Δείτε πώς το Classic 'Looney Tunes' ενέπνευσε τα νέα 'Looney Tunes Cartoons' στο HBO Max

Το EP των Looney Tunes Cartoons, Peter Browngardt, έκανε τα αδύνατα δυνατά, βουτώντας στα αρχεία της σειράς και επανεξετάζοντας το κλασικό ζευγάρι του Porky και του Daffy.

Συγγνώμη εκ των προτέρων για την κακή ποιότητα ήχου. μπορείτε ελεύθερα να διαβάζετε καθώς ακούτε.

Looney Tunes κινούμενα σχέδια έφτασε αυτή την εβδομάδα ως μέρος του περιεχομένου της υπηρεσίας ροής HBO Max την ημέρα κυκλοφορίας και ως εκτελεστικός παραγωγός Πίτερ Μπράουνγκαρτ έκανε πολλά για να το κάνει να ξεχωρίσει. Εν μέρει φόρος τιμής στα αυθεντικά κλασικά, εν μέρει σύγχρονα κινούμενα σχέδια τόσο για νέο όσο και για το κοινό που επιστρέφει, αυτή η σειρά από μικρού μήκους, τμήματα και παρενθετικά έργα επαναφέρει το «Looney» στη ζωή, και είναι πολύ καλύτερο για αυτόν.



Είχα την ευκαιρία να συνομιλήσω με τον Μπράουνγκαρντ πριν από την έναρξη της σειράς για να σκάψω στη δημιουργία του μεγαθήρου, παίρνοντας ιστορία, χαρακτήρες και παραδόσεις σχεδόν ενός αιώνα. Αν και μόνο 10 επεισόδια είναι διαθέσιμα κατά την κυκλοφορία, θα υπάρχουν 1.000 λεπτά νέου περιεχομένου κινουμένων σχεδίων που θα δημιουργηθούν για τον τίτλο όταν όλα έχουν ειπωθεί και γίνει. Ο Browngardt μίλησε για τη φιλόδοξη διαδικασία παραγωγής τους, ειδικά κατά τη διάρκεια της πανδημίας, και τα σχέδια για το μέλλον, καθώς και για το βαθύ παρελθόν της σειράς για να αντλήσει έμπνευση. Μπορεί να εκπλαγείτε όταν μάθετε πόσο μακριά πήγε.

Ακούστε παραπάνω, διαβάστε παρακάτω και φροντίστε να το κάνετε ολοκλήρωση παραγγελίας Looney Tunes κινούμενα σχέδια στο HBO Max!

Εικόνα μέσω HBO Max

Κύριε, καταρχήν πώς είστε σήμερα και πώς αντέχετε την περίοδο της καραντίνας; Αυτό είναι προφανώς, πρώτα και κύρια, στις σκέψεις όλων σήμερα.

Peter Browngardt: Ναι, σίγουρα. Είμαι καλά. Έχω μια οικογένεια με τρία παιδιά, και φυσικά τη γυναίκα μου. Είμαστε στο Μπέρμπανκ, πάμε καλά, ο γιος μου μόλις τελείωσε την πρώτη δημοτικού σήμερα.

Ουαου.

Peter Browngardt: Γιορτάζουμε με ένα γεύμα γι 'αυτόν, και παραμένουμε εκεί, σεβόμενοι την καραντίνα και κάνουμε το καθήκον μας.

Χαίρομαι που το ακούω. Όταν μιλάω με ηθοποιούς φωνής και εμψυχωτές και παραγωγούς σαν εσάς, πολλές φορές οι άνθρωποι λένε σε αυτές τις δύσκολες στιγμές που περνάμε, ότι τα κινούμενα σχέδια είναι παρηγοριά και διαφυγή για τους ανθρώπους. Αλλά την ίδια στιγμή από την επαγγελματική πλευρά, πολλοί από αυτούς λένε, ότι βλέπουν πραγματικά μια απορρόφηση του όγκου της δουλειάς, μόνο και μόνο επειδή το animation είναι μια πιο εύκολη διαδικασία παραγωγής στη διάρκεια αυτών των περιόδων. Έχετε δει πολλές αλλαγές, είτε επαγγελματικά είτε προσωπικά, στον κλάδο του animation;

