Αποκλειστικό: Carter Burwell στο Scoring 'Space Force' και 'The Morning Show', Working with the Coen Brothers

Ο αξιότιμος συνθέτης μιλά επίσης για τη συνεργασία μόνο με τον Joel Coen στο επερχόμενο 'Macbeth'.

Κάρτερ Μπάργουελ δεν είναι μόνο ένας από τους καλύτερους συνθέτες ταινιών που εργάζονται σήμερα, είναι επίσης ένας από τους πιο περιζήτητους. Βλέποντας τη φιλμογραφία του, η λίστα με τους σκηνοθέτες με τους οποίους συνεργάζεται ξανά και ξανά είναι απίστευτη: Τζόελ και Ίθαν Κοέν , Τοντ Χέινς , Μάρτιν ΜακΝτόνα , Spike Jonze , Μπιλ Κόντον — η λίστα συνεχίζεται. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ήταν τόσο μεγάλη υπόθεση που ο Burwell έκανε το άλμα στην επεισοδιακή τηλεόραση πρόσφατα με δύο πολύ διαφορετικά έργα. Πρώτα, ο Burwell συνέθεσε τη μουσική για τη δραματική σειρά του Apple TV+ με αστέρια Πρωινή εκπομπή , με πρωταγωνιστή Τζένιφερ Άνιστον και Ρις Γουίδερσπουν . Στη συνέχεια άλλαξε ταχύτητα και συνέθεσε το σκορ για Γκρεγκ Ντάνιελς '' ( Το γραφείο ) πρωτότυπη κωμική σειρά μισής ώρας του Netflix Διαστημική Δύναμη πρωταγωνιστής Στηβ Καρέλ .

Και οι δύο βαθμολογίες είναι διαφορετικές, αλλά αναμφισβήτητα αυτό του Burwell. Όπως μου είπε σε μια πρόσφατη συνέντευξή του για τη δουλειά του και στις δύο εκπομπές, ο Burwell λατρεύει μια μελωδία και αυτή η μελωδία είναι που κάνει τη δουλειά του τόσο ακαταμάχητη. Έτσι, όταν μου δόθηκε η ευκαιρία να πάρω συνέντευξη από τον Burwell σχετικά με τις τηλεοπτικές του παρτιτούρες, ήμουν στην ευχάριστη θέση να εμβαθύνω στη διαδικασία του και γιατί ένιωθε ότι τώρα ήταν η ώρα να μεταβεί στην επεισοδιακή τηλεόραση.



Ο Burwell μίλησε για το πώς άλλαξε η επεξεργασία του για να γράψει μουσική για επεισοδιακή τηλεόραση και πώς η προσέγγισή του Πρωινή εκπομπή ήταν να κρατήσει την παράσταση μακριά από το μελόδραμα. Μίλησε επίσης για τη συνεργασία με τον Greg Daniels Διαστημική Δύναμη , και τη συγκεκριμένη προσέγγιση που ακολούθησε για να υποστηρίξει τον πολιορκημένο στρατηγό Naird του Steve Carell καθώς προσπαθεί να απογειώσει τον τίτλο του στρατιωτικού κλάδου.

Συζητήσαμε επίσης τη μακροχρόνια σχέση του Burwell με τους αδελφούς Coen και πώς συνήθως συνεργάζονται παρά το γεγονός ότι οι Coens απεχθάνονται να αναλύσουν τη δουλειά τους. Μιλήσαμε συγκεκριμένα για τη μοναδική προσέγγιση της μουσικής Καμία χώρα για γέρους , και πώς ήταν να δουλεύω με τον Joel Coen στην επερχόμενη ταινία Μάκβεθ , το οποίο ο Ίθαν επέλεξε να μην συνσκηνοθετήσει.

Φωτογραφία του Tycho Burwell

Ο Burwell είναι τόσο απολαυστικός και εύγλωττος όσο θα περίμενες, και νομίζω ότι αυτή η πλήρης συζήτηση προσφέρει κάποια ανεκτίμητη εικόνα για τη διαδικασία του, πώς αλλάζει ο κόσμος της σύνθεσης ταινιών καθώς τα στούντιο προτιμούν περισσότερες ταινίες που βασίζονται σε IP και πώς συνθέτες όπως ο Burwell—ο οποίος στραφείτε περισσότερο προς τις ιστορίες ανθρώπινης δραματουργίας—κάνουν το άλμα στις υπηρεσίες ροής για να συνεχίσουν να λένε τα είδη των ιστοριών που τους ενδιαφέρουν. Δείτε τη συνέντευξη παρακάτω.

Ξέρω ότι έχετε σκοράρει μερικές μίνι σειρές στο παρελθόν, αλλά Πρωινή εκπομπή και Διαστημική Δύναμη είναι και οι δύο δεσμεύσεις πλήρους σειράς. Τι σας έκανε τελικά να κάνετε το άλμα στην τηλεόραση;

CARTER BURWELL: Ναι, καλά, αυτή είναι μια καλή ερώτηση. Πρωινή εκπομπή είναι το πρώτο που έκανα, και ήταν εν μέρει η συνειδητοποίηση ότι η θεατρική ταινία γινόταν πιο περιορισμένη ως προς το τι βγαίνει στις αίθουσες. Δεν λέω τίποτα που δεν είναι προφανές εδώ, αλλά απλώς φαινόταν να υπάρχει λιγότερος χώρος στις αίθουσες για τα είδη ταινιών που μου αρέσει να κάνω. Και ήταν επίσης προφανές ότι το streaming είναι το μέλλον και πολλοί ενδιαφέροντες κινηματογραφιστές εργάζονται εκεί. Σκέφτηκα λοιπόν ότι ήταν ίσως μια ευκαιρία να αρχίσω να βυθίζω το δάχτυλο του ποδιού μου σε αυτό το νερό. Και στη συνέχεια, ακριβώς επειδή η Apple άρχιζε κάτι από την αρχή, ήταν κάτι συναρπαστικό να βρίσκομαι εκεί μαζί τους ενώ το έκαναν αυτό. Ήταν λοιπόν μια ποικιλία πραγμάτων. Βρήκα το σενάριο ενδιαφέρον και δεν είναι απλό, και έτσι φαινόταν σαν κάτι που θα άξιζε να γίνει.

