Ο Mark Ruffalo για την απώλεια της αυτοπεποίθησης λίγο πριν γυρίσει το «Ξέρω ότι αυτό είναι αλήθεια»

Μιλάει επίσης για την έρευνα της οικογένειας πηγής για ένα επερχόμενο έργο.

Από συγγραφέα/σκηνοθέτη Ντέρεκ Σιανφράνς και βασίζεται στο ομώνυμο βραβευμένο μυθιστόρημα του Wally Lamb , η περιορισμένη σειρά έξι μερών του HBO Ξέρω ότι αυτό είναι αλήθεια ακολουθεί τα πανομοιότυπα δίδυμα αδέρφια Dominick και Thomas Birdsey (παίζονται σε δύο ξεχωριστές παραστάσεις από Μαρκ Ράφαλο ) στους πολύ διαφορετικούς δρόμους της ζωής τους. Είναι ένα οικογενειακό έπος θυσίας και συγχώρεσης που ξεκινά στο παρόν τους στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και σκάβει σε διαφορετικά στάδια της ζωής τους, καθώς υπογραμμίζει πώς η ψυχική ασθένεια επηρεάζει όλους, συμπεριλαμβανομένου αυτού που υποφέρει άμεσα από αυτήν.

Κατά τη διάρκεια της εικονικής ημερίδας τύπου για την περιορισμένη σειρά, ο ηθοποιός/εκτελεστικός παραγωγός Mark Ruffalo μίλησε στο Collider για αυτή τη συνέντευξη 1 προς 1 σχετικά με το ότι αρχικά ήταν λίγο καβαλάρης σχετικά με την πρόκληση της αντιμετώπισης δύο ρόλων, τη συνεργατική εμπειρία με τον σκηνοθέτη Derek Cianfrance. με αυτή την απίστευτη ομάδα συμπρωταγωνιστών, γιατί λαχταρούσε μια τόσο ανθρώπινη ιστορία, πώς τα γυρίσματα σε φιλμ 35 χιλιοστών επηρέασαν το γύρισμα και τι έμαθε από το να είναι παραγωγός. Μίλησε επίσης για τα έργα που αναπτύσσει αυτήν τη στιγμή και τι τον έκανε να θέλει να εξερευνήσει την ιστορία της Οικογένειας Πηγής.



Επιταχυντής: Όταν ασχοληθήκατε με αυτό, ως ηθοποιός και παραγωγός, συνειδητοποιήσατε πλήρως σε τι βρίσκεστε; Προφανώς, ήξερες ότι θα υπήρχαν προκλήσεις, αλλά καταλάβατε πλήρως τις προκλήσεις που θα χρειαζόταν για να παίξετε αυτά τα δύο παιδιά;

ΜΑΡΚ ΡΟΥΦΑΛΟ: Όχι. Ήμουν λίγο καβαλάρης σε αυτό. Ήμουν στα τέλη της δεκαετίας του '40 και ήμουν στη μέση των γυρισμάτων δύο ταινιών franchise, και ένιωθα αρκετά ανίκητος. Και μετά, έφτασα τα 50 και, φυσικά, έχασα όλη μου την αυτοπεποίθηση. Αντιμετώπιζα αυτή την τεράστια πρόκληση και σκεφτόμουν, πώς στο διάολο θα το κάνω αυτό; Δάγκωνα πολύ περισσότερο από όσο μπορούσα να μασήσω. Ήθελα να κρατήσω τον εαυτό μου ότι αυτό θα ήταν απλώς μια τρομερή καταστροφή.

Αισθανόσασταν έτσι συνεχώς, σε όλη τη διάρκεια των γυρισμάτων, ή μόλις μπήκατε σε αυτό, δεν υπήρχε πλέον δυνατός χρόνος να το σκεφτείτε;