Peter Browngardt: Εννοώ, ναι. Το υπέροχο με τα κινούμενα σχέδια είναι ότι μπορείτε να το κάνετε οπουδήποτε. Εφόσον έχετε έναν υπολογιστή, ή κάποια είδη τέχνης, εξοπλισμό και σύνδεση στο Διαδίκτυο ή ηλεκτρισμό, θα μπορούσα να το κάνετε οπουδήποτε. Κάναμε αρκετά απρόσκοπτη μετάβαση. Θέλω να πω, υπήρχαν κάποια χτυπήματα στο δρόμο, αλλά φύγαμε από το γραφείο. Νομίζω ότι ήταν γύρω στις 13 Μαρτίου ίσως, οι φοιτητές κινουμένων σχεδίων της Warner Bros. Studios, και μεταβήκαμε στη δουλειά από το σπίτι πολύ, πολύ γρήγορα. Όλοι πήραν τον εξοπλισμό τους σπίτι τους. Η Warner Bros είπε σε όλους να πάρουν απλώς τους υπολογιστές τους και τα Cintiq τους, τα οποία είναι tablet σχεδίασης οθόνης στα οποία σχεδιάζουμε. Υπήρχαν κάποιες τεχνολογικές δυσλειτουργίες εδώ και εκεί, αλλά όπου είμαστε σε πλήρη δυναμικότητα. Έχουμε πλήρη παραγωγή. Κάνουμε τα πάντα, από το γράψιμο, μέχρι την τελική μίξη. Στην πραγματικότητα κάναμε μια τελική μίξη, όπου ο μίξερ μας, ο Τσάρλι, επιτρέπεται να συνεχίσει την παρτίδα μόνος του. Έχουμε μπρος-πίσω, μου στέλνει προεπισκοπήσεις, δίνω σημειώσεις, μιλάω μαζί του στο τηλέφωνο. Ήταν πραγματικά παραγωγικό. Είναι αστείο, κάποιοι καλλιτέχνες, κάποιοι από το συνεργείο, υπήρξε λίγο διαφορετική παραγωγή και κάποιοι από αυτούς είναι πιο παραγωγικοί από ποτέ. Νομίζω ότι είναι κατά περίπτωση, αλλά συνολικά, έχουμε κοντά 50 άτομα που εργάζονται στο Μπέρμπανκ. Όλοι δουλεύουμε.

εκπομπές για παρακολούθηση στο netflix 2020

Εικόνα μέσω HBO Max

Αυτό είναι τρελό, όμως, μόνο και μόνο να σκεφτείς τα logistics που σχετίζονται με αυτό. Τώρα, διορθώστε με αν κάνω λάθος, αλλά έχετε περίπου 20 χρόνια στην επιχείρηση, τόσο από την καλλιτεχνική πλευρά, την παραγωγή, τη συγγραφή και τη δημιουργία. Θα λέγατε ότι η εμπειρία σας στον κλάδο, δεν ξέρω ότι μπορείτε να είστε ποτέ πραγματικά προετοιμασμένοι για κάτι τέτοιο, αλλά θα λέγατε ότι η ευελιξία, αυτή η ικανότητα προσαρμογής σας έχει προετοιμάσει για αυτό, το να είστε σε θέση να σε αυτή την πρόκληση;

Peter Browngardt: Ναι, όχι, απολύτως. Νομίζω επίσης ότι ήμασταν ένα είδος καλά λαδωμένο μηχάνημα που μπήκαμε στην πανδημία. Έχουμε δουλέψει όλοι μαζί. Ξεκίνησα το έργο το φθινόπωρο του 2017, μετά ξεκινήσαμε την παραγωγή στις αρχές του 2018, μάλλον τον Ιανουάριο, νομίζω ότι ήταν η πρώτη μου πρόσληψη. Ήμασταν σε κίνηση. Νομίζω ότι όλοι γνωριζόμασταν, γνωρίζαμε τη διαδικασία, γνωρίζουμε τη γραμμή παραγωγής μας και έχουμε υπέροχους ανθρώπους παραγωγής, εξαιρετικό διευθυντή παραγωγής, εξαιρετικό παραγωγό γραμμής. Απλώς, είναι όλοι οι άνθρωποι σου, σωστά; Είναι να έχεις σπουδαίους ανθρώπους και σπουδαίους σκηνοθέτες, σπουδαίους καλλιτεχνικούς σκηνοθέτες. Είναι απλώς... Επιβλέπων παραγωγός, Alex Kirwan. Θέλω να πω, απλά είχαμε μια πολύ καλή ομάδα. Ήμουν πραγματικά περήφανος για την ομάδα που μπόρεσα να συγκεντρώσω για αυτό το έργο. Καλλιτεχνικά, είναι ίσως μια από τις καλύτερες παραγωγές με τις οποίες έχω ασχοληθεί ποτέ, καθώς το επίπεδο ταλέντου είναι αρκετά εξωπραγματικό. Νομίζω ότι αντικατοπτρίζεται στα αποτελέσματα. Είμαι πολύ περήφανος για τα σορτς και την ποιότητα.