Είναι ενδιαφέρον που το λες αυτό, νιώθω σαν ταινία Κάλαντα , που είναι απίστευτο και πραγματικά δεν ήταν πολύ καιρό πριν, φαίνεται ότι θα γινόταν αυτή η ταινία σήμερα; Είναι λίγο δύσκολο να το ξέρεις.

BURWELL: Ξέρω, έτσι είναι. Αν γινόταν σήμερα, πιθανότατα θα γινόταν από το Netflix ή το Amazon.

Ναι.

BURWELL: Είναι αλήθεια, τα πράγματα αλλάζουν γρήγορα και κανείς δεν ξέρει πού ακριβώς θα πάει, αλλά υπάρχει μια συγκεκριμένη κατεύθυνση, η οποία είναι προς τη ροή. Έτσι σκέφτηκα ότι ήταν καλό να ξεκινήσω να εργάζομαι σε αυτόν τον τομέα.

Λοιπόν, και υποθέτω ότι κάποιος του αναστήματος σας και δεδομένου του πόσο σπουδαία είναι η δουλειά σας, πιθανότατα σας είχαν προταθεί αυτές οι μεγάλες ταινίες με υπερήρωες και τέτοια πράγματα, αλλά αυτό δεν φαίνεται να σας ενδιαφέρει πραγματικά;

BURWELL: Ειλικρινά, δεν νομίζω ότι είναι κάτι στο οποίο θα ήμουν καλός. Τι μπορώ να πω? Ίσως υπάρχει κάποια αξία στο να αγκαλιάζεις τον τρόπο που είναι τα πράγματα παρά όπως θα ήθελες να είναι, και ίσως θα άξιζε να το κάνεις κάποια μέρα. Αλλά δεν ξέρω, αυτό το είδος μουσικής φαίνεται τόσο εξαντλητικό για τη συμμετοχή. Εκατό λεπτά ασταμάτητα μουσικής δράσης, θα το έβρισκα πολύ δύσκολο. Μάλλον δεν είμαι το κατάλληλο άτομο για αυτό.

Εικόνα μέσω Apple

πειρατές της καραϊβικής σκηνή μετά από πιστώσεις

Μιλώντας συγκεκριμένα για Πρωινή εκπομπή , που είναι μια παράσταση που μου άρεσε πολύ, ποια ήταν τα πρώτα στάδια της δουλειάς σε αυτήν την παράσταση; Ποια κατεύθυνση σας δόθηκε και πώς βρήκατε τη μετάβαση στη συγγραφή όχι απλώς θεματική, αλλά επεισοδιακή τηλεόραση; Κάνεις, δεν ξέρω, τι είναι, 10 ώρες; Είναι 10 επεισόδια, νομίζω;

BURWELL: Ναι, έτσι είναι. Ναι, 10 ώρες. Αυτό ήταν σίγουρα το εκπληκτικό μέρος για μένα, είναι να βλέπω 10 ώρες τηλεόρασης και προφανώς δεν είναι όλη η μουσική, αλλά πιθανώς υπάρχουν 25 λεπτά μουσικής σε κάθε επεισόδιο. Άρα μιλάς για περισσότερες από τέσσερις ώρες μουσικής. Η πρώτη μου ερώτηση ήταν, ειλικρινά, γιατί με παίρνεις τηλέφωνο; Γιατί δεν είναι προφανές για μένα γιατί θα ήμουν το κατάλληλο άτομο για εκείνη την παράσταση, αλλά ένιωθαν ότι υπήρχε χιούμορ στην παράσταση που κρυβόταν πίσω από το δράμα. Και ότι ίσως είχε να κάνει με βηματισμό, ίσως είχε να κάνει με το να βάλω μια ειρωνική στροφή στα πράγματα, και προφανώς αυτός είναι ο λόγος που με προσέλαβαν.

Στο τέλος νομίζω ότι αυτό που αποφασίσαμε ήταν η καλύτερη οπτική γωνία για αυτό και πώς να βρεις χιούμορ σε συχνά τραγικές καταστάσεις ήταν ότι αυτοί οι χαρακτήρες βασικά παίρνουν τον εαυτό τους τόσο σοβαρά. Μερικές φορές από εκεί πηγάζει η βλακεία, οι ίδιοι οι χαρακτήρες παίρνουν τον εαυτό τους πολύ στα σοβαρά και βρίσκουν χιούμορ βλέποντάς το με μια συγκεκριμένη οπτική γωνία, όπου η μουσική δεν το παίρνει τόσο σοβαρά όσο οι ίδιοι. Έτσι, αυτό οδήγησε σε μια ορισμένη αναπήδηση στη μουσική, έτσι ώστε ακόμα και όταν τα πράγματα πάνε, αν το δεις από την οπτική γωνία των χαρακτήρων, τα πράγματα πάνε πολύ άσχημα και αν συνεχίσεις κάποια ώθηση, επειδή επίσης ζείτε σε έναν κόσμο όπου τίποτα δεν σταματάει ποτέ, είναι σαν τη συνεχή κίνηση, να έρχονται συνεχώς νέες πληροφορίες. Και αυτό επίσης νομίζω ότι μπόρεσε να αναδείξει λίγο από το χιούμορ και ακόμα κι αν δεν έβγαζε χιούμορ, το ελάφρυνε τουλάχιστον το δραματικό φορτίο και έτσι καταφέραμε να μείνουμε μακριά από το μελόδραμα. Και μετά, επίσης, βασικά από το πρώτο επεισόδιο, κυρίως μεταξύ μας, κάναμε έναν κανόνα ότι δεν θα χρησιμοποιούσαμε χορδές. Ναι, μερικές φορές συμβαίνουν πολύ βαριά πράγματα, αλλά κάθε τόσο έρχονται μερικές χορδές, αλλά γενικά θέλαμε πολύ να μείνουμε μακριά από αυτό. Και αυτός ήταν ένας από τους τρόπους για να προσπαθήσουμε να μείνουμε μακριά από το μελόδραμα, το οποίο η ιστορία μπορούσε να προσφερθεί, και προσπαθήσαμε να αποφύγουμε.

