Δείτε τι έρχεται στο κανάλι Criterion τον Μάρτιο του 2020

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Υπάρχει δολοφονικός προγραμματισμός για τους λάτρεις των κλασικών ταινιών κάθε μέρα του μήνα.

Εάν είστε σπασίκλας του κινηματογράφου (και οι πιθανότητες είναι αρκετά υψηλές αφού είστε εδώ και διαβάζετε αυτό), πιθανότατα έχετε ήδη μπει στο μυαλό της επιλογής των κλασικών ταινιών και των οξυδερκών σχολίων του Criterion Channel. Ο πίνακας προσφορών της υπηρεσίας ροής για τον Μάρτιο του 2020 είναι αναμενόμενα εκπληκτικός, συμπεριλαμβανομένης μιας εκτεταμένης αναδρομικής έκθεσης για τις ταινίες που σημείωσαν Κουίνσι Τζόουνς . Αυτός ο άντρας σκόραρε τόσες πολλές κλασικές ταινίες που είναι σχεδόν αδύνατο να δεις τη λίστα με τους τίτλους του χωρίς να πεις, Ω, το έκανε και αυτό;! τουλάχιστον μία φορά.

Επίσης αυτό το μήνα είναι μια νέα δόση του Περιπέτειες στο Moviegoing που χαρακτηρίζει Πάτον Όσβαλτ σε μια συζήτηση για τον εθισμό στον κινηματογράφο και 8 από τις αγαπημένες του ταινίες όλων των εποχών. Συν, Τέρι Γκίλιαμ Το ανεκτίμητο στην εποχή του οπτικό αριστούργημα Οι περιπέτειες του βαρώνου Μυνχάουζεν , και μια επιλογή από Ρίτα Χέιγουορθ τις πιο εμβληματικές ταινίες συμπεριλαμβανομένων Η Γκίλντα και Η κυρία από τη Σαγκάη . Δείτε την πλήρη λίστα των προγραμμάτων Μαρτίου του Criterion Channel παρακάτω.

Κυριακή 1 Μαρτίου

Εικόνα μέσω καναλιού Criterion

Παρτιτούρες από τον Κουίνσι Τζόουνς

Λίγοι μουσικοί είχαν τόσο βαθιά επίδραση στην εξέλιξη της λαϊκής μουσικής του εικοστού αιώνα, όπως ο θρυλικός παραγωγός δίσκων, ο πολυοργανίστας, ο συνθέτης και ο είκοσι οκτώ φορές νικητής των Grammy Quincy Jones. Αφού εδραίωσε τη βιρτουόζικη ευελιξία του στο να κανονίζει σπουδαίους όπως ο Frank Sinatra, η Dinah Washington, η Sarah Vaughan, ο Count Basie και ο Duke Ellington, ο Jones συνέχισε μια εξαιρετικά επιτυχημένη καριέρα ως συνθέτης ταινιών σε μια εποχή που το Χόλιγουντ ήταν ακόμη σε μεγάλο βαθμό αφιλόξενο για τους μαύρους καλλιτέχνες. Περιλαμβάνει τζαζ, μπλουζ, ποπ, φανκ, lounge, ψυχεδέλεια, μπόσα νόβα και όχι μόνο, το εξαιρετικά κουλ, εκλεπτυσμένο στυλ του κοσμεί κλασικά όπως In Cold Blood, In the Heat of the Night και The Italian Job, καθώς και κομψά πετράδια όπως ο Κάκτος Flower, Mackenna's Gold και Bob & Carol & Ted & Alice. Με μερικές από τις πιο γνωστές παρτιτούρες του Τζόουνς, αυτή η συλλογή είναι μια γεμάτη αυλακώσεις περιοδεία στους ήχους της δεκαετίας του 1960 και των αρχών της δεκαετίας του 1970.

  • Ο Ενεχυροδανειστής , Sidney Lumet, 1964*
  • The Slender Thread , Σίδνεϊ Πόλακ, 1965
  • Η θανατηφόρα υπόθεση , Sidney Lumet, 1967
  • Εν ψυχρώ , Richard Brooks, 1967
  • Στο ΑΠΟΚΟΡΥΦΩΜΑ της βραδυας , Norman Jewison, 1967
  • Ένας Dandy στο Aspic , Anthony Mann, 1968
  • Bob & Carol & Ted & Alice , Paul Mazursky, 1969
  • Λουλούδι κάκτου , Gene Saks, 1969
  • Η ιταλική δουλειά , Peter Collinson, 1969
  • Mackenna’s Gold , J. Lee Thompson, 1969
  • Με λένε κύριε Tibbs! , Γκόρντον Ντάγκλας, 1970
  • Οι Έξω Πόλη , Άρθουρ Χίλερ, 1970
  • $ , Richard Brooks, 1971
  • Οι ταινίες του Άντερσον , Sidney Lumet, 1971
  • Αδελφέ Γιάννη , James Goldstone, 1971
  • Η Απόδραση , Sam Peckinpah, 1972

*Διαθέσιμο 1 Απριλίου

Δευτέρα 2 Μαρτίου

Εικόνα μέσω καναλιού Criterion

Triple Play

Κτυπήστε επάνω! Με την ημέρα των εγκαινίων προ των πυλών, έχουμε στοιβαγμένο στον πάγκο μια τριάδα αγαπημένων με θέμα το μπέιζμπολ από τη χρυσή εποχή του Χόλιγουντ. Πάρτε μερικά φιστίκια και Cracker Jacks και απολαύστε μια γεμάτη μελωδία περιπέτεια Technicolor με πρωταγωνιστές τους Gene Kelly και Frank Sinatra, ένα τρελό screwball riot σε σενάριο Frank Tashlin και την αγαπημένη πρωτότυπη έκδοση του Angels in the Outfield.

  • Πάρε με έξω στο Ballgame , Μπάσμπι Μπέρκλεϋ, 1949
  • Σκότωσε τον διαιτητή , Lloyd Bacon, 1950
  • Άγγελοι στο εξωτερικό , Clarence Brown, 1951

