Δείτε πώς το «The Mandalorian» απέκτησε τα πρωτοποριακά οπτικά του εφέ

Πραγματικά απίστευτο.

Βλέποντας Ο Μανταλοριανός , το σετ ναυαρχίδα της Disney+ που διαδραματίζεται στο hardscrabble, μετά- Επιστροφή των Τζεντάι γαλαξίας, ήταν ξεκάθαρο ότι κάτι συνέβαινε. Άλλωστε αυτό ήταν το πρώτο live-action Πόλεμος των άστρων σειρές και, ως εκ τούτου, έπρεπε να έχει εξίσου μεγάλη ένταση με οποιαδήποτε από τις ταινίες ή τις σειρές κινουμένων σχεδίων που κυκλοφόρησαν πριν από αυτήν. Industrial Light & Magic, η εταιρεία οπτικών εφέ που ιδρύθηκε από Πόλεμος των άστρων δημιουργός Τζορτζ Λούκας σχεδόν πριν από 45 χρόνια, έχει κάνει μεγάλα βήματα όσον αφορά τη δημιουργία τεχνολογικά προηγμένων (αλλά ακόμα οικονομικά) οπτικών εφέ στη μικρή οθόνη, κυρίως για τον Λούκας The Young Indiana Jones Chronicles . Αλλά ήταν ξεκάθαρο ότι η ILM είχε κάτι διαφορετικό με τη νέα σειρά. Μόλις πόσο διαφορετικό δεν είχε φωτιστεί πλήρως μέχρι το επεισόδιο αυτής της εβδομάδας Disney Gallery: The Mandalorian , η συναρπαστική συνοδευτική σειρά από τα παρασκήνια ( διαθέσιμο τώρα στο Disney+ ).

Το επεισόδιο αυτής της εβδομάδας (Τεχνολογία) έχει να κάνει με το πώς τα κατάφεραν Ο Μανταλοριανός Η εντυπωσιακή τοποθεσία του έργου - οι εξωγήινοι πλανήτες και οι εγκαταλειμμένοι διαστημικοί σταθμοί που επισκέπτεται ο μασκοφόρος κυνηγός επικηρυγμένων στο ταξίδι του. (Το Επεισόδιο Έκτο, Οπτικοποίηση, αναμφίβολα πηγαίνει στα εφέ μετά την παραγωγή που βοηθούν να ζωντανέψουν τα πάντα.) Τα περισσότερα επεισόδια επικεντρώνονται γύρω από το The Volume, μια κυκλική σκηνή που έχει δημιουργηθεί στο κέντρο του Λος Άντζελες. Η οροφή και οι τοίχοι του The Volume καλύπτονται από πάνελ LED υψηλής ευκρίνειας που μπορούν να προσομοιώσουν την τοπογραφία μακρινών κόσμων με τρομερή ακρίβεια. Είναι, πιστό στο Πόλεμος των άστρων ιστορία της σειράς με νέες βάσεις, αρκετά εκπληκτικά πράγματα.



Εικόνα μέσω Disney

Η ιδέα να προσεγγίσουμε έτσι την παραγωγή προήλθε από τον δημιουργό της σειράς Τζον Φαβρό . Ο Φαβρό είχε έρθει από τη δουλειά Ο βασιλιάς των Λιονταριών , η οποία χρησιμοποιούσε εικονική κάμερα για την προσομοίωση κινηματογραφικής φωτογραφίας της πραγματικής ζωής και είχε χρησιμοποιήσει γιγάντια φώτα LED για ορισμένες ακολουθίες σε Το βιβλίο της Ζούγκλας , σημειώνοντας ότι η εμψύχωση των σκιών σε έναν πραγματικό ερμηνευτή φαίνεται πάντα άβολη. Αρχικά η ιδέα ήταν να βοηθήσει η τεχνολογία στην προ-οπτικοποίηση και την παρακολούθηση των πράσινων οθονών μαζί με τους ηθοποιούς. Αλλά ο Favreau συγκάλεσε μια δεξαμενή σκέψης από καλλιτέχνες εφέ και τεχνικούς βίντεο, συμπεριλαμβανομένων Ρίτσαρντ Μπλαφ και Τζον Νολ για να δουν αν μπορούσαν να πάρουν την ιδέα περαιτέρω .