Νομίζω ότι λειτούργησε πολύ καλά. Και αυτή ήταν μια από τις ερωτήσεις που είχα. Η παράσταση δεν είναι εντελώς διαφορετική από μια ταινία όπως Ειδήσεις εκπομπής , που είναι μια ταινία που λατρεύω, αλλά υπάρχει αυτή η ποικιλομορφία στους τόνους. Είναι παλλόμενο και γρήγορο και μερικές φορές πολύ αστείο, αλλά και απίστευτα δραματικό και πηγαίνει σε μερικά πολύ σοβαρά και σκοτεινά μέρη. Είπατε ότι ήσασταν εκεί για να προσθέσετε λίγη ελαφρότητα και να αποφύγετε το μελόδραμα, αλλά ποια ήταν η προσέγγισή σας σε κάποιο από τα πραγματικά σκοτεινά και σοβαρά θέματα όταν πρέπει να μετακινηθείτε από μια σκηνή που είναι ανάλαφρη και αφρώδης σε μια σκηνή όπως αυτή;

Εικόνα μέσω Apple

BURWELL: Λοιπόν, συνήθως πηγαίναμε με λιγότερα είναι περισσότερα για τα σκοτεινά πράγματα, και αυτός πάλι μπορεί να είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους με κάλεσαν, γιατί αυτό είναι κάτι που κάνω. Αυτό είναι μόνο μέρος της φωνής μου ως συνθέτη. Και νομίζω ότι αυτό βοήθησε, γιατί έχουν καταπληκτικούς ηθοποιούς και σπουδαίους σκηνοθέτες και πραγματικά δεν χρειάζονται τη μουσική για να ωθήσουν αυτά τα συναισθήματα. Θα μπορούσατε φυσικά, αυτό είναι απολύτως έγκυρο, αλλά σε αυτήν την περίπτωση η άποψη ήταν ότι πραγματικά δεν θέλουμε να το κάνουμε αυτό. Δεν είναι αυτό το θέμα της παράστασης. Δεν έπαιξα σχεδόν ποτέ το σκοτάδι με περισσότερες από μία ή δύο νότες. Αυτός φαίνεται να είναι πάντα ο καλύτερος τρόπος, έχω ακούσει.

Δεδομένου ότι αυτή ήταν η πρώτη σας εισβολή στην επεισοδιακή τηλεόραση, άλλαξε καθόλου η ροή εργασίας σας; Διαπιστώσατε ότι έπρεπε να αλλάξετε την προσέγγισή σας και τον τρόπο που συνήθως γράφετε;

BURWELL: Ναι. Φυσικά, μια από τις μεγάλες διαφορές μεταξύ μιας ταινίας και μιας επεισοδιακής τηλεόρασης είναι ότι μια ταινία είναι μια αυτοτελής ιστορία με αρχή και τέλος. Και αυτό, δεν μου έδωσαν το σενάριο για το τελευταίο επεισόδιο όταν ξεκινήσαμε την εκπομπή. Δεν ήξερα πραγματικά ποιο θα ήταν το τέλος. Νομίζω ότι είμαι σίγουρος ότι οι άνθρωποι είχαν μια ιδέα για το τι θα ήταν, αλλά δεν ήξερα πραγματικά. Φυσικά, το σόου γράφεται και παράγεται την ίδια στιγμή που το κίνημα Me Too μεγάλωνε και ρίζωνε στην κουλτούρα μας. Έτσι η εκπομπή παρακολουθεί κάτι σχεδόν σε πραγματικό χρόνο. Οπότε δεν είχα αυτό το πλεονέκτημα να το είχα δει ολόκληρο. Εδώ λοιπόν ξεκινάω, εδώ τελειώνουμε και αυτό είναι το αποτέλεσμα που ήθελα να έχω στους ανθρώπους μέχρι να τελειώσει το όλο θέμα.

Και έτσι βλέπω μια ταινία. Το βλέπω ως μια ενιαία ολόκληρη δήλωση. Δεν είναι δυνατόν να γίνει αυτό, νομίζω, τυπικά σε επεισοδιακή τηλεόραση. Σίγουρα δεν ίσχυε εδώ, αντίθετα το κοιτάτε επεισόδιο με επεισόδιο και προσπαθείτε να διατηρήσετε κάποια συνέπεια με τους χαρακτήρες, τον τόνο, αλλά ένιωσα ότι κάθε επεισόδιο έχει κάποιους χαρακτηριστικούς τόνους. Κάποια είναι πιο κωμικά, άλλα είναι πιο τραγικά, άλλα είναι περισσότερο αυτής της ίντριγκας. Λοιπόν, ναι, πραγματικά, για μένα, είναι σίγουρα πολύ διαφορετικό. Δεν ήταν η ύπαρξη μιας ισχυρής ιδέας που να υλοποιείται. Ήταν να έχουμε μια ιδέα που είναι αρκετά ευέλικτη, ότι ό,τι κι αν προκύψει στο επόμενο επεισόδιο, μπορούμε να κάμψουμε την ιδέα για να το κάνουμε να λειτουργήσει και να μην ξέρουμε τι έρχεται, αυτό είναι απλώς πολύ διαφορετικό.

Ξέρω ότι έχουν ήδη ξεκινήσει να εργάζονται για τη σεζόν 2. Έχετε αρχίσει να γράφετε για αυτήν ακόμα; Ή είναι ακόμα λίγο μακριά;

BURWELL: Όχι, έχω διαβάσει μερικά σενάρια και νομίζω ότι είχαν γυρίσει, αυτό που άκουσα ήταν ότι είχαν γυρίσει δύο επεισόδια πριν η πανδημία κλείσει τα πάντα. Οπότε εκεί βρίσκεται αυτή τη στιγμή. Και λαμβάνοντας υπόψη το πώς... απλά εξορμώ, κανείς δεν μου το είπε αυτό, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τον τρόπο που η πρώτη σεζόν κατάφερε να είναι σωστή σε αυτό το κύμα που έσκαγε και για μένα, αναρωτιέμαι αν θα ξαναγράψω μερικά από αυτά τη δεύτερη σεζόν για να αντιμετωπίσουμε την πανδημία. Και τόσα άλλα πράγματα. George Floyd και Black Lives Matter. Υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα, και είναι μια εκπομπή ειδήσεων, οπότε θέλεις κάπως να περιλαμβάνει ό,τι συμβαίνει στον κόσμο. Και αυτή είναι μια από τις ευκαιρίες για αυτό, αλλά δεν έχω ιδέα πώς το χειρίζονται.