Δευτέρα 2 Μαρτίου

Εικόνα μέσω καναλιού Criterion

Οι Daytrippers : Criterion Collection Έκδοση #1001

Με το βαρετό χιούμορ και το γλυκόπικρο συναισθηματικό του βάρος, το ντεμπούτο μεγάλου μήκους του σεναριογράφου-σκηνοθέτη Greg Mottola ανακοίνωσε την άφιξη ενός ανεπιτήδευτα οξυδερκούς νέου ταλέντου στη σκηνή του indie ταινιών της δεκαετίας του 1990. Όταν ανακαλύπτει ένα ερωτικό γράμμα γραμμένο στον σύζυγό της (Στάνλεϊ Τούτσι) από έναν άγνωστο αρχηγό, η ταραγμένη Ελίζα (Χόουπ Ντέιβις) στρέφεται στη δεμένη οικογένειά της στο Λονγκ Άιλαντ για συμβουλές. Σύντομα, ολόκληρη η φυλή - η ισχυρή μαμά (Anne Meara), ο λιγομίλητος μπαμπάς (Pat McNamara) και η κουρασμένη αδερφή (Parker Posey) με τον επιτηδευμένο φίλο (Liev Schreiber) στη ρυμούλκηση - έχει στριμωχτεί σε ένα station wagon και έχει κατευθυνθεί στο Μανχάταν για να βρει ξεκαθαρίσει την αλήθεια, ξεκινώντας μια οδύσσεια μιας τρελής ημέρας γεμάτη απροσδόκητες παρακάμψεις και αποκαλύψεις που αλλάζουν τη ζωή. Το The Daytrippers, που ερμηνεύεται με απέραντη δεξιοτεχνία από ένα κορυφαίο καστ συνόλου, είναι μια λυσσασμένη και διαπεραστική ματιά στους οικογενειακούς δεσμούς που εκτείνονται σε οριακό σημείο. ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ: Ηχητικός σχολιασμός με τον Mottola και τον παραγωγό Steven Soderbergh. συνεντεύξεις με τους αστέρες Hope Davis, Parker Posey και Liev Schreiber. και μια ταινία μικρού μήκους του 1985 από τον Mottola.

πόλεμος για τον πλανήτη των πιθήκων που τελειώνει

Τρίτη 3 Μαρτίου

Εικόνα μέσω καναλιού Criterion

Σύντομο + Χαρακτηριστικό: Κινούμενες εικόνες

24 καρέ ανά δευτερόλεπτο και 24 Κορνίζες

Έχοντας ανατεθεί να συνοδεύσει μια έκθεση περσικών έργων ζωγραφικής και υφασμάτων, το πειραματικό σύντομο έργο 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο της Shirley Clarke ξετυλίγεται σε ένα καλειδοσκόπιο γρήγορων περικοπών που απολαμβάνουν τις όμορφες λεπτομέρειες των έργων και αφήνουν τα μάτια να στροβιλίζονται. Αποτελεί έναν κινητικό σύντροφο του υπέροχα διαλογιστικού κύκνειου άσμαυ 24 Frames του Ιρανού δασκάλου Abbas Kiarostami, το οποίο εξερευνά τη σχέση μεταξύ ζωγραφικής, φωτογραφιών και κινηματογραφικών καρέ μέσα από ένα εκπληκτικό κόλπο κινηματογραφικής μαγείας: είκοσι τέσσερις στατικές εικόνες που ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μας .

Τετάρτη 4 Μαρτίου

Εικόνα μέσω καναλιού Criterion

Πολυ αργα για να πεθανεις νεος

Αποκλειστική πρεμιέρα ροής, με συνομιλία με τον σκηνοθέτη Dominga Sotomayor

Η μεθυστική εφηβική αφηρημάδα της Dominga Sotomayor επιπλέει σε μια ομίχλη από υπέροχες θολό εικόνες. Χιλή, 1990: σε μια απομακρυσμένη κοινότητα καλλιτεχνών στη σκιά των Άνδεων, μια μικρή ομάδα οικογενειών χτίζει έναν νέο κόσμο μακριά από την αναταραχή της πόλης και τις αναδυόμενες ελευθερίες που ήρθαν με τη μετάβαση της χώρας στη δημοκρατία. Είναι σε αυτή την εποχή της αλλαγής και της εκτίμησης που η δεκαεξάχρονη Σοφία (Ντέμιαν Ερνάντες) αντιμετωπίζει την αγάπη, τον φόβο και την επικίνδυνη απρόβλεπτη φύση της φύσης. Καθώς πλησιάζει η Πρωτοχρονιά, η Σοφία αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι δεν μπορείς να αποκλείσεις τον πραγματικό κόσμο για πάντα.

Πέμπτη 5 Μαρτίου

Εικόνα μέσω καναλιού Criterion

Patton Oswalt's Adventures in Moviegoing

Για πέντε χρόνια τη δεκαετία του 1990, ο κωμικός και ηθοποιός Πάτον Όσβαλτ έζησε μια διπλή ζωή ως φανατικός σινεμά, μια συνήθεια που απέκτησε στο φημισμένο ρεπερτόριο του Λος Άντζελες, το New Beverley και την οποία τεκμηριώνει στα απομνημονεύματά του, Silver Screen Fiend: Learning About Η ζωή από τον εθισμό στον κινηματογράφο. Σε αυτήν την έκδοση του Adventures in Moviegoing, ο Oswalt κάθεται με τη ρεπόρτερ και συγγραφέα του κινηματογράφου Alicia Malone για να συζητήσει την προέλευση του cinemania του καθώς και μερικές από τις αγαπημένες του ταινίες όλων των εποχών, συμπεριλαμβανομένου ενός ζευγαριού ιαπωνικών δραμάτων του New Wave, της συναυλίας ορόσημο. Το ντοκιμαντέρ Gimme Shelter (το οποίο αποκαλεί μια από τις καλύτερες ταινίες τρόμου που έγιναν ποτέ) και το αποκαλυπτικό ξεμπλοκάρισμα της Kelly Reichardt περιλαμβάνει το Old Joy.

  • Η ζωή και ο θάνατος του συνταγματάρχη Μπλιμπ , Michael Powell και Emeric Pressburger, 1943
  • Οι Στρεβλωμένοι , Koreyoshi Kurahara, 1960
  • Οι Ομπρέλες του Χερβούργου , Jacques Demy, 1964
  • Το πουλάρι είναι το διαβατήριό μου , Takashi Nomura, 1967
  • Gimme Shelter , Albert Maysles, David Maysles και Charlotte Zwerin, 1970
  • Πικ-νικ στο Hanging Rock , Peter Weir, 1975
  • Mikey και Nicky , Elaine May, 1976
  • Παλιά Χαρά , Kelly Reichardt, 2006

Παρασκευή 6 Μαρτίου

Εικόνα μέσω καναλιού Criterion

Διπλό χαρακτηριστικό: Going Nuclear

Fail Safe και Dr. Strangelove, ή: Πώς έμαθα να σταματήσω να ανησυχώ και να αγαπώ τη βόμβα

Το ρολόι της καταστροφής χτυπάει δυσοίωνα σε αυτές τις επείγουσες αφυπνίσεις για τον Ψυχρό Πόλεμο, το ένα θανατηφόρα σοβαρό, το άλλο νοσηρά αστείο. Το τέλος του κόσμου παίζεται για έξοχα διαρκή σασπένς στο καθηλωτικό πολιτικό θρίλερ Fail Safe του Sidney Lumet, το οποίο προσφέρει μια ανατριχιαστικά εύλογη ματιά στην πορεία προς τον πυρηνικό αφανισμό. Και ο άγρια ​​ανατρεπτικός Dr. Strangelove του Στάνλεϊ Κιούμπρικ παραμένει μια από τις πιο τολμηρές σάτιρες που έγιναν ποτέ, ένα ανησυχητικά ξεκαρδιστικό όραμα ατομικής αιχμής που φτάνει στο αποκαλυπτικό τελικό του σημείο με πρωταγωνιστές τους Peter Sellers, Peter Sellers και . . . Ο Πίτερ Σέλερς σε τρεις εξωφρενικούς ρόλους.

