε τον Καλύτερο Ηθοποιό για την απεικόνιση του.

9) Patton (1970)

Μια απρόσκοπτη ματιά σε μια πολωτική φιγούρα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, Πάτον αστέρια Τζορτζ Γ. Σκοτ ως γενικός τίτλος σε έναν ρόλο που καθόρισε την καριέρα του, κερδίζοντας σωρούς επαίνους και επίσης Όσκαρ (αν και ο διάσημος αρνήθηκε να το αποδεχτεί λόγω της αντιπάθειας των διαγωνισμών δράσης).

Παρ 'όλα αυτά, Πάτον υπενθυμίζει στους θεατές το είδος του ατόμου που χρειάζεται για να οδηγήσουν τους άνδρες στον πόλεμο, πράγμα που σημαίνει τελικά ότι οδηγούν πολλούς από αυτούς στο θάνατό τους. Ο Σκοτ ​​καταφέρνει να μεταδώσει την ψυχρή λήψη αποφάσεων του Πάτον, το θερμό εγώ, τη δίψα για δύναμη και την οικεία ευπάθεια χωρίς να τον μετατρέψει σε ήρωα γελοιογραφία ή κακοποιό. Είναι πραγματικά μια εξαιρετική παράσταση, εκτοξεύοντας την ταινία από συμπαγή σε επική.

8) Η μεγαλύτερη μέρα (1962)

Αυτό Τζον Γουέιν Το όχημα κάνει τη λίστα επειδή είναι ένα διαφορετικό στυλ πολεμικής ταινίας. Γυρίστηκε με στυλ ντοκιμαντέρ, Η μεγαλύτερη μέρα εξετάζει τα γεγονότα που οδήγησαν στην εισβολή D-Day στη Νορμανδία από τις προοπτικές του στρατηγού Eisenhower και των στρατευμάτων των ΗΠΑ, τη βρετανική αποστολή στη γέφυρα του Πήγασου, τους Γάλλους μαχητές αντίστασης και τους Γερμανούς διοικητές.

Στην ιστορία του κινηματογράφου δεν υπάρχει μεγαλύτερο νούμερο: John Wayne, Robert Mitchum, Richard Burton, Richard Beymer, Gary Collins, Sal Mineo, Sean Connery, Henry Fonda, Peter Lawford, Robert Wagner, George Segal, Rod Steiger - και αυτοί είναι μόνο οι Η.Π.Α. και οι Βρετανοί ηθοποιοί. Υπήρχαν επίσης δεκάδες διάσημοι Γάλλοι και Γερμανοί ηθοποιοί που παίζουν τους αντίστοιχους συμπατριώτες τους.

Η ταινία είναι μια πραγματικά ενδιαφέρουσα ιδέα για το είδος, παρέχοντας μια αυστηρή και αυθεντική ματιά στον πόλεμο χωρίς να παίρνει υπερβολικά γραφικό στην απεικόνιση της βίας, κάτι που είναι ωραίο να παίρνεις μερικές φορές ένα διάλειμμα, ακόμη και σε μια πολεμική ταινία.

7) Η μεγάλη απόδραση (1963)

Αυτό Steve McQueen Η ταινία για τους αμερικανούς και τους Βρετανούς κρατούμενους που σχεδιάζουν να διαφύγουν από ένα ναζιστικό στρατόπεδο κράτησης είναι μια μικρή αποχώρηση από τον υπόλοιπο κατάλογο, επειδή είναι, πολύ ... διασκεδαστικό από τις περισσότερες ταινίες για τον πόλεμο. Αυτό δεν σημαίνει Η ΜΕΓΑΛΗ ΑΠΟΔΡΑΣΗ είναι μια κωμωδία slapstick ή κάτι τέτοιο, αλλά ο τίτλος της τα λέει όλα - είναι απόδραση. Είναι μια συναρπαστική ταινία δράσης από σχεδόν την αρχή έως το τέλος, που ξεπέρασε μια από τις καλύτερες ακολουθίες κυνηγιού σε όλο τον κινηματογράφο όταν ο McQueen οδηγούσε τη μοτοσικλέτα του μέσα από ένα χαλάζι από πυροβολισμό.