Εικόνα μέσω Apple TV+

Είστε ενθουσιασμένοι που θα επιστρέψετε για άλλη μια σεζόν; Και πάλι, η επεισοδιακή τηλεόραση είναι καινούργια για εσάς, και ξέρω ότι έχετε κάνει συνέχειες στο παρελθόν, αλλά το να επιστρέφετε και να κάνετε άλλη μια σεζόν της ίδιας εκπομπής είναι μοναδικό.

BURWELL: Είμαι κάπως ενθουσιασμένος με αυτό. Το πιο δύσκολο κομμάτι του Πρωινή εκπομπή έφτιαχνε τον πιλότο. Το πρώτο επεισόδιο, το δουλέψαμε για μήνες. Γιατί ήταν πολύ περίπλοκο μόνο το να πάρεις τον σωστό τόνο. Και μετά υπάρχουν επίσης δεν ξέρω πόσοι παραγωγοί εμπλέκονται, υπάρχουν όλοι οι παραγωγοί με τους οποίους συνεργαζόμουν, αλλά στη συνέχεια υπάρχουν άνθρωποι στην Apple που πιθανότατα δεν θα συναντήσω ποτέ, που είχαν όλοι τη γνώμη τους, και η Ρις και η Τζένιφερ είναι επίσης παραγωγοί και έχουν τις απόψεις τους. Η εύρεση μιας μουσικής προσέγγισης στην οποία θα μπορούσαν τελικά να συμφωνήσουν όλοι χρειάστηκε πολύ καιρό. Και δεν το είχα περάσει. Ανυπομονώ για την ευκαιρία ίσως η δεύτερη σεζόν να είναι λίγο λιγότερο εξαντλητική, αλλά θα δούμε.

Ναι, έχεις βάλει τα θεμέλια εκεί. Άρα αυτό θα πρέπει να βοηθήσει τα πράγματα. Και τότε είμαι επίσης θαυμαστής της δουλειάς σας στο Διαστημική Δύναμη , που είναι μια παράσταση που μου άρεσε πολύ. Και είναι πολύ διαφορετικό από Πρωινή εκπομπή . Έχεις αυτή την ελπιδοφόρα, κάπως πατριωτική μουσική, αλλά είναι και σάτιρα. Ο τόνος είναι πολύ δύσκολος σε αυτή την παράσταση. Πώς ήταν αυτή η διαδικασία;

BURWELL: Λοιπόν, για αυτό, ο [παρουσιαστής] Greg [Daniels] μου έστειλε το πρώτο επεισόδιο. Δεν νομίζω ότι είχε μουσική. Δεν είμαι σίγουρος. Και επίσης δεν τελείωσε στο σημείο που μου το έστειλε, αλλά υπάρχει επίσης μια κατάσταση όπου το Netflix είχε ημερομηνία κυκλοφορίας και λόγω της πολιτικής του Netflix να δημοσιεύει όλα τα επεισόδια ταυτόχρονα, έτσι ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να τα καταναλώνουν, αυτό σήμαινε ότι υπήρχε πραγματικά ένα πολύ σφιχτό πρόγραμμα εκεί. Πρέπει να τα κάνετε όλα ταυτόχρονα. Χρειάζονταν λοιπόν να ξεκινήσουν τη μουσική το συντομότερο δυνατό. Είχαμε μια γρήγορη συζήτηση, έθεσα αυτή την ιδέα ότι ο Steve Carell είναι, είναι αστείος, αλλά στην πραγματικότητα έχει μια σοβαρή αποστολή εδώ και ότι το χιούμορ μπορεί πραγματικά να ωφεληθεί από το να πάρεις την ίδια την αποστολή στα σοβαρά. Και αυτό θα υποδείκνυε την περιστασιακή ανοησία, αλλά και θα σας επέτρεπε να παρασυρθείτε από τον ενθουσιασμό της εκτόξευσης ενός πυραύλου και άλλα τέτοια.

Αυτός λοιπόν ήταν ο τρόπος που πρότεινα. Ήταν κάτι σαν φανφάρα τύπου Copeland για τον απλό άνθρωπο, όπου είναι Americana και είναι πατριωτικό και ζωγραφίζει τον χαρακτήρα του Carell ως ένα πλήρως στρογγυλεμένο ανθρώπινο ον και όχι ως απλώς μια κωμική φιγούρα. Και αυτό άρεσε στον Γκρεγκ. Ο Γκρεγκ επίσης, όταν το είπα αυτό, ο Γκρεγκ λέει, λοιπόν, μπορούμε να κάνουμε μια ορχηστρική ηχογράφηση; Αυτό δεν είναι φυσιολογικό μέρος της μισής ώρας τηλεοπτικής κωμωδίας. Νομίζω Οι Σίμπσονς το έκαναν για χρόνια, αλλά νομίζω ότι ήταν οι μόνοι που το έκαναν για χρόνια. Και πήγαμε στο Netflix για να δούμε αν θα έβαζαν τον λογαριασμό για αυτό, και προς τιμή τους είπαν ότι θα το έκαναν. Έτσι, αυτό το έκανε αυτό που είναι, το γεγονός ότι μας επέτρεψαν να κάνουμε μια ορχηστρική ηχογράφηση, ήταν υπέροχο.

Πήρα συνέντευξη από τον Γκρεγκ για το σόου και μιλούσαμε για τη μουσική σας, και ήταν τόσο ενθουσιασμένος που έπρεπε να χρησιμοποιήσετε μια ορχηστρική παρτιτούρα σε αυτό. Ήταν πολύ, πολύ ενθουσιασμένος με αυτό.

