Τα 12 πιο παράξενα μιούζικαλ ταινιών που έγιναν ποτέ

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Από το «South Park» στην «Άννα και την Αποκάλυψη», αυτά τα μιούζικαλ είναι τρελά και πιασάρικα.

Λοιπόν ... τι γίνεται με αυτό Γάτες τροχόσπιτο ; Είναι, πολύ περίεργο, έτσι; Η μακροχρόνια συντριβή του Broadway, έρχεται σε εμάς από συνθέτη Andrew Lloyd Webber και ποιητής Τ. S. Eliot , διαθέτει ένα από τα μεγαλύτερα κομμάτια του μουσικού θεάτρου που έχει δημιουργηθεί ποτέ (Μνήμη) μέσα σε μια εντελώς ακατανόητη αφήγηση που περιλαμβάνει μια ομάδα γατών που προσπαθούν να αποδείξουν ότι αξίζουν να ανέβουν στον Ουρανό τραγουδώντας, μεταξύ άλλων μελωδιών, έναν επιθετικό ροκ αριθμό με στίχους όπως ο Ρουμ Το Tum Tugger είναι μια περίεργη γάτα.

Ήταν πάντα περίεργο, αυτό λέω. Όμως, η έκδοση της ταινίας, με ένα καστ όλων των αστέρων Τζένιφερ Χάντσον , Ίαν ΜακΚέλεν , Τζέιμς Κόρντεν , Taylor Swift , Τζεισον Ντερουλο , Τζούντι Ντεντ , Idris Elba | , και Αντάρτης Γουίλσον διπλασιάζεται με την περίεργη όψη όλων, με την εντυπωσιακή γούνα CGI τεχνολογία που καθιστά κάθε ηθοποιό σε κάποιο είδος βρώμικου PS2 cutscene. Με, ξέρετε, γάτες!

Σίγουρα, αυτή πρέπει να είναι η πιο περίεργη μουσική ταινία του Χόλιγουντ που έγινε ποτέ, σωστά; Λοιπόν - ίσως όχι. Γιατί υπάρχει μια ιστορία περίεργων μιούζικαλ που έχουν φτάσει στη μεγάλη οθόνη. Ταινίες που λένε όχι ευχαριστώ για τις παραδοσιακές απολαύσεις του Singin ’in the Rain ή α Λα Λα Λαντ υπέρ ενός ιδιοσυγκρασιακού, μοναδικού, μοναδικού οράματος που μπορεί να περιγραφεί μόνο ως τρελός. Αγκυρώστε τις ζώνες ασφαλείας σας και ετοιμάστε τα αυτιά σας για μερικές μελωδίες: Αυτά είναι τα πιο περίεργα μιούζικαλ ταινιών που έγιναν ποτέ, προς τιμήν αυτών των καταραμένων Jellicle Cats.

Repo! Η Γενετική Όπερα

Εικόνα μέσω Lionsgate

Ο όρος κλασικό λατρείο ρίχνεται πολύ στις μέρες μας, αλλά Repo! Η Γενετική Όπερα είναι η πραγματική συμφωνία? ένα κρίσιμο κακόβουλο oddball που συγκέντρωσε ένα αποκλειστικό fandom - ένα fandom, θα πρέπει να σημειωθεί, που εξακολουθεί να συναντάται για διαδραστικές προβολές θαυμαστών περισσότερο από μια δεκαετία μετά την κυκλοφορία της ταινίας. Λοιπόν, τι ακριβώς κάνει Repo! τόσο περίεργος αριθμός; Σε ένα δυστοπικό μέλλον όπου μια επιδημία ανεπάρκειας οργάνων καταστρέφει και μεταρρυθμίζει την κοινωνία, μια μεγάλη εταιρεία που ονομάζεται GenCo γίνεται ο σωτήρας της ημέρας με μεταμοσχεύσεις οργάνων με δάνειο - αλλά εάν χάσετε τις πληρωμές σας, πρέπει να ασχοληθείτε με τους Repo Men, οι οποίοι ελάτε να παραλάβετε την ιδιοκτησία της εταιρείας σε κάποιους φρικτούς σκοπούς. Πέρα από τη νόμιμη δολοφονία, υπάρχει μια μυστηριώδης ασθένεια, οι ελίτ τζόκινγκ για κληρονομιά, εθισμένοι σε χειρουργική επέμβαση Παρίσι Χίλτον , ένα ενοχλητικό δελεαστικό GraveRobber που χρησιμεύει ως ο αφηγητής του μουσικού, ο σπουδαίος Σάρα Μπράτμαν σπορ εξαιρετικά ανατριχιαστικά μάτια μεταμόσχευσης, και φυσικά, όπερα. - Χάλεϊ Φούτς