Σάββατο 7 Μαρτίου

Σάββατο Matine: Ο νεαρός Σέρλοκ Χολμς

Μια συναρπαστική περιπέτεια για τα αγόρια στον εμβληματικό χαρακτήρα που δημιούργησε ο Sir Arthur Conan Doyle, αυτή η βικτοριανή φαντασίωση ακολουθεί τον έφηβο Σέρλοκ Χολμς (Νίκολας Ρόου) και τον πιστό του κολλητή Τζον Γουάτσον (Άλαν Κοξ) καθώς συναντιούνται για πρώτη φορά. στο οικοτροφείο και συνεργάζονται για να λύσουν το πρώτο τους μυστήριο: μια σειρά από φαινομενικά άσχετους θανάτους που προκαλούνται από απαίσιες παραισθήσεις. Παραγωγή του Στίβεν Σπίλμπεργκ - του οποίου το άγγιγμα είναι εμφανές στον ήχο περιπέτειας-σειρών του Ιντιάνα Τζόουνς - και με γοητευτικά πρώιμα εφέ CGI από την Industrial Light & Magic, ο Young Sherlock Holmes είναι μια απολαυστικά διασκεδαστική προσθήκη στον κανόνα Holmesian που αποτίει φόρο τιμής και επεκτείνεται στο όραμα του Ντόιλ.

Κυριακή 8 Μαρτίου

Σκηνοθεσία Αντρέι Ταρκόφσκι

Χαρακτηριστικά Σκηνοθεσία Αντρέι Ταρκόφσκι , ένα ντοκιμαντέρ του 1988

Σε μια σειρά οραματικών ταινιών που αμφισβήτησαν τις αντιλήψεις του κοινού για τον χρόνο και τον χώρο, ο Ρώσος δάσκαλος Αντρέι Ταρκόφσκι δημιούργησε μια κινηματογραφική γλώσσα αποκλειστικά δική του, μια στην οποία βαρύτατα φιλοσοφικά θέματα βρίσκονταν έκφραση σε εικόνες στοιχειωμένης, φασματικής ομορφιάς. Που κυμαίνονται από το υπερβατικό μεσαιωνικό δράμα Andrei Rublev μέχρι διαλογιστικά έπη επιστημονικής φαντασίας όπως ο Solaris και ο Stalker, τα τεράστιας επιρροής αριστουργήματά του είναι συνεπή στην εκπληκτική φιλοδοξία τους και τις βαθιές γνώσεις για την πνευματικότητα και τη μεταφυσική εμπειρία.

  • Το Ατμοπέλα και το Βιολί , 1961
  • Η παιδική ηλικία του Ιβάν , 1962
  • Αντρέι Ρούμπλεφ , 1966
  • Σολάρις , 1972
  • Ο καθρέφτης , 1975
  • Πλησιάζων , 1979
  • Νοσταλγία , 1983
  • Η θυσία , 1986

Δευτέρα 9 Μαρτίου

Ασφαλής: Criterion Collection Έκδοση #739

Η Τζούλιαν Μουρ δίνει μια σημαντική ερμηνεία ως η Κάρολ Γουάιτ, μια νοικοκυρά από το Λος Άντζελες στα τέλη της δεκαετίας του 1980 που υποφέρει από μια εξουθενωτική ασθένεια. Αφού οι γιατροί που βλέπει δεν μπορούν να της δώσουν σαφή διάγνωση, φτάνει να πιστεύει ότι έχει τρομακτικά ακραίες περιβαλλοντικές αλλεργίες. Ένα βαθιά ανησυχητικό έργο από τον μεγάλο Αμερικανό σκηνοθέτη Τοντ Χέινς, το Safe λειτουργεί σε πολλαπλά επίπεδα: ως προφητικό σχόλιο για την κουλτούρα αυτοβοήθειας, ως μεταφορά για την κρίση του AIDS, ως δράμα για την τάξη και την κοινωνική αποξένωση και ως ταινία τρόμου. για αυτό που δεν μπορείτε να δείτε. Αυτό το αποκαλυπτικό δράμα ονομάστηκε η καλύτερη ταινία της δεκαετίας του 1990 σε δημοσκόπηση του Village Voice με περισσότερους από πενήντα κριτικούς. ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ: Ηχητικός σχολιασμός με τους Haynes, Moore και την παραγωγό Christine Vachon. μια συνομιλία μεταξύ Haynes και Moore? Η αυτοκτονία, μια μικρού μήκους ταινία του 1978 από τον Haynes. κι αλλα.

Δευτέρα 9 Μαρτίου

Εικόνα μέσω καναλιού Criterion

3:10 προς Yuma : Criterion Collection Έκδοση #657

Σε αυτό το όμορφα γυρισμένο, ψυχολογικά πολύπλοκο γουέστερν, ο Βαν Χέφλιν είναι ένας ήπιος κτηνοτρόφος που αναλαμβάνει το έργο να ποιμάνει έναν αιχμάλωτο παράνομο (τον οποίο παίζει με το αγγουράκι χάρισμα του Γκλεν Φορντ) στο τρένο που θα τον παραδώσει στη φυλακή. Αυτή η φαινομενικά απλή αποστολή μετατρέπεται σε ένα παιχνίδι γάτας και ποντικιού που προκαλεί τα νεύρα που δοκιμάζει τη συγκεκριμένη μάρκα τιμής κάθε άνδρα. Βασισμένο σε μια ιστορία του Elmore Leonard, το 3:10 to Yuma είναι μια συναρπαστική, ανθρώπινη ταινία δράσης, σκηνοθετημένη από τον εξαιρετικά ταλαντούχο σκηνοθέτη του στούντιο Delmer Daves με έντονο συναίσθημα και ακρίβεια. ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ: Συνεντεύξεις με τον Elmore Leonard και τον γιο και βιογράφο του Glenn Ford, Peter Ford.

Τρίτη 10 Μαρτίου

Σύντομο + Χαρακτηριστικό: Πηγαίνετε σε ένα γυναικείο μοναστήρι!