Είναι κατανοητό ότι είναι δύσκολο να κάνεις μια πολεμική ταινία που δεν είναι πτωτική λόγω της σοβαρότητας του αντικειμένου, αλλά Η ΜΕΓΑΛΗ ΑΠΟΔΡΑΣΗ είναι περισσότερο μια ταινία δράσης παρά ένα δράμα, που καταφέρνει να αισθάνεται περισσότερο σαν «ληστεία» από μια ταινία αιχμαλώτου πολέμου. Αν και προειδοποιήστε ότι το τέλος είναι ακόμα αρκετά τραγικό - είναι, ωστόσο, μια πολεμική ταινία.

6) Η γέφυρα στον ποταμό Κβάι (1957)

Πολλές ταινίες του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου βρίσκονται μέσα και γύρω από το ευρωπαϊκό θέατρο ή το Περλ Χάρμπορ, αλλά αυτό Alec Guinness το όχημα βρίσκεται σε ιαπωνικό στρατόπεδο φυλακών, όπου αιχμάλωτοι Βρετανοί και Αμερικανοί αξιωματούχοι αναγκάζονται να κατασκευάσουν μια σιδηροδρομική γέφυρα πάνω από το Kwai, παρά το ότι η χειρωνακτική εργασία αντιβαίνει στη συμφωνία της Γενεύης.

Τελικά οι κρατούμενοι συνειδητοποιούν ότι η αντίσταση δεν θα τους οδηγήσει πουθενά (και πιθανόν να σκοτωθούν), οπότε χρησιμοποιούν την κατασκευή της γέφυρας ως τρόπο να διατηρούν απασχολημένο και να υπερηφανεύονται για κάτι - οτιδήποτε για να ξεφύγουν από τη φρίκη του να είναι POW. Αλλά τότε αποστέλλεται μια κομάντο με αποστολή να καταστρέψει τη γέφυρα λόγω της στρατιωτικής της αξίας για τους Ιάπωνες.

Η ταινία ρίχνει μια ματιά στη διατήρηση της τιμής και της ακεραιότητας ενόψει του πολέμου, με τον Γκίνες να είναι ιδιαίτερα καλός, καθώς ο υπολοχαγός συνταγματάρχης τρελάθηκε στην εμμονή του για να κατασκευάσει μια τέλεια γέφυρα, εστιάζοντας μοναδικά στο έργο, επειδή έχει λίγα άλλα να διατηρήσει τον προσγειώθηκε ως αιχμάλωτος πολέμου. Κέρδισε επτά Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου του Καλύτερου Ηθοποιού για το Guinness.

5) Επιστολές από τον Iwo Jima (2006)

Κλιντ Ίστγουντ έκανε κάτι ενδιαφέρον το 2006 - κυκλοφόρησε δύο ταινίες που απεικονίζουν τη Μάχη του Iwo Jima από τις δύο προοπτικές των πλευρών που συμμετέχουν στον αγώνα. Σημαίες των Πατέρων μας ήταν από την αμερικανική άποψη, ενώ Γράμματα από τον Iwo Jima ήταν από την ιαπωνική προοπτική.

Σημαίες των Πατέρων μας είναι μια πολεμική ταινία που μπορεί να χρησιμοποιηθεί, αλλά Γράμματα από τον Iwo Jima είναι το πραγματικό αστέρι του έργου. Αφηγείται την ιστορία των ιαπωνικών ανδρών που κρατούσαν το νησί Iwo Jima για 36 ημέρες ενάντια στην επίθεση των ΗΠΑ. Απεικονίζεται τόσο παρακολουθώντας τους στρατιώτες να σκάβουν σήραγγες και να προετοιμάζονται για μια μάχη που είναι απίθανο (και τελικά δεν το κέρδισαν), και επίσης μέσω των επιστολών που οι άντρες γράφουν σπίτι στα αγαπημένα τους πρόσωπα.