Ποπέι

Εικόνα μέσω Paramount Pictures

Ρόμπερτ Άλτμαν . Ρόμπιν Ουίλιαμς . Shelley Duvall . Χάρι Νίλσον . Όλοι οι πλοίαρχοι της τέχνης τους. Και όταν συνδυάστηκαν για να μετατρέψουν τις αξιαγάπητες περιπέτειες του Popeye the Sailor Man σε ένα μιούζικαλ του Χόλιγουντ, έφτιαξαν ένα από τα πιο περίεργα, πιο αινιγματικά κομμάτια από τονωτικά συγκρουόμενα μιούζικαλ που έχουν γίνει ποτέ. Η μουσική έκδοση του 1980 του Ποπέι προσπαθεί να μουτζουρώσει τη φημισμένη αλλά εξαιρετικά εξειδικευμένη αισθητική και στιλιστικά τικ σε ένα μιούζικαλ όσο το δυνατόν κυριολεκτικά, χωρίς φαινομενικά καμία προσαρμογή για τη νέα μορφή. Ο Άλτμαν τείνει να πυροβολεί τις ακολουθίες του σε ελεύθερους τροχούς, ευρεία ευχαρίστηση, αποφεύγοντας την παραδοσιακή κάλυψη. Ο διάλογος του παραδίδεται σε νατουραλιστικούς, επικαλυπτόμενους καταρράκτες. ενδιαφέρεται λιγότερο για κατανόηση παρά για υφές. Έτσι: Οι μουσικές του ακολουθίες γυρίζονται σε ελεύθερους κύκλους, με ευρεία ζουμ - που σημαίνει ότι όταν ο Ουίλιαμς τραγουδά μια χαρούμενη μελωδία, πλαισιώνεται λίγο, πολύ μακριά, και είναι περίεργο. Και: Τα τραγούδια, που γράφτηκαν από τον απίστευτο Nilsson, κυριολεκτικά δεν είναι ποιήματα, έτσι ώστε να νιώθουν περισσότερο σαν φυσικός διάλογος αντί για ένα στυλιζαρισμένο κομμάτι μουσικής. Συνδυάστε το με την πραγματικά τρελή επιλογή διαλέκτου Popeye του Ουίλιαμς και αυτές οι μελωδίες γίνονται πρωτοποριακές πρωτοποριακές.

θα υπάρξει άλλη ταινία αμερικάνικου καπετάνιου

Το να κάνεις μια κωμωδία με πρωταγωνιστή τον Williams ως Popeye θα έπρεπε να αισθανόταν σαν στο σπίτι του Paramount - το γεγονός ότι ο Altman πήρε το γήπεδο και αντ 'αυτού έδωσε ένα παράξενο bunt κάτω από την πρώτη γραμμή μπάσων που ακόμα κάπως προχώρησε ο δρομέας είναι ευχάριστο για μένα. Κι αν Ποπέι σας ίντριγκες με οποιονδήποτε τρόπο, θα σας δώσω δύο ακόμη κομμάτια για την εργασία: Παρακολουθήστε Punch-Drunk Love και άκου Κάρλυ Ράε Τζέπσεν 'μικρό Όλα όσα χρειάζεται, καθώς και οι δύο λειτουργούν αναστρέψτε και αναμιγνύετε τον Ντσελ με τον Νίλσον που έπαιξε με το τραγούδι, το Needs Me με αντικειμενικά τέλειο τρόπο.

Ειδύλλιο και τσιγάρα

Εικόνα μέσω Sony Pictures Classics

Το μιούζικαλ jukebox υπήρχε εδώ και αρκετό καιρό, και τα δύο στη σκηνή σε φημισμένα σόου του Μπρόντγουεϊ Τζέρσεϋ αγόρια και ηλίθιος αμερικάνος , και στον κινηματογράφο σε εκκεντρικά έργα όπως Πένες από τον Παράδεισο και Ω! Τι υπέροχος πόλεμος (και οι δύο εξίσου έγκυρες καταχωρήσεις για αυτήν τη λίστα, αξίζουν και οι δύο το χρόνο σας). Αλλά αυτή η καλά-trod μορφή έφτασε ίσως στην κορυφή της περίεργης Τζον Τούρτουρο Το νεροχύτη της κουζίνας της Νέας Υόρκης το 2005 δραματικά Ειδύλλιο και τσιγάρα . Το μοναδικό, στυλιζαρισμένο όραμα κλονίζεται ουσιαστικά με το προσωπικό πάθος του Turturro, και το καστ με αστέρια είναι κάτι παραπάνω από έτοιμο να υποχρεώσει. Τζέιμς Γκαντολφίνι , Σούζαν Σαράντον , Steve Buscemi , Mary Louise-Parker , Κρίστοφερ Γουόκεν , Μάντι Μουρ και το καθαρό MVP Κέιτ Γουίνσλετ - αυτό είναι ένα ντοκιμαντέρ, και ρίχνουν το γάντι με τις μουσικές τους παραστάσεις, εκφράζοντας πόνους τα εναλλασσόμενα πάθη και τη λύπη που νιώθουν.