Ναι. Είχα την ευκαιρία να δω τρία από τα πλήρη επεισόδια. Έξι από τα τμήματα της ιστορίας, τρία από τα παρενθετικά, τα οποία ήταν απλά φανταστικά. Είναι και οι δύο αυτό το νοσταλγικό νεύμα για τους πρωτότυπους, έχουν αυτό το οικείο συναίσθημα, αλλά έχουν επίσης αυτή τη νέα ενέργεια και μια πραγματικά καθαρή εμφάνιση. Μου αρέσει που επιστρέψατε και εσείς σε κάποια από την πρωτότυπη μουσική και στη συνέχεια την ανανεώσατε λίγο. Λοιπόν, 20 χρόνια στη βιομηχανία για εσάς, αλλά πιστεύω ότι είναι η πρώτη φορά που ασχολείστε με ένα Looney Tunes τίτλος. Αυτό είναι σωστό?

Εικόνα μέσω HBO Max

Peter Browngardt: Ναι. Ναι. Όλα ξεκίνησαν εκεί που συναντήθηκα με ένα από τα δημιουργικά στελέχη της Warner Bros. Animation που γνώριζα από άλλη εταιρεία. Είχε μόλις ξεκινήσει, αρκετά νωρίς, ξεκίνησε στη Warner Bros. και με πήρε τηλέφωνο. Συνήθως είχαμε ένα μεσημεριανό γεύμα περίπου κάθε χρόνο περίπου. Συνήθως, μάλλον θα προσανατολιζόμουν στο να κάνω απλώς πρωτότυπα πράγματα.

Γιατί αυτό είναι το πάθος μου. Ποτέ δεν θα το έκανα αυτό στο παρελθόν, αλλά τρέφω τέτοια αγάπη Looney Tunes . Ήμουν σαν, 'Λοιπόν, αυτή είναι στη Warner Bros, τώρα.' Πήγα για μεσημεριανό γεύμα και μου μιλούσε για ένα διαφορετικό έργο. Ήμουν σαν, «Δεν ξέρω αν αυτό το έργο είναι κατάλληλο για μένα», αλλά σε εκείνο το μεσημεριανό γεύμα είπα απλώς, «Μπορώ να σκηνοθετήσω ένα Looney Tunes μικρός? Μόνο ένα, επιτρέψτε μου να κάνω ένα, γιατί, απλώς το λατρεύω ». Γι' αυτό με χτύπησε σε νεαρή ηλικία και άρχισα να τους βλέπω πολύ νέος, έμαθα για τους δύο διάσημους σκηνοθέτες και όλα αυτά. Νομίζω ότι είπε, «Λοιπόν, έχουμε αυτό το νέο πράγμα υπό ανάπτυξη, φτιάχνω πολλά σορτς. Θα πρέπει να έρθετε και να καθίσετε με τον Sam Register. Πήγα, γνώρισα τον Sam, και δεν είχα τίποτα προετοιμασμένο, πέρα ​​από το ότι ήξερα πάντα τι θα έκανα με αυτό. Είναι αυτό, μόλις είπα, «θα επέστρεφα στην αγαπημένη μου εποχή Looney Tunes , και προσπαθήστε να απαθανατίσετε το 2018 ή το 2017, αυτό που νιώθω κάνει αυτά τα σορτς και αυτούς τους χαρακτήρες τόσο υπέροχους».

