LOLITA, BARRY LYNDON και PAPILLON Κριτικές Blu-ray

Κριτικές Blu-ray για το Lolita and Barry Lyndon του Stanley Kubrick και το Papillon του Franklin J. Scaffner με πρωταγωνιστές τους Steve McQueen και Dustin Hoffman.

ποιες νέες ταινίες υπάρχουν στο netflix

Δύο ταινίες του Κιούμπρικ που έμειναν έξω από το αρχικό πλατό του Κιούμπρικ και Papillon . Τι κοινό έχουν αυτές οι ταινίες; Και τα τρία έχουν κυκλοφορήσει πρόσφατα από την Warner Brothers. Για Λολίτα και Μπάρι Λίντον , είναι μια υπόθεση γυμνών οστών, αλλά για Papillon , έχει ένα ωραίο περίβλημα βιβλίου και ένα χαρακτηριστικό περιόδου. Στην πραγματικότητα με Papillon το καλύτερο συμπλήρωμα είναι η ίδια η συσκευασία. Ωστόσο, αυτές είναι ταινίες καταλόγου που είναι καλό να δείτε στη μορφή και τις κριτικές μας Λολίτα , Μπάρι Λίντον και Papillon σε Blu-ray ακολουθήστε μετά το άλμα.

του Στάνλεϊ Κιούμπρικ Λολίτα είναι μια τέλεια ταινία για περίπου μία ώρα. Και για περίπου ενενήντα λεπτά είναι μια πραγματικά υπέροχη ταινία. Αλλά από τη στιγμή που η ταινία φτάνει στο τέλος της, είναι δύσκολο να έχεις το πάθος που δημιουργεί η πρώτη ώρα.



Η ταινία ξεκινά με τον Humbert Humbert (James Mason) να έρχεται στο σπίτι της Clare Quilty (Peter Sellers). Ο Χάμπερτ επιμένει ο Κουίλτι να διαβάσει ένα γράμμα -το οποίο κάνει με ανόητες φωνές- και μετά ο Χάμπερτ δολοφονεί τον Κουίλτι. Στη συνέχεια, η ταινία περιορίζεται σε τέσσερα χρόνια νωρίτερα. Είναι ένα καταπληκτικό σκηνικό και αφαιρεί τον αέρα από την ταινία καθώς αλλάζει για να εξηγήσει πώς ο Humbert έγινε δολοφόνος. Βρετανός συγγραφέας και δάσκαλος γαλλικής λογοτεχνίας, έρχεται στη μικρή πόλη της Αμερικής για να διδάξει σε ένα κολέγιο και βρίσκει επιβίβαση με τη Charlotte Haze (Shelley Winters), η οποία έχει μια μικρή κόρη Delores, γνωστή ως Lolita (Sue Lyon). Η Charlotte θέλει τον Humbert, και αυτό είναι αρκετό για να φλερτάρει η Lolita με τον Humbert, ελπίζοντας να τον κλέψει. Ο Χάμπερτ παντρεύεται τη Σάρλοτ, αλλά κυρίως για να έρθει πιο κοντά με την κόρη της. Αυτό σκηνοθετείται ως γαλλική φάρσα, οπότε καταφέρνει κατά κάποιο τρόπο να είναι ξεκαρδιστικό παρά ή ίσως λόγω του πόσο τρομερό είναι αυτό το ερωτικό τρίγωνο. Τότε συμβαίνει μια τραγωδία και η ταινία αλλάζει ταχύτητα καθώς ο Χάμπερτ κλέβει μαζί με τη Λολίτα, ελπίζοντας να έχουν μια ζωή για τον εαυτό τους.