Αλλά ενώ οι κατασκευές του Turturro φλερτάρουν με κλασικά μουσικά τοπία, από την κινηματογραφική του ευρεία οθόνη ( Κλιντ Ίστγουντ Αγόρι Τομ Στερν ) στην περίπλοκη χορογραφία χορού του (που συχνά γίνεται πραγματικά καυλιάρης!), τα τραγούδια των ερμηνευτών του είναι ουσιαστικά, αρχικά περίεργα. Δεν τραγουδούν νέες διασκευές των κλασικών ροκ μελωδιών στο soundtrack. Ούτε συγχρονίζονται με τα αυθεντικά μελωδία, καθώς ορισμένες μουσικές ταινίες έχουν χρησιμοποιηθεί ως συσκευή. Αντ 'αυτού, τραγουδούν μαζί με οι πρωτότυπες μελωδίες, οι γενικά ανεκπαίδευτες φωνές τους (παρά το Moore) που γοητεύουν κάτω από τα τραγούδια. Δίνει σε ολόκληρο το κομμάτι μια αίσθηση επαλήθευσης - αυτοί οι χαρακτήρες τραγουδούν ακριβώς στο ραδιόφωνο, όπως εσείς ή εγώ - και το καθιστά μια αξιόλογη προσθήκη στον περίεργο μουσικό κανόνα. Η απόδοση του Walker για το Delilah του Tom Jones είναι, ειδικότερα, νοκ-άουτ.

Χορευτής στο σκοτάδι

Εικόνα μέσω λειτουργιών Fine Line

Θέλετε να εξαφανιστείτε ο κόσμος σας; Οχι? Νιώθεις σαν να είσαι ευτυχισμένος; Εντάξει, ίσως χάλυβα και σώσε τον εαυτό σου από την παρακολούθηση Χορευτής στο σκοτάδι ακόμα. Αλλά αν έχετε το στομάχι για να αντιμετωπίσετε μια απόλυτη συναισθηματική απόγνωση, Lars από την Τρίερ και Björk Το μιούζικαλ του 2000 είναι να δανειστεί μια φράση από το ισλανδικό εικονίδιο, έναν θρίαμβο της καρδιάς - ακόμα και όταν σπάει τη δική σας. Η Björk είναι εργάτρια που προσπαθεί να κρύψει το γεγονός ότι τυφλώνει, ενώ προσπαθεί να συγκεντρώσει χρήματα για μια επιχείρηση για τον γιο της για να αποφύγει την ίδια μοίρα. Και το ολόκληρο τον γαμημένο κόσμο είναι έξω για να την πάρει, με αποτέλεσμα κάποιες δύσκολες παρατηρήσεις της αθωότητας της (περιπλεγμένη από την πραγματική γνώση που εκμεταλλεύεται από την Τρίερ καθ 'όλη τη διάρκεια των γυρισμάτων), μερικά εγκλήματα αναστάτωσης, ένα ενοχλητικό κατηγορητήριο για το νομικό σύστημα και μια άδικη τελική εικόνα.

Σε όλη αυτή την αφήγηση, που παράγεται στο εμπορικό σήμα Dogme 95 της Von Trier (θολές, μουτζουρωμένες ψηφιακές εικόνες που αφαιρούν οποιαδήποτε αίσθηση επιρροής ή σκηνοθετικής επιλογής), ο Björk παίρνει μερικές φορές στιγμές ανάκλησης με τη μορφή φανταστικών μουσικών αριθμών, συνδυάζοντας κάποια παραδοσιακή χροιά του Χόλιγουντ- εκθαμβωτικό (ειδικά με ένα εμπνευσμένο καμέο από Καμπαρέ 'μικρό Τζόελ Γκρι ) με τις εκκεντρότητες του Björk και του von Trier. Οι μελωδίες Björk είναι έργα αξιοσημείωτης απόχρωσης, προσφέροντας μια ομοιότητα ανάπαυσης ενώ ακτινοβολεί με τη μελαγχολικά δραματική ειρωνεία ότι αυτό δεν είναι και δεν μπορεί να είναι πραγματικό. Αληθινή ιστορία: Την πρώτη φορά που παρακολούθησα Χορευτής στο σκοτάδι Ήταν μια τόσο συναρπαστική εμπειρία που έπρεπε να παρακολουθήσω τις παραδοσιακές απολαύσεις Μαίρη Πόππινς αμέσως μετά. Καλή τύχη!