Νομίζω ότι ορισμένα πράγματα βοήθησαν, τα σορτς Μίκυ Μάους που συμβαίνουν στη Disney. Συμβαίνουν ορισμένα πράγματα στην επιχείρηση και είναι εντάξει να το κάνεις, ξέρεις; Αντικείμενα ανατροπής, Cuphead . Ορισμένα πράγματα, νομίζω ότι βοηθούν αυτό το ρετρό, δεν πειράζει αν φαίνεται λίγο ρετρό, τώρα είναι ωραίο. Ήθελα απλώς να το κάνω, γιατί έτσι πιστεύω ότι θα έπρεπε να είναι. Δεν ήταν απαραίτητα ωραίο. Ναι. Νομίζω ότι είναι ωραίο, αλλά αυτοί οι χαρακτήρες πρέπει να είναι σήμερα. Αυτά με το στυλ και την ενέργεια. Απλώς έβαλα προφορικά. Είπα, 'Νιώθω ότι ξέρω τι μπορώ να κάνω με αυτό.' Θα επέστρεφα στα μέσα της δεκαετίας του '40, όπου ο Μπαγκς έχει πολλή ενέργεια, ο Ντάφι ήταν ακόμα Ντάφι. Προσπαθώντας να αποτυπώσω αυτόν τον σουρεαλισμό, την ενέργεια, τα γραφικά, τα αστεία σχέδια. Τίποτα δεν θα αγγίξει ποτέ το κλασικό σορτς, τίποτα δεν θα αγγίξει, αλλά μπορείς να το λατρέψεις αυτό. Μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε ως πηγή έμπνευσης και πάθους για να προσπαθήσετε να συλλάβετε αυτή τη μαγεία και να τη μοιραστείτε σε μια νέα γενιά, να προσθέσετε λίγο μοντέρνο χιούμορ σε αυτήν, να προσθέσετε λίγη μοντέρνα εμφάνιση. Η καλλιτεχνική διεύθυνση, φαίνεται πιο εκλεπτυσμένη, κάποια εκλεπτυσμένη καλλιτεχνική διεύθυνση, το κάνουν να φαίνεται υπέροχο.

Εικόνα μέσω HBO Max

Ναι. Νομίζω ότι βρισκόμαστε στην ίδια σελίδα εκεί, γιατί αγαπώ εκείνη την εποχή, εκείνα τα κλασικά για τα οποία μιλήσατε, αλλά μου αρέσει επίσης αυτό που έχετε κάνει με αυτήν τη μοντέρνα εκδοχή. Δεν υπάρχουν πολλές σύγχρονες δοκιμαστικές πέτρες ή σύγχρονα νεύματα για οτιδήποτε. Αισθάνεται διαχρονικό. Αισθάνομαι ότι θα μπορούσατε απλώς να είχατε σηκώσει μερικές από αυτές τις ιστορίες με ένα ανανεωμένο, καθαρό animation στη σύγχρονη εποχή, που μου αρέσει.

Ήσασταν προφανώς ενθουσιασμένοι που είχατε αυτήν την ευκαιρία, αλλά ήταν τρομακτικό όταν είπαν, 'Ναι, θα χρειαστούμε 80 από αυτές τις ιστορίες, οπότε πιάστε δουλειά;'

Peter Browngardt: Ναι. 800 λεπτά, ή είναι 1.000 λεπτά, στην πραγματικότητα κάνουμε 1.000 λεπτά.

Αυτό είναι τρελό.

Το Peter Browngardt: 800 θα είναι στο HBO Max. Άλλοι 200, ποιος ξέρει τι θα γίνει με αυτούς, αλλά είναι υπέροχο. Το σπουδαίο με αυτό είναι... Υπάρχουν μερικά πράγματα που πιστεύω, όπως δείχνει κάποιος που έχει δουλέψει για λίγο στην επιχείρηση και έχει μεγάλη εμπειρία στην προβολή, ήταν ότι δεν είχαμε πρότυπα και πρακτικές. Νομίζω ότι αυτό ήταν το μεγαλύτερο πράγμα. Δεν πουλήσαμε την εκπομπή στο HBO Max, γιατί δεν υπήρχε HBO Max.