RUFFALO: Λοιπόν, μόλις ήμουν σε αυτό, ο Derek [Cianfrance] απλά δεν θα το άφηνε να είναι τίποτα, αλλά, αν όχι καλό, τουλάχιστον ειλικρινές. Και αν όχι ειλικρινής, τότε τουλάχιστον άμεση, ή ειλικρινά ανέντιμη. Εάν κάνετε πραγματικά καλή δουλειά, στο τέλος της ημέρας, θα πρέπει να πετάξετε την προετοιμασία και απλώς να πεταχθείτε στο κενό. Αυτό ήταν το θέμα, πραγματικά. Απλώς εμφανιζόταν, κάθε μέρα, και γνωρίζοντας τις γραμμές σου, έχοντας κάνει όλα αυτά, αλλά στο τέλος της ημέρας, το πετάς και απλά πετάς μέσα. Σε αυτό είναι μάστερ ο Derek. Δεν έχει χρόνο για προσποίηση ή παρηγοριά. Θέλει δυσφορία και ειλικρίνεια, και δεν μπορείτε να προετοιμαστείτε για αυτό. Το μόνο πράγμα που μπορείτε πραγματικά να κάνετε είναι να εμφανιστείτε και να είστε όσο πιο ειλικρινείς μπορείτε, με το σημείο που βρίσκεστε. Έτσι, θα εμφανιζόμουν και θα ήμουν σαν, δεν ξέρω τι στο διάολο κάνω. Και θα έλεγε, Λοιπόν, ας το πυροβολήσουμε. Ο Dominick δεν ξέρει τι στο διάολο κάνει, οπότε θα γίνει μια υπέροχη ταινία. Μόλις έφτασα στον Τόμας, είχα κάποιο χρόνο διακοπής και μπορούσα να αρχίσω να μπαίνω στο μυαλό μου, κάθε μέρα. Είχα έξι εβδομάδες άδεια και σκέφτηκα: Πώς στο διάολο θα το κάνω αυτό, Ντέρεκ; Νόμιζα ότι ήξερα τι έκανα, αλλά δεν το ξέρω. Και ήταν σαν, Εμφανίσου και γίνε αυτή η ευάλωτη εκδοχή του εαυτού σου. Αυτό είναι ο Θωμάς. Έτσι, βασικά βρεθήκαμε σε αυτά τα μέρη και σε αυτό το κομμάτι και είπαμε αυτήν την ιστορία.

Αλληλεπιδράς πραγματικά με μια τόσο φανταστική ομάδα γυναικών σε αυτό, με τη Melissa Leo, την Kathryn Hahn, τη Juliette Lewis, την Imogen Poots, τη Rosie O'Donnell και τον Archie Panjabi. Πώς ήταν να μοιράζεσαι σκηνές μαζί τους; Ένιωθε ότι όλοι προσέγγισαν την τέχνη και το υλικό με διαφορετικούς τρόπους;

RUFFALO: Ναι, αλλά όπως είπα, ανεξάρτητα από το ποια είναι η προσέγγισή σου, όταν είσαι εκεί, ο Derek θέλει αυτή την αμεσότητα. Θέλει αυτό το συναίσθημα ότι, αυτό συμβαίνει για πρώτη φορά, αυτή τη στιγμή, και δεν θα ξανασυμβεί ποτέ, με οποιοδήποτε άλλο τρόπο. Και όσο περισσότερο μπορούμε απλώς να πεταχθούμε εκεί έξω και να δούμε πού προσγειωνόμαστε, τόσο το καλύτερο. Έλεγε, θέλω να είσαι κακός. Δεν θέλω να είσαι καλός. Ή θα έλεγε, Λοιπόν, αυτή ήταν μια υπέροχη παράσταση της Rosie O'Donnell. Αυτή ήταν μια εξαιρετική ερμηνεία του Mark Ruffalo. Αλλά θέλω να δω τον Dominick και τη Lisa Sheffer. Και έτσι, θα πηγαίναμε μέχρι να συμβεί αυτό. Τελικά, όλες αυτές οι ηθοποιοί αναζητούν απλώς ένα συναισθηματικό, ειλικρινές πράγμα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τους δώσαμε cast, και γι' αυτό είναι τόσο σπουδαίοι σε αυτό επειδή είναι πρόθυμοι να το κάνουν. Κανένας από αυτούς δεν κρεμάστηκε όπως φαινόταν ή προστατεύοντας την εικόνα του. Κανένας από αυτούς δεν το έκανε αυτό, και νομίζω ότι αυτός είναι ο λόγος που είναι τόσο καλοί. Το άλλο πράγμα είναι ότι όλες οι γυναίκες διδάσκουν στον Dominick πώς να είναι άνθρωπος.

Τόσο μεγάλο μέρος αυτών των σχέσεων μοιράζονται απλώς μέσω συνομιλιών και ήρεμων στιγμών μεταξύ των χαρακτήρων, κάτι που ήταν τόσο ενδιαφέρον να παρακολουθήσει κανείς και ακόμα τόσο συγκινητικό.