Πουλιά και Η Μοναχή

Διακοσμημένο με έναν σουρεαλιστικό μυστικισμό, το υπνωτικό σύντομο Aves του Nietzchka Keene αναπτύσσει μια σειρά από πειραματικές τεχνικές κινουμένων σχεδίων για να φωτίσει την πνευματική κατάσταση μιας μοναχής σε κλειστή μονή. Είναι αδερφή μιας από τις πιο εκπληκτικές εξερευνήσεις της ζωής του κινηματογράφου κατά τη συνήθεια: το αμφιλεγόμενο, κάποτε απαγορευμένο γαλλικό ορόσημο του Νέου Κύματος The Nun, με πρωταγωνίστρια την Άννα Καρίνα ως μια αρχάρια του δέκατου όγδοου αιώνα που επαναστατεί ενάντια στην αυστηρή λιτότητα του μοναστηριού.

Τρίτη 10 Μαρτίου

Πιερ Πάολο Παζολίνι Τριλογία Ζωής : Criterion Collection Έκδοση #631

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο μεγάλος Ιταλός ποιητής, φιλόσοφος και σκηνοθέτης Πιερ Πάολο Παζολίνι έφερε στην οθόνη μια τριάδα αριστουργημάτων της μεσαιωνικής λογοτεχνίας - The Decameron του Giovanni Boccaccio, The Canterbury Tales του Geoffrey Chaucer και The Thousand and One Nights (από τα γνωστά). The Arabian Nights)—και με αυτόν τον τρόπο δημιούργησε το πιο απρόσκοπτο και εξωφρενικό έργο του. Σε αυτό το θρασύ και άσεμνο τρίπτυχο, ο σκηνοθέτης ξεκίνησε να αμφισβητήσει τη σύγχρονη καταναλωτική κουλτούρα και να γιορτάσει το αδιάφθορο ανθρώπινο σώμα, σχολιάζοντας ταυτόχρονα τα σύγχρονα σεξουαλικά και θρησκευτικά ήθη και υποκρισίες. Γεμάτες με σκατολογικό χιούμορ και έναν χοντροκομμένο αισθησιασμό που αφήνουν πίσω τους όλα τα σύγχρονα πρότυπα ευπρέπειας, αυτές είναι σαρκικές, προκλητικές και άκρως διασκεδαστικές ταινίες, όλες εξαιρετικά σχεδιασμένες από τον Dante Ferretti και με υποβλητική μουσική του Ennio Morricone. ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ: Δύο ντοκιμαντέρ για τον Παζολίνι, συνεντεύξεις με τον καλλιτεχνικό διευθυντή Dante Ferretti και τον συνθέτη Ennio Morricone, ένα βίντεο δοκίμιο από τον μελετητή κινηματογράφου Tony Rayns και άλλα.

Τετάρτη 11 Μαρτίου

Εικόνα μέσω καναλιού Criterion

Ορλάντο

Βασισμένο στο κλασικό Orlando: A Biography του 1928 της Βιρτζίνια Γουλφ, η πολυτελής φαντασία της Σάλι Πότερ πρωταγωνιστεί στην υπέροχη Τίλντα Σουίντον ως την ομώνυμη ευγενή του δέκατου έβδομου αιώνα που, υπό την ηγεσία της Βασίλισσας Ελισάβετ Α (την οποία υποδύεται ο θρυλικός δρομέας Κουέντιν Κρίσπ) μέχρι τα τετρακόσια χρόνια. χρόνια αγγλικής ιστορίας, πρώτα ως άντρας και μετά ως γυναίκα. Τα θεαματικά σκηνικά, τα εντυπωσιακά κοστούμια (που αποτελούν έμπνευση για το φετινό Met Gala) και το ανδρόγυνο στυλ ερμηνείας του Swinton δίνουν σαγηνευτική έκφραση στο κείμενο του Woolf, μια παιχνιδιάρικη, πρωτοποριακή εξερεύνηση των ρόλων των φύλων και η ρευστότητα που παραμένει ως φρέσκο ​​και εκπληκτικό σήμερα όπως ήταν τη δεκαετία του 1920.

Πέμπτη 12 Μαρτίου

Τρία του Πίτερ Μπογκντάνοβιτς

Ένας από τους πιο προγεννητικά ταλαντούχους δημιουργούς του κινηματογράφου που αναδύθηκαν από το Νέο Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1960, ο σινεφίλ που έγινε σκηνοθέτης Peter Bogdanovich ξεκίνησε την καριέρα του σε μια αξιοσημείωτη υψηλή νότα με μια σειρά από κριτικές επιτυχίες. Σε παραγωγή του Roger Corman, το εκπληκτικό πρώτο του μεγάλου μήκους, Targets, με πρωταγωνιστή τον Boris Karloff στον τελευταίο του δραματικό ρόλο, ξεπερνά την προέλευσή του από την ταινία B και τώρα παίζει ως μια απόκοσμη προληπτική ματιά στην άνοδο της ένοπλης βίας στην Αμερική. Με την επόμενη ταινία του, The Last Picture Show, έναν ελεγειακό φόρο τιμής στον Τζον Φορντ και τον Χάουαρντ Χοκς, ο Μπογκντάνοβιτς χαιρετίστηκε ως άγριος και έκανε πράξη αυτή την υπόσχεση στην εξίσου γλυκόπικρη κωμωδία Paper Moon της εποχής της Κατάθλιψης. Αυτοί οι πρώιμοι θρίαμβοι είναι μαρτυρίες για τη λαμπρότητα ενός σκηνοθέτη που ήταν το παράδειγμα της δημιουργικής ελευθερίας του Νέου Αμερικανικού Κινηματογράφου που καθοδηγείται από τον συγγραφέα.

  • Στόχοι , 1968
  • Η Τελευταία Έκθεση Εικόνων , 1971
  • Χάρτινο φεγγάρι , 1973

Παρασκευή 13 Μαρτίου

Διπλό χαρακτηριστικό: Διαβάστε τα πάντα!

Η πρώτη σελίδα και Το κορίτσι του Παρασκευή

Σκηνοθετημένη με pre-Code verve από τον Lewis Milestone, η πρώτη μεταφορά στην οθόνη του θεατρικού έργου The Front Page των Ben Hecht και Charles MacArthur με πρωταγωνιστές τους Adolphe Menjou και Pat O'Brien ως εκδότης εφημερίδας και τον άσο ρεπόρτερ του, αντίστοιχα, τραβήξτε όλα τα στοπ για να πάρετε τη σέσουλα μιας ζωής. Για το ανεμοστρόβιλο ριμέικ του His Girl Friday, ο σκηνοθέτης Χάουαρντ Χοκς είχε την ιδιοφυΐα να ξαναγράψει τον ρόλο του O'Brien για τη Ρόζαλιντ Ράσελ, η οποία πρωταγωνιστεί δίπλα στον Κάρι Γκραντ σε μια από τις πιο αστείες, πιο γρήγορες κωμωδίες screwball της δεκαετίας του 1940.