Ο λόγος για τον οποίο λειτουργεί τόσο καλά όπου Σημαίες Λείπει λίγο επειδή αναγκάζει το κοινό των ΗΠΑ να κοιτάξει τον πόλεμο από την άλλη πλευρά, εξανθρωπίζοντας τους «εχθρούς» με σοβαρότητα και χάρη. Γνωρίζοντας ότι οι «ήρωες» του κομματιού πρόκειται να πεθάνουν πριν τελειώσει η ταινία ενσταλάζει μια συνεχή αίσθηση φόβου σε όλη την ταινία, η οποία την κάνει σε έντονη αντίθεση με πολλές πολεμικές ταινίες.

4) Καζαμπλάνκα (1942)

Αυτή η καταχώρηση είναι ενδιαφέρουσα, γιατί ενώ οι περισσότερες ταινίες αυτής της λίστας είναι σχετικά με ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ, Λευκός Οίκος χρησιμοποιεί τον πόλεμο ως φόντο για την ιστορία του. Αλλά ο πόλεμος εξακολουθεί να είναι ένα σημαντικό κομμάτι της ταινίας, επιπλέον αυτό Χάμφρι Μπογκάρτ - Ίνγκριντ Μπέργκμαν Το κλασικό θεωρείται μία από τις καλύτερες ταινίες στην περίοδο της ιστορίας του κινηματογράφου, οπότε είναι δύσκολο να το αποκλείσουμε.

τι είδους εκπομπές υπάρχουν στο hulu

Λευκός Οίκος είναι ένα παλιό αλλά καλό, που απεικονίζει την θλιβερή ιστορία της αγάπης που έχασε για τον Αμερικανό απόδημο Ρικ (Μπογκάρτ). Όταν η Ilsa (Bergman) επανεμφανίζεται στη ζωή του, με τον σύζυγό της στο πλευρό της, ο Rick δέχεται με αγριότητα να τους βοηθήσει να διαφύγουν στην Πορτογαλία, ώστε ο σύζυγος της Ilsa να μπορεί να συνεχίσει το έργο του ως μέρος της Τσεχικής Αντίστασης στο ναζιστικό καθεστώς.

Πολλοί ευρωπαίοι πρόσφυγες πολέμου στην πραγματική ζωή εμφανίζονται ως έξτρα ή έπαιξαν σε μικρούς ρόλους, δίνοντας ακόμη και στους χαρακτήρες του παρασκηνίου περισσότερα από το τυπικό ναύλο του Χόλιγουντ. Αλλά στην πραγματικότητα είναι η κλασική ιστορία αγάπης σε μια εποχή πολέμου που κάνει αυτή την 75χρονη ταινία τόσο καλή όσο ήταν όταν κυκλοφόρησε.

3) Λίστα Schindler (1993)

Αυτή η όμορφη ταινία είναι μία από τις πιο ήσυχες καταχωρήσεις στη λίστα, που λέει μια πολύ συγκεκριμένη ιστορία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου που αποφεύγει τα πεδία μάχης για μια μάχη που διεξήγαγε ένας άντρας για να σώσει όσους πολλούς Πολωνούς Εβραίους θα μπορούσαν να σκοτωθούν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης όσο μπορεί.

Λιάμ Νέισον είναι ο Oskar Schindler, ιδιοκτήτης εργοστασίου που στην αρχή διατηρεί τους εργαζομένους του ασφαλείς για να διατηρήσει το εργοστάσιό του ομαλό και τα χρήματά του εισέρχονται. Αλλά καθώς οι φρίκης των Ναζί ξετυλίγονται γύρω του, αρχίζει να κάνει το έργο της ζωής του να σώσει όσο το δυνατόν περισσότερο από τους Ναζί. Γυρίστηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου σε ασπρόμαυρο, μια ασυνήθιστη κίνηση στον σύγχρονο κινηματογράφο, αλλά σημειώνει πολύ την έντονη αντίθεση ανάμεσα στο καλό και το κακό, το φως και το σκοτάδι στην ταινία, καθώς προσθέτει βάρος στο ανώνυμο κοριτσάκι στο κόκκινο παλτό (το μόνο πράγμα που φαίνεται στο χρώμα στην ταινία) που σκοτώθηκε από τους Ναζί, μια τραγωδία που θέτει τον Σίντλερ είναι το δρόμο για να σώσει τη ζωή των ανθρώπων.