Αυτή ήταν μια πρωτοβουλία που έγινε μέσω της Warner Bros., ακριβώς ως εταιρεία που θα πάει, «Πρέπει να φέρουμε αυτούς τους χαρακτήρες πίσω με εξαιρετικό τρόπο». Με τη σοφία του Sam Register, «Ο μόνος τρόπος να το κάνεις πραγματικά, αν θέλεις να το επαναφέρεις, είναι να μην περιορίσεις αυτούς τους καλλιτέχνες με πρότυπα και πρακτικές, και όλα αυτά τα μικρά πράγματα που πρέπει να αντιμετωπίσεις». Δεν είχαμε πουλήσει παράσταση. Απλώς μας έδωσαν έναν προϋπολογισμό για να το φτιάξουμε, γιατί ήξεραν ότι μπορούσαν να το πουλήσουν. Ποιος δεν θα το αγοράσει; Κάποιος θα αγοράσει Looney Tunes , σωστά?

παιχνίδι των θρόνων επεισόδιο 7 επανάληψη

Εικόνα μέσω HBO Max

Σωστά.

Peter Browngardt: Λοιπόν, απλώς είπαν, 'Πήγαινε'. Μόλις αρχίσαμε να τα φτιάχνουμε. Μερικές φορές το παρακάναμε λίγο και μερικές φορές ίσως χάσαμε τα ίχνη, αλλά έπρεπε να το κάνουμε αυτό για να προσπαθήσουμε να το βρούμε και να το αποτυπώσουμε, γιατί αυτοί οι τύποι δεν είχαν πρότυπα και πρακτικές. Μόλις έβαλαν τον Leon Schlesinger να πει «Κάνε με να γελάσω, μετά θα ξεπεράσουμε τον προϋπολογισμό».

Ακριβώς.

Peter Browngardt: Αυτό είναι λίγο πολύ. Για να είμαι ειλικρινής, αυτό είχαμε. Θα είχαμε συναντήσεις με τον Sam και την Audrey [Diehl] και απλώς τους δείχναμε. Θα πήγαινε... Από νωρίς, ο Σαμ θα έλεγε «Τέλεια, άσε με να δω το επόμενο». Έλεγα 'Πότε θα πέσει;' Πότε θα πάμε, 'Λοιπόν, αυτό μπορεί να είναι λίγο υπερβολικό ή μπορεί να είναι πολύ.' Πραγματικά μας άφησαν, και είμαι υπεύθυνος παραγωγός και σκηνοθέτης. Δεν πρόκειται να κάνω κάτι που δεν ταιριάζει με αυτούς τους διάσημους χαρακτήρες που αγαπώ, σέβομαι και τιμώ. Δεν θα προσπαθήσω να αλλάξω αυτό που δεν είναι, θα προσπαθήσω να τιμήσω αυτό που είναι.

Ναι. Νομίζω ότι σίγουρα περνάει κι αυτό.

Peter Browngardt: Ναι. Ένα άλλο μεγάλο πράγμα ήταν, αμέσως, ο έλεγχος των ιστοριών. Είπα, 'Θέλω να έχω κάθε short στα χέρια μου στον διακομιστή'. Θέλω κάθε σύντομο? είναι σχεδόν πάνω από χίλια. Νομίζω ότι είναι περίπου 1.030 ή περίπου 1.030. Μερικά δεν έχουν κυκλοφορήσει εδώ και χρόνια και είναι εξαιρετικά δύσκολο να τα βρεις. Φυσικά, ρώτησα τη Warner Bros, «Δεν το έχουμε αυτό, έχουμε τις κυκλοφορίες DVD και όλα αυτά». Ήμουν σαν, «Ω, τα έχω ήδη. Τα χρειάζομαι όλα, τα θέλω όλα ».

Εικόνα μέσω HBO Max

Ενώ έψαχνα για ταλέντο και καλλιτέχνες, πήρα συνέντευξη από αυτόν τον τύπο και μου άρεσαν πολύ τα πράγματα του. «Σε σκεφτόμουν για έναν καλλιτέχνη του storyboard, θέλω να σου μιλήσω». Πήγε για μεσημεριανό γεύμα. Μίλησα μαζί του και σε εκείνο το μεσημεριανό γεύμα, ανέφερα ότι προσπαθούσα να τον κυνηγήσω. Πηγαίνει, 'Τι έχω;' Λέω, 'Έχεις όλα τα σορτς, QuickTimes;' 'Ναι. Κάθε ένα». Είπα, 'Λοιπόν, σχεδίαζα να σε προσλάβω ούτως ή άλλως.'