Σάββατο 14 Μαρτίου

Σάββατο Matine: Χανς Κρίστιαν Άντερσεν

Ο Ντάνι Κέι φέρνει τη μολυσματική ζεστασιά και το χιούμορ του σε αυτή τη θεαματική μουσική φαντασίωση για τον θρυλικό κλώστη των παραμυθιών. Εδώ, ο Άντερσεν είναι ένας τσαγκάρης της μικρής πόλης με ταλέντο να λέει ιστορίες τόσο ζωντανά που τα παιδιά της περιοχής παραλείπουν το σχολείο για να τις ακούσουν. Όταν κατευθύνεται στη μεγάλη πόλη της Κοπεγχάγης, ο Χανς βιώνει την ευτυχία και την απογοήτευση που θα τον οδηγήσουν στο ταξίδι του για να γίνει ένας από τους πιο αγαπημένους συγγραφείς όλων των εποχών. Ενσωματώνοντας ένα πλήθος από τις αθάνατες ιστορίες του συγγραφέα—συμπεριλαμβανομένων των The Ugly Duckling, The Emperor’s New Clothes και The Little Mermaid—αυτό το αγαπημένο κλασικό βιβλίο φέρνει τον κόσμο των ιστοριών του Άντερσεν σε μια μαγευτική ζωή.

Κυριακή 15 Μαρτίου

Εικόνα μέσω καναλιού Criterion

Πρωταγωνιστεί η Ρίτα Χέιγουορθ

Με μια νέα εισαγωγή από τον κριτικό Farran Smith Nehme

Μεταγλωττισμένη The Love Goddess για τη λαμπερή της εικόνα και την νοκ-άουτ παρουσία της στην οθόνη, η Rita Hayworth ήταν το λαμπερό κόσμημα στο στέμμα της Columbia Pictures, του στούντιο στο οποίο βασίλεψε ως αδιαμφισβήτητη βασίλισσα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1940. Εκπαιδευμένη ως χορεύτρια από την οικογένειά της που ασχολείται με το σόου, η Χέιγουορθ έκανε το μεγάλο της διάλειμμα στο Χόλιγουντ με έναν μικρό αλλά αξέχαστο ρόλο στο Only Angels Have Wings του Howard Hawks. Με το σταρ από το στούντιο, συνέχισε να εκθαμβώνει σε γοητευτικά μιούζικαλ όπως το You Were Never Lovelier (απέναντι από τον Fred Astaire, που την αποκαλούσε την αγαπημένη του χορευτική παρτενέρ) και το Cover Girl, καθώς και σε κλασικά νουάρ όπως οι Gilda και The Κυρία από τη Σαγκάη. Αυτή η επιλογή μερικών από τις πιο αξέχαστες ταινίες της Χέιγουορθ προβάλλει τη ζωντάνια, την πληθωρικότητα και τη σαγηνευτική γοητεία που την έκαναν τον ίδιο τον ορισμό της σταρ του κινηματογράφου.

  • Μόνο οι άγγελοι έχουν φτερά , Χάουαρντ Χοκς, 1939
  • Δεν θα γίνεις ποτέ πλούσιος , Sidney Lanfield, 1941
  • Δεν ήσουν ποτέ πιο αγαπημένος , William A. Seiter, 1942
  • Κορίτσι με εξώφυλλο , Charles Vidor, 1944
  • Η Γκίλντα , Charles Vidor, 1946
  • Η κυρία από τη Σαγκάη , Orson Welles, 1947
  • Παλ Τζόι , George Sidney, 1957
  • Ξεχωριστοί πίνακες , Delbert Mann, 1958

Περισσότεροι τίτλοι έρχονται τον Απρίλιο!

Δευτέρα 16 Μαρτίου

Παρατηρήσεις για την Κινηματογραφική Τέχνη Νο. 35: Στην υπηρεσία του τρόμου—Η λυρική κινηματογραφία του Πικ-νικ στο Hanging Rock

Αν και η υπόθεση του δεν απέχει πολύ από αυτή μιας απλής ταινίας τρόμου, το κλασικό Picnic στο Hanging Rock του Αυστραλιανού Νέου Κύματος του Peter Weir παραιτείται από τα συμβατικά σοκ υπέρ μιας απόκοσμης, απόκοσμης μαρασμού που είναι πιο κοντά στη κυκλοθυμική ατμόσφαιρα μιας ταινίας τέχνης. Σε αυτήν την έκδοση του Observations on Film Art, η καθηγήτρια Kristin Thompson επεξηγεί πώς ο Weir χρησιμοποιεί μαλακή εστίαση κινηματογράφο, αργή κίνηση και επιθέσεις για να κάνει ένα αιθέριο, αινιγματικό ξόρκι που έχει δελεάσει τους θεατές για δεκαετίες.

Τρίτη 17 Μαρτίου

Σύντομο + Χαρακτηριστικό: Εκφράστε τον εαυτό σας

Θα την κοιτούσες και Αγοροκόριτσο

Μια νέα γενιά αμφισβητεί τους περιοριστικούς κανόνες φύλου σε αυτά τα ευαίσθητα ταξίδια ενηλικίωσης. Το βραβευμένο μικρού μήκους του Goran Stolevski, Would You Look at Her, είναι μια σπλαχνική βύθιση στον κόσμο ενός έφηβου αγοροκόριτσο που αψηφά τις συντηρητικές προσδοκίες για το φύλο της πΓΔΜ όταν τολμά να λάβει μέρος σε ένα θρησκευτικό τελετουργικό που παραδοσιακά προορίζεται για άνδρες. Η Céline Sciamma εξερευνά παρόμοια θέματα στη διάσημη ταινία της Tomboy, ένα τρυφερά παρατηρημένο πορτρέτο ενός παιδιού που δεν συμμορφώνεται με το φύλο που δοκιμάζει τα νερά μιας νέας ταυτότητας.

Τετάρτη 18 Μαρτίου

Εικόνα μέσω καναλιού Criterion

Σκηνοθεσία: Kathleen Collins

Παρουσιάζει μια αρχειακή συνέντευξη με τον σκηνοθέτη

Η πρωτοπόρα ανεξάρτητη σκηνοθέτις Kathleen Collins ήταν μόλις σαράντα έξι την εποχή του ξαφνικού θανάτου της, αλλά άφησε πίσω της μια πλούσια κληρονομιά ως συγγραφέας, ακαδημαϊκός και σκηνοθέτης. Αυτό το πρόγραμμα παρουσιάζει το αριστούργημα της Losing Ground, ένα οξυδερκές πορτρέτο ενός γάμου σε ένα σταυροδρόμι, μαζί με τη σύντομη ταινία The Cruz Brothers και Miss Malloy. Συνολικά, αυτά τα έργα-ορόσημα αποκαλύπτουν ένα ταλέντο μοναδικού οράματος και ευφυΐας των οποίων οι ταινίες προσφέρουν εξελιγμένες απόψεις σχετικά με τη φυλετική πολιτική και την πολιτική φύλου, καθώς και φιλοσοφικές γνώσεις για την αγάπη και τη δημιουργικότητα.