Η Άννα και η Αποκάλυψη

Εικόνα μέσω του Orion Pictures

Λίγες ταινίες πρέπει να ικανοποιούν τόσα είδη Η Άννα και η Αποκάλυψη , αλλά αυτό το σκωτσέζικο στολίδι σημειώνει εύκολα όλα τα κουτιά, ενώ τραγουδά και χορεύει μέσα από το χάος. Μερική Χριστουγεννιάτικη ταινία, μέρος μουσικού γυμνασίου και μέρος zom-com, Η Άννα και η Αποκάλυψη είναι εκπληκτικά υπέροχο να είμαστε και οι τρεις, αναπηδώντας μεταξύ του πνεύματος των διακοπών, των εφηβικών ορμονών και της γελοίας-τρόμου κωμωδίας τρόμου (ή μερικές φορές, θλιβερό δράμα ζόμπι) με έναν τέτοιο τονικό σκηνοθέτη Τζον ΜακΦάιλ το κάνει να φαίνεται απατηλά εύκολο. Σίγουρα, αυτό είναι ίσως το μόνο μουσικό όπου θα δείτε ένα ζόμπι σε ένα κοστούμι χιονάνθρωπο να αποκεφαλιστεί από ένα πριόνι ή να παρακολουθήσετε μια συμμορία τραγουδισμένων εφήβων να στέλνουν το undead με καρπούζια και ένα χειριστήριο PlayStation, αλλά είναι επίσης πολύ καλό μιούζικαλ για εκκίνηση με τραγούδια earworm, υπέροχους αριθμούς συνόλων και - αναμφισβήτητα το πιο δύσκολο να τραβήξετε όλα - υπέροχα (και ξεκαρδιστικά) νέα χριστουγεννιάτικα τραγούδια που θα προσθέσετε αμέσως στην ετήσια λίστα αναπαραγωγής σας. - Χάλεϊ Φούτς

South Park: Μεγαλύτερο, μεγαλύτερο και άκοπο

Εικόνα μέσω Paramount Pictures

Ξεχάσατε ότι το South Park Η ταινία είναι μιούζικαλ του Χόλιγουντ Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω. Καλύτερα ακόμα, επιτρέψτε Στίβεν Σόντχαϊμ , ένας από τους καλύτερους συνθέτες και στιχουργούς που έζησαν ποτέ ( Sweeney Todd , Εταιρία ), για να σας υπενθυμίσω: Νομίζω ότι το South Park Uncut είναι απίστευτο και οι αριθμοί σε αυτό είναι υπέροχοι. Το Sondheim είναι, ως συνήθως, σωστό: South Park: Μεγαλύτερο, μεγαλύτερο και άκοπο είναι μια καταπληκτική ταινία με υπέροχους μουσικούς αριθμούς, γραμμένη από Τρέι Πάρκερ και Μαρκ Σάιμαν . Πέρα από την αναμενόμενη ώθηση της ταινίας βρίσκεται μια αφήγηση με μια απροσδόκητη και σημαντική καρδιά. Η τέλεια χαρτογράφηση της παραδοσιακής μουσικής δομής της ταινίας - ένας αρχικός αριθμός στο Mountain Town, ένα τραγούδι που θέλει στο Up There, ένα τέλος της πράξης ένα σόου στο La Resistance - λειτουργεί τόσο καλά επειδή υπάρχει πραγματικό συναίσθημα πίσω από κάθε μελωδία .

Ενώ ο κυριολεκτικός διάβολος μπορεί να τραγουδήσει εκεί για τις απογοητεύσεις του με τον ζωντανό φίλο του Σαντάμ Χουσεΐν , αυτές οι εξωφρενικές ιδιαιτερότητες ανεβαίνουν λόγω των αληθινών παθών πίσω από τους στίχους, τη μελωδία και την παράσταση. Ακόμη και οι αριθμοί ποικιλιών που είναι κεντρικοί-έξω-και-έξω - όπως τι θα έκανε ο Brian Boitano;, στον οποίο η συμμορία σκέφτεται για το πώς θα έβγαινε ο περίφημος σκέιτερ φιγούρας από αυτήν τη μαρμελάδα - αυξάνεται από την απόλυτη αφοσίωση. Με άλλα λόγια, τα καλύτερα αστεία, ειδικά τα μουσικά, λειτουργούν καλύτερα όταν κανείς δεν ξέρει ότι είναι αστεία. Όπως και η παράσταση, ο Parker και ο Ματ Στόουν έχουν πολλά να πουν για την κοινωνία μας πέρα ​​από τα ανόητα, χυδαία φιγούρα τους. Και όλοι πρέπει να είμαστε ευγνώμονες που επέλεξαν να το εκφράσουν μέσω μουσικής και στίχων.

Πόντοι μπόνους: Ρίξτε μια ματιά στο Parker and Stone South Park εργασία Ανθρωποφάγος! Το μιούζικαλ για να δούμε πόσο αγαπούν αυτά τα παιδιά μιούζικαλ για πάντα.