Αυτό που σκέφτηκαν ήταν αυτή η εξαιρετικά εκφραστική, φωτορεαλιστική σκηνή με επένδυση βίντεο που ονόμασαν The Volume. Ήταν μια σκηνή διαμέτρου 75 ποδιών καλυμμένη με χιλιάδες πάνελ LED. Ο Μανταλοριανός είναι η πρώτη παραγωγή που χρησιμοποίησε επεκτάσεις και εφέ σετ από λήψη σε πραγματικό χρόνο και σετ βίντεο τοίχου, διακηρύσσει περήφανα ο Favreau. Και έχει το δικαίωμα να καυχιέται: Δεν μοιάζει με οτιδήποτε έχει επιχειρήσει ποτέ στο παρελθόν, μια σύνθεση της ικανότητας παραγωγής ταινιών και του λογισμικού βιντεοπαιχνιδιών που προσδίδει ένα απίστευτο επίπεδο πραγματικότητας σε κάθε σκηνή για την οποία χρησιμοποιείται.

Βασικά, το πώς λειτουργεί το The Volume είναι ότι θα υπήρχαν σκηνικά από την πραγματική ζωή στο προσκήνιο (ας πούμε, ένας βραχώδης σχηματισμός ή μέρος ενός γκαράζ ή υπόστεγου), μερικές φορές με σκηνικά πλήρους μεγέθους όπως όλα ή τα μισά από το The Razorcrest, την υπογραφή του Mandalorian ΔΙΑΣΤΗΜΟΠΛΟΙΟ. Αλλά πιο πέρα, μόλις λίγα μέτρα πίσω, οι οθόνες βίντεο θα έπαιρναν τη σκυτάλη - εκεί θα ήταν ο υπόλοιπος διαστημικός σταθμός (πλήρης με υπολείμματα καπνού και σπινθήρες) ή ο αμμόλοφος του Tattooine. Εφόσον η γεωμετρία του σετ (και το φόντο) έχει ήδη φορτωθεί στον υπολογιστή, επικοινωνεί με την κάμερα, οπότε όταν η κάμερα μετακινείται ή ο ηθοποιός αλλάζει θέση, η τηλεμετρία διορθώνεται και η προβολή αλλάζει ανάλογα. Αντιδρά, σε πραγματικό χρόνο, για να διατηρεί τις εικόνες φόντου 100% τέλειες. Ακόμη και τα πλάνα από τα παρασκήνια, τα οποία περιστασιακά έχουν κλείστρο (καθώς αυτές οι κάμερες δεν είναι συνδεδεμένες στο σύστημα), φαίνονται απολύτως εκπληκτικά. Χρησιμοποιήθηκε και για πιο περίπλοκες σεκάνς, όπως οι ήρωές μας που ταξιδεύουν στον ποταμό λάβας στο τέλος του τελευταίου επεισοδίου (καθώς υπάρχουν πάνελ στην οροφή, η αίσθηση ότι είναι υπόγεια, με φως που εισέρχεται από πηχάκια πάνω από το κεφάλι, είναι διατηρούνται).

Αυτή η νέα τεχνολογία απελευθέρωσε ολόκληρη την ομάδα. Τώρα η πανοπλία του Mandalorian θα μπορούσε να είναι ασημί και αντανακλαστική, αφού το φως από το περιβάλλον θα αναπηδούσε από πάνω του σε πραγματικό χρόνο. (Η εναλλακτική λύση, βόγκηξε ο Φαβρό, ήταν ότι θα χρησιμοποιηθεί η πράσινη οθόνη και μετά θα έπρεπε να βάψετε το πράσινο από την αντανάκλαση και μετά να υποχωρήσετε σε νέα αντανάκλαση.) Επιπλέον, το σκάφος του είναι κατασκευασμένο από κατοπτρικό υλικό, το οποίο μπορεί επίσης να αλληλεπιδράσει με το περιβάλλον του αφού όλα είναι εκεί.