  • Οι αδελφοί Κρουζ και η Μις Μαλόι , 1980
  • Χάνοντας έδαφος , 1982

Πέμπτη 19 Μαρτίου

Τρία Ντοκιμαντέρ από το Εργαστήριο Αισθητηριακής Εθνογραφίας

Ζήστε μια εμπειρία ντοκιμαντέρ όπως δεν έχετε ξαναζήσει με αυτά τα εντυπωσιακά συναρπαστικά έργα από το Εργαστήριο Αισθητηριακής Εθνογραφίας του Πανεπιστημίου Χάρβαρντ. Από το 2006, το SEL, υπό τη διεύθυνση του Lucien Castaing-Taylor, έχει πρωτοστατήσει σε μια ριζικά καινοτόμο μορφή κινηματογραφικής δημιουργίας που συνδυάζει οπτικοακουστικό πειραματισμό και εθνογραφική παρατήρηση για να δημιουργήσει μαγευτικούς διαλογισμούς για τη φύση, τα τοπία και τους ανθρώπινους πολιτισμούς. Περιλαμβάνοντας ένα υπνωτικό ταξίδι τριών χιλιάδων προβάτων, μια συναρπαστική ωκεάνια οδύσσεια και μια τολμηρή έρευνα για το απόλυτο ταμπού, αυτές οι εκπληκτικά κινητικές ταινίες προετοιμάζουν εξερευνήσεις του κόσμου στον οποίο ζούμε.

  • Γλυκόχορτο , Lucien Castaing-Taylor και Ilisa Barbash, 2009
  • Μεγαθήριο , Véréna Paravel και Lucien Castaing-Taylor, 2012
  • Caniba , Véréna Paravel και Lucien Castaing-Taylor, 2017

Παρασκευή 20 Μαρτίου

Διπλό χαρακτηριστικό: Εντελώς μοντέρνα αδιαθεσία

Ο επιβάτης και Ταυτοποίηση Γυναίκας

Ο πιο βαθύς ποιητής του ιταλικού κινηματογράφου της αποξένωσης του εικοστού αιώνα, ο Μικελάντζελο Αντονιόνι έστρεψε το βλέμμα του προς την αρχιτεκτονική της σύγχρονης ζωής και τη βρήκε διαποτισμένη από υφέρπουσα υπαρξιακή αγωνία. Όπως και το μεγαλύτερο μέρος του έργου του σκηνοθέτη, αυτοί οι γρίφοι της τελευταίας καριέρας -ο ένας είναι σχεδόν θρίλερ με πρωταγωνιστή τον Τζακ Νίκολσον, ο άλλος ένας δελεαστικός αντιρομαντικός - και τα δύο περιστρέφονται γύρω από μυστήρια, άλυτα μυστικά και την αναζήτηση κάποιου που μπορεί να έχει τις απαντήσεις. Απλώς μην περιμένετε καμία τακτοποιημένη λύση. . .

Σάββατο 21 Μαρτίου

Εικόνα μέσω καναλιού Criterion

Σάββατο Matine: Οι περιπέτειες του βαρώνου Μυνχάουζεν

Η πλούσια φαντασία του Terry Gilliam πλημμυρίζει από εξυπνάδα, εφευρέσεις και εντυπωσιακές εικόνες καθώς ζωντανεύει τα φανταστικά κατορθώματα του ομώνυμου Γερμανού τυχοδιώκτη του δέκατου όγδοου αιώνα (Τζον Νέβιλ), του οποίου τα ταξίδια τον μεταφέρουν από την κοιλιά ενός θαλάσσιου τέρατος στο φεγγάρι και πέρα. Μια διαβόητη αποτυχία στο box office στην εποχή του, οι περιπέτειες του βαρώνου Μουνχάουζεν μπορούν τώρα να εκτιμηθούν ως ένα από τα πιο τολμηρά παραδείγματα του auteurist vision run riot που έχει χρηματοδοτηθεί ποτέ από στούντιο του Χόλιγουντ καθώς και για τα εκπληκτικά ειδικά εφέ του, που επιτεύχθηκε χωρίς τη βοήθεια της CGI. Προσέξτε τον Ρόμπιν Γουίλιαμς σε μια απροσδιόριστη εμφάνιση ως ο Βασιλιάς της Σελήνης.

Κυριακή 22 Μαρτίου

Γερμανικός Εξπρεσιονισμός

Η φυσική πραγματικότητα στρεβλώνεται και λυγίζει για να ταιριάζει στις στρεβλωμένες ψυχολογικές καταστάσεις που εμφανίζονται στον κινηματογράφο του γερμανικού εξπρεσιονιστικού κινήματος της δεκαετίας του 1920. Με την έμφαση στις υπερβολικές σκιές, τις παράξενες γωνίες της κάμερας, τα ονειρικά σκηνικά και τις μακάβριες ιστορίες, αυτές οι ταινίες άνοιξαν το δρόμο για την αισθητική τόσο του σινεμά τρόμου όσο και του φιλμ νουάρ, είδη στα οποία η διάθεση και η ατμόσφαιρα υπερισχύουν του ρεαλισμού. Αυτή η επιλογή μερικών από τα βασικά έργα του κινήματος περιλαμβάνει το βασικό παράδειγμα του στυλ, τον παραληρηματικό εφιάλτη The Cabinet of Dr. Caligari. Το κλασικό Nosferatu του F. W. Murnau's shivery vampire; και αρκετά αριστουργήματα του Fritz Lang, ο οποίος, μετά την επιτυχία έργων όπως το Metropolis και το M, συνέχισε να συνεισφέρει στην εισαγωγή εξπρεσιονιστικής αισθητικής στο Χόλιγουντ των δεκαετιών του 1930 και του ’40.

  • Το Γραφείο του Δρ. Καλιγκάρι , Robert Wiene, 1920
  • Το Γκόλεμ , Carl Boese και Paul Wegener, 1920
  • ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ , Fritz Lang, 1921

Δευτέρα 23 Μαρτίου

Σκηνοθεσία: Terry Zwigoff

Ο μεγάλος αντικουλτούρας του αμερικάνικου ανεξάρτητου κινηματογράφου, ο Terry Zwigoff κάνει αναζωογονητικά κυνικές ταινίες που κατοικούνται από αταίριαστα, ηττημένους και αλλοτριωμένες ιδιοφυΐες. Καθιερώνοντας τα διαπιστευτήριά του ως εθνογράφος της περίεργης Αμερικάνας με τα ντοκιμαντέρ του αουτσάιντερ καλλιτέχνη Louie Bluie και Crumb, ο Zwigoff μετέφρασε απρόσκοπτα το νεκρό όραμά του στον αφηγηματικό κινηματογράφο με το στιγμιαίο καλτ κλασικό Ghost World. Ζεστές ωδές στην εκκεντρικότητα σε μια υπερβολικά γλαφυρή ερημιά της ποπ κουλτούρας, οι ταινίες του Zwigoff είναι ξεκαρδιστικά οξυμένες αλλά κοσμούνται με μια αναμφισβήτητη στοργή για τους παράξενους αντιήρωές τους.