Δρόμοι της φωτιάς

Εικόνα μέσω Universal Pictures

σεζόν 6 επ 12 γιοι αναρχίας

Αν θέλεις να με πάρεις, έναν δεσμευμένο άντρα που του αρέσει το παγωμένο chai lattes και μιλάει με απαλό τόνο για το πώς μου αρέσουν οι μεγάλες έβδομες χορδές γιατί είναι ήπιες, για να πηδήξω από το κάθισμά μου και να αντλήσω τη γροθιά μου στον αέρα σαν aggro αδερφέ που μόλις πήρε ένα Μπαλαρίστες blu-ray για τα Χριστούγεννα, βάλτε την ταινία Δρόμοι της φωτιάς επί. Αυτό το straight straight up κυριαρχεί σκληρά. Προέρχονται από τον εγκέφαλο του σκληρού είδους μαέστρου Γουόλτερ Χιλ ( Οι πολεμιστές , 48 ώρες. ), Δρόμοι της φωτιάς είναι μια άγρια ​​μελωδία τόνων, στυλ και μελωδιών. Συνδυάζει νέον-νοίρ, μετα-αποκαλυπτική εναλλακτική πραγματικότητα grungy sci-fi, νοσταλγία της δεκαετίας του 1950, ρετρό-φουτουρισμός της δεκαετίας του 1980, γεμάτη δράση, ευρεία κωμωδία (γεια, Ρικ Μωράνης !) και το πιο σημαντικό, Ντιάν Λαν ως η πρώτη γυναίκα ενός συγκροτήματος rockin, η Έλεν Άιμ και οι Attackers.

Χρησιμοποιώντας τους Lane, Moranis και ένα εκλεκτικό καστ που περιλαμβάνει Μάικλ Παρ , Γουίλεμ Ντάφο , και Μπιλ Πάξτον ως πινέλα στον καμβά του, Hill και σχεδιαστής παραγωγής Τζον Βαλόνε δημιουργήστε έναν κόσμο που αισθάνεται τόσο χρέος στα καλύτερα είδη κιτς επιρροών όσο και εντελώς μοναδικές παρορμήσεις. Ο Χιλ δεν αφήνει ποτέ το κοινό να ξεκουραστεί, επιθέτοντάς μας με έντονη χορογραφία δράσης και μοντάζ στυλ MTV. Όσο για τη μουσική; Αν σας αρέσουν οι βομβιστικές, οπερατικές ροκ της δεκαετίας του 1980 Φραντζόλα κρέατος ή Στίβι Νικς , αυτό το flick διαθέτει μελωδίες γραμμένες από τον συνεργάτη Nicks και Loaf Τζιμ Στάινμαν που θα σε χτυπήσει στα οστά και θα κολλήσει. Το Nowhere Fast είναι το προφανές χτύπημα, αλλά η καρδιά μου ανήκει στην αντίστροφη μέτρηση της αγάπης, μια μελωδία doo-wop που γεμίζει με λατρεία. Δεν έχετε δει ποτέ μια ταινία σαν Δρόμοι της φωτιάς - και πρέπει να το δεις τώρα, για να μην σου κάνω κάτι άλλο.

Interstella 5555: Το 5tory του 5ecret 5tar 5ystem

Εικόνα μέσω EMI

Με κάποιους τρόπους, είναι λογικό ότι α Νταφτ Πανκ Το μουσικό θα ήταν ένα οπτικό άλμπουμ anime για μια διαγαλαξιακή εξωγήινη ποπ ομάδα που απήχθη από έναν φαύλο άνθρωπο και πρέπει να σωθεί από έναν εξωγήινο αστροναύτη. Θα ήταν πιο περίεργο εάν έκαναν, όπως, α Φρεντ Αστέρ - βιτρίνα με μαλακό παπούτσι σε πιο σκληρό, καλύτερο, γρηγορότερο, ισχυρότερο, σωστά; Ορίστε εξ ολοκλήρου στο ορόσημο άλμπουμ Ανακάλυψη , Interstella 5555: Το 5tory του 5ecret 5tar 5ystem είναι απαραίτητη προβολή για όποιον θεωρεί τον εαυτό του οπαδός της γαλλικής μάσκας ρομπότ που φοράει ντουέτο χορού. Μια συνεργασία με Διαστημικό θωρηκτό Yamato διευθυντής Leiji Matsumoto , τα οπτικά της ταινίας είναι επικαλυμμένα με καραμέλα, εμφανίζονται με πολύχρωμα πολύχρωμα γραφικά που ακτινοβολούν με την εγγενή, πολύ σοβαρή αίσθηση μελαγχολίας, ελπίδας και αγάπης (ψηφιακή ή άλλη).