Ακριβώς.

Peter Browngardt: Θα το είχαμε πάρει από εξωτερική πηγή και καθαρίσαμε εκεί. Αυτό ήταν απλώς ένας πόρος που δεν νομίζω ότι είχε κανείς ποτέ πριν. Τα φόντα, όπου μπορούσαμε να κοιτάξουμε σε λίγα δευτερόλεπτα. Κοιτάξτε οποιοδήποτε short, σαρώστε το, βρείτε το αστείο, βρείτε το στιγμιότυπο, βρείτε το φόντο που θέλαμε να αναφερθούμε ή να εμπνευστούμε ή απλώς παρακολουθήστε ολόκληρη τη σύντομη έκθεση.

Το κάναμε αυτό σε συναντήσεις με την πλήρη ομάδα, όπου απλώς παρακολουθούσαμε μια σύντομη παρουσίαση, και την αναλύω, την περνούσα και αναλύω γιατί νομίζω ότι λειτουργεί. Εξετάσαμε πραγματικά τη δομή του Looney Tunes , η δομή της ιστορίας, υπάρχει μια δομή εκεί, και πώς φίμωσαν... πώς πραγματικά ξεκίνησαν, και πραγματικά κατέρριψαν τις προσωπικότητες τους, τα αρχέτυπά τους. Το άλλο πράγμα που κάναμε, το σημαντικό ήταν ότι δεν προσπαθήσαμε να μπερδέψουμε το casting. Δεν βάλαμε μαζί χαρακτήρες που πραγματικά δεν υπήρξαν ποτέ μαζί.

Νομίζω ότι αυτό είναι πραγματικά μεγάλο πράγμα, γιατί σχεδιάστηκαν για να δουλέψουν ο ένας τον άλλον, αυτούς τους χαρακτήρες, με συγκεκριμένους τρόπους. Ήταν ορισμένα πράγματα που απλώς εντόπισαν τα πράγματα, που βλέποντας τα παλιά σορτς, πείτε, «Γιατί το αλλάζουμε αυτό; Γι' αυτό λειτούργησε!». Κάναμε υπόβαθρα, γράψαμε τις ιστορίες με τον τρόπο που προσπαθούμε να κάνουμε το animation με αυτήν την ιστορία, να αναζωογονήσουμε, τέτοια πράγματα. Απλά ήταν πολλά για να πάρουμε αυτό που έχουμε.

Εικόνα μέσω HBO Max

Ακριβώς. Προτού τελειώσει ο χρόνος μαζί σας σήμερα, θέλω οπωσδήποτε να εμβαθύνω σε αυτήν την αρχειακή έρευνα που κάνατε λίγο περισσότερο. Πιθανώς η τελευταία μου ερώτηση για εσάς, αλλά περνώντας από εκείνα τα χαμένα ή ξεχασμένα επεισόδια, ποιο είναι ίσως το πιο τρελό gag ή σεκάνς, ή ακόμα και ένας χαρακτήρας που βγάλατε, που ίσως δεν χρησιμοποιήσατε απευθείας; Ή, μήπως επηρέασε κάποιες από τις προσεγγίσεις σας για αυτά τα νέα επεισόδια;

Peter Browngardt: Είχα ήδη δει πολλά από αυτά. Το μεγάλο πράγμα ήταν ένας από τους λίθους, που είναι η κυκλοφορία ενός ασπρόμαυρου σορτς Porky Pig, το οποίο ο Τζέρι Μπεκ έβγαλε. Αυτό βγήκε ακριβώς όταν ξεκίνησα αυτό το έργο και τα παρακολούθησα όλα αυτά. Υπήρχε σίγουρα η συνεργασία του Ντάφι και του Πόρκι. Δηλαδή, το γνώριζα. Πριν ξεκινήσω αυτό το έργο, είχα δει μερικά από τα πιο σορτς του '40, τα μέσα του '40, όπου είχαν συνδυαστεί. Παίζοντας τα σορτς όπως «Baby Bottleneck». Τέτοια πράγματα, όπου είναι ομάδα. Δεν είχα δει ποτέ πολλά από τα ασπρόμαυρα. Είπα, «φίλε, δεν τους έχουν καν κυκλοφορήσει». Έχω ακόμη και μια συλλογή δίσκων λέιζερ. Θυμάστε δίσκο λέιζερ;