  • Λούι Μπλουί , 1985
  • Ψίχα , 1994
  • Κόσμος φαντασμάτων , 2001
  • Καλλιτεχνικό Σχολείο Εμπιστευτικό , 2006

Τρίτη 24 Μαρτίου

Σύντομο + Χαρακτηριστικό: Αποστολή των Κλόουν

24 ώρες στη ζωή ενός κλόουν και ο δρόμος

Δύο θρυλικοί σκηνοθέτες εξερευνούν την ανθρώπινη κατάσταση μέσα από τα γέλια και τα δάκρυα ενός κλόουν. Πριν γίνει διάσημος για τα μινιμαλιστικά δράματά του, ο Jean-Pierre Melville έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με το σύντομο 24 Hours in the Life of a Clown, μια γοητευτική ματιά στον κόσμο των παρασκηνίων ενός κλόουν του τσίρκου και της συντρόφου του. , που βρίσκουν έμπνευση για την πράξη τους στην καθημερινότητά τους. Στη συνέχεια, ο Federico Fellini τρέχει μακριά με το τσίρκο στο ποιητικό του αριστούργημα La strada, με μια σπαρακτική ερμηνεία από τη μεγάλη Giulietta Masina ως μια αφελή νεαρή γυναίκα της οποίας η απλή καλοσύνη εκμεταλλεύεται ο κτηνώδης περιοδεύων ισχυρός άνδρας του Anthony Quinn.

Τετάρτη 25 Μαρτίου

Εικόνα μέσω καναλιού Criterion

Τρία από τη Liliana Cavani

Παραβατικές, ακλόνητες και εκρηκτικά αμφιλεγόμενες, οι ταινίες της Liliana Cavani εξερευνούν την ιστορία, τον πόλεμο και τα τραύματα με ατρόμητη και ψυχολογική ένταση που συντρίβει ταμπού. Στη διεθνή πρωτοπορία και το πιο γνωστό έργο της, The Night Porter, η Cavani ενθουσίασε και απώθησε το κοινό με μια εκπληκτική έρευνα της σαδομαζοχιστικής σχέσης μεταξύ μιας επιζήσας του Ολοκαυτώματος και του πρώην απαγωγέα των Ναζί. Τα προκλητικά του θέματα αντηχούν σε όλο το The Skin, ένα άλλο πορτρέτο επιβίωσης στην Ιταλία μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, με πρωταγωνιστές τους Marcello Mastroianni και Burt Lancaster, και Women of the Resistance, ένα πρώιμο ντοκιμαντέρ που ο Cavani αναφέρει ως έμπνευση για το The Night Porter.

  • Γυναίκες της Αντίστασης , 1965
  • The Night Porter , 1974
  • Το δέρμα , 1981

Πέμπτη 26 Μαρτίου

Η Γαλλίδα Υπολοχαγός : Criterion Collection Έκδοση #768

Μια εκπληκτική σειρά ταλέντων συγκεντρώθηκε για τη μεταφορά στη μεγάλη οθόνη του μυθιστορήματος του Τζον Φάουλς Η Γυναίκα του Γάλλου υπολοχαγού, ένα μεταμοντέρνο αριστούργημα που είχε θεωρηθεί ότι δεν μπορούσε να κινηματογραφηθεί. Με ένα έξυπνο σενάριο του νομπελίστα θεατρικού συγγραφέα Χάρολντ Πίντερ, ο βρετανός πρωτοπόρος του Νέου Κύματος Κάρελ Ράις μεταμορφώνει την ιστορία του σκανδαλώδους ρομαντισμού του Φάουλς σε μια συναρπαστική, εξαιρετικά διασκεδαστική ταινία για τον κινηματογράφο. Στο επανασχεδιασμό του Πίντερ, ο Τζέρεμι Άιρονς και η Μέριλ Στριπ πρωταγωνιστούν σε παράλληλες αφηγήσεις, ως κύριος της βικτωριανής εποχής και ο κοινωνικός παρίας που ρισκάρει τα πάντα για να αγαπήσει, και ως σύγχρονοι ηθοποιοί που παίζουν αυτούς τους ρόλους σε μια κινηματογραφική παραγωγή και βυθίζονται στη δική τους απαγορευμένη υπόθεση. . Γυρισμένο από τον άψογο κινηματογραφιστή Φρέντι Φράνσις και σκόραρε από τον σεβαστό συνθέτη και μαέστρο Καρλ Ντέιβις, αυτό είναι ένα σαγηνευτικό, διανοητικά εύστροφο κατόρθωμα κινηματογραφικής δημιουργίας, με πρωταγωνιστές ένα ζευγάρι θρυλικών ηθοποιών σε πρώιμους πρωταγωνιστικούς ρόλους. ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ: Συνεντεύξεις με τους Jeremy Irons και Meryl Streep. ένα επεισόδιο του 1981 του The South Bank Show με τους Karel Reisz, John Fowles και Harold Pinter. κι αλλα.

Παρασκευή 27 Μαρτίου

Διπλό χαρακτηριστικό: Αναμνήσεις των πόλεων του παρελθόντος

Του Χρόνου και της Πόλης και Winnipeg μου

Δύο ιδιόρρυθμοι δημιουργοί επισκέπτονται ξανά τους κόσμους της παιδικής τους ηλικίας σε αυτές τις ελεγειακές εξερευνήσεις της μνήμης και του τόπου. Στα μαγευτικά απομνημονεύματά του από τον Χρόνο και την Πόλη, ο Βρετανός ραψωδός Τέρενς Ντέιβις αναλογίζεται το γεγονός ότι μεγάλωσε στο εργατικό Λίβερπουλ των δεκαετιών του 1950 και του 1960, με τις αναμνήσεις του συνυφασμένες με ένα βαθιά προσωπικό πορτρέτο της ίδιας της πόλης. Στη συνέχεια, μεταφερόμαστε στα χιονισμένα σημεία του Καναδά στο My Winnipeg του Guy Maddin, μια ντοκιμαντέρ-φαντασία για την πόλη του που συνδυάζει προσωπική ιστορία, μυθολογία και σουρεαλιστικά ιντερμέδια σε ένα μοναδικό έργο της πολιτείας της φούγκας. αυτοβιογραφία.