Εικόνα μέσω Aaron Epstein/Netflix

BURWELL: Ναι, ήταν υπέροχο. Υπήρχαν φορές που ηχογραφούσαμε στο Νάσβιλ και υπήρξαν φορές που άκουγα τη μουσική και άκουγα το πλήρες τμήμα των χάλκινων χάλκινων, έλεγα ότι αυτό πραγματικά δεν ακούγεται σαν κωμωδία μισής ώρας. Είναι συναρπαστικό. Αλλά ναι, ήταν υπέροχο. Και φυσικά αυτό είναι μέρος της στιγμής που βρισκόμαστε σε αυτήν την επιχείρηση, είναι τόσα πολλά χρήματα που κατακλύζουν τη δημιουργία περιεχομένου ροής αυτή τη στιγμή και αυτές οι εταιρείες μάχονται μεταξύ τους. Δεν ξέρω λοιπόν αν αυτή η στιγμή θα είναι ακόμα εκεί σε πέντε χρόνια, και σίγουρα δεν ήταν πριν από πέντε χρόνια, αλλά αυτή τη στιγμή, είναι πρόθυμοι να ξοδέψουν χρήματα για την αξία παραγωγής και τις ηχογραφήσεις. Είναι πραγματικά καταπληκτικό.

Κοιτάς την αξία παραγωγής και των δύο αυτών εκπομπών και δεν αισθάνονται όπως ήταν στην τηλεόραση του δικτύου πριν από πέντε χρόνια. Παρόλο που είναι επεισοδιακά, νιώθουν πολύ κινηματογραφικά. Και νομίζω ότι αυτό είναι απόδειξη για να σας φέρουμε να κάνετε τη μουσική, αυτόν τον πολύ επιτυχημένο συνθέτη ταινιών.

BURWELL: Λοιπόν, ευχαριστώ. Ναι, είναι ενδιαφέρον. Είναι αυτή η συγκεκριμένη στιγμή, και ειλικρινά δεν ξέρω αν όλες αυτές οι εταιρείες έχουν την πολυτέλεια να συνεχίσουν να ξοδεύουν χρήματα με αυτόν τον τρόπο, αλλά ενώ το κάνουν, είναι πραγματικά πολύ υπέροχο.

Πώς ήταν να δουλεύεις με τον Γκρεγκ; Είμαι πολύ γοητευμένος από αυτόν γιατί βρίσκεται πίσω από μερικές από τις πιο εμβληματικές παραστάσεις του 21ου αιώνα.

BURWELL: Ναι. Αυτό ήταν το ενδιαφέρον μου να το κάνω, ειλικρινά. Μόλις ο ατζέντης μου είπε ότι ο Γκρεγκ Ντάνιελς έκανε μια εκπομπή, είπα, ναι, σίγουρα θα με ενδιέφερε. Δεν έχω γνωρίσει ποτέ φυσικά τον Γκρεγκ, γιατί είναι στο Λος Άντζελες, ήμουν στη Νέα Υόρκη όλο το διάστημα που δουλέψαμε πάνω σε αυτό.

Ουαου.

BURWELL: Βασικά, μιλούσαμε στο τηλέφωνο και θα είχαμε τουλάχιστον μια συνάντηση Skype κάθε εβδομάδα, γιατί βασικά κάναμε ένα επεισόδιο την εβδομάδα, και μερικές φορές μιλούσαμε πιο συχνά. Στη συνέχεια, μόλις άρχισε να κυκλοφορεί, ήταν μόνο μία φορά την εβδομάδα, αλλά βασικά θα περνούσαμε από το επεισόδιο, ξεκινώντας λέγοντας, Λοιπόν, τι είναι αυτό το επεισόδιο; Καταλήξτε σε μια ιδέα μιας πρότασης σχετικά με αυτό το επεισόδιο, τι προσπαθούμε να επιτύχουμε και, στη συνέχεια, διαβάστε το και μιλήστε για αυτό.

Εικόνα μέσω Netflix

Μερικές φορές θα ψάχναμε πώς να κάνουμε αυτό το συγκεκριμένο πράγμα αστείο, αλλά αυτό δεν εμφανίζεται τόσο συχνά. Ήταν περισσότερο για το πώς αναδεικνύουμε την ανθρωπιά σε ορισμένες καταστάσεις, μερικές φορές οι καταστάσεις είναι πολύ ανόητες και θα ήταν εύκολο να τις κάνουμε κωμωδία, αλλά μερικές φορές προσπαθούσαμε να κάνουμε κάτι διαφορετικό. Δεν θα έλεγα το αντίθετο, γιατί είναι κωμωδία, αλλά προσπαθούσαμε να πούμε, εντάξει, πώς μπορούμε λοιπόν να κάνουμε αυτή την ανάγνωση πιο αληθινή και όχι απλώς μια κωμωδία, κάτι τέτοιο. Και ο Γκρεγκ είναι επίσης πολύ ανοιχτός στη συμβολή όλων. Έτσι, πολλές φορές ήμουν μαζί του στο Skype, και στην οθόνη μου στο Skype ίσως έβλεπα μόνο τους μισούς ανθρώπους στην αίθουσα, επειδή ο σκηνοθέτης, όποιο επεισόδιο κι αν υπήρχε, μαζί με τον μοντέρ και τους παραγωγούς και τον μουσικό συντάκτη, και ξέρει ποιος άλλος. Και ο Γκρεγκ επιτρέπει σε όλους να πουν κάτι, το οποίο αφενός είναι υπέροχο, και υποθέτω ότι είναι μέρος του πώς κάνει τα σόου που κάνει. Για μένα ως συνθέτη, προσωπικά, είναι πολύ πιο εύκολο αν έχω ένα άτομο με το οποίο μιλάνε αντί να ακούω δέκα διαφορετικούς ανθρώπους για ένα μουσικό κομμάτι, αλλά αυτή είναι η μέθοδός του (γέλια). Και έτσι προσπαθώ τουλάχιστον να συμβαδίζω με ό,τι θέλει να κάνει ο σκηνοθέτης. Αυτή ήταν η προσέγγιση.