Αλλά στην ουρά του φαίνεται να είναι η Clare Quilty, η οποία εμφανίζεται συνέχεια και συχνά με διαφορετικές μεταμφιέσεις. Ο Sellers καλείται να φορέσει πολλά καπέλα, αλλά είναι ένας απόλυτος γόης στον ρόλο, και παρόλο που η γωνία της μεταμφίεσης μπορεί να έπαιξε από την παρρησία του, έχετε την αίσθηση ότι αυτός και ο Kubrick δούλευαν πραγματικά μαζί. Η εισαγωγή του Σέλερς στην πίστα είναι θαύμα και κάνει καλή δουλειά ως ο ντόπιος του Χάμπερτ. Τούτου λεχθέντος, αυτός είναι ένας από τους καλύτερους ρόλους του James Mason και είναι υπέροχος τόσο ως κωμικός όσο και ως πληγωμένος εραστής. Και μετά υπάρχει η Shelley Winters. Μπορεί να φαίνεται παράτολμη και υπερβολική, αλλά η εντύπωσή της είναι ανεξίτηλη και φοράει τα ελαττώματα και τις ανασφάλειές της στα μανίκια της - και είναι υπέροχο να βλέπεις μια ταινία όπου μια γυναίκα ζηλεύει ενεργά την κόρη της επειδή είναι τόσο ελκυστική. Αλίμονο, η τρίτη πράξη δεν ήταν ποτέ ραγισμένη για τον κινηματογράφο από τον Kubrick ή τον Vladimir Nabakov (πιστώθηκε ως σεναριογράφος, αν και ο Kubrick την ξαναέγραψε τόσο πολύ που η έκδοση του Nabakov κυκλοφόρησε αργότερα ως σενάριο. Οι διαφορές είναι έντονες). Το βιβλίο είναι ένα από τα καλύτερα από τα 20ουαιώνα, αλλά η ταινία δεν μπορεί να καταλάβει πώς να δείξει το ταξίδι που οδηγεί στην πλήρη αποξένωση και τη Λολίτα να τρέχει μακριά χωρίς να σέρνει την ταινία σε αργό ρυθμό για τουλάχιστον μισή ώρα προβολής, καθώς οι δυο τους τσακώνονται ατελείωτα. Απλώς συνεχίζει. Είναι το πρόβλημα με τις ταινίες που κάνουν σπειροειδή πτώση. Πόσο πρέπει να δείξεις; Είναι μια δύσκολη ισορροπία και όλα λειτουργούν καλά, αλλά δεν υπάρχει περισσότερη ενέργεια στην ταινία καθώς φτάνει στο θλιβερό και απελπισμένο τέλος της. Ωστόσο, είναι μια από τις πιο περίεργες και υποτιμημένες ταινίες του Kubrick και είναι υπέροχο που τελικά κυκλοφορεί σε Blu-ray. Η ταινία διατίθεται σε ευρεία οθόνη (1,66:1) και σε DTS-HD 1,0 Mono. Η ποιότητα εικόνας είναι εξαιρετική και βελτιώνεται σε σχέση με τις προηγούμενες εκδόσεις DVD. Αλλά – όπως αυτά – το μόνο επιπλέον είναι ένα τρέιλερ.

Μπάρι Λίντον είναι η ταινία του Κιούμπρικ που φαίνεται να διχάζει τους θαυμαστές του. Επειδή είναι αυτό που αγνοήθηκε περισσότερο από την τελευταία του περίοδο, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί αρκετοί θαυμαστές του Kubrick το έχουν κολλήσει ως το καλύτερο έργο του. Όπου αρέσει στις ταινίες Το Shinning και 2001 έχουν υποστηριχθεί σε σημείο που η παρακολούθηση τους μπορεί να φαίνεται σαν να πηγαίνεις στο σχολείο, Μπάρι Λίντον είναι μια από τις ταινίες του Κιούμπρικ που μπορείτε να ανακαλύψετε.

Ο Ryan O'Neal πρωταγωνιστεί ως Redmond Barry, ένας φτωχός νεαρός Ιρλανδός που είναι ερωτευμένος με τον ξάδερφό του, αλλά είναι σεμνός στις αναζητήσεις του. Ξεσπά σε μονομαχία με έναν από τους μνηστήρες της και κανονίζεται να κερδίσει και να τραπεί σε φυγή. Τελικά κατατάσσεται στον στρατό, στον οποίο κλέβει μια στολή και αιχμαλωτίζεται από τους Πρώσους. Συνηθίζει να πλησιάζει τον Σεβαλιέ ντε Μπαλιμπάρι (Πάτρικ Μαγκί), κάτι που τον οδηγεί στη διαφυγή και την προσπάθεια να ενταχθεί στην προνομιούχα τάξη. Από εκεί η ταινία γίνεται για το πώς η περιουσία απομακρύνεται από τη ζωή του.