Σάββατο 28 Μαρτίου

Σάββατο Matine: Fly Away Home

Ο σκηνοθέτης του Black Stallion, Carroll Ballard, δημιουργεί μια άλλη πλούσια εκφραστική ματιά στον δεσμό μεταξύ παιδιών και ζώων. Μετά το θάνατο της μητέρας της, η δεκατριάχρονη Amy (Anna Paquin) φεύγει από τη Νέα Ζηλανδία για να ζήσει με τον εν διαστάσει πατέρα της (Jeff Daniels) στον Καναδά. Όταν ένα κοπάδι ορφανών μωρών χήνων έρχεται στη φροντίδα της, η Έιμι πρέπει να βοηθήσει τους νεοσσούς να φύγουν από τη φωλιά διδάσκοντάς τους να πετούν. Με φωτεινή κινηματογράφηση και συγκινητικές ερμηνείες από τους Paquin και Daniels, αυτό το αγαπημένο παραμύθι ενηλικίωσης πετά στα ύψη με τρυφερό, εγκάρδιο συναίσθημα.

Κυριακή 29 Μαρτίου

Εικόνα μέσω καναλιού Criterion

Πρωταγωνιστεί η Κατρίν Ντενέβ

Για σχεδόν έξι δεκαετίες, η Κατρίν Ντενέβ είναι το πρόσωπο του γαλλικού κινηματογράφου, η ενσάρκωση της πολυπλοκότητας, της γοητείας και της δροσερής αίγλης του. Μετά την πρωταγωνιστική της στροφή στο The Umbrellas of Cherbourg του Jacques Demy, η πορσελάνινη ομορφιά και η απόμακρη κομψότητα της Deneuve τράβηξαν την προσοχή ορισμένων από τους πιο διάσημους Ευρωπαίους σκηνοθέτες της δεκαετίας του 1960 και του 1970, συμπεριλαμβανομένων των Luis Buñuel (Belle de Jour, Tristana), François. Truffaut (Mississippi Mermaid, The Last Metro) και Roman Polanski (Απώθηση), οι οποίοι δεν μπορούσαν παρά να αρχίσουν να χαράζουν την επιφάνεια του αινιγματικού μαγνητισμού της. Έκτοτε, η Deneuve συνέχισε να εισέρχεται σε μια νέα γενιά Γάλλων κινηματογραφιστών μετά το Νέο Κύμα, όπως ο André Téchiné (Το κορίτσι στο τρένο) και ο Arnaud Desplechin (A Christmas Tale), επιβεβαιώνοντας την ιδιότητά της ως η βασιλεύουσα grande dame του γαλλικού κινηματογράφου.

  • Η κακία και η αρετή , Roger Vadim, 1963
  • Οι Ομπρέλες του Χερβούργου , Jacques Demy, 1964
  • Αποστροφή , Roman Polanski, 1965
  • ωραία μέρα , Λουίς Μπουνιουέλ, 1967
  • Τα νεαρά κορίτσια του Ροσφόρ , Jacques Demy, 1967
  • Γοργόνα του Μισισιπή , Francois Truffaut, 1969
  • Δέρμα Γαϊδάρου , Jacques Demy, 1970
  • Τριστάνα , Λουίς Μπουνιουέλ, 1970
  • Ενας μπάτσος , Jean-Pierre Melville, 1972
  • Ένας ελαφρώς έγκυος άντρας , Jacques Demy, 1973
  • Το τελευταίο μετρό , Francois Truffaut, 1980
  • Η πείνα , Τόνι Σκοτ, 1983
  • Τα νεαρά κορίτσια γίνονται 25 , Agnès Varda, 1993
  • Χριστουγεννιάτικο παραμύθι , Arnaud Desplechin, 2008
  • Το κορίτσι στο τρένο , André Téchiné, 2009
  • Καθ'οδόν , Emmanuelle Bercot, 2013

Δευτέρα 30 Μαρτίου

Εικόνα μέσω καναλιού Criterion

Στην προκυμαία : Criterion Collection Έκδοση #647

Ο Μάρλον Μπράντο δίνει την ερμηνεία της καριέρας του ως ο σκληροτράχηλος, που έγινε μακροχρόνιος Τέρι Μαλόι, σε αυτό το αριστούργημα της αστικής ποίησης. Μια τρομερά συναισθηματική ιστορία ατομικής αποτυχίας και κοινωνικής διαφθοράς, το On the Waterfront ακολουθεί την βαθύτερη ηθική κρίση του Terry καθώς πρέπει να αποφασίσει αν θα παραμείνει πιστός στο αφεντικό του συνδικάτου Johnny Friendly (Lee J. Cobb) και στο δεξί χέρι του Johnny, Terry. αδελφό, Charley (Rod Steiger), καθώς οι αρχές κλείνουν μαζί τους. Καθοδηγούμενο από τη ζωηρή, νατουραλιστική σκηνοθεσία του Elia Kazan και τον αλμυρό, streetwise διάλογο του Budd Schulberg, το On the Waterfront ήταν μια στιγμιαία αίσθηση, κερδίζοντας οκτώ Όσκαρ, μεταξύ των οποίων καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας, ηθοποιού, δεύτερου γυναικείου ρόλου (Eva Marie Saint) και σεναρίου. . ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ: Συνεντεύξεις με την Elia Kazan και την Eva Marie Saint, μια συνομιλία μεταξύ του Martin Scorsese και του κριτικού Kent Jones, το ντοκιμαντέρ Elia Kazan: Outsider και άλλα.

Τρίτη 31 Μαρτίου

Σύντομο + Χαρακτηριστικό: A Woman’s Place

Πλαστό Kunkoo και Χαρουλάτα

Αυτές οι διακριτικά ριζοσπαστικές ιστορίες φεμινιστικής αφύπνισης διερευνούν τι σημαίνει να είσαι ανεξάρτητη γυναίκα στην ινδική κοινωνία. Το απότομο κοντό Counterfeit Kunkoo της Reema Sengupta ακολουθεί μια γυναίκα που έχει γλιτώσει από έναν καταχρηστικό γάμο μόνο και μόνο για να βρεθεί αντιμέτωπη με βαθιά κοινωνική προκατάληψη καθώς αγωνίζεται να βρει ένα διαμέρισμα στη Βομβάη. Στη συνέχεια, ο σπουδαίος Satyajit Ray φέρνει στο νου μια συναρπαστική ανάμνηση της Καλκούτα του δέκατου ένατου αιώνα στο αριστούργημα Charulata του, όπου μια γυναίκα που έχει πιαστεί σε έναν ανικανοποίητο γάμο ξεκινάει να πάρει τον έλεγχο των επιθυμιών της ενώ βρίσκει την καλλιτεχνική της φωνή.