Αυτές είναι μερικές από τις αγαπημένες μου τάσεις. Τώρα κοίτα, είμαι μεγάλος κινηματογραφικός σπασίκλας. Σέβομαι πραγματικά τα κινούμενα σχέδια και προσπαθώ να βρω τις καλύτερες εκδόσεις όλων των προϊόντων που βγαίνουν. Τούτου λεχθέντος, απλώς αισθάνομαι ότι αυτή είναι μια από τις ιστορίες της σειράς μας. Νομίζω ότι μόλις βγουν όλα και ο κόσμος αρχίσει να βλέπει και να αναγνωρίζει, είναι ότι η ομάδα του Πόρκι και του Ντάφι είναι μια από τις σπουδαίες κωμικές ομάδες που έγιναν ποτέ στην ιστορία του κινηματογράφου. Απλώς νομίζω ότι συνέθεσαν αυτούς τους χαρακτήρες, είναι τόσο αστείο, οι [Bob] Clampett, οι [Tex] Avery, οι Frank Tashlin. Από τα τέλη της δεκαετίας του '30, ο Porky δημιουργήθηκε το '35, και ήταν ο πρώτος σταρ, μετά τον ένωσαν με τον Daffy. Ο Tex Avery δημιούργησε τον Daffy. Ο Μπομπ Κλάμπετ έκανε κινούμενα σχέδια την πρώτη σκηνή του Ντάφι Ντακ. Απλώς, αυτοί οι δύο χαρακτήρες είναι πολύ ιδιαίτεροι για εμάς, και είναι μερικές από τις αγαπημένες μας μικρού μήκους που κάναμε και μερικές από τις αγαπημένες μας κωμωδίες που πρέπει να γράψουμε και να μειώσουμε. Νιώθω ότι επέστρεφε στην ιστορία της εξέτασης του.

Εικόνα μέσω HBO Max

Αυτό ήταν κάτι που χάθηκε, γιατί αυτό που συνέβη ήταν ότι ο Τσακ Τζόουνς ήθελε να ενώσει τον Ντάφι και τον Μπαγκς. Για να κάνει αυτή την κωμωδία, έπρεπε να αλλάξει την προσωπικότητα του Ντάφι. Ο Ντάφι Ντακ έγινε αυτός ο μικροκαμωμένος μαλάκας, συγνώμη των Γάλλων μου.

Σίγουρος.

Peter Browngardt: Αλλά το έκαναν αυτό, επειδή οι Bugs έπρεπε να έχουν κάποιον για να παίξουν, σωστά; Για να δουλέψει αυτή η κωμωδία, την οποία έχω, και μερικά από αυτά τα σορτς είναι μερικά από τα αγαπημένα μου. Αλλά το δίδυμο από τα τέλη της δεκαετίας του '30 ήταν τόσο τύπου Laurel και Hardy, ή δίδυμο τύπου Abbott και Costello, που είναι απλά τόσο διασκεδαστικό, επειδή έχετε αυτά τα δύο αρχέτυπα αυτού του τρελού Daffy Duck. Το καταλάβατε, όλοι οι Porky Pig θέλουν να κάνουν το σωστό και θέλουν να είναι υπεύθυνοι. Αυτό ακριβώς είναι το αποτέλεσμα. Είναι απλά φανταστικό. Απλώς τους βάλαμε σε όλες αυτές τις διαφορετικές περιπέτειες και ήταν απλώς τόσο διασκεδαστικό. Αυτό ήταν πραγματικά το μεγάλο για εμάς.

Ναι. Εσείς έχετε σίγουρα αξιοποιήσει αυτή τη μαγεία. Ειλικρινά, θα μπορούσα να επικοινωνώ μαζί σας για την ιστορία των κινουμένων σχεδίων όλη μέρα, αλλά δυστυχώς δεν έχω χρόνο. Σας ευχαριστώ πολύ για τον χρόνο σας σήμερα.

Peter Browngardt: Το εκτιμώ.