Όπως είπα, είμαι μεγάλος θαυμαστής της δουλειάς σας και κοιτάζοντας όλες τις ταινίες στις οποίες έχετε δουλέψει, υπάρχει αυτή η μεγάλη ποικιλία διαφορετικών έργων, είτε πρόκειται για Λυκόφως ή Kinsey ή Εκεί που βρίσκονται τα άγρια ​​πράγματα ή Ανωμαλίες , αλλά φαίνεται να υπάρχει κάτι κοινό στο ότι συνεργάζεσαι με ενδιαφέροντες κινηματογραφιστές. Ήμουν απλώς περίεργος πώς επιλέγετε σε ποια έργα θα δουλέψετε. Οδηγείται κάπως από τον κινηματογραφιστή; Είναι βασισμένο στην ιστορία ή τι είναι αυτό που σας προκαλεί τα πράγματα;

BURWELL: Ναι. Ήμουν πολύ τυχερός γι' αυτό και είναι εν μέρει με γνώμονα τον κινηματογραφιστή, για παράδειγμα, μόλις ήξερα ότι ο Γκρεγκ το έκανε αυτό, ήθελα, ναι, οπωσδήποτε να συμμετάσχω. Και θα έλεγα ότι έχω αδυναμία να συνεργάζομαι με σεναριογράφους-σκηνοθέτες, όπως ο Μάρτιν ΜακΝτόνα, άνθρωποι που γράφουν και σκηνοθετούν, ξέρουν πραγματικά ποιο είναι το νόημα της δουλειάς. Μπορώ να ρωτήσω κάποια πράγματα σχετικά, οπότε γιατί συμβαίνει αυτό; Και τι επιδιώκουμε εδώ; Αυτό είναι σίγουρα κάτι που λαμβάνω υπόψη μου, αλλά το ίδιο το έργο είναι επίσης μερικές φορές το πράγμα που με τραβάει σε ένα έργο, το περιεχόμενο ή την ιστορία, αν και, τώρα που κάνετε αυτή την ερώτηση, προσπαθώ να σκεφτώ τι θα ήταν παράδειγμα αυτού, και ίσως αυτό δεν είναι τόσο αλήθεια. Ίσως είναι σε μεγάλο βαθμό μόνο ο κινηματογραφιστής. Αν πάρεις κάτι σαν Λυκόφως , δεν θα σκεφτόμουν ποτέ σε ένα εκατομμύριο χρόνια να το κάνω αυτό αν η Catherine Hardwicke δεν ήταν η σκηνοθέτις και δεν με είχε πείσει να το κάνω. Έτσι, για να είμαι ειλικρινής, καθοδηγείται σε μεγάλο βαθμό από τον κινηματογραφιστή.

καλύτερες ταινίες δράσης στο hbo max

Και σε αυτό το σημείο, ήσασταν στενός συνεργάτης με τους αδερφούς Coen που είναι, δεν νομίζω ότι είναι υπερβολικό να πούμε, μερικοί από τους καλύτερους Αμερικανούς κινηματογραφιστές που έχουν ζήσει ποτέ. Ήμουν απλώς περίεργος, έχει εξελιχθεί η σχέση των παιδιών σας με τα χρόνια; Έχετε αναπτύξει μια στενογραφία; Δουλεύετε πολύ γρήγορα μαζί; Πώς είναι αυτή η σχέση τώρα;

BURWELL: Όχι, δεν έχει αλλάξει τόσο πολύ. Αν έχετε δει ποτέ μια συνέντευξη, δεν τους αρέσει να συνεχίζουν να προσπαθούν να εξηγήσουν τη δουλειά τους (γέλια).

Όχι, είναι πολύ αινιγματικοί.

στο Star Wars ποιος είναι οι γονείς του Ρέι

Εικόνα μέσω της Universal Pictures

BURWELL: Ναι. Οπότε, προσωπικά, δεν αισθάνομαι ότι είναι αινιγματικοί. Αλλά δεν καθόμαστε να αναλύουμε - μερικές φορές το κάνουμε, αλλά αυτό είναι η τελευταία λύση εάν κάτι δεν λειτουργεί. Αν δεν έχουμε βρει μια μουσική λύση σε ένα πρόβλημα, μερικές φορές θα καθόμαστε στην αίθουσα του μοντάζ, θα πούμε εντάξει, άρα τι ακριβώς είναι αυτό; Μισούν να αναλύουν τη δουλειά τους. Κανονικά δεν το κάνουμε αυτό, και κανονικά θα μου δώσουν ένα σενάριο πολύ πριν το γυρίσουν. Θα το διαβάσω, θα το σκεφτώ, θα κάνουμε μερικές κουβέντες για διαφορετικές προσεγγίσεις. Και μετά, μόλις υπάρξει κάποια εικόνα, θα ρίξω λίγη μουσική ενάντια σε αυτό. Συνήθως θα το μεταφέρω στο μοντάζ τους ή θα έρθουν στο στούντιο μου και θα το πετάξουν στην εικόνα και συνήθως ξέρουμε αμέσως αν λειτουργεί ή όχι. Είναι πραγματικά τόσο απλό.

Είναι σχεδόν άμεσο ότι είτε κάνει αυτό που χρειάζεται η εικόνα, φέρνει κάτι καινούργιο σε αυτήν είτε το μετακινεί προς μια καλή κατεύθυνση, ό,τι κι αν είναι. Αλλά είναι σχεδόν πάντα κάπως προφανές. Είναι πολύ σπάνιο να τους παρουσιάζω κάτι και να μην ξέρουν αμέσως αν αυτή είναι η σωστή κατεύθυνση για να προχωρήσουν, και αυτό πραγματικά δεν έχει αλλάξει καθόλου με τα χρόνια. Δεν υπάρχουν πολλά περισσότερα από αυτό. Όπως λέω, γιατί δεν θέλεις να αναλύσεις το έργο.