Εικόνα μέσω Lucasfilm

Όπως αποδεικνύεται σε αυτό το επεισόδιο, τόσο οι ηθοποιοί όσο και οι σκηνοθέτες εντυπωσιάστηκαν με την τεχνολογία. Τάικα Γουαϊτίτι , ο οποίος σκηνοθέτησε εκείνο το τελευταίο επεισόδιο (και εξέφρασε επίσης το αναμορφωμένο δολοφονικό droid IG-11) είπε: Ένα από τα πιο συναρπαστικά πράγματα με τα οποία είχα τη χαρά να δουλέψω σε αυτό ήταν η ένταση LED. Το περιέγραψε ως ένα μεγάλο δωμάτιο με οθόνες τηλεόρασης. Μερικές φορές, έμπαινες στο Volume και δεν αναγνώριζες πού ήταν οι οθόνες. ήταν τόσο άψογο, είπε ο Γουαϊτίτι. Carl Weathers είπε ότι, το βρήκα τόσο λυτρωτικό όσο οτιδήποτε έχω δουλέψει. Έμοιαζε πραγματικά ευχαριστημένος που μπορούσε να δει πραγματικά αυτό που υποτίθεται ότι έβλεπε. Και είπε ότι βοήθησε, ιδιαίτερα σε εκείνη τη σειρά όπου κατεβαίνουν τον ποταμό λάβας, επειδή και οι τέσσερις ηθοποιοί θα είχαν τέσσερις διαφορετικές έννοιες για το τι συμβαίνει. Με τη λάβα πραγματικά εκεί, οι ηθοποιοί μπόρεσαν να συγχρονιστούν όμορφα. Τζιανκάρλο Εσπόζιτο Ο , που υποδύεται τον κακόβουλο Moff Gideon, ήταν επίσης πολύ ενθουσιώδης. Μπορώ να κοιτάξω το TIE Fighter μου και να δω τους ορίζοντες, είπε ο Esposito.

Και, πιστός σε οτιδήποτε νέο στο Πόλεμος των άστρων γαλαξίας, η προέλευση της τεχνολογίας ξεκινά (τουλάχιστον πνευματικά) από τον ίδιο τον Τζορτζ Λούκας. Μπράις Ντάλας Χάουαρντ Ο σκηνοθέτης ενός από τα επεισόδια της σεζόν 1 και που γνωρίζει τον Λούκας από πάντα, είπε ότι ήταν ο Λούκας που φαντάστηκε για πρώτη φορά ένα στήσιμο σαν αυτό. Μια μέρα, θα μπορέσουμε να κάνουμε αυτές τις ταινίες στο γκαράζ μας, τον θυμάται να λέει. Παραγωγός Κάθλιν Κένεντι λέει ότι η νέα τεχνολογία είναι η επόμενη εξέλιξη των επεκτάσεων ψηφιακών σετ που ο Λούκας αγαπούσε τόσο πολύ στα πρίκουελ. Ήταν πάντα 10 χρόνια μπροστά από τον χρόνο, είπε ο Κένεντι.

Αυτή η νέα τεχνολογία απαιτεί επίσης λιγότερο χρόνο και λιγότερα χρήματα και είναι χρήσιμη όταν πρόκειται για πράγματα όπως παραλαβές ή επαναλήψεις, καθώς μπορείτε απλώς να ανακαλέσετε το περιβάλλον στον υπολογιστή, να μετακινήσετε πέτρες και να πυροβολήσετε. (Ηρέμησε τον σκηνοθέτη και τον συν-σεναριογράφο Dave Filoni , που δεν είχε δουλέψει ποτέ πριν σε ζωντανή δράση, αλλά βρήκε τη διαδικασία αρκετά «παρακείμενη κινούμενη εικόνα».) Η ανάγκη είναι πραγματικά η μητέρα της εφεύρεσης, είπε ο Favreau νωρίς στο επεισόδιο. Έπρεπε να καταλάβουν πώς να γυρίσουν το σόου στο Λος Άντζελες, στο χρονικό πλαίσιο και σε επίπεδο προϋπολογισμού, αλλά παρόλα αυτά να δημιουργήσουν το σύνολο της εμφάνισης που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε. Λοιπόν, κύριε: Η αποστολή εκπληρώθηκε.