RUFFALO: Είναι όμορφο. Υπάρχει άφθονη ψυχαγωγία εκεί έξω σήμερα που μας βγάζει έξω από τον εαυτό μας. Υπάρχουν πολλά που μας κρατούν απασχολημένους από το να χρειάζεται να νιώθουμε πια οτιδήποτε ή να αντιμετωπίσουμε οτιδήποτε. Υπάρχει αυτή η τρελή παύλα για να γεμίσει τη σιωπή, ώστε να μην νιώθουμε άβολα. Κάνουμε εκδοχές του εαυτού μας για τα social media. Και λαχταρούσα κάτι που ήμασταν εμείς, και αυτό που είμαστε πραγματικά, όταν οι κάμερες είναι κλειστές. Ακόμα και τα ριάλιτι μας σήμερα είναι εξωπραγματικά. Γίνεται όλο και πιο υστερικό και χαοτικό, και απασχολημένο και δυνατό και χυδαίο. Το μόνο που προσπαθούμε να κάνουμε, ως κοινωνία, είναι να απομακρυνθούμε όσο μπορούμε. Και έτσι, όταν βλέπετε κάτι που βουτά πίσω στο τι είναι πραγματικά η ζωή, είναι πολύ συγκινητικό.

Εικόνα μέσω HBO

Πώς επηρέασε τα πράγματα η λήψη σε φιλμ 35 χιλιοστών κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων; Μήπως αυτό έκανε τα πράγματα να αισθάνονται πολύ πιο άμεσα;

RUFFALO: Ναι. Με το ψηφιακό, απλά συνεχίζεις να φωτογραφίζεις. Δεν υπάρχει αρχή και τέλος. Δεν έχει την ίδια αίσθηση ιερότητας. Όταν ξέρετε ότι έχετε εννέα λεπτά ή 20 λεπτά, από τη στιγμή που λέτε δράση μέχρι τη στιγμή που θα κυκλοφορήσετε, και ο Derek δεν είπε ποτέ, Κόψτε!, θα συνεχίζαμε να παίζουμε μέχρι να βγει η κάμερα. Έτσι το κάναμε. Αλλά ανάμεσα σε αυτές τις στιγμές, ήταν ιερό. Υπάρχει μια πεπερασμένη ποσότητα φιλμ και είναι ακριβή, επομένως έχει μια αξία και ο χρόνος που εκτελείται είναι μια πολύ ιδιαίτερη στιγμή. Έχετε μια στιγμή στο χρόνο για να το πιάσετε, και αν δεν είστε σε αυτή τη στιγμή και δεν είναι αποκρυσταλλωμένο, θα το χάσετε. Και μετά, πρέπει να φορτώσετε ξανά την κάμερα και η στιγμή έχει φύγει. Εξαιτίας αυτού και λόγω της εμφάνισής του και της αναλογικής του πτυχής, έχει κάτι που μπορείτε να κρατήσετε, σε μια ψηφιακή εποχή, όπου έχουμε δημιουργήσει μια εντελώς άλλη διάσταση της πραγματικότητας που κυριαρχεί στις ζωές μας, και είναι ταχύτερο από τον ανθρώπινο εγκέφαλο και το ανθρώπινο μάτι. Μας είναι ξένο από αυτή την άποψη. Μας ξεπερνάει. Και έτσι, το να έχεις κάτι που είναι χειροποίητο, αυτή τη στιγμή, αυτό είναι το πραγματικό φυσικό που μπορείς να αγγίξεις και να νιώσεις, είναι απλώς πολύ χαλαρωτικό για μένα, αυτή τη στιγμή. Ακόμη και η όψη του είναι πολύ καταπραϋντική.

Εφόσον ασχοληθήκατε τόσο πολύ με αυτό, τι μάθατε από αυτή την παραγωγή που πιστεύετε ότι θα βοηθήσει στην επόμενη παραγωγή που θα παράγετε;