Το βλέμμα του Kubrick σε αυτήν την ταινία είναι απαράμιλλο, αλλά ο Kubrick ήταν πάντα ένας εξαιρετικός σκοπευτής και εδώ ήθελε να δοκιμάσει πόσο χαμηλά επίπεδα φωτισμού μπορούσε να χρησιμοποιήσει και να έχει καλή ποιότητα εικόνας. Ο Κιούμπρικ άναψε κυρίως με κεριά και το αποτέλεσμα κόβει την ανάσα. Καθώς η ταινία δεν κυκλοφόρησε ποτέ αναμορφικά σε DVD, το άλμα στην ποιότητα της εικόνας είναι αισθητό από τις προηγούμενες οικιακές εκδόσεις βίντεο και η ταινία παρουσιάζεται σε 5.1 DTS-HD surround. Η διαφορά ποιότητας από μόνη της το κάνει να αξίζει την αναβάθμιση. Αλλά η ίδια η ταινία την κάνει μια αγορά που αξίζει. Αυτός είναι ο Kubrick στα καλύτερά του, καθώς η υποτιθέμενη αποσύνδεσή του επιτρέπει στην ταινία να παίζει σαν μέσα από μια πύλη. Το γιατί αξίζει να ακολουθήσει ο Ρέντμοντ Μπάρι στην ιστορία του από κουρέλια έως κουρέλια είναι ενδιαφέρον εν μέρει λόγω της μεγάλης κλίμακας που δούλευε ο Κιούμπρικ, αλλά επίσης είναι απλώς ένα πλούσιο και πυκνό κείμενο. Αν και οι ταινίες εποχής είναι συχνά βαρετές καθώς η ταινία γλιστρά κατά μήκος της επιφάνειας των λεπτομερειών της εποχής της, εδώ ο Kubrick έχει επενδύσει πλήρως στην πραγματικότητα του σκηνικού, επομένως δεν αποσπά ποτέ την προσοχή στο πλαίσιό της - η ταινία δημιουργεί μια υπέροχη αίσθηση βύθισης. Και ενώ η αφήγηση είναι οικεία, γίνεται με τρόπο άγνωστο και ελκυστικό.

Πολλοί έχουν κατηγορήσει τον O'Neal ότι ήταν αδύναμος και υπάρχει η αίσθηση ότι ο Kubrick επέλεγε συχνά σεμνούς ηθοποιούς (Keir Dullea, Mathew Modine, Tom Cruise) για τους πρωταγωνιστές του. Όμως, παρόλο που ο O'Neal εκείνη την εποχή ήταν κλήρωση στο box office, ο Kubrick χρησιμοποιεί τις αδυναμίες του στα δυνατά σημεία της ταινίας. Υποτίθεται ότι κρατάμε τον Μπάρι σε μικρή απόσταση. Η ταινία έχει μια περίεργη αίσθηση διασκέδασης στη διαδικασία, και παρόλο που ο Κιούμπρικ φαίνεται να γελάει μαζί με τον Άλεξ στο τέλος του ΕΝΑ Κουρδιστό Πορτοκάλι όπως μπορεί επίσης να του ρίξει, εδώ η απόλαυση είναι πιο απόκοσμη. Είναι περισσότερο η πλάκα του Θεού με τις αδυναμίες του ανθρώπου.

Πέφτω σε αυτή την ταινία ξανά και ξανά. Η κομψότητα και η αίσθηση ότι αυτό δεν έχει ξεχυθεί όπως μερικές από τις άλλες ταινίες του το κάνει να νιώθει φρέσκο ​​και πιο αποκαλυπτικό απ' ό,τι –ας πούμε– 2001 . Δυστυχώς, το μόνο συμπλήρωμα είναι το θεατρικό τρέιλερ της ταινίας, το οποίο δεν έχει καν γίνει mastering για HD.