Θα ανακαλύψετε πόσο διασκεδαστικό παίζει ο συγχρονισμός μεταξύ των οπτικών και αυτών των εμβληματικών μελωδιών και θα θαυμάσετε το πώς η δημιουργική ομάδα καταφέρνει να κάνει το άλμπουμ να νιώσει αναδρομικά σαν ένα συνεκτικό πρωτότυπο άλμπουμ από το πλαίσιο και να παρακολουθήσει ένα (το αντικειμενικά τέλειο Αλλη μιά φορά'). Αλλά αν δεν είστε ήδη οπαδός του Daft Punk, η ταινία εξακολουθεί να λειτουργεί ως μια πειραματική αλλά προσβάσιμη μουσική επιστημονική οδύσσεια που έχει πολλά να πει για τον καπιταλισμό, την εμμονή, την απρόσμενη αγάπη, την τεχνολογία και τη γλυκιά, γλυκιά μουσική. Επιπλέον - ίσως να βρείτε το νέο αγαπημένο σας συγκρότημα. Εάν σκάβετε Interstella και θέλετε περισσότερες ταινίες Daft Punk, ρίξτε μια ματιά Ηλεκτρόμα του Daft Punk , ένα μινιμαλιστικό χαρακτηριστικό που σκηνοθετεί το ντουέτο που δεν είναι κυριολεκτικά ένα μουσικό. Θα το αγαπάτε είτε θα το μισείτε.

Φάντασμα του παραδείσου

Εικόνα μέσω του 20th Century Fox

Τι γίνεται αν το το φάντασμα της όπερας - προτού ο Andrew Lloyd Webber πάρει τα πιασάρικα μικρά του χέρια - επανατοποθετήθηκε για το πλήθος art-schlock της δεκαετίας του 1970 από διαβόητο προκλητικό είδους Μπράιαν Ντε Πάλμα ( Κάρι , Ντυμένος για να σκοτώσει ) και τέλειος συνθέτης / ηθοποιός looney Πολ Ουίλιαμς (Η σύνδεση του ουράνιου τόξου); Θα έχετε Φάντασμα του παραδείσου , μια συναρπαστική βόλτα γεμάτη απίστευτη μουσική, υπέροχα στυλιζαρισμένη παραγωγή ταινιών, ερμηνείες hammy-as-hell με όλους τους καλύτερους τρόπους, και εντελώς πράξεις αγάπης και προδοσίας του Σαίξπηρ.

ταινίες που θα βγουν τα επόμενα χρόνια

Γουίλιαμ Φίνλεϊ (με τη φωνή του Williams) παίζει τον Winslow Leach, έναν ταλαντούχο τραγουδοποιό που χρησιμοποιείται, κακομεταχειρίζεται και απορρίπτεται από τον άπληστο παραγωγό δίσκων Swan (το πραγματικό Williams). Έτσι, ο Leach μεταμορφώνεται σε The Phantom και γλιστρά στον χώρο του Swan The Paradise για να τραγουδήσει τη μουσική του και να εκτιμηθεί από την αγάπη του, τον ταλαντούχο Phoenix ( Τζέσικα Χάρπερ ). Η λεηλασία του Phantom - ένα αιματηρό μάτι που προεξέχει από μια επιμήκη μάσκα αίσθησης κλουβί πάνω από μεταλλικά δόντια που έχουν πιαστεί με αγωνία - θα εμπνεύσει το νέο σας κοστούμι αποκριών. Και η καταδικασμένη αγάπη του με τον Φοίνιξ και οι απόπειρες εκδίκησης με τον Σουάν θα σας μετακινήσουν και θα σας ευχαριστήσουν με την ίδια ειλικρίνεια και κατασκήνωση. Υπήρχαν πολλά μιούζικαλ άγριου ροκ που έγιναν κατά τα τέλη της δεκαετίας του '70 και του '80, από τα outliers όπως Το μήλο σε πιο mainstream έργα όπως Ξανάντο . Αλλά για τα χρήματά μου, Φάντασμα του παραδείσου παραμένει η πιο παρακολουθήσιμη, η πιο διασκεδαστικά διασκεδαστική και η πιο χαμηλή επιρροή σε πολλές από τις αγαπημένες μας εικόνες σύγχρονου είδους.

Κίτρινο υποβρύχιο

Εικόνα μέσω United Artists

Κατασκευασμένο μεταξύ Διοικητής Pepper’s Lonely Hearts Club Band και Το Λευκό Άλμπουμ - γνωστό και ως το σκαθάρια Δύο πιο πειραματικά άλμπουμ - Κίτρινο υποβρύχιο είναι μια τρομακτική έκρηξη πειραματισμού, φαντασίας και εξερευνήσεων τόσο σπλαχνικού όσο και εγκεφαλικού. Επίσης - έχει, όπως, πολύ καλή μουσική. Οι Beatles ήταν καλοί, ξέρετε; Το κινούμενο σχέδιο σε αυτό το κορόιδο είναι τόσο ελκυστικό όσο και αδιαπέραστο, ωθώντας τα όρια της χειροποίητης καλλιτεχνίας της δεκαετίας του 1960 πέρα ​​από το σπάσιμο τους και βρίσκοντας κάτι νέο από την άλλη πλευρά - αν είστε οπαδός οποιουδήποτε σύγχρονου animation, ιδιαίτερα του surrealscape του Adult Κολυμπήστε, χρωστάτε Κίτρινο υποβρύχιο ένα ρολόι. Η αφήγησή της, που στηρίζεται σε έναν κόσμο που αποδίδεται ακίνητο λόγω της παρουσίας των μισητών Blue Meanies, είναι αρκετά απλή για να παρέχει ένα τραμπολίνο για όλα τα είδη σετ και shenanigans, αλλά επίσης αρκετά περίπλοκο για να αισθάνεται σαν ένα πραγματικό ταξίδι.