RUFFALO: Το στυλ μου, ως παραγωγός, είναι πραγματικά να είμαι σε ριζική συνεργασία με κόσμο. Όσο περισσότερο το κάνω τώρα, τόσο πιο δυνατό το βλέπω. Επιμελείτε και συγκεντρώνετε τα κομμάτια, και χρησιμοποιείτε το γούστο σας για να δημιουργήσετε ένα πλαίσιο, στο υλικό και στο ταλέντο. Αλλά τελικά, αυτό που έμαθα είναι ότι αυτό που λειτουργεί καλύτερα για αυτήν την υψηλή νοοτροπία είναι ότι συγκεντρώνεις αυτήν την ομάδα και μετά δημιουργείς ένα χώρο για να είναι η καλύτερη εκδοχή του εαυτού τους. Πιέζετε τα πράγματα και, φυσικά, όλα έχουν επικεφαλής έναν σκηνοθέτη όπως ο Derek. Υπάρχουν παραγωγοί που είναι πολύ ιεραρχικοί στην προσέγγισή τους, και δεν είμαι εγώ. Θέλω να φέρω όλους ισότιμα. Αυτό είναι το μόνο πράγμα που έμαθα από αυτό. Αυτό είναι το μόνο πράγμα που με ενεργοποιεί συνεχώς και μου λέει ότι αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να το κάνω αυτό. Είναι αστείο, είναι μια πιο γυναικεία προσέγγιση σε ένα έργο. Είχαμε τόσες πολλές γυναίκες που δούλευαν στην εκπομπή μας, και τις έβλεπα να δουλεύουν. Λειτουργούν διαφορετικά από τους άνδρες. Είναι πολύ πιο συνεργατικό. Το εγώ απλά δεν είναι παρόν, με τον ίδιο τρόπο. Νομίζω ότι λειτουργεί πολύ καλά στην παραγωγή. Σίγουρα, υπάρχουν και άλλοι τρόποι, και υπάρχουν πολλά ανέκδοτα στοιχεία για να πούμε ότι μπορείς να είσαι ανεξέλεγκτος μαλάκας και να εξακολουθείς να κάνεις εξαιρετικό προϊόν. Δεν είναι κάτι που με ενδιαφέρει.

Έχετε ετοιμάσει κάτι που ελπίζετε να κάνετε στη συνέχεια, μόλις ξεκινήσει ξανά η παραγωγή;

RUFFALO: Υπάρχουν κάποια πράγματα για τα οποία έχω μιλήσει. Χρειάζεται πολύς χρόνος για να γυμναστείς και να ασχοληθείς με τους ανθρώπους. Υπάρχουν μερικά πράγματα που κοιτάζω να κάνω εδώ και πολύ καιρό και προσπαθώ να προχωρήσω. Το Source Family είναι ένα από αυτά τα έργα. Και μετά, υπάρχει ένα podcast που άκουσε ο Sunrise (η σύζυγός του) και μιλάμε με τους ανθρώπους που το δημιούργησαν για να κάνουμε μια εκπομπή για αυτό. Αυτήν τη στιγμή, απλώς διώχνουμε αυτήν την πανδημία, ταΐζουμε τα παιδιά, προσπαθούμε να κρατήσουμε το σπίτι καθαρό και απλώς κλίνουμε στην εμπειρία να αποκτήσω αυτά τα τελευταία λεπτά των εφήβων μου, πριν ξεκινήσουν τη ζωή τους.

Εικόνα μέσω HBO

Τι είναι αυτό για την Οικογένεια Πηγών που σας ενδιέφερε;

RUFFALO: Είναι πολύπλοκο. Είναι μια συγκεκριμένη περίοδος στην αμερικανική ιστορία, όταν υπήρχαν όλα αυτά τα boomer παιδιά που μεγάλωσαν ως παιδιά με κλειδαριά. Βασικά ήταν, Βάλτο στο άλλο δωμάτιο μέχρι να σταματήσει να κλαίει. Έτσι, είχατε όλη αυτή τη γενιά παιδιών χωρίς γονείς και παραμελημένα παιδιά, που θέλουν τόσο βαθιά έναν γονέα και μια οικογένεια, και την αίσθηση του τόπου και του ανήκειν. Και έτσι, είχατε αυτήν την έκρηξη αυτού του πνευματισμού, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '60 και προχωρώντας στη δεκαετία του '70, και μετά κάνατε αυτόν τον τύπο, τον πατέρα Yod, να βρίσκεται στη μέση αυτού του πράγματος. Είναι ένα αστείο, από τη μία. Μπορείτε να το δείτε ως απλά ένα μεγάλο αστείο, αλλά υπάρχει μια πιο βαθιά και πιο ενδιαφέρουσα ιστορία, όταν βλέπετε πόσο βαθιά επηρεάστηκαν οι άνθρωποι που την πέρασαν από αυτήν. Είναι αστείο, είναι ενδιαφέρον και είναι παράξενο. Αυτός ο χαρακτήρας μεσσιανικός και μάλιστα θαυματουργός, κάποιες στιγμές, στη δέσμευσή του σε αυτή την ομάδα ανθρώπων, στην αγάπη του γι' αυτούς και στην ευθύνη που αναλαμβάνει, ως κοινός τους πατέρας. Είναι απλώς μια πραγματικά συναρπαστική ιστορία, στιγμή, χαρακτήρες και άτομα ομάδας, σε μια πολύ συγκεκριμένη στιγμή και θέση στην αμερικανική ιστορία.

Ξέρω ότι αυτό είναι αλήθεια προβάλλεται τα βράδια της Κυριακής στο HBO.