δεν είχα δει Papillon πριν. Ο Franklin J. Scaffner σκηνοθέτησε τον Patton and Planet of the Apes – ένας σταθερός σκηνοθέτης αν υπήρχε, και αγαπώ τον Steve McQueen, αλλά η ταινία είχε ελάχιστο ενδιαφέρον. Βλέποντάς το για την πρώτη ώρα άρχισα να κλωτσάω τον εαυτό μου. Ο McQueen πρωταγωνιστεί ως Henri Papillon Charriere, ο οποίος καταδικάζεται άδικα για φόνο και βρίσκεται σταλμένος στο Νησί του Διαβόλου. Είναι φυλακισμένος με τον Louis Dega (Dustin Hoffman), έναν απατεώνα που ο Papillon θεωρεί ότι είναι καλό ψάρι για προστασία. Στη συνέχεια, η ταινία καλύπτει τις απόπειρες απόδρασης του Papillon, με μια μακρά διάρκεια στη μοναξιά που σχεδόν τον σπάει σωματικά και ψυχικά.

Για λίγο, η ταινία έχει την κλασική δομή μιας ταινίας φυλακής, με κύριο στόχο την απόδραση και το καστ των χαρακτήρων που τους περιβάλλουν. Αλλά η αφήγηση αποδεικνύεται υπερβολικά επεισοδιακή, και όταν περνάτε στην τελευταία ενότητα - με όλες τις παρεκκλίσεις της - απλά μπαγιατεύει. Ο McQueen είναι σε καλή φόρμα, αλλά το έχει κάνει καλύτερα πριν στο κλασικό Η ΜΕΓΑΛΗ ΑΠΟΔΡΑΣΗ , και αυτό δεν κάνει τίποτε άλλο παρά μόνο ακτή σε αυτές τις γοητείες, ενώ ο Ντάστιν Χόφμαν καταφέρνει να γίνει καρικατούρα, τίποτα άλλο από τσιμπούρια και μεγάλα γυαλιά.

Θα πρέπει να υπάρχουν μεγάλες ιδέες ή ένα νήμα περιπέτειας πίσω από αυτό, αλλά το μόνο που φαίνεται σαν δόλωμα Όσκαρ. Από ένα σενάριο των Ντάλτον Τράμπο και Λορέντζο Σέμπλ Τζούνιορ, μέχρι τον σκηνοθέτη και τους πρωταγωνιστές, έχω την αίσθηση ότι αυτό θα έπρεπε να είναι μεγάλη υπόθεση. Αλλά δεν υπάρχουν αρκετά κάτω από την επιφάνεια, και μέχρι να καταλήξει η ταινία, το νόημα του όλου φαίνεται χαμένο. Δεν υπάρχει σπουδαία βασική φιλία και η ευγένεια του πνεύματος του ανθρώπου (ή οποιοδήποτε θέμα θέλετε να συνδέσετε με την προσπάθεια να βγείτε από τη φυλακή) φαίνεται περισσότερο εκ των υστέρων. Η ταινία είναι έργο ενός μεγαλύτερου σε ηλικία σκηνοθέτη, με κάποιες καλές ιδέες, αλλά πολύ χαλαρό στη γραμμή. Ωστόσο, είναι διασκεδαστικό να παρακολουθείς τον McQueen, ακόμη και σε μικρότερο ρόλο.

Η κυκλοφορία της Warner Brother παρουσιάζει την ταινία σε ευρεία οθόνη (2,35:1) και σε surround DTS-HD 5,1. Η μεταφορά είναι εξαιρετική και η ταινία μοιάζει με ταινία της δεκαετίας του '70 χωρίς να δείχνει μεγάλη φθορά. Τα έξτρα περιορίζονται σε μια περίοδο δημιουργίας της ταινίας The Magnificent Rebel (12 λεπτά) και στο θεατρικό τρέιλερ της ταινίας.