Κίτρινο υποβρύχιο είναι μια άγρια, άγρια ​​βόλτα, που μπορεί να μιλήσει στις ανοιχτές καρδιές των παιδιών, στα ανοιχτά μυαλά των μεγάλων cinephiles, και στο ανοιχτό θάρρος των, stoners. Επίσης, αν δεν έχετε πάρει αρκετά περίεργα μιούζικαλ Beatles, έχω υπέροχα νέα: Κάθε επίσημη μουσική ταινία των Beatles είναι περίεργη, φίλε. Η νύχτα μιας δύσκολης μέρας ; Ασπρόμαυρη κωμωδία με παράλογο στυλ, παράξενη. Βοήθεια ; Technicolor spy caper στο οποίο Ρίνγκο Σταρ είναι συρρικνωμένο, παράξενο. Μαγική περιήγηση μυστηρίου ; Ψυχεδελικά βινιέτες μουσικής βίντεο που συνδέονται με μια μη λογική συσκευή καρέ με σκοπίμως κωμωδίες που είναι δύσκολο να ακολουθηθούν, παράξενα. Ας είναι ; Ένα ξέφρενο, απαιτητικό τεμαχισμό μιας μπάντας που μισεί ο ένας τον άλλον και σαφώς πρέπει να διαλύσει, με αποκορύφωμα μια από τις πιο αντικειμενικά χαρούμενες μουσικές παραστάσεις ποτέ, περίεργες. Επίσης: Διοικητής Pepper’s Lonely Hearts Club Band , ενώ δεν είναι μια επίσημη ταινία με Beatles, είναι εντελώς παράξενη, με αστέρια της δεκαετίας του '70 να καλύπτουν το άλμπουμ χωρίς καλή γεύση και καμία καλή πλοκή.

Αθλιος

Εικόνα μέσω Universal Pictures

Εντάξει, άκουσέ με. το ξέρω αυτό Αθλιος ( Το Miz αν είναι άσχημο) είναι ένα από τα πιο διάσημα και γνωστά μιούζικαλ όλων των εποχών. Και ξέρω ότι η προσαρμογή της ταινίας, σε σκηνοθεσία Τομ Χούπερ ( Ο λόγος του βασιλιά ), ήταν με πολλούς τρόπους το αποκορύφωμα του κινηματογράφου prestige του 2012, κάνοντας ένα τεράστιο παιχνίδι στα Όσκαρ και κέρδισε το τρόπαιο της Καλύτερης Ηθοποιού Αν Χάθαγουεϊ . Αλλά έχετε δει και σκεφτήκατε πραγματικά την ταινία; Επειδή μπορώ να σας διαβεβαιώσω: είναι περίεργο. Hooper και Ομιλία του Βασιλιά DP Ντάνι Κοέν Κάντε την περίεργη επιλογή να αποδώσετε το συνήθως επικό υποκείμενο υλικό σε σφιχτά σφιχτά, μεγάλες λήψεις και φακούς ευρείας γωνίας που εγγενώς παραμορφώνουν το πλαίσιο. Όταν λειτουργεί αυτή η συσκευή, λειτουργεί - η απόδοση του I Dreamed a Dream από τον Hathaway, που παρουσιάζεται σε αυτό το αδιάσπαστο ακραίο κοντινό πλάνο, είναι υπερβατικό στο ακατέργαστο συναίσθημα και πιθανότατα κέρδισε το Όσκαρ για αυτήν. Όμως, όταν αυτή η συσκευή δεν λειτουργεί, δεν λειτουργεί με έναν συγκεκριμένο, κατά τρόπο περίεργο τρόπο. Τόσο πολλές από αυτές τις μελωδίες αισθάνονται ότι απαιτούν κάποια προοπτική, κάποιο πλαίσιο, κάποια ομοιότητα του τίτλου της ταινίας είναι πληθυντικός άθλιος και όχι άθλιος. Όμως, η επίμονη επιμονή του Hooper σε αυτήν την προσέγγιση ενός φακού μεγέθους για όλους σημαίνει ότι ακόμη και ομαδικοί αριθμοί όπως το Master of the House και το One Day More και το τραγούδι ακούτε τους ανθρώπους; μετατρέπονται σε σόλο αποστολές απελπισίας.