Βασικά μου το δίνουν και γράφω ένα σωρό πράγματα, αλλά βοηθά, προσωπικά για μένα - και αυτό θα μπορούσε να ισχύει σε οποιοδήποτε έργο - με βοηθά να έχω ένα εννοιολογικό πλαίσιο. Δεν χρειάζεται να είναι το ίδιο πλαίσιο που έχει ο κινηματογραφιστής. Για τον εαυτό μου πρέπει να έχω κάποιο εννοιολογικό πλαίσιο για να κρεμάσω τη μουσική μου, αυτό με βοηθάει να γράφω. Αν λοιπόν είναι Πραγματικό τσαγανό , το εννοιολογικό πλαίσιο είναι αυτοί οι προτεσταντικοί ύμνοι του 19ου αιώνα και θα βοηθήσουν στην εξήγηση των κινήτρων των κοριτσιών, ή τέτοια πράγματα, ή Μπαλάντα του Μπάστερ Σκραγκς , καθεμία από αυτές τις έξι ιστορίες είχε τη δική της μικρή ιδέα για το γιατί η μουσική θα έπρεπε να είναι αυτή και να είναι εκείνη και μερικές από αυτές, όπως ο Τομ Γουέιτς, είναι σκόπιμα κάπως χυδαία και ντεμοντέ, γιατί αυτό σε βάζει στο μυαλό του. Στη συνέχεια, όταν η ιστορία γίνεται πολύ σκληρή, είναι πολύ πιο αποτελεσματικό να έχετε νανουριστεί σε μια κατάσταση χλιαρής.

Αλλά το να έχω αυτό το εννοιολογικό πλαίσιο με βοηθάει. Δεν χρειάζεται ποτέ να το μοιραστώ με τους κινηματογραφιστές. Και μετά μερικές φορές δεν καταλαβαίνουν αυτό που τους δείχνω. Και αυτό σίγουρα συμβαίνει. Δεν είναι κάτι ασυνήθιστο, θα παίξω κάτι για τον κόσμο, δεν θα καταλάβουν γιατί κάνω αυτό που κάνω. Τότε μπορώ να πω, λοιπόν, εδώ είναι το σκεπτικό μου για να το κάνω αυτό. Συνήθως αυτό με αγοράζει άλλη μια εβδομάδα, οπότε μπορώ να συνεχίσω να παρακολουθώ αυτό το νήμα. Συμβαίνει με όλους. Συμβαίνει με τους Coens και τον Bill Condon, τον Spike [Jonze]. Επειδή γνωριζόμαστε, θα μου δώσουν αρκετή ποσότητα σχοινιού για να βγω έξω, να δοκιμάσω πράγματα. Και δεν θα αντιδράσουν υπερβολικά όταν τους παρουσιάζω κάτι που δεν περίμεναν. Αλλά και πάλι στο τέλος, κάποια στιγμή πρέπει να συμφωνήσουμε όλοι. Και υπήρξαν στιγμές που αναγκάστηκα να αποχωρήσω από μια ιδέα γιατί απλά δεν κατάφερα να την πουλήσω, αλλά αυτό δεν έχει αλλάξει πραγματικά με τα χρόνια. Πάντα έτσι ήταν.

Αυτό είναι ενδιαφέρον. Είμαι ακόμα κάπως έκπληκτος με αυτό Καμία χώρα για ηλικιωμένους κέρδισε την καλύτερη ταινία, αυτή η ταινία είναι τόσο συναρπαστική και θεματικά πλούσια. Δουλεύοντας σε αυτό, ένιωθε διαφορετικά; Ένιωθε ξεχωριστός αυτός; Υπήρχε κάποια αίσθηση σε αυτό καθώς το φτιάχνατε;

BURWELL: Λοιπόν, προφανώς παρουσίαζε μια ιδιαίτερη μουσική πρόκληση, η οποία ήταν αυτή που βρήκαμε, νομίζω ότι από την αρχή ο Ethan ήταν αμφίβολο ότι θα υπήρχε οποιοδήποτε είδος μουσικής που θα λειτουργούσε εκεί, αλλά ο Joel πραγματικά ένιωθε ότι το δράμα χρειαζόταν οτιδήποτε. είναι αυτή η παρτιτούρα που φέρνει σε μια ταινία, όπως θέλετε πείτε έτσι. Όμως, διαπιστώσαμε ότι όποτε άκουγες κάτι που ακουγόταν σαν μουσική, δεν βοηθούσε, κάπως άφηνε την ένταση. Είναι δύσκολο ακόμα και μέχρι σήμερα, δεν μπορώ να το εξηγήσω ακριβώς, αλλά όταν ακούς οτιδήποτε ακουγόταν από απόσταση σαν παρτιτούρα, δεν λειτούργησε. Βρήκαμε λοιπόν άλλες λύσεις σε αυτό το πρόβλημα. Έτσι που αναγκαστήκαμε βασικά να κρυφά τη μουσική στον αέρα ή τον ήχο των αυτοκινήτων και τέτοια πράγματα. Είχε μια ιδιαίτερη μουσική πρόκληση, αλλά δεν ένιωσα ότι η ίδια η ταινία ήταν κάτι ιδιαίτερο, πράγματι στην τελική μίξη, όταν παίξαμε την τελική έκδοση της ταινίας και στο τέλος, όλοι όσοι ενδιαφέρεστε είναι νεκροί. Σηκώθηκα και είπα στον Τζόελ, 'Λοιπόν, αυτό είναι πραγματικά ευχάριστο το πλήθος'. Αλλά ήταν ευχάριστο το πλήθος! (γέλια). Είναι ενδιαφέρον. Θα ήμουν ο πρώτος που θα έλεγα ότι είμαι πολύ κακός κριτής για το πώς θα υποδέχεται το κοινό τις ταινίες, και μέχρι σήμερα, πιστεύω ότι είναι ένα υπέροχο έργο παραγωγής ταινιών, αλλά εξακολουθεί να με εκπλήσσει το γεγονός ότι θα μπορούσε να είναι μια οικονομική επιτυχία ταινία. Νομίζω ότι είναι αρκετά ενδιαφέρον.

Εικόνα μέσω Miramax Films

Ναι, είναι κάπως τρελό. Δεν θέλω να αφιερώσω πολύ από τον χρόνο σας, αλλά ήμουν περίεργος πώς είναι να δουλεύω μόνο με τον Joel Μάκβεθ , αφού το σκηνοθετεί ο ίδιος.