Είναι πραγματικά ένα κινηματογραφικό αριστούργημα, κερδίζοντας σίγουρα 12 υποψηφιότητες για Όσκαρ (εκ των οποίων κέρδισε επτά, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας και του Καλύτερου Σκηνοθέτη για Στίβεν Σπίλμπεργκ ).

2) Το σκάφος (1981)

Αυτό Βόλφγκανγκ Πέτερσεν ( Στη γραμμή της φωτιάς ) Η ταινία χρονολογεί το πλήρωμα ενός γερμανικού U-boat κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Αποτυπώνει τέλεια τη κλειστοφοβία και τις φρίκης του υποβρύχιου πολέμου, αλλά και το άγχος των καιρικών καταιγίδων και την απομόνωση μιας φαινομενικά αδύνατης αναζήτησης στον απέραντο ωκεανό.

Το αποκορύφωμα περιλαμβάνει έναν Βρετανό βομβαρδιστικό να πυροβολεί στο υποβρύχιο, να το στέλνει σε μια βαθιά κατάδυση, ανίκανο να σωθεί και να προσγειωθεί σε ένα θαλάσσιο ράφι χωρίς τρόπο επιφανείας. Είναι μια απίστευτα έντονη ταινία, η οποία ξεχωρίζει από πολλή πολεμική ταινία λόγω του ασυνήθιστου θαλάσσιου σκηνικού, σε αντίθεση με τις πιο τυπικές ρυθμίσεις μάχης.

1) Αποθήκευση ιδιωτικού Ryan (1998)

Αυτή η πολεμική ταινία βασίζεται στην αναζήτηση του τελευταίου επιζώντος αδερφού του Ράιαν ( Ματτ Ντέιμον ) κατά τη διάρκεια της εισβολής της Νορμανδίας αναμφισβήτητα η πιο ρεαλιστική ακολουθία μάχης στην κινηματογραφική ιστορία κατά τα πρώτα 20 λεπτά που ξεκίνησε με την προσγείωση στην παραλία της Ομάχα. Αυτό που ακολουθεί είναι δυόμισι ώρες του καπετάνιου John Miller ( Τομ Χανκς ) οδήγησε μια ομάδα στρατιωτών να διεισδύσουν στη γερμανική άμυνα και να φέρουν τον ιδιωτικό Ράιαν στο σπίτι αφού σκοτώθηκαν τα τρία αδέλφια του κατά την εισβολή.

Η ταινία βασίζεται χαλαρά σε πολλές περιπτώσεις άμεσων μελών της οικογένειας που σταθμεύουν μαζί στον πόλεμο, με αποτέλεσμα οι οικογένειες να χάνουν όλους ή τους περισσότερους από τους γιους τους σε μια μάχη. Αυτές οι τραγωδίες, που συνέβησαν στους τέσσερις αδελφούς Niland, τους πέντε αδελφούς Sullivan και πολλούς άλλους, οδήγησαν τον στρατό να εισαγάγει την «Πολιτική Sole Survivor», η οποία προστατεύει τα μέλη της οικογένειας από το σχέδιο ή μάχη εάν έχουν ήδη χάσει την οικογένεια μέλη σε στρατιωτική θητεία.

Το γεγονός ότι αυτό Στίβεν Σπίλμπεργκ η επική δεν κέρδισε την καλύτερη εικόνα (έχασε Σαίξπηρ στην αγάπη ) εξακολουθεί να είναι μια από τις μεγαλύτερες ληστείες του Όσκαρ.