Είναι η αισθητική / θεματική επιλογή που πρέπει να κάνουμε και είναι εξαντλητική - αλλά δεν μπορώ παρά να είμαι ευγνώμων που επιτράπηκε στο Hooper να είναι τόσο παράξενο σε μια τόσο γνωστή, πολύτιμη ιδιοκτησία. Ω, επίσης, η μεταχείριση του Javert, από το cast του πολύ όχι μεγάλου τραγουδιστή Ράσελ Κρόου , με την απόφαση του Crowe να παίξει το ρόλο με όσο το δυνατόν λιγότερα αναγνωρίσιμα συναισθήματα, με το εντελώς αόριστο ηχητικό εφέ που χρησιμοποιείται για να υπογραμμίσει την τελική του δράση είναι μια από τις καλύτερες, πιο περίεργες ακούσιες κωμωδίες που έχω δει ποτέ σε μια ταινία. Τελικό σημείο για το παράξενο που πάντα κρύβεται σε αυτήν την ταινία: Ξέρετε ποια είναι η επόμενη ταινία του Hooper; Φυσικά, είναι Γάτες . Αυτός ο τύπος ήταν πάντα παράξενος - απλά έπρεπε να κοιτάξουμε πιο κοντά για να δούμε σίγουρα.

Η Metallica Through the Never

Πολύ πίσω το 2013, Ντάν Ντεχάν έγινε οδοιπόρος για το παγκοσμίου φήμης metal συγκρότημα, Metallica . Τότε όλη η κόλαση έσπασε.

Αυτή ήταν η προϋπόθεση για το μυαλό και το περιστασιακό ξύσιμο 93 λεπτών βίντεο / μουσικού βίντεο, Η Metallica Through the Never . Σενάριο από τα μέλη της Metallica μαζί με συν-συγγραφέα / σκηνοθέτη Nimród Antal ( Αρπακτικά ), αυτή η ταινία μεγάλου μήκους έστειλε τον χαρακτήρα του DeHaan Trip σε ... καλά, α ταξίδι για να φέρει τα μέλη της μπάντας ένα μυστηριώδες MacGuffin. Τα πράγματα δεν πάνε ακριβώς σύμφωνα με το σχέδιο. Πριν από πολύ καιρό, το ταξίδι έχει βρεθεί σε αψιμαχίες μεταξύ βαριά οπλισμένης αστυνομίας και ολοένα και πιο βίαιων ταραχών. Αλλά επειδή είναι Metallica, πρέπει να είναι περισσότερο μέταλλο από αυτό. Πώς μέταλλο, ρωτάς; Τι θα λέγατε για ένα τεθωρακισμένο άλογο που σπάει μέσα από ένα γυάλινο παράθυρο, ο αναβάτης του φοράει μάσκα αερίου, κρατά ένα βαριοπούλα και λασώσει τους ταραχές καθώς οδηγεί; Αυτό το μέταλλο είναι αρκετά;

Η Metallica Through the Never γίνεται όλο και πιο τρελός καθώς η μπάντα παίζει με τις επιτυχίες της τόσο με διαιτητικό όσο και με μη διαγετικό τρόπο: Το ταξίδι φεύγει από τον ιππέα μέσω δρόμων που έχουν καταστραφεί από τη μάχη για να καταλήξει να χρησιμοποιεί το σφυρί του αναβάτη για να στείλει ένα κύμα σε ολόκληρη την πόλη, διακόπτοντας τη συνεχιζόμενη συναυλία . Αργότερα ξυπνά σε νοσοκομείο μόνο για να διαπιστώσει ότι η κούκλα που κουβαλούσε έχει γίνει αισιόδοξη και ... ξέρετε τι; Τίποτα άλλο δεν έχει σημασία.

Τι κάνει το θέμα είναι αυτό Metallica Μέσω του Ποτέ φτιάχτηκε για τους οπαδούς, μια ερωτική επιστολή προς την ίδια τη Metallica και τα μέλη της, παρελθόν και παρόν. Σίγουρα, διαθέτει τις επιτυχίες, καθιστώντας την μια σταθερή «καλύτερη» συναυλία από μόνη της, αλλά διαθέτει επίσης πολλές μικρές σταγόνες γνώσης που εκτιμώνται πλήρως από τους πιστούς της Metallica. Είτε είναι Τζέιμς Χέτφιλντ ουρλιάζοντας «Τηγανίτες!» ή η θεωρία ότι η δερμάτινη τσάντα που μεταφέρει το Trip είναι συνδεδεμένη με την ύστερη, υπέροχη Cliff Burton , Η Metallica Through the Never είναι σίγουρα εκεί για τα πιο περίεργα μιούζικαλ ταινιών και οι θαυμαστές δεν θα το είχαν με άλλο τρόπο. - Dave Trumbore