BURWELL: Λοιπόν, δεν το έχουμε δουλέψει ακόμα. Κατάφερε να γυρίσει τα δύο τρίτα του προτού η πανδημία κλείσει την παραγωγή.

Ω! ναι.

BURWELL: Λοιπόν, το έχουμε μιλήσει λίγο από απόσταση, αλλά μέχρι εκεί. Στην πραγματικότητα, του προσφέρθηκε να μου στείλει μερικά από τα πλάνα αυτή την εβδομάδα, οπότε μάλλον θα αρχίσω να τα κοιτάζω, και όπως είπες, όλοι γνωρίζουμε την ιστορία. Έτσι, οι εκπλήξεις δεν θα είναι στην ιστορία, αλλά έχουν να κάνουν με τον τρόπο λήψης και τα πράγματα που επιλέγουμε να τονίσουμε και τη γωνία που παίρνουμε μαζί του. Οπότε μόλις ξεκινάμε. Είναι λίγο διαφορετικό, ακόμα και μόνο οι συζητήσεις που έχω κάνει μαζί του. Ναι, είναι λίγο διαφορετικό να έχεις έναν από τους αδελφούς εκεί. Και ξέρω τον Ethan, τον είδα προς τα τέλη του περασμένου έτους και ο Joel ετοιμαζόταν τα γυρίσματα στο LA, είπε ότι ένιωθε περίεργο που ο Joel είναι εκεί έξω και ετοιμάζεται να κάνει μια ταινία. Αλλά ο Ίθαν δεν ήθελε να το κάνει. Θέλει να κάνει άλλα πράγματα. Έτσι, θα είναι λίγο διαφορετικό για όλους μας, νομίζω ότι είναι ασφαλές να το πούμε, αλλά νομίζω ότι θα είναι ακόμα πολύ αναγνωρίσιμο μια φωνή με την οποία είστε εξοικειωμένη, μια ματιά που γνωρίζετε , Νομίζω. Νομίζω ότι θα το βρεις.

Είμαι πολύ, πολύ ενθουσιασμένος για αυτό.

BURWELL: Ναι, κι εγώ.

Και τελικά, ήμουν κάπως περίεργος, δεν ξέρω αν θεωρείτε τη δουλειά σας μελωδική, αλλά σίγουρα είναι αρκετά μελωδική. Και ήμουν λίγο περίεργος πώς ένιωθες για τη στροφή στον κόσμο της μουσικής ταινιών προς κάποιες πιο ατμοσφαιρικές παρτιτούρες ή το συνδυασμό της παρτιτούρας με τη σχεδίαση ήχου.

BURWELL: Ναι. Νομίζω ότι τα χαρακτήρισες με ακρίβεια και τα δύο. Είναι αλήθεια ότι είμαι κορόιδο για μια μελωδία, και σε μια ταινία που έχει μια μελωδία, ακόμα κι αν είναι μόνο τρεις νότες που είναι κατά κάποιον τρόπο αξέχαστη, είναι πραγματικά μέρος της χαράς για μένα ως θεατή αυτής της ταινίας. Θα μπορούσε να είναι το πιο απλό riff από ένα σπαγγέτι γουέστερν, και αυτό απλώς φέρνει μεγάλη ευχαρίστηση σε μένα ως θεατή ταινιών. Αλλά σίγουρα υπάρχουν ταινίες, και για παράδειγμα, Καμία χώρα για γέρους θα ήταν ένα παράδειγμα όπου αυτή δεν είναι η σωστή λύση στο ερώτημα ποια πρέπει να είναι η βαθμολογία. Και νομίζω ότι είναι ενδιαφέρον να βλέπεις ανθρώπους να βρίσκουν αυτές τις λύσεις, και έχεις δίκιο, ότι αυτό είναι πιο συνηθισμένο τα τελευταία 10, 15 χρόνια από ό,τι πριν.

Νομίζω ότι είναι εν μέρει λόγω των ψηφιακών εργαλείων που έχουμε για τη δημιουργία ήχων που δεν έχουν καμία σχέση με πραγματικά όργανα ή μπορεί να ξεκινούν με πραγματικά όργανα, αλλά στη συνέχεια παραμορφώνετε και αλλάζετε και επεξεργάζεστε τους ήχους σε σημείο όπου δεν ακούγεται σαν ένα πια. Αυτά τα εργαλεία προσφέρονται εν μέρει σε αυτό. Επίσης, φυσικά, οι σχεδιαστές ήχου χρησιμοποιούν τα ίδια εργαλεία που χρησιμοποιούν οι συνθέτες. Έτσι, αυτό οδηγεί επίσης στη ασάφεια αυτών των ορίων. Και είμαι για αυτό. Νομίζω ότι οι σχεδιαστές ήχου και τα ηχητικά εφέ άνθρωποι και οι συνθέτες πρέπει συνήθως να συνεργάζονται πιο στενά από ό,τι συνήθως. Και ο Skip Lievsay και εγώ το κάνουμε αυτό στις ταινίες των αδερφών Coen, αλλά δεν ήταν κοινό μέρος, σίγουρα της κινηματογραφικής ταινίας του Χόλιγουντ. Οπότε είμαι όλοι υπέρ αυτού. Δεν έχω άποψη για μη μελωδικές παρτιτούρες. Νομίζω ότι πολλές φορές είναι το σωστό. Και θα ήταν ενδιαφέρον να δούμε πόσο μακριά θα πάμε προς αυτή την κατεύθυνση.

Ναι ναι. Σίγουρα. Νομίζω ότι υπάρχει χώρος και για τα δύο. Μερικές ταινίες, όπως το έργο του Johan Johansson, νομίζω ότι ήταν τέλειες για μια ταινία όπως Hitman .

BURWELL: Σωστά, ακριβώς. Σωστά, συμφωνώ. Είναι καλό παράδειγμα.

Πρωινή εκπομπή αυτή τη στιγμή γίνεται ροή στο Apple TV+ και Διαστημική Δύναμη μεταδίδεται